Monte Hellman | |
---|---|
Monte Jay Himmelbaum | |
| |
Numele la naștere | Monte Jay Himmelbaum |
Data nașterii | 12 iulie 1932 [1] [2] |
Locul nașterii | New York , SUA |
Data mortii | 20 aprilie 2021 [3] (88 de ani) |
Un loc al morții |
|
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesie |
regizor de film scenarist actor producător editor |
Carieră | 1959 - 2021 |
Direcţie | Dramă |
IMDb | ID 0375494 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Monte Hellman ( născut Monte Hellman ; numele de naștere Manty Jay Himmelbaum ( ing. Monte Jay Himmelbaum ; 12 iulie 1929 , New York - 20 aprilie 2021 [4] ) - regizor de film american, scenarist, actor, producător de film și editor. Printre Lucrările sale cunoscute ca regizor - filmele " Gunfight ", " Escape to Nowhere " și " Two-lane Highway ". Acesta din urmă în 2012 a fost selectat pentru stocare în Registrul Național de Film [5] .
Părinții lui Monte Hellman sunt din Missouri , tatăl este Fred Himmelbaum, din Kansas City , mama este Gertrude Edelstein, din St. Louis. După ce s-au căsătorit, s-au mutat în New York , unde s-a născut Monte. Când avea șase ani, familia sa mutat în California - la Los Angeles , apoi la Palm Springs . Tatăl meu avea un mic magazin alimentar în New York, apoi în Los Angeles, mai târziu a fost proprietarul unei benzinării [6] .
Monte Hellman a fost interesat de fotografie, film și teatru încă din copilărie. Monte a pus în scenă prima sa reprezentație, o mică tragicomedie din propria sa compoziție, la vârsta de zece ani într-o tabără de vară [7] .
Hellman a studiat teatrul la Universitatea Stanford , unde a apărut în două piese radiofonice, War of the Worlds și The Cherry Orchard . Apoi a dedicat un an și jumătate studierii cinematografiei la Universitatea din California, Los Angeles . Potrivit lui Hellman, filme precum Broken Shoots a lui Griffith și The Descendant of Genghis Khan de Pudovkin l - au influențat în timpul studiilor , dar a fost A Place in the Sun de George Stevenson care l-a determinat să aleagă cea mai mare parte a profesiei de regizor. toate .
În 1952, Monte Hellman a devenit unul dintre fondatorii unui mic teatru din suburbiile San Francisco , unde organizează mai multe spectacole [9] [10] . În 1955 se căsătorește cu actrița Barbour Morris (au divorțat în 1958) și părăsește teatrul. Cuplul se mută la Los Angeles , unde Hellman primește un loc de muncă în departamentul de editare al ABC .
În 1956, Monte Hellman a câștigat o experiență valoroasă ca ucenic de redactor în timp ce lucra la seria Medic .”, dar anul următor decide să părăsească munca de redactor și să revină la meseria de regizor de teatru. În Los Angeles, joacă mai multe piese de succes, printre care „ Witing for Godot ”. Teatrul se închide în anul următor, dar această perioadă este semnificativă pentru viitoarea carieră a lui Hellman - îi întâlnește pe Roger Corman , Robert Towne și Jack Nicholson [11] .
Sondaj criteriu [12]
În 1958 , Roger Corman , care avea până atunci o oarecare experiență ca regizor și producător al mai multor filme cu buget redus, i-a oferit lui Monte Hellman un loc de muncă în nou-înființatul Filmgroup. Într-un interviu din 2011, Monte Hellman își amintește că colaborarea cu Corman a avut un mare impact asupra stilului minimalist al filmelor sale – strategia lui Corman a fost să filmeze un număr mare de filme pe un program strâns și cu un buget restrâns [13] . Esența acestei strategii a fost crearea unei linii de asamblare pentru producția de filme cu buget redus, pentru buna funcționare a cărora Roger Corman avea nevoie de ajutorul tinerilor realizatori [14] . A lansat carierele lui Monte Hellman, Francis Ford Coppola , Ron Howard , Martin Scorsese , James Cameron și mulți alți tineri regizori . Corman le-a oferit libertate de creație relativă, întrucât bugetul extrem de mic a eliminat practic riscul eșecului comercial [nota 1] .
Horror „The Beast from the Cursed Cave ” [nota 2] , primul film al lui Monte Hellman, filmat în 1959, a oferit o experiență valoroasă, după care decide să nu se mai întoarcă niciodată în teatru, iar în cele din urmă alege profesia de director de imagine [16] [17 ]. ] .
În 1960, Roger Corman îi cere lui Hellman să-l ajute pe regizorul Harvey Berman să lucreze la filmul Wild Race . Pe platourile de filmare de la Monte Hellman îl întâlnește pe Jack Nicholson , care va juca ulterior în următoarele cinci filme .
În 1962, Corman încearcă să vândă unele dintre filmele sale unei companii de televiziune. Ca o condiție de cumpărare, există o cerință de a crește timpul de la șaizeci la mai mult de șaptezeci de minute. Monte Hellman filmează material suplimentar pentru The Beast of the Cursed Cave și trei filme de Roger Corman [13] [19] [20] .
În 1963, Hellman este comandat de Roger Corman să termine filmul Fear . Regizorul original Francis Ford Coppola nu a putut respecta termenul limită și a fost suspendat [20] . După ce au terminat munca la „Fear”, Monte Hellman și Jack Nicholson lucrează împreună la scenariul filmului „Epitaph” despre un actor aspirant care încearcă să câștige bani pentru un avort pentru iubita lui [21] [22] .
Filme filipinezeRoger Corman a fost abordat de Fred Rooscerându-l să-l ajute să lucreze la câteva filme cu buget redus care au fost planificate să fie filmate în Filipine . Corman, la rândul său, i-a invitat pe Hellman și Nicholson să ia parte la proiect, promițând în schimb să finanțeze filmările Epitaph. Monte Hellman, care până atunci a primit postul de asistent editor la Universal Studios , o părăsește pentru un nou proiect și pleacă în Filipine. Primul a fost un film de război, Backdoor to Hell , despre o misiune de recunoaștere americană înainte de operațiunea din Filipine . În urma lui - crime-aventura " Flight to Fury ", al cărui scenariu a fost scris de Jack Nicholson.
Western-uri culteDupă ce s-au întors din Filipine, Nicholson și Hellman îl abordează din nou pe Roger Corman despre Epitaph, dar sunt refuzați - Corman susține că scenariul este „prea european” și îi invită să facă câteva western-uri. La începutul anului 1965, Jack și Monte, după ce au primit un mic avans de la Corman, încep să lucreze la scenarii. Jack Nicholson lucrează la „ Escape to Nowhere ”, iar „ Gunfight ” se ocupă de Carol Eastman[23] .
Ambele filme au avut mare succes în Franța, unde au fost prezentate mult timp - 13, respectiv 6-7 luni [24] . În SUA, au fost difuzate doar la televizor de ceva timp și au ajuns în cinematografe abia în 1971, ca urmare a popularității tot mai mari a lui Jack Nicholson [25] și în cele din urmă au devenit cult [26] , în special primul dintre ele. Filmul „Gunfight” celebrii critici americani de film Leonard Maltin și Jonathan Rosenbaum , fondatorul termenului de „ acid western ”„, este considerat unul dintre primele exemple ale acestui gen [27] [28] .
În 1966, Monte Hellman a lucrat cu Roger Corman la două dintre filmele sale: montarea „ Îngeri sălbatici ”, un film controversat despre subcultura motocicliștilor, și participarea la lucrarea „ Masacrul de Ziua Îndrăgostiților ” ca asistent de regie. În 1967, Hellman a fost unul dintre editorii comediei muzicale Leaderdintr-un scenariu de Jack Nicholson și Bob Rafelson .
După mai multe proiecte neterminate, Monte Hellman primește o ofertă pentru a regizat road movie -ul „ Two-Lane Highway ”. Filmul primește recenzii pozitive de la critici [29] [30] , dar este puternic nemulțumit de șeful studioului de film, nu primește nicio reclamă și eșuează la box office [31] [14] . Ulterior, „ Autostrada cu două benzi ” a devenit, de asemenea, un cult [26] și i-a adus lui Monte Hellman o oarecare faimă în rândul criticilor de film.
Tot la începutul anilor '70, Hellman l-a întâlnit pe scenaristul Steven Gaydos.. Ulterior, această cunoștință se va dezvolta în mulți ani de prietenie și cooperare în mai multe filme.
În 1973, Monte Hellman călătorește la Hong Kong pentru a regiza filmul de acțiune Destroyer„ [32] , dar la trei săptămâni după începerea filmărilor, din cauza neînțelegerilor cu producătorul Michael Carreras , a fost nevoit să renunțe la continuarea lucrărilor la film.
Filmat în 1974, „ Fighting Cock ” despre un crescător de cocoși de luptă din nou nu aduce succes comercial și devine ultimul film produs de Roger Corman. Criticul de film Jonathan Rosenbaum a lăudat filmul și a atribuit eșecul de la box office încercării lui Corman de a-l comercializa ca film de exploatare .
Tot în 1974, ABC a cumpărat drepturile pentru celebrul spaghetti western al lui Sergio Leone , A Fistful of Dollars , filmat cu zece ani mai devreme . În același timp, apare sarcina de a adapta filmul pentru un public american - personajul principal, un împușcător fără nume interpretat de Clint Eastwood , trebuia să corespundă imaginii unui apărător al legii și justiției. Monte Hellman regizează episodul de început de cinci minute [34] . În acest episod, eroul lui Eastwood (un actor asemănător cu el a fost găsit pentru filmări) se trezește în închisoare, unde i se oferă grațiere dacă acceptă să elimine problema banditismului dintr-un oraș vecin. Hellman folosește apoi un episod similar în propriul său western „ Love, Bullet and Fury ”.
În 1977, regizorul Tom Gris moare la scurt timp după filmarea filmului biopic The Greatest despre Muhammad Ali .. Monte Hellman este invitat să termine munca la film - el supraveghează montajul filmului [35] .
În 1978, Hellman regizează și montează al treilea său western, Love, Bullet and Fury . Tatăl lui Monte moare și regizorul îi dedică filmul. Spre deosebire de cult " Gunfight " și " Escape to Nowhere ", acest film rămâne fără atenție critică.
În același an, Monte Hellman este invitat să „salveze” un alt film numit Express Avalanche". Regizorul Mark Robson moare din cauza unui atac de cord înainte de a termina filmul. Hellman a petrecut aproape un an filmând scene dispărute, efecte speciale și montaj.
În 1981, Monte Hellman realizează scurtul documentar „Inside the Coppola Personality” despre lucrarea lui Francis Ford Coppola „ From the Heart ”.
În anul următor, Warren Oates , un prieten apropiat al lui Monte Hellman, care a jucat în patru dintre filmele sale (Gunfight, Two-lane Highway, Game Cock și Love, Bullet and Fury), moare în urma unui atac de cord .
După o altă serie de proiecte nerealizate, Monte Hellman participă la lucrarea „ RoboCop ” ca regizor al celei de-a doua echipe de filmare ( ing. regizorul unității secunde ). Producătorii s-au temut să nu reușească să termine poza la timp, așa că Hellman, pe lângă diferitele fotografii suplimentare, a filmat multe scene RoboCop de lungă durată, în timp ce primul grup a filmat scenele Bob Morton și Dick Jones. Alte scene filmate cu el includ robotul ED-209 care împușcă un angajat OCP, Murphy și Lewis urmărind duba jefuitorilor de bănci, toate scenele de pe Primrose Lane și alte câteva. Hellman a filmat câteva ore de cronometrare pentru scene în care RoboCop conduce noaptea prin oraș, dar doar câteva minute din acest material uriaș au ajuns în film. Din anumite motive, participarea sa la filmări a fost clasificată, așa că numele său nu a fost indicat în credite. În ciuda acestui fapt, datorită acestei lucrări și a marelui succes de box office al filmului, regizorul și-a îmbunătățit bine situația financiară [36] .
În 1988, Hellman are ocazia să realizeze filmul „ Iguana ” bazat pe romanul cu același nume al lui Alberto Vazquez-Figueroa despre un marinar cu o față desfigurată care s-a autoproclamat rege al unei insule pustii. La Festivalul de Film de la Veneția , Monte Hellman a primit premiul special Bastone Bianco pentru munca sa la acest film [37] , dar Iguana nu apare niciodată în box office. Cu doar o mică rulare pe VHS, filmul a fost o raritate cinematografică pentru o lungă perioadă de timp. A devenit disponibil publicului larg după ce a fost relansat pe DVD în 2001 [38] [39] .
În anul următor, Hellman a lucrat la filmul de groază cu buget redus Silent Night, Deadly Night 3: Better Watch Out! » la cererea prietenului său Arthur Gorson, care a încercat multă vreme să înceapă o carieră de producător de film.
După filmul Silent Night, Deadly Night 3, Monte Hellman a părăsit profesia de regizor pentru mulți ani. În 1990, a lucrat ca producător executiv la debutul regizoral al lui Quentin Tarantino , Reservoir Dogs . Pe viitor, Monte Hellman reușește să facă câteva documentare, dar restul proiectelor începute în anii 90 nu au fost niciodată finalizate.
În 2006 , antologia de groază Trapped”, un fragment din care a regizat Hellman, intitulat „Stanley’s Girlfriend”, a fost prezentat la o proiecție în afara competiției la Festivalul de Film de la Cannes [40] . Monte Hellman însuși a fost președintele juriului festivalului.
În 2007, Monte Hellman se numără printre cei 115 realizatori de film invitați la Academia Americană de Arte și Științe Cinematografice [41] .
În 2010, Monte Hellman a revenit la lungmetraj, cu un scenariu de Stephen Gaydos.a regizat thrillerul neo- noir Road to Nowhere , care a devenit pentru el „o declarație poetică de dragoste pentru cinema” [42] . Filmul este dedicat lui Laurie Bird , actriță de la „Autostrada cu două benzi” [nota 3] [43] [44] . Road to Nowhere a fost proiectat la mai multe festivaluri, inclusiv la Festivalul de Film de la Veneția , unde Hellman a primit un Premiu Special al Juriului pentru Realizări Profesionale [45] [46] [47] .
Monte Hellman predă în prezent regie de film la Institutul de Arte din California [48] În timpul unui interviu din 2011, Hellman și-a menționat planurile de a face mai multe filme și a numit thrillerul Love or Die drept prioritate [ 42 ] [44] .
Piesa „ În așteptarea lui Godot ” a avut un impact uriaș asupra mea. Cred că particula lui Beckett este prezentă în toate lucrările mele, inclusiv în „The Beast from the Cursed Cave”.
Monte Hellman [49]Opera lui Monte Hellman este greu de clasificat în primul rând din cauza varietății de genuri [43] : horror „categoria B”, acțiune militară, mai multe western -uri , road movies , slasher și neo -noir cu elemente de misticism. [nota 4]
Scriitorul și criticul de film Yevgeny Meisel consideră filmele lui Monte Hellman ca povești despre două tipuri de obsesie - obsesia eroilor („Two-lane Highway” și „Gambling Cock”) sau obsesia relației lor, despre pâlnia evenimentelor care trage eroi („Shootout”, „Escape to Nowhere”, „Dragoste, glonț și furie”, „Iguana”) [43] .
O descriere a unui protagonist tipic din filmele lui Hellman poate fi găsită în intertitluPrimul film al lui Buster Keaton Secret Sign» [50] :
Eroul nostru a apărut de nicăieri - nu mergea nicăieri, a fost doar dat afară de undeva.
Text original (engleză)[ arataascunde] Eroul nostru a venit de Nicăieri - nu mergea Nicăieri și a fost dat afară de undeva.Una dintre caracteristicile cheie ale stilului regizoral al lui Monte Hellman este utilizarea peisajelor. În Gunfight și Escape to Nowhere, deșertul lipsit de viață înconjurat de munți este folosit pentru a crea un indiciu de soartă predeterminată, pentru a crea o atmosferă de doom [50] . Acoperită cu pietricele de bazalt, suprafața insulei din filmul „Iguana” arată ca chipul desfigurat al lui Oberlus, protagonistul. Insula vulcanică Galapagos [nota 5] este nelocuită, Oberlus, respinsă de omenire și i-a declarat război, se încadrează perfect în peisajul său ostil.
Într-un interviu, Hellman a explicat că a încercat întotdeauna să încadreze un anumit peisaj nu datorită frumuseții sale naturale, ci pentru a crea un anumit context [51] .
Însuși Monte Hellman, într-unul dintre interviurile sale, a remarcat cu modestie că nu se considera regizor de cinema de autor, observând că întotdeauna a încercat să-și facă bine treaba doar ca regizor și editor angajat [52] .
În emisiunea „ The Tonight Show ” din 1973, regizorul american de film Sam Peckinpah l-a numit pe Monte Hellman „cel mai bun regizor modern al Americii” [53] , dar în acei ani regizorul a rămas în umbra colegilor săi care au făcut filme de box office. Timp de mulți ani, acestea și alte câteva filme ale lui Hellman au fost cunoscute doar de un cerc restrâns de critici de film și colegi din atelier: „Gunfight” și „Escape to Nowhere”, publicul american le putea vedea doar ocazional la televizor, „Fighting Cock”. și „Love, Bullet and Fury” poziționat ca un film de exploatare, „Iguana” nu a ajuns deloc la box office.
