Rustam Khamdamov | |
---|---|
Numele la naștere | Rustam Usmanovich Khamdamov |
Data nașterii | 24 mai 1944 (78 de ani) |
Locul nașterii |
|
Cetățenie |
URSS → Rusia |
Profesie |
regizor de film scenarist designer de costume |
Carieră | 1967 - prezent. timp |
IMDb | ID 0451126 |
Rustam Usmanovich Khamdamov (n . 24 mai 1944 , Tașkent , RSS uzbecă ) este un regizor de film, scenarist și artist sovietic și rus .
Rustam Khamdamov s-a născut pe 24 mai 1944 la Tașkent într-o familie uzbecă. [1] . În 1969 a absolvit Institutul de Stat de Cinematografie din întreaga Uniune (atelierul lui Grigory Chukhrai ). După VGIK, a fost căsătorit cu criticul de film Lilia Ogienko-Olivier [2] .
Membru al Breslei regizorilor de film din Rusia .
Câștigător al premiului „ Triumph ” ( 1996 ). În 2003 a fost distins cu Marele Premiu „Patrimoniul Cultural al Națiunii”. În 2003, a devenit primul artist rus din istorie ale cărui lucrări au fost acceptate în colecția modernă a Ermitaj în timpul vieții sale .
Membru de onoare al Academiei Ruse de Arte [3]
Lucrările lui Khamdamov se află în colecția Galeriei de Stat Tretyakov , Muzeul Zimmerli al Universității Rutgers (SUA), Galeria Națională din Ravenna ( Italia ), precum și în numeroase colecții private din întreaga lume.
Rustam Khamdamov despre postmodernitate [4] :
... Cuvântul „postmodern”, care acum a devenit popular, există de fapt de multă vreme. Aceasta este calitatea, în primul rând, a unei mari culturi interne a unei persoane. Dacă nu porți această potecă în spate, atunci arăți puțin ridicol, pentru că inventezi ceva care a fost deja făcut. La un moment dat, Verdi a spus: „S-au terminat melodiile, nu mai sunt melodii”. Este ca un cunoscător de melodii, chiar le-a studiat, și așa a spus că nu mai sunt melodii, Puccini le-ar face pe ultimele. Și când a apărut Șostakovici , desigur, aceasta este o persoană cea mai talentată, nu a putut să compună melodii, a folosit melodiile altora, chiar și structuri, dar din moment ce era o persoană grozavă, tot ce era vechi s-a transformat în mâinile lui. Dacă asculți cu atenție a sa a șaptea simfonie , este, desigur, Bolero -ul lui Ravel . El a luat structura Bolero-ului lui Ravel. Dar a îmbunătățit această muzică, și noi nu o recunoaștem, este mai tragică. Asta este postmodernitatea. Postmodernul include, în primul rând, un număr mare de culturi diferite. Când Parajanov sau, să zicem, Pasolini făcea un film , nu numai că făceau o abstracție, ci era o abstracție cu rapoartele diferitelor țări. Basmul, care a fost filmat în Georgia de Parajanov, este Persia , Georgia, Pasolini și arta primitivă . Acum, când spectacolele de operă sunt puse în scenă la Moscova , sunt foarte fragile, deoarece regizorii, pot spune cu siguranță, sunt oameni noi, nu se îndreaptă deloc către vechea cultură. În cele din urmă, poți chiar să iei de la Taganka , acum 40 de ani, acum 30 de ani , lucrurile lui Brecht au fost deja găsite , atât cât ai putut desena. Postmodernul este, în primul rând, ruine vechi, maiestuoase, din care iei cărămizi și îți construiești clădirea. Este multistratificat, are mai multe valori. Când citești, să zicem, proza lui Brodsky , văd ce a citit, văd aceleași surse, citesc aceleași cărți și sunt mulțumit. Acestea sunt căile respiratorii. Oamenii trebuie să știe de unde vin. Desigur, Tarkovsky nu este nici un loc gol. Acesta este, în primul rând, Carl Dreyer , un regizor danez al anilor douăzeci, acesta este probabil Bergman într-o oarecare măsură . Acesta, poate, este cel mai Cartier Bresson - nu un fotograf , ci un regizor . Toate sunt împreună, există atât de multe cunoștințe amestecate în interior, plus metafora lui, pe care a extras-o din poezia japoneză, dar pentru că era un japonez, a fost un orientalist prin educație, haiku , tancuri - sunt uneori atât de picturale încât acestea sunt lovituri. Dar, desigur, acesta este profesorul său Dovzhenko . Dacă te uiți la Vaida , există o cantitate imensă de Dovzhenko în ea. Aceste lucruri uimitoare, din păcate, generația actuală le-a uitat. Trebuie să te întorci și să iei...
...Când faci postmodern, folosești toate cele șapte note, nu doar una.
An | Film | |||||
---|---|---|---|---|---|---|
Producător | Scenarist | Alte | Poziții | Note | ||
1967 | Inima mea este în munți | ![]() |
![]() |
![]() |
decorator, designer de costume, actor (pionier) | Lucrarea studentească a directorului (împreună cu I. Kiseleva), negativ pierdut. Scenariul se bazează pe nuvela cu același nume de William Saroyan . |
1969 | Cuib Nobil | ![]() |
dulap | |||
1972 | al șaptelea glonț | ![]() |
dulap | |||
1974 | Bucurii neașteptate | ![]() |
![]() |
Lucrările pregătitoare au început în 1972. Filmul urma să fie filmat după scenariul lui A. Konchalovsky și F. Gorenstein , bazat pe biografia lui V. Kholodnaya . Cu toate acestea, regizorul a filmat conform propriului scenariu (cu E. Kharitonov ). Ca urmare, filmul nu a fost terminat, filmul a fost spălat; mai târziu, imaginea a fost re -împușată de N. Mikhalkov sub titlul „ Sclavul iubirii ”. | ||
1985 | Îmi amintesc de tine | ![]() |
designer de productie | |||
1991 | Anna Karamazoff | ![]() |
![]() |
Filmul este arestat de producătorul francez Serge Zilberman . Imaginea include fragmentele rămase ale casetei neterminate „Bucurii neașteptate”. | ||
2005 | Paralele vocale | ![]() |
![]() |
![]() |
artist, editor | Film-concert cu participarea cântăreților de operă kazahi. |
2006 | Antigona | ![]() |
designer de productie | |||
2010 | Diamante. Furt | ![]() |
![]() |
Scurt-metraj. | ||
Spărgătorul de nuci și regele șobolan | ![]() |
dulap | ||||
2017 | Geantă fără fund | ![]() |
![]() |
producător | Numele original este „Yakhonty. Crimă". Scenariul se bazează pe nuvela „ În desiș ” de Ryunosuke Akutagawa . |
de Rustam Khamdamov | Filme|
---|---|
|
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |