Damien Hirst | |
---|---|
Engleză Damien Hirst | |
| |
Numele la naștere | Engleză Damien Steve |
Data nașterii | 7 iunie 1965 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 57 de ani) |
Locul nașterii | Bristol , Marea Britanie |
Țară | |
Gen | Assemblage [6] și vanitas [6] |
Studii | |
Patronii | Charles Saatchi |
Premii | Premiul Turner |
Site-ul web | damienhirst.com _ |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Damien Stephen Hirst ( ing. Damien Hirst ; născut la 7 iunie 1965 , Bristol , Regatul Unit ) este un artist englez , antreprenor , colecționar de artă și cea mai faimoasă figură a grupului Young British Artists , care a dominat scena artistică încă din anii 1990.
The Sunday Times estimează că Hirst este cel mai bogat artist în viață din lume, cu o valoare netă estimată la 215 milioane de lire sterline în 2010. La începutul carierei, Damien a lucrat îndeaproape cu celebrul colectionar Charles Saatchi , dar diferențele tot mai mari au dus la o ruptură în relația lor în 2003.
Moartea este o temă centrală în opera sa. Cel mai faimos serial al artistului este Istoria naturală : animale moarte (inclusiv un rechin, o oaie și o vacă) în formaldehidă . O lucrare de reper este Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește : un rechin tigru într-un acvariu cu formaldehidă . Această lucrare a devenit un simbol al operei grafice a artei britanice în anii 1990 și un simbol al Britart în întreaga lume.
Fluturii sunt unul dintre obiectele centrale pentru exprimarea operei lui Hirst, el îi folosește în toate formele posibile: imaginea din tablouri, fotografii, instalații. Așadar, pentru una dintre instalațiile sale „Fall in love and out of love” ( In and Out of Love ), desfășurată la Tate Modern din aprilie până în septembrie 2012 din Londra, 9 mii de fluturi vii, care au murit treptat în timpul acestui eveniment. După acest incident, reprezentanții Societății Regale pentru Prevenirea cruzimii față de animale l -au supus pe artist unor critici dure.
În septembrie 2008, Hirst a vândut complet Beautiful Inside My Head Forever la Sotheby's pentru 111 milioane de lire sterline (198 de milioane de dolari), doborând recordul pentru o licitație cu un singur artist.
Damien Hirst sa născut în Bristol și a crescut în Leeds . Tatăl său era mecanic și vânzător de mașini care a părăsit familia când Damien avea 12 ani. Mama lui, Mary, a fost o artistă amatoare . Ea a pierdut rapid controlul asupra fiului ei, care a fost arestat de două ori pentru furt. [7] Damien a studiat mai întâi la o școală de artă din Leeds, apoi, după doi ani de lucru pe șantiere din Londra , a încercat să intre în Central St Martin's College of Art and Design și la un colegiu din Țara Galilor. Drept urmare, a fost admis la Goldsmith College (1986-1989).
În anii 1980, Goldsmith College era considerat inovator: spre deosebire de alte școli care recrutau studenți care nu reușeau să intre într-un colegiu adevărat, Goldsmith School a atras mulți studenți talentați și profesori plini de resurse. Goldsmith a introdus un program inovator care nu necesita elevilor să deseneze sau să picteze. În ultimii 30 de ani, acest model de educație a devenit larg răspândit în întreaga lume.
În calitate de student la școală, Hearst a vizitat în mod regulat camera mortuară . Mai târziu, va observa că multe teme ale lucrărilor sale își au originea acolo.
În iulie 1988, Hirst a organizat faimoasa expoziție Freeze în clădirea goală a Autorității Port of London de pe docurile din Londra; expoziția a prezentat lucrările a 17 elevi ai școlii și propria sa creație - o compoziție de cutii de carton pictate cu vopsele latex de vopsea. Expoziția Freeze în sine a fost și rodul muncii lui Hirst. El însuși a selectat lucrările, a comandat catalogul și a planificat ceremonia de deschidere.
Freeze a devenit punctul de plecare pentru mai mulți artiști YBA ; în plus, celebrul colecționar Charles Saatchi a atras atenția asupra lui Hirst .
În 1989, Hurst a absolvit Colegiul Goldsmiths . În 1990, împreună cu prietenul Karl Friedman, a organizat o altă expoziție, Gamble , într-un hangar - într-o clădire goală a fabricii Bermondsey. Saatchi a vizitat această expoziție: Friedman își amintește cum stătea cu gura deschisă în fața instalației lui Hirst numită A Thousand Years - o demonstrație vizuală a vieții și a morții. Saatchi a achiziționat această creație și i-a oferit lui Hirst bani pentru a crea lucrări viitoare.
Astfel, cu banii lui Saatchi, în 1991, a fost creată Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii , care este un acvariu cu un rechin tigru, a cărui lungime ajungea la 4,3 metri. Lucrarea l-a costat pe Saatchi 50.000 de lire sterline . Rechinul a fost prins de un pescar autorizat în Australia și a fost evaluat la 6.000 de lire sterline . Drept urmare, Hirst a fost nominalizat la Turner Prize , care a fost acordat lui Greenville Davey . Rechinul în sine a fost vândut în decembrie 2004 colecționarului Steve Cohen pentru 12 milioane de dolari ( 6,5 milioane de lire sterline).
Prima recunoaștere internațională a lui Hirst a venit artistului în 1993, la Bienala de la Veneția . Lucrarea sa „Mamă și copil despărțiți” a fost părțile unei vaci și ale unui vițel plasate în acvarii separate cu formaldehidă . În 1997, a fost publicată autobiografia artistului „Vreau să-mi petrec restul vieții peste tot, cu toată lumea, unu la unu, întotdeauna, pentru totdeauna, acum”.
Cel mai recent proiect al lui Hirst, care a făcut mult zgomot, este o imagine în mărime naturală a unui craniu uman; craniul în sine este copiat din cel al unui european de aproximativ 35 de ani care a murit cândva între 1720 și 1910; Dinții adevărați sunt introduși în craniu. Creația este încrustată cu 8601 diamante industriale cu o greutate totală de 1100 de carate; o acoperă complet, ca un trotuar. În centrul frunții craniului este un diamant mare, standard, de 52,4 carate, tăiat strălucitor, roz pal. Sculptura se numește „ For the Love of the Lord ” și este cea mai scumpă sculptură a unui autor în viață - 50 de milioane de lire sterline.
În 2009 a avut loc o expoziție a lui Hirst în Centrul Victor Pinchuk din Kiev.
În 2011, Hurst a conceput coperta albumului Red Hot Chili Peppers [I'm With You]
Spre deosebire de sculpturi și instalații, care practic nu se abat de la tema morții, pictura lui Damien Hirst la prima vedere arată vesel, elegant și afirmând viața. Principalele serii de pictură ale artistului sunt:
Cercurile colorate au devenit marca comercială a lui Hirst, un antidot pentru lucrurile sale a căror temă este moartea și decăderea; întrucât nu există două pete exact aceleași ca culoare, aceste tablouri sunt lipsite de armonie, de echilibrul culorilor și de toate celelalte artificii estetice, toate, precum afișele publicitare, radiază o strălucire veselă, atrăgătoare [9] .Calvin Tomkins
În ciuda faptului că muzeele își decorează uneori colțurile copiilor cu picturi cu fluturi de Damien Hirst, fluturii din opera artistului joacă cu siguranță rolul de simboluri ale morții.
Kent, Sarah . Damien Hurst. Stăpânul destinului tău . - Galeria Tretiakov: revista. - 2016. - Nr 2 (51).
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|