W. Lee Wilder | |
---|---|
William Lee Wilder | |
Numele la naștere | Wilhelm Wilder |
Data nașterii | 22 august 1904 |
Locul nașterii | Sucha Beskidzka , Galiția austriacă, Austro-Ungaria (acum Sucha Beskidzka , Polonia ) |
Data mortii | 14 februarie 1982 (77 de ani) |
Un loc al morții | Los Angeles , California |
Cetățenie | Austro-Ungaria SUA |
Profesie | regizor |
Carieră | 1946-1968 |
IMDb | ID 0928644 |
W. Lee Wilder ( în engleză W. Lee Wilder ), numele complet William Lee Wilder ( engleză William Lee Wilder ; 22 august 1904 - 14 februarie 1982 ) - scenarist, regizor și producător american, care a lucrat în anii 1940-1960 în cinematografie și televiziunea. W. Lee Wilder este fratele mai mare al celebrului regizor Billy Wilder .
W. Lee Wilder, ca regizor, este cunoscut mai ales pentru filmele sale fantastice cu buget redus Ghost from Space (1953), Killers from Space (1954), Snow Creature (1954) și Man Without a Body (1957), precum și filmul noir. Glass Alibi (1946), Pretender (1947), Steal Once (1950) și Big Bluff (1955).
William Lee Wilder s-a născut la 22 august 1904 în Sucha, Galiția , Austro-Ungaria (acum Sucha-Beskidzka , Voievodatul Poloniei Mici , Polonia ), numele său de naștere este Wilhelm Wilder ( germană: Wilhelm Wilder ) [1] . Este fratele mai mare al celebrului regizor Billy Wilder [2] . Abandonând cariera industrială în Europa, William a plecat la New York [2] . Inițial, el a fost angajat în producția de portofele și genți de mână în New York, în propria sa firmă, Wm. Wilder Co., Inc. , iar în 1945 merg la Hollywood pentru a produce filme [1] .
În cinema, W. Lee Wilder a lucrat cu un buget mult mai mic și cu poze mai puțin vizibile decât celebrul său frate Billy [2] . În 1945, Wilder a acționat ca producător al filmului noir al lui Anthony Mann , Strange Incarnation (1945) și The Great Flamarion (1945) [2] . În filmul Strange Incarnation (1945), o femeie de știință ( Brenda Marshall ) , desfigurată în timpul unui experiment, suferă o intervenție chirurgicală plastică și, sub numele unui șantajist mort, începe să lupte pentru restabilirea fostei ei poziții și revenirea ei. persoana iubită ( William Gargan ). Potrivit biografului lui Anthony Mann, Max Alvarez, pentru un film B, filmul a avut rezultate bune la box office [3] , dar nu a trezit prea mult interes critic [4] . În același timp, istoricii moderni de film, ținând cont de personalitatea regizorului, au acordat destul de multă atenție imaginii. Deci, Alvarez, în cartea sa despre Mann, în special, a scris că, în ciuda limitărilor de amploare și buget, precum și „un final nesatisfăcător, imaginea este un mic thriller extraordinar și nebunesc” [5] . Specialistul în film Michael Keaney a remarcat că „deși nu toată lumea va fi încântată de finalul neașteptat, este totuși un film noir plăcut, cu interpretări plăcute din partea tuturor actorilor” [6] , iar Glenn Erickson a numit imaginea „o versiune feminină amuzantă și ciudată a Scar " (1948), dar fără nicio legătură cu crima organizată." Criticul scrie că este „unul dintre acele filme de intrigă suspecte care ne ține pe degete până la sfârșit... Începând cu un furt de identitate doar în filme și o operație plastică miraculoasă, filmul se cufundă rapid în zona crepusculară a reîncarnării. " Și în ciuda faptului că „un număr limitat de actori joacă doar în câteva decoruri, filmul nu pare deloc ieftin” [7] .
În filmul noir The Great Flamarion (1945), Erik von Stroheim a jucat rolul principal al unui artist de circ arogant care a interpretat un act cu arme de foc pe scenă. Un misogin înrăit, Flamarion acordă puțină atenție la început frumoasei sale asistente, Connie ( Mary Beth Hughes ), care este soția celuilalt asistent al său, Al Wallace ( Dan Duria ). Connie începe să flirteze cu șeful ei și, la scurt timp, Al moare pe neașteptate în timpul spectacolului lui Flamarion. După ce a comis această crimă, Flamarion mizează pe o apropiere de Connie, dar, după cum se dovedește, ea a vrut să scape de soțul ei cu ajutorul lui Flamarion pentru a trăi cu iubitul ei [8] . Potrivit istoricului de film Dennis Schwartz, „Este o poveste mediocră și grav spusă, dar este distractiv de urmărit datorită lui von Stroheim ca un bărbat resentiment care caută răzbunare pentru că este folosit” [9] .
