Coregrafie

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 12 noiembrie 2021; verificările necesită 3 modificări .

Coregrafie , artă coregrafică (din altă greacă χορεία  - dans rotund, dans rotund + γράφω  - scriu, scriu ) - arta de a compune și de a produce scenă a unui dans , sensul original este arta de a înregistra un dans de către un coregraf .

Introducere

Arta dansului a existat din cele mai vechi timpuri. Cultul, munca, vânătoarea și alte ritualuri erau însoțite nu numai de cântatul la instrumente muzicale și cântatul, ci și de dansul. Spectacole de dans extinse, adesea asociate cu ceremonii religioase, au existat în Egiptul antic, India, China, Grecia, Roma și alte țări. Cu toate acestea, în legătură cu spectacolele de dans din trecut, termenul „balet” nu a fost folosit.

Cuvântul „coregrafie” a apărut în jurul anului 1700, ca denumire pentru sistemele de stenografie de dans care au apărut atunci . Ulterior, sensul termenului s-a schimbat: a început să fie aplicat producției de dansuri și chiar și artei dansului în general. Performanța unor arte asemănătoare dansului, cum ar fi patinajul artistic sau conducerea artistică , se mai numește și coregrafie.

La limitele conceptului

În conformitate cu înțelegerea comună europeană, această enciclopedie consideră coregrafia ca o combinație a două domenii - arta baletului și arta dansului .

Balet și dans scenic

Baletul  este cea mai înaltă formă „teatrală” de artă coregrafică, în care se ridică la nivelul unui spectacol muzical de scenă. Principalul mijloc expresiv al baletului este sistemul dansului clasic european. În cadrul programului de formare istoric al balerinilor , dansul clasic stă la baza care formează un complex din următoarele discipline ale dansului de scenă : duet-dans clasic, dans caracteristic (alt nume - popular-caracteristic), dans istoric, dans modern și actorie. aptitudini.

Mijloacele expresive ale baletului se bazează pe dansul de scenă, unul dintre principalele tipuri de artă coregrafică destinat publicului și care implică crearea unei imagini coregrafice pe scenă. Varietățile de dans de scenă în balet includ: duet-dans clasic, dans caracteristic (alt nume - popular-caracteristic), dans istoric, precum și tipuri de dans modern utilizate în balete.

Dansul și tipurile de artă a dansului

Dansul  este o formă de artă coregrafică în care mijloacele de creare a unei imagini artistice sunt mișcările și pozițiile corpului uman.

Dans contemporan

Dansul contemporan (Contemporary Dance) este o direcție în arta dansului, incluzând tehnici și stiluri de dans ale secolului XX - începutul secolului XXI, formată pe baza dansului modern american și european și a dansului postmodern. În această direcție, dansul este considerat un instrument de dezvoltare a corpului dansatorului și de formare a vocabularului coregrafic individual al acestuia. Mijlocul acestui lucru este sinteza, actualizarea și dezvoltarea diferitelor tehnici și stiluri de dans. Dansul modern se caracterizează printr-o orientare spre cercetare, datorită interacțiunii dansului cu o filozofie a mișcării în continuă evoluție și un complex de cunoștințe despre capacitățile corpului uman.

Dans plastic liber  - un nou tip de dans a luat naștere la începutul secolelor XIX-XX și mulțumită, în primul rând, Isadora Duncan. Isadora propune un nou concept filozofic și artistic al „dansului viitorului” bazat pe idealul străvechi al dezvoltării armonioase a omului. Duncan se străduiește să facă din dans o expresie a personalității, o reflectare a individualității umane unice, un instrument de autocunoaștere. Duncan apreciază în dans expresia originală a corpului uman, exprimată în aranjarea reciprocă a diferitelor sale părți – de unde și epitetul plastic. Duncan a reformat arta dansului, care a constat în fuziunea armonioasă a tuturor componentelor sale - muzică, plasticitate, costum. Ea a dezvoltat multe idei și tehnici de dans, dintre care cele mai bune au intrat în vistieria artei coregrafice mondiale.

Modern Dance este o direcție de artă a dansului care s-a dezvoltat în Europa și SUA la începutul secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți de frunte sunt Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman, Anya Holm, José Limon, Lester Horton, Eric Hawkins, Anna Sokolof, Loi Fuller, Martha Graham , Isadora Duncan , Ruth Saint Denis, Ted Schon.

Postmodern Dance este o direcție de artă a dansului care s-a dezvoltat în SUA și Europa în anii 1960-1970, ai cărei reprezentanți de frunte sunt Merce Cunningham, Alvin Ailey , Tully Beatty, Donald McKale, Alvin Nicolai, Paul Taylor, Trisha Brown.

Tehnici de bază de dans modern
  1. Graham Technique este o tehnică de dans modern creată de dansatorul și coregraful american Martha Graham (1894-1991);
  2. Tehnica Humphrey -Weidman este o tehnică de dans modern bazată pe teoria și acțiunea căderii și recuperării de către dansatorul Doris Humphrey și Charles Weidman în anii 1920 și 1930;
  3. Tehnica Lemon (Tehnica Jose Limon) este o tehnică de dans modern creată de dansatorul și coregraful Jose Arcadio Limon (1908-1972) în prima jumătate a secolului XX;
  4. Horton Technique (Tehnica Lester Horton) - o tehnică de dans modern creată de dansatorul, coregraful și profesorul de dans american Lester Horton (1906-1953);
  5. Hawkins Technique este o tehnică de dans modern creată de dansatorul și coregraful american Eric Hawkins (1909-1994);
  6. Tehnica Cunningham este o tehnică de dans postmodern dezvoltată de dansatorul, coregraful și profesorul american Merce Cunningham (n. 1919).
  7. Tehnica bazată pe lansare
Principalele tehnici ale direcției de Somatică
  1. Tehnica Alexander
  2. Fundamentele Bartenieff
  3. Sistemul de analiză a mișcării Laban
  4. Metoda Feldenkrais
  5. Tehnica de eliberare a pielii
  6. Metoda de centrare corp-minte
  7. Metoda Pilates

Domenii interdisciplinare legate de coregrafie

  1. coreologie _
  2. Studii de etnocoreografie (etnocoreologie):
    • Istoria apariției și dezvoltării dansului tradițional al diferitelor grupuri etnice
     – geneza dansului (originea);  - descrierea dansului în contextul calendarului și al ritualurilor de zi cu zi;  – influența reciprocă a culturilor de dans tradițional (contacte interetnice);  – studiul specificului cultural și istoric al apariției genurilor și formelor de dans ale unei anumite populații etno-culturale etc.
    • Teoria și metodologia studiului culturii dansului a grupurilor etnice (au fost conturate două direcții):
     – studiul morfologiei dansului (forme, structuri, elemente ale dansului) probleme de terminologie, aparat conceptual, dezvoltarea abordărilor și metodelor de descriere/studiare a textului cinetic și a unităților acestuia; probleme de clasificare și sistematizare a formelor de coregrafie populară etc.
    [S. S. Lisitsian, J. K. Khachatryan (dansuri armene), D. Martin și E. Pesovar (dansuri maghiare), H. Yu. Suna (dansuri letone), E. Morkunene (dansuri lituaniene), E. A. Koroleva (dansuri moldovenești), O. Yu. Furman, Yu. A. Stadnik (dansurile vechilor credincioși ruși), A. A. Sokolov, A. S. Fomin, M. D. Yanitskaya (dansuri rusești), etc.]  - studiul semanticii dansului (sens, funcții - conținutul/sensul dansului în diferite etape istorice)
    [S. S. Lisitsian, E. Kh. Petrosyan, L. G. Lukina, O. B. Buksikova etc.]
  3. Kinesiologie
  4. Yoga
  5. Terapia prin dans  este utilizarea psihoterapeutică a dansului și mișcării ca proces care promovează integrarea stării emoționale și fizice a individului.
  6. Paleochoreography (Paleochoreography) - fixat pe piatră sau alte medii de rituri plastice și ritualuri ale grupurilor etnice.
  7. Studiile de balet  este o știință care studiază istoria și teoria artei baletului, bazată pe metodologia istoriei și a criticii literare ; departamentul b. este critica de balet.

Educație coregrafică

În conformitate cu înțelegerea coregrafiei ca o combinație a artei baletului și a artei dansului, educația în domeniul coregrafiei este înțeleasă ca o combinație a educației în domeniul baletului și în domeniul dansului.

Perioadele de formare a sistemului de învățământ de balet în Rusia

primul (1710-1756)  - perioada de început a pregătirii dansatorilor în Rusia pe baza Școlii de Dans a Majestății Sale Imperiale din Sankt Petersburg, axată pe pregătirea meșteșugărească (pregătirea de dans tehnic);

a doua (1756-1829)  - o perioadă de educație integrată în toate tipurile de artă (balet, dramă, muzică, pictură) cu specializare ulterioară bazată pe o analiză a succeselor obținute; în această perioadă, în 1773, au fost deschise cursuri de dans la Orfelinatul din Moscova, care a devenit baza Școlii de Teatru din Moscova (acum Academia de Stat de Coregrafie din Moscova );

a treia (1829-1917)  - perioada de proiectare organizatorică și educațională și metodologică a învățământului de balet, al cărei obiectiv principal a fost asigurarea unei pregătiri profesionale pentru un balerin, ceea ce a presupus o reducere a conținutului și volumului învățământului general;

a patra (1917-1991)  este perioada căutării integrării pregătirii profesionale şi educaţionale generale, care cuprinde mai multe niveluri şi tipuri de învăţământ: învăţământ de bază general, secundar, profesional în domeniul artei baletului.

Modele de organizare a pregătirii dansatorilor de balet

În aceste perioade în Școala de Dans a Majestății Sale Imperiale - Academia de Balet Rus. A. Ya. Vaganova a testat următoarele modele:

  1. modelul pregătirii strict profesionale  - pregătire exclusiv în dans (1738-1756);
  2. un model de instituţie de învăţământ axat pe formarea specialiştilor în teatru de diferite tipuri (elaborat de A. Kazassi) (1756-1829);
  3. modelul unei instituții de învățământ teatral, apropiat de instituția de învățământ secundar  - școala orășenească (1829-1917);
  4. model de instituţie de învăţământ secundar de specialitate (şcoală tehnică) (1917-1991);
  5. model al unei noi instituții de învățământ non-standard, axată pe formarea dansatorilor de balet și care îmbină mai multe niveluri și tipuri de învățământ: învățământ profesional de bază general, gimnazial și superior în domeniul artei baletului, ca instituție care reflectă mediul cultural, istoric și tradițiile educaționale ale Rusiei (începutul secolului XXI .).

Caracteristicile școlii de balet

O instituție de învățământ care pregătește dansatori de balet, pe lângă unitățile standard, ar trebui să includă servicii speciale de sprijin: o unitate medicală, un serviciu psihologic, un internat pentru studenți din alte orașe, un departament de practică scenă, un departament științific, o clasă video, o bibliotecă de discuri, o cantină, o bibliotecă.

Caracteristici specifice ale educației de balet în Rusia

  1. profesionalizarea timpurie atunci când dezvoltarea unui program profesional începe la vârsta de zece ani;
  2. o procedură competitivă specială de admitere , care a inclus identificarea parametrilor (abilităților) speciali ale organismului, o examinare de către medici și o decizie de admitere pe baza concluziilor anterioare;
  3. existența unei proceduri competitive de certificare intermediară , în urma căreia studenții care nu sunt pregătiți să continue pregătirea specială de balet sunt excluși nu numai pe baza rezultatelor stăpânirii unui program profesional, ci și pe parametrii corporali (fizici); orientarea obligatorie a pregătirii profesionale la cerințele angajatorilor - teatre de operă și balet;
  4. obiective contradictorii ale învăţământului general şi profesional ; contradicția dintre sistemul tradițional de formare a specialiștilor în balet și sistemul de stat de învățământ profesional și general;
  5. studiile superioare în domeniul artei baletului implică o cerință obligatorie pentru studii profesionale în specialitatea „Artă coregrafică”, calificarea „Baletist” și o anumită vechime într-o trupă de balet.

Compararea pregătirii interne a dansatorilor de balet cu analogii occidentali arată că caracteristica cheie a educației de balet (formarea dansatorilor de balet) în Rusia este legătura strânsă dintre educația profesională și generală, care determină calitatea sistemului național de educație de balet.

Vezi și

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii