Bărbat cu o cameră de film | |
---|---|
Gen | film documentar |
Producător | Dziga Vertov |
scenarist _ |
Dziga Vertov |
Operator | Mihail Kaufman |
Compozitor | |
Companie de film | VUFKU |
Distribuitor | necunoscut [d] |
Durată | 66 de minute |
Țară | |
Limba | Rusă |
An | 1929 |
IMDb | ID 0019760 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
A Man with a Movie Camera este un documentar experimental mut din 1929 , regizat de regizorul sovietic Dziga Vertov .
În 2012, într-un sondaj de aproape o mie de critici de film al revistei britanice Sight & Sound , Man with a Movie Camera s-a clasat pe locul opt pe lista celor mai bune filme din toate timpurile [1] . În 2014, Sight & Sound l-a numit cel mai bun documentar al tuturor timpurilor [2] [3] [4] . În lista celor mai bune sute de filme ucrainene conform criticilor de film, întocmit în 2021, filmul ocupă locul 3 [5] .
„A Man with a Movie Camera” continuă experimentarea lui Vertov, fratele și soția lui , cu tehnica „cinema-eye”, menită să demonstreze posibilitățile largi ale limbajului cinematografic, fundamental diferite de posibilitățile literaturii și teatrului . Vertov era convins că acele procese care rămân în afara câmpului viziunii umane pot fi surprinse de tehnologia modernă a filmului . Editarea și „amestecarea” ritmică a imaginilor capturate au fost văzute ca un instrument de analiză aprofundată a realității de zi cu zi .
La începutul filmului, se oferă descrierea filmului de către autor:
Atenție spectatorilor: acest film este o experiență de transmitere cinematografică a fenomenelor vizibile. Fără ajutorul inscripțiilor (Film fără inscripții), fără ajutorul unui scenariu (Film fără scenariu), fără ajutorul unui teatru (Film fără decor, actori etc.). Această lucrare experimentală are ca scop crearea unui limbaj absolut internațional al cinematografiei, pe baza separării sale totale de limbajul teatrului și literaturii.
Unul dintre personajele principale ale filmului a fost o cameră de film, al cărei rol a fost interpretat de cea mai populară cameră franceză a acelor ani, Debrie Parvo . Ea, datorită compactității sale, a făcut posibilă filmarea din cele mai neașteptate puncte, продемонстрировавposibilitățile unei „noui viziuni” [6] . Cu ajutorul animației, camera de pe un trepied prinde viață, devenind alter ego-ul realizatorilor de film.
Filmul este alcătuit din scurte fragmente documentare (de multe ori doar câteva cadre) care înfățișează viața haotică a unui oraș modern: mișcarea vehiculelor și a oamenilor, munca muncitorilor din întreprinderile industriale, evenimente culturale, instituții medicale. Iată o adevărată enciclopedie a aparatului foto și a tehnicilor de editare: colțuri teșite, fotografiere în reflex, cadru cu cadru, time-lapse , combinarea a două sau mai multe imagini într-un cadru și așa mai departe. Multă vreme, Vertov și Kaufman au filmat din diverse unghiuri pe străzile din Odesa , Kiev și Moscova tot ceea ce li s-a părut interesant [* 1] . Pe baza filmării, soția regizorului, E. Svilova , a montat un film aproape abstract prin lipsa de complot.
Un bărbat cu o cameră de film se află chiar în centrul vieții, respiră împreună cu ea, aude, prinde ritmurile orașului și ale oamenilor. Camera în mâinile unei persoane nu este doar un mijloc de a repara viața, ci și principalul său participant. [7]
Vertov a respins titlurile ca element al narațiunii literare și a descoperit o modalitate de a transmite sens prin mijloace pur cinematografice - prin cele mai complexe tehnici de comparație vizuală și montaj asociativ. Densitatea soluțiilor de editare dă impresia că pe ecran au loc o jumătate de duzină de evenimente diferite, ceea ce reflectă densitatea senzațiilor senzoriale în condițiile vieții urbane moderne [8] .
Jim Hoberman a numit „simfonia caleidoscopului urban” a lui Vertov echivalentul cinematografic al „ Ulysses ” a lui Joyce : datorită rimei vizuale, „fiecare cadru este înscris în anumite rânduri asociative” [8] . Potrivit criticului de film, „Man with a Movie Camera” este principalul candidat pentru titlul filmului cu cea mai mare densitate de tăieturi [ 8] . Este montajul care umple imaginile care trec cu sens. În acest panegiric al muncii umane ca proces de transformare a realității, ciclul de producție a filmului este comparat cu o linie de asamblare industrială , iar ritmurile unei zile obișnuite sunt asemănate cu ciclul vieții și al morții [8] .
Vertov invită publicul să se pună în locul cineaștilor, îi invită să perceapă imaginea filmului (și, ca urmare, lumea înconjurătoare) în mod creativ [8] . De-a lungul filmului, atenția este concentrată în mod constant asupra modului în care cameramanul și editorul nu numai că repară, dar reconstruiesc realitatea din jurul lor.
Filmul este mut, deși proiecția sa în cinematografe a fost însoțită de muzică live. Peste zece coloane sonore au fost create pentru relansări moderne . La cumpăna dintre secolele XX și XXI. Alloy Orchestra (1995) [9] , Biosphere (1996), In The Nursery (1999), The Cinematic Orchestra ( Man with a Movie Camera , 2002), Michael Nyman (2002) și mulți alții au lucrat la coloana sonoră a filmului .
de Dziga Vertov | Filme|
---|---|
|
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|