Motivul pauzelor lungi în activitatea sa de regizor au fost numeroasele obstacole cu care s-a confruntat Hellman când a încercat să-și realizeze propriile idei: era aproape întotdeauna forțat să lucreze în condiții de buget modest și termene limită strânse, multe dintre proiectele sale au fost respinse. de către producători într-un stadiu incipient și filmele deja făcute în au rămas puțin cunoscute mult timp. Brad Stevens, autorul monografiei Monte Hellman: His Life and Films, a numărat aproximativ șaisprezece proiecte nerealizate [50] . În timpul acestor pauze, Hellman și-a asumat sarcini de artizanat, oferind adesea asistență neprețuită colegilor săi prin editarea sau filmarea unor scene suplimentare.
Punctul culminant al muncii lui Monte Hellman este considerat de criticii de film a fi primul său western " Gunfight " și road movie " Two-lane Highway " [50] [54] [26] [55] . La începutul anilor 2000, filmele sale au început să fie relansate pe DVD și mai târziu pe Blu-ray . O nouă creștere a interesului pentru opera lui Hellman a fost cauzată de apariția filmului Road to Nowhere în 2010. În 2012, „Autostrada cu două benzi” a fost selectată pentru stocare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului pentru că este „semnificativă din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” [5] .
An | nume rusesc | numele original | Notă | |
---|---|---|---|---|
1959 | f | Bestia din peștera blestemata | Bestia din Peștera Bântuită | producător |
1960 | f | rasă sălbatică | Călătoria sălbatică | editor |
1961 | f | Creatură din marea fantomelor | Creatură din Marea Bântuită | editor |
1963 | f | Frica (teroarea) | Teroarea | producător |
1964 | f | Pentru un pumn de dolari | Per un pugno di dollari | regizor al secvenței de deschidere filmată în 1974 pentru proiecția filmului la televiziunea americană |
1964 | f | La naiba de la ușa din spate | Ușa din spate spre Iad | regizor, redactor |
1964 | f | Flight to Fury (Escape to Fury) | Zbor spre Fury | regizor, editor, scenarist |
1966 | f | Scarrmish (Foc pentru a ucide) | Tragerea | regizor, producător, editor |
1966 | f | Scăpați de nicăieri | Plimbare în Vârtej | regizor, producător, editor |
1966 | f | îngeri sălbatici | Îngerii Sălbatici | editor |
1967 | f | Rebeli sălbatici | Rebeli sălbatici | editor |
1968 | f | lider | cap | editor |
1969 | f | Țintă: Harry | Țintă: Harry | editor |
1971 | f | autostrada cu doua benzi | Blacktop cu două benzi | regizor, redactor |
1974 | f | Distrugător | Sfărâma | editor |
1974 | f | Cocoș de luptă | luptător de cocoși | regizor, redactor |
1975 | f | Elita ucigașului | Elita ucigașului | editor [58] [59] |
1976 | f | Intoxicat de luptă | Fighting Mad | editor |
1977 | f | Cel mai grozav | Cel mai bun | supraveghetor de instalare |
1977 | f | Moarte subita | Moarte subita | regizor, redactor |
1978 | f | Dragoste, glonț și furie | Amore, piombo e furore (China 9, Liberty 37) | regizor, redactor |
1979 | f | Avalanșă expresă | Avalanșă Express | regizor, redactor |
1981 | miez | În interiorul personalității lui Coppola | În interiorul personalității Coppola | regizor, redactor |
1987 | f | cineva pe care sa-l iubesti | cineva pe care sa-l iubesti | actor (Richard) |
1988 | f | Iguană | iguană | regizor, scenarist, editor |
1989 | în | Silent Night, Deadly Night 3: Mai bine ai grijă! | Silent Night, Deadly Night 3: Mai bine ai grijă! | regizor, scenarist, editor, actor (Danny, necreditat) |
1992 | f | Câini nebuni | Reservoir Dogs | producator executiv |
1993 | f | cutia morții | Cutia Uciderii | editor |
1994 | f | Dragoste, trădare și furt | Dragoste, trișează și fură | editor |
1998 | f | Los Angeles fără hartă | L.A. Fără o hartă | actor |
2006 | f | Prins (fragment „Iubita lui Stanley”) | Cenușă prinsă | producător |
2007 | andocare | Undeva lângă Salinas: o conversație cu Kris Kristofferson | Undeva lângă Salinas: o conversație cu Kris Kristofferson | producător |
2007 | andocare | Hai trei sute: o conversație cu James Taylor | Make it Three Yards: O conversație cu James Taylor | producător |
2010 | f | Drum spre nicaieri | drum spre nicaieri | regizor, producător |
2013 | andocare | Venice 70: Future Reloaded | Venice 70: Future Reloaded | regizor, fragment „Vive L'Amour” |
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
Monte Hellman | Filme de|
---|---|
Bestia din peștera blestemata (1959)
|