| Film | |
|---|---|
| film | |
| Gen |
drama suprarealismului |
| Producător | Alan Schneider |
| scenarist _ |
Samuel Beckett |
| cu _ |
Buster Keaton |
| Operator | Boris Kaufman |
| Durată | 20 de minute |
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Limba | Nu |
| An | 1964 |
| IMDb | ID 0060410 |
Filmul este un scurt film mut alb-negru din 1964 , singurul film scris de Samuel Beckett . Alan Schneider a jucat ca regizor, iar Buster Keaton a jucat rolul principal în film (unul dintre ultimele roluri ale actorului). Scenariul filmului a fost scris în primăvara anului 1963 ; mai târziu a fost publicat în colecții de lucrări ale lui Beckett [1] și analizat, inclusiv separat de adaptarea filmului.
Filmat în iulie 1964 la New York [2] [3] . A avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția pe 4 septembrie 1965 . Premiera americană a avut loc la Festivalul de Film de la New York pe 14 septembrie a aceluiași an.
Filmul începe și se termină cu un prim-plan al ochiului unei persoane care se deschide, se uită la privitor și apoi se închide.
Un bărbat în haină și pălărie, cu o servietă în mână, aleargă pe stradă de-a lungul zidului casei; Fața lui este aparent acoperită de o batistă (cu excepția finalului, bărbatul este arătat în mare parte privitorului din spate). Poticnindu-se pe drumul catre un cuplu in varsta, barbatul ii impinge si fuge mai departe. Bărbatul și femeia se uită după el, apoi în cameră și țipă de groază.
După ce a fugit la intrarea în casă, eroul se ascunde sub scări, în timp ce o bătrână cu un coș cu flori coboară de sus. După ce a coborât, bătrâna se uită în cameră și, de parcă ar vedea ceva îngrozitor, cade la podea. Bărbatul urcă repede scările și intră în apartament. Din când în când îi simte pulsul.
Camera este aproape goală: are o fereastră, atârnă o oglindă , pe celălalt perete este o poză mică, în mijlocul camerei este un balansoar , o cușcă cu o pasăre și un acvariu în colțul din masă , un pat în celălalt colț, un coș acoperit pe jos [4] . Treptat, eroul închide sau scoate din cameră tot ceea ce îl poate „observa”. În același timp, cadrele care înfățișează ceea ce vede direct eroul sunt neclare.
După ce și-a scos batista de pe față, bărbatul draperiază fereastra, încercând să nu se uite în ea și, de asemenea, acoperă oglinda cu un voal. Coșul conține un pisoi și un cățel. Un bărbat ia un pisoi, deschide ușa, lasă pisoiul să iasă, închide ușa, ia cățelul, deschide ușa și îi dă voie să iasă, dar în acest moment pisoiul fuge înapoi. Această operațiune se repetă de mai multe ori, iar în cele din urmă bărbatul reușește să escorteze atât pisoiul, cât și cățelul afară pe ușă. Cuvertura cade din oglindă, iar bărbatul cu grijă, strecurându-se aproape de perete, o atârnă din nou.
Apoi se apropie de scaun și se uită prin cameră. Așezat vizavi de perete, de care atârnă imaginea zeului mesopotamien [5] , el se uită puțin la el (ochii zeității sunt arătați în prim-plan), apoi se ridică și rupe imaginea, apoi se așează. jos. Văzând o cușcă cu un papagal în colț (ochiul unui papagal este prezentat de aproape), acoperă cușca cu haina și se așează din nou. Apoi, atrăgând atenția asupra acvariului (ochiul peștelui este prezentat în prim-plan), îl acoperă și el, apoi se așează din nou. Din servietă, scoate șapte fotografii care înfățișează o persoană (probabil pe sine) în diferite perioade ale vieții, începând din copilărie [6] . După ce a revizuit fotografiile în ordine originală și inversă, bărbatul le rupe și le aruncă pe jos. Încă stă într-un fotoliu, în fața lui în perete este un cui și o urmă a portretului unei zeități.