În 1946, Wilder și-a făcut prima apariție nu numai ca producător, ci și ca regizor cu filmul Republic Studio A Glass Alibi (1946). Filmul este despre un reporter de crimă imoral ( Douglas Foley ) care se căsătorește cu un tânăr milionar ( Maris Rickson ) cu mai puțin de șase luni de trăit pentru a primi o moștenire. Când femeia se îmbunătățește după nuntă, reporterul, împreună cu amanta lui ( Anne Gwin ), care este și iubita unui gangster din închisoare ( Sy Kendall ), hotărăște să o omoare. Reporterul se gândește cu atenție și comite o crimă, dar, în mod ironic, el este acuzat nu de uciderea soției sale, ci de uciderea amantei sale, care de fapt a fost ucisă de un gangster care a evadat din închisoare [2] . Deși filmul nu a atras prea multă atenție din partea criticilor, cu toate acestea, a fost caracterizat în mare parte pozitiv. În special, istoricul de film Michael Keaney a remarcat în mod deosebit ritmul ridicat al acestui „film noir serios, cu buget redus”, care „se duce la un final uluitor în doar 63 de minute”. Criticul observă, de asemenea, actoria bună, în special, Paul Kelly , care, în calitate de „polițist dur, ghicește în mod corect că intențiile reporterului nu sunt deloc atât de nobile”, precum și Ann Gwyn, care „a jucat o femeie fatală de înaltă clasă , practic concurând cu interpretarea lui Ann Savage din „ Detour ”” [10] . Istoricul de film Arthur Lyons, comparând acest film cu remake-ul lui Wildcre din The Big Bluff (1955), observă că The Glass Alibi este „mai bun atât în distribuție, cât și în regie” [11] .
Următoarea lucrare a lui Wilder, unde a regizat și a produs din nou, a fost filmul noir The Pretender (1947). Personajul central al filmului, un bancher de investiții hoț ( Albert Dekker ), angajează un gangster pentru a ucide un rival pentru o moștenitoare bogată ( Catherine Craig ), dar în mod ironic devine ținta asasinului însuși. Potrivit lui Hal Erickson, s-a dovedit a fi „o melodramă ieftină, dar decentă despre un bărbat care a căzut în propria capcană” [12] . Istoricul filmului noir Bob Porfirio a scris că „în ciuda direcției statice, a liniilor încordate și a altor câteva defecte ale scenariului, filmul este un exemplu impresionant de viziune a filmului noir, datorită în principal cinematografiei expresioniste îndrăznețe a lui John Alton și stilului stilat al lui Dekker. performanță.” [ 13] Criticul de film Spencer Selby a numit filmul „un thriller calificat B cu o puternică imagine noir”, menționând, de asemenea, că a fost „primul film noir din cariera maestrului preeminent al stilului, directorul de imagine John Alton” [14] . Dennis Schwartz a numit lucrarea lui Wilder „un film noir grozav despre un om fericit care devine paranoic și se întinde într-o capcană”, remarcând în continuare că „este o imagine captivantă, în ciuda scenariului zdruncinat și a regiei lente” [15] .
Apoi Wilder a produs și regizat Vicious Circle (1948), o dramă criminală care are loc în Ungaria, unde un mare proprietar de pământ descoperă o zonă cu petrol sub terenurile agricole evreiești învecinate. Pentru a intra în posesia pământului lor, acesta, cu ajutorul autorităților locale, îi încadrează în uciderea unei femei [2] .
Din 1949 până în 1950, Wilder a scris, produs și regizat 16 scurtmetraje muzicale cu spiritualități tradiționale și muzică populară .
În 1950, Wilder a revenit la genul film noir, producând și regândind Steal Once (1950). Filmul se concentrează pe hoțul mărunt Margie Foster ( June Havok ), care decide să-și pună capăt vieții criminale și își ia o slujbă ca chelneriță. Curând se îndrăgostește de curățătoriul suav Mitch ( Cesar Romero ), care o păcălește să-și stoarcă toți banii acumulați și apoi o predă poliției. După ce află despre trădarea lui, Margie găsește o modalitate de a scăpa din închisoare și de a se răzbuna cu brutalitate pe fostul ei iubit. La lansare, recenzentul de film al New York Times Bosley Crowser l-a numit „un mic film de aventură slab”. În această casetă, potrivit lui Krauser, „Romero joacă rolul unui domn cu gust pentru haine la modă și femei plictisitoare. Un escroc profesionist, el a trimis deja o doamnă să se autodistrugă, după care s-a înfruntat pe următorul nebun în persoana lui June Havok, care cândva a fost un mic hoț de magazine. Domnișoara Havok și-a dat seama de eroarea comportamentului ei din trecut, dar pare să nu-l poată citi pe Romero. În același timp, totul este atât de evident încât orice cinefil va înțelege asta prin și prin poveste transparentă cu mult înainte de a ajunge la punctul pe calea ei plictisitoare, când doamna noastră, pe cale să-și trimită iubitul mincinos în lumea următoare, îi spune cu pasiune: „Ești putred””. Potrivit recenzentului, același lucru se poate spune despre film în ansamblu [17] . În opinia lui Michael Keaney, „este un film destul de bun, cu un buget redus, cu o performanță excelentă a lui Havok” [18] și Hal Erickson a concluzionat că „deși filmul nu conține multe surprize, se mândrește cu o distribuție impresionantă de actori în rol secundar, inclusiv Marie McDonald , Lona Chaney Jr. , Iris Adrian și Kathleen Freeman ” [19] .
