Arta amator este una dintre formele de artă populară , fenomen care s-a dezvoltat în Uniunea Sovietică datorită caracterului său de masă și disponibilității generale (gratuit), parte a activității culturale și educaționale cu populația. Arta amator include, printre altele, crearea și interpretarea operelor de artă de către interpreți amatori individual (cântăreți, recitatori, muzicieni, dansatori, acrobați) sau colectiv ( cercuri , studiouri , teatre populare ).
În URSS, activitățile de artă amatoare au fost larg răspândite în țară, alături de o mare varietate de genuri; în organizarea acesteia erau angajați specialiști profesioniști în munca culturală de masă, care au fost pregătiți de instituții culturale. De exemplu, în 1976, 14 milioane de adulți și 10 milioane de adolescenți au participat la spectacole de amatori, 150 de mii de angajați cu normă întreagă și mai mult de 500 de mii de lideri comunitari (nu slujba principală) au lucrat cu ei. Peste 4.500 de formații au primit titlul de „folk” (teatre, circuri, societăți filarmonice, ansambluri de cântec și dans popular etc.) [1] .
„Activitatea artistică a amatorilor sovietici a fost un fenomen unic la scară globală. Începând din primul sfert al secolului al XX-lea și până în ultimul deceniu al secolului, arta amatoare din Uniunea Sovietică a trezit un interes puternic din partea publicului cultural, a avut un caracter de masă și s-a remarcat, în general, printr-un nivel conceptual și performativ înalt”, notează cercetătorul creativității coregrafice amatoare L V. Sibiryakova [2] .
În Rusia pre-revoluționară, interpreții amatori s-au unit în cercuri și societăți în cluburi și întâlniri. Au existat, de asemenea , cercurile muncitorești , teatre populare, precum și teatre ale tinerilor muncitori , aflate sub controlul strict al autorităților.
În URSS , spectacolele de amatori au fost folosite în mod activ, de exemplu, la creșterea copiilor la școală [3] , învățându-i să evalueze „moștenirea trecutului” din punct de vedere al clasei [3] . A fost acordată atenție satirei: un exemplu al piesei anilor 1920 - „Pumnul și muncitorul”, pusă în scenă de adolescenți la școală, este prezentat în filmul de la mijlocul anilor 1970 „ Ultima vară a copilăriei ”, bazat pe poveste de Anatoly Rybakov .
Scriitorul Viktor Dragunsky scrie despre spectacolele de amatori pentru copii de la sfârșitul anilor 1950 și 1960 cu umor în celebrele „ Poveștile lui Deniska ”, filmate în mod repetat de cinematograful sovietic [4] .
Adulții au fost implicați și în spectacole de amatori, ceea ce s-a reflectat și în literatură [5] și cinema [6] [7] . Un slogan a fost un citat din filmul de comedie „ Atenție la mașină ”, în care eroul E. Evstigneeva , șeful teatrului popular, spune cu fervoare: „Există o părere că teatrele populare vor înlocui în sfârșit în cele din urmă... profesioniste. teatre! Și este corect! Un actor neplătit va juca cu mare inspirație. La urma urmei, în plus, actorul trebuie să lucreze undeva. Nu e corect dacă stă toată ziua la teatru, știi. La urma urmei, cât de bine s-ar juca Yermolova seara dacă ar lucra la mașina de șlefuit în timpul zilei, știi .
Grupuri de artă amatori au fost organizate la diferite instituții și organizații sovietice: în fabrici și fabrici, în instituții de învățământ , la case de cultură și cluburi , la fermele colective și la fermele de stat , la întreprinderile de transport etc. [9] Au existat chiar și în munca de corecție. instituții [10] .
În timpul formării statului sovietic , dezvoltarea creativității amatorilor a fost o modalitate de a educa populația analfabetă și de a o introduce în cultură. Arta amator a devenit un instrument al programului educațional estetic [11] . Au fost create numeroase grupuri de amatori pentru adulți și copii în case de cultură și cluburi, fabrici și fabrici, instituții și instituții de învățământ. Repertoriul lor avea un caracter propagandistic și educativ strălucitor, iar grupurile erau conduse în principal de persoane publice entuziaste. În acest moment, începe implicarea copiilor în activități de artă amator, genul cel mai utilizat este reprezentația sincretică, care combină limbajul diverselor arte. Creativitatea copiilor se baza pe exerciții de ritm și gimnastică [12] .
În anii 1930, politica culturală a țării a vizat dezvoltarea cuprinzătoare a individului, implicarea pe scară largă a maselor în spectacolele de amatori, care a devenit o modalitate de realizare creativă a fiecărei persoane, de când cultura a devenit disponibilă publicului. În cultură apar elemente de competitivitate: recenzii, olimpiade, festivaluri de artă amatorică câștigă popularitate, instituțiile de stat și serviciile metodologice încep să ghideze spectacolul amatorilor, se formează o rețea de instituții extrașcolare și centre culturale și de agrement, care sponsorizează grupuri și maeștri ai culturii ajută activ arta amatoare [2] . Încep să se dezvolte grupuri de dans popular, ceea ce este facilitat de evenimente atât de semnificative precum Festivalul Internațional de Dans Popular de la Londra (1935), deschiderea Teatrului Popular All-Union din Moscova (1936), Festivalul de Dans Popular All-Union (1936). ). Peste tot se creează ansambluri de cântece și dans, dezvoltând treptat principiile interpretării scenice a folclorului [12] [2] . Există ansambluri de cântece și dans pentru copii, care îmbină muzica, dansul, jocul [12] .
Până la începutul anilor 1940, arta de amatori devenise un sistem de educație estetică și de iluminare pentru mase, iar în zonele îndepărtate și-a asumat sarcina de a satisface nevoile estetice ale populației prin organizarea de concerte și seri tematice în care pur și simplu nu existau cultural profesional. instituții și grupuri. A crescut semnificativ și caracterul de masă al grupurilor folclorice și abilitățile lor de performanță [2] .
Experiența formării și dezvoltării artei amatori în URSS a fost studiată de cercetători precum L. S. Andrusenko, T. I. Baklanova, A. S. Kargin, N. G. Mikhailova, T. V. Purtova, E. I. Smirnova, E. Yu. Streltsova, T. S. Tkachenko, T. A. I. Ustinova. Uralskaya și alții.