Camera se rotește prin cameră și pentru prima dată îl vedem pe protagonist: acesta este un bărbat în vârstă care a ațipit într-un fotoliu; un ochi este acoperit cu un bandaj negru. Se trezește brusc și se uită îngrozit în camera de filmat, cu aceeași expresie pe față ca cuplul de pe stradă și bătrâna din casa scării. El însuși stă lângă peretele de vizavi și se uită la el. Bărbatul din scaun își acoperă ochii cu palmele și se leagănă înainte și înapoi.
| Actor | Rol |
|---|---|
| Buster Keaton | Masculul |
| James Karen | trecător |
| Nell Harrison | trecător |
| Susan Reed | doamna invarsta |
Filmul, ca și scenariul original, a primit recenzii mixte. Astfel, Gilles Deleuze a numit eseul său despre el „The Greatest Irish Film” ( The greatest Irish film ) [7] .
Unii critici au văzut în lucrare o încercare eșuată, deși interesantă, a unui scriitor genial de a invada un domeniu al artei pe care nu îl înțelege bine [8] [9] .
Primele și ultimele scene ale filmului, în care ochiul este prezentat în prim-plan, amintesc de celebrul film al lui Buñuel, Andalusian Dog , filmat în 1929 . Beckett însuși în scenariul pentru „Film” indică faptul că acțiunea are loc „în jurul anului 1929”.
Partea introductivă a scenariului are un subtitlu în latină: esse est percipi , adică „a fi înseamnă a fi perceput” [10] . Sursa de inspirație pentru Beckett a fost filosofia celebrului filozof din secolul al XVIII-lea. George Berkeley , care a prezentat acest principiu în lucrările sale (sună complet a esse est percipi aut percipere , adică „a fi înseamnă a fi perceput sau perceput”) [11] . Titlul original al filmului a fost The Eye [12 ] .
În centrul scenariului lui Beckett se află tocmai opoziția dintre perceptor și perceput. Odată, când i s-a cerut să formuleze pe scurt pentru „omul de pe stradă” despre ce este lucrarea lui, Beckett a spus:
„Acesta este un film despre ochiul care percepe, despre cel perceput și despre cel care percepe – două laturi ale aceleiași persoane. Cel care percepe dorește mai mult decât orice altceva să perceapă, în timp ce cel care percepe dorește cu disperare să se ascundă. Până la urmă, unul dintre ei câștigă”.
Text original (engleză)[ arataascunde] Este un film despre ochiul care percepe, despre cel perceput și despre cel care percepe – două aspecte ale aceluiași om. Cel care percepe dorește ca un nebun să perceapă, iar cel perceput încearcă cu disperare să se ascundă. Apoi, până la urmă, unul câștigă. [13]În partea introductivă a scenariului, Beckett mai scrie că, chiar și cu suprimarea oricărei percepții externe, fie din partea unui animal, a unei persoane sau a unei zeități, percepția subiectului despre sine rămâne încă în vigoare. Personajul filmului din scenariu este împărțit în două părți - obiectul percepției ("O") și ochiul ("E", din engleză eye ): în timp ce O încearcă să evite observația, E, dimpotrivă, îl urmărește. Până la sfârșitul filmului, rămâne neclar că persecutorul (perceptorul) nu este un observator extern, ci este eroul însuși. Până la ultima scenă, E percepe O doar din spate și unghiul de vedere nu depășește 45°, doar la începutul părții 1 și începutul părții 2 E depășește accidental acest unghi pentru câteva momente. Abia la sfârșit îl observă pe deplin pe O. Expresiile faciale ale cuplului în vârstă, ale bătrânei și ale eroului din final, când devin obiecte ale observației lui E, reflectă agonia percepției [ 10] .
În 1979, British Film Institute a realizat o altă adaptare a filmului The Film, un film color de 26 de minute regizat de David Reiner Clark și cu Max Wall [14] [15] . Beckett a fost nemulțumit de această opțiune, inclusiv de faptul că filmul a fost dublat, când scenariul a vrut să fie complet tăcut, cu excepția unui rând de „shh!” [16] .
| Samuel Beckett | |
|---|---|
| Romane |
|
| Povești și romane |
|
| Joacă |
|
| Scenariul | Film |