În comedia criminală „ Three Steps North ” (1951), un soldat american staționat în Italia , Frank Keeler ( Lloyd Bridges ), a făcut o sumă decentă de bani speculând pe piața neagră. Cu toate acestea, în cele din urmă el este prins și întemnițat, înainte de a-și putea ascunde banii în siguranță. După eliberare, se întoarce în Italia pentru a-și colecta banii, doar pentru a descoperi că cineva i-a găsit și i-a furat deja. Frank începe o vânătoare de oameni pentru bărbatul care a fugit cu banii săi, iar printre suspecți se numără fosta lui iubită ( Lea Padovani ), un muncitor la cimitir ( Aldo Fabrizi ) și un mafiot ( William Tubbs ) [20] .
În anii 1950, Wilder a creat compania de producție Planet Filmplays , cu care a produs și regizat mai multe filme science-fiction cu buget redus, care au fost co-scrise de fiul său, Miles Wilder . Primul astfel de film a fost Ghost from Space (1953), care a fost descris de revista TV Guide drept „un film științifico-fantastic prost în care un extraterestru nevăzut din spațiul cosmic se prăbușește pe Pământ lângă un observator american”. După ce un extraterestru ucide mai multe persoane la un picnic, poliția, cu ajutorul oamenilor de știință, își dă seama că extraterestru invizibil poartă o cască care conține aer de pe propria sa planetă pentru a-l ține în viață. Oamenii de știință neînfricat, cu ajutorul unei instalații care emite raze infraroșii, prind un extraterestru, îl fac vizibil și îi scot casca, ucigându-l astfel [21] .
Așa cum scria Craig Butler, „însuși titlul filmului Assassins from Space (1953) este atât de neplăcut încât nu este greu de ghicit că avem de-a face cu prostii patetice SF. Intriga imaginii, conform căreia extratereștrii preiau corpul unui om de știință mort și îl folosesc ca unealtă pentru cucerirea lumii, care pare a fi, de asemenea, un hack vulgar. Și când se dovedește că extratereștrii nu seamănă cu nimic mai mult decât cu niște bărbați grași în salopetă cu mingi de ping-pong pentru ochi, pare incredibil că filmul nu se râde de la început până la sfârșit. Din păcate, însă, regizorul reușește cumva să scoată toată distracția din ceea ce ar trebui să fie un eșec nebun, făcând filmul atât de plictisitor și plictisitor încât toată distracția dispare din el în primele 15 minute. Evident, Wilder încerca să ia acest material în serios, ceea ce nu este o crimă. Dar munca lui de aici este atât de lipsită de măiestrie elementară, atât de lipsită de orice simț al ritmului, al structurii sau al tensiunii, încât imaginea este greu de văzut. Adevărații fani ai SF anilor 1950 ar putea dori să urmărească The Killers pentru a vedea legătura dintre acesta și filme mai bune precum Invaders from Mars sau The Day the Earth Stood Still , dar pentru noi ceilalți, vă recomandăm să treceți peste ele.” [ 22] . Pe de altă parte, potrivit lui Bruce Eder, această imagine a devenit „cel mai bun și mai faimos film fantasy al lui Wilder, cel puțin pentru fanii filmelor de groază”. El numește filmul „un thriller SF capricios și convingător despre o încercare de invazie extraterestră a Pământului, folosind insecte și șopârle gigantice, ale căror metode de filmare cu buget redus, montaj înrăit și efecte speciale ieftine se reunesc într-un întreg fascinant” [2] .
În același an, a fost lansat horror-ul fantastic Snow Creature (1954) al lui Wilder, care povestea despre un yeti , prins de oamenii de știință în Himalaya , care evadează după ce a fost transportat la Los Angeles . A urmat filmul de groază The Man Without a Body (1957) cu Robert Hutton și George Coulouris despre un om de afaceri cu o tumoare pe creier care este transplantat de oamenii de știință din capul reanimat al lui Nostradamus , precum și thrillerul Spies in the Sky! (1958) despre o încercare a unui grup de criminali de a comercializa secrete spațiale sovietice [23] [2] .
Filmul noir The Big Bluff (1955) a fost un remake al filmului noir anterior al lui Wilder , The Glass Alibi (1946), cu John Bromfield , Martha Vickers și Robert Hutton în rolurile principale . Fear (1956), un film de groază noir , a fost despre o femeie bolnavă mintal care crede cu adevărat că este reîncarnarea amantei prințului moștenitor Rudolf , care a murit într-o sinucidere comună în 1889 . În timpul tratamentului, psihiatrul se îndrăgostește de ea, dar apoi intră în transă și pleacă. Abia atunci când începe o relație cu un ucigaș nebun care arată exact ca prințul decedat, revine la normal [24] . Relativ de succes printre ultimele filme ale lui Wilder a fost thrillerul polițist Bluebeard's Ten Honeymoons (1960), care a oferit o altă interpretare a celebrei povești a lui Bluebeard , unde apare ca un suav antichitate ( George Sanders ) îndrăgostit de o cântăreață de club de noapte ( Corinne Calvett ). care este interesat doar de bani [2] [25] .
Ultimele filme ale lui Wilder au fost aventura criminală Kaksambu! „(1967) cu John Ireland și Carol Omart despre vânătoarea unui trib băștinaș războinic pentru un grup de hoți care au deturnat un avion cu bijuterii care s-a prăbușit în jungla amazoniană, precum și drama fantastică Omegane ” (1968), unde artistul decide să aibă de-a face cu o soție infidelă și cu iubitul ei, convingându-i să pozeze pentru el, stând într-un râu radioactiv în mijlocul junglei [23] .
William Lee Wilder este tatăl scenaristului de film și televiziune Myles Wilder ( ing. Myles Wilder ) (1933-2010), care a lucrat cu tatăl său la filme precum Ghost from Space (1953), Killers from Space (1954), „Snow”. Creature" (1954), "Fish Man" (1956), "Fear" (1956), "Spy in the Sky!" (1958) și Cele zece luni de miere ale lui Barba Albastră (1960), [1] [26] .
William Lee Wilder a murit pe 14 februarie 1982 la Los Angeles , California [1] .
An | Nume | numele original | Film/Serial TV | Notă |
---|---|---|---|---|
1945 | Marele Flamarion | Marele Flamarion | Film | Producător |
1946 | Ciudată încarnare | Uzurpare ciudată | Film | Producător |
1946 | alibi de sticlă | Alibiul de sticlă | Film | Regizor, producător |
1947 | Provocator | Pretendentul | Film | Regizor, producător |
1947 | Yankee Fakir | Yankee Fakir | Film | Regizor, producător |
1948 | Cerc vicios | Cercul vicios | Film | Regizor, producător |
1949 | Balade dragi | Balade prețioase | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1949 | spirituale melodice | Spirituali melodici | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1949 | Imagini și voci | Viziuni și voci | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1949 | schițe melodice | Schițe Melodius | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1949 | Nuanțe simfonice | Nuanțe simfonice | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1949 | Melodii înviate | Melodii Renascute | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1949 | Melodii pretuite | Melodii prețuite | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Sud a capella | Sudul A Capella | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Tradiţie | Traditia | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | comori comemorative | Pietre prețioase memorabile | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Melodii care trăiesc | Melodii care trăiesc | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Spiritele pline de glorie | Spirituali plini de glorie | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Remarcabil din trecutul îndepărtat | Repere din demult | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Memorabil pentru o lungă perioadă de timp | Amintiri lungi | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Folclor | tradiția populară | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Starile de spirit | Starile de spirit | Scurt-metraj | Regizor, producător, scenarist |
1950 | Furat o dată | Odată un hoț | Film | Regizor, producător |
1951 | La trei pași spre nord | Trei pași spre nord | Film | Regizor, producător |
1952-1955 | Luptători de bande | Gang Busters | Serial TV (3 episoade) | Producător |
1953 | Fantomă din spațiul cosmic | Fantomă din spațiu | Film | Regizor, producător |
1954 | asasinii spatiali | Ucigașii din spațiu | Film | Regizor, producător |
1954 | creatură de zăpadă | Creatura Zăpezii | Film | Regizor, producător |
1955 | cacealma mare | The Big Bluff | Film | Regizor, producător |
1956 | Frică | Frig | Film | Regizor, producător |
1956 | om peste | Pește de om | Film | Regizor, producător |
1957 | Omul fără corp | Omul fără corp | Film | Producător |
1958 | Spionează pe cer! | Spionează pe cer! | Film | Regizor, producător |
1960 | Cele zece luni de miere ale lui Barba Albastră | Bluebeards Zece luni de miere | Film | Producător |
1967 | Kaksambu | Caxambu! | Film | Regizor, producător |
1968 | Omegane | Omeganii | Film | Regizor, producător |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|