„Cele patru ori ale zilei” este o serie de picturi ale artistului baroc francez Claude Gellet, supranumit Lorrain : „Peisaj cu o scenă de odihnă în drum spre Egipt (amiază)”, „Peisaj cu Tobias și un înger (Seara )”, „Peisaj cu Iacov, Rahela și Lea la fântână (dimineața)” și „Peisaj cu o scenă a lui Iacov luptă cu un înger (noapte)” . Întreaga serie se află în colecția Schitului de Stat .
| Claude Gellet, supranumit Lorrain | |
| Peisaj cu o scenă de odihnă în zborul către Egipt (amiază) . 1654 | |
| fr. Paysage avec une scène de repos sur le chemin de l'Égypte | |
| Pânză, ulei. 114 × 157,2 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1235 ) |
| Claude Gellet, supranumit Lorrain | |
| Peisaj cu Tobias și un înger (Seara) . 1663 | |
| fr. Paysage avec Tobias et un ange | |
| Pânză, ulei. 115,7 × 158,3 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1236 ) |
| Claude Gellet, supranumit Lorrain | |
| Peisaj cu Iacov, Rahela și Lea la fântână (Dimineața) . 1666 | |
| fr. Paysage avec Jacob, Rachel et Leah au puits | |
| Pânză, ulei. 114,5 × 158 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1234 ) |
| Claude Gellet, supranumit Lorrain | |
| Peisaj cu o scenă în care Iacov se luptă cu un înger (Noapte) . 1672 | |
| fr. Paysage avec Jacob luttant avec l'ange | |
| Pânză, ulei. 166,5 × 159,7 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1237 ) |
Întreaga serie a fost scrisă de Lorrain la Roma din ordinul decanului Catedralei Maicii Domnului din Anvers , Heinrich van Halmhale (din 1671, episcop de Ypres). Primul din serie a fost Peisaj cu o scenă de odihnă în fuga în Egipt, pictat în 1654; următorul „Peisaj cu Tobias și un înger” datează din 1662; a creat în continuare „Peisaj cu Iacov, Rahela și Lea la fântână” – în 1667; „Peisaj cu o scenă a lui Iacov luptă cu un înger” a fost comandat ultima dată de Lorrain și finalizat în 1672. Astfel, crearea serialului s-a întins timp de 18 ani. Serialul poartă numele de cod „The Four Times of the Day” (uneori denumit „The Times of the Day” pe scurt). În interiorul seriei, picturile sunt pereche: „Peisaj cu o scenă de odihnă...” și „Peisaj cu Tobias...” sunt unite de figura unui înger păzitor, iar alte două peisaje – „Peisaj cu Iacob, Rachel”. și Leah...” și „Peisaj cu o scenă de luptă...” – ilustrează scene din povestea lui Iacov [1] .
Se crede că toate figurile din picturile „Amiază”, „Seara” și „Dimineața” au fost pictate de Filippo Lauri - acest artist a interpretat figuri umane în multe dintre picturile lui Lorrain [2] . Și numai în ultima poză, „Noapte”, toate figurile aparțin mâinii lui Lorrain însuși - s-au păstrat schițele autorului cu figurile [3] .
În ciuda istoriei comune a originii picturilor, unii cercetători atrag atenția asupra faptului că cele doua nume asociate cu vremurile zilei au fost date picturilor abia în secolul al XVIII-lea și, în consecință, combinarea picturilor într-un mod comun. seria este nerezonabilă. Așa, de exemplu, Marcel Roethlisberger , cel mai mare cercetător al lucrării lui Lorrain , este de acord cu împerecherea picturilor, dar în același timp respinge categoric seriile lor comune. El susține că tema vremii, destul de comună în arta barocă, nu l-a atras niciodată pe Lorrain însuși, dar, în același timp, artistul a creat în mod repetat compoziții legate de complot [4] . E.F. Kozhina este parțial de acord cu el: în catalogul expoziției din Viena din 1981 de picturi de la Ermit și la Muzeul Pușkin , ea notează că artista nu a conceput în mod clar picturile ca pe o serie, dar seria s-a format spontan, în procesul de lucrează pentru un client [1] . N. K. Serebryanaya relatează că între „Peisaj cu o scenă de odihnă...” și „Peisaj cu Tobias...” Lorrain pentru același client în 1663 a pictat două tablouri pereche pe subiecte mitologice: „Peisaj cu Apollo păzind turmele lui Admetus” ( pânză , ulei; 74,5 × 110,4 cm; colecția Wallace ; totuși, în această colecție pictura datează din 1660 și se spune că ar fi fost comandată de Cornelis de Wahl [5] ) și „Peisaj cu mercur și fund” (ulei pe pânză ; 75,4 × 112,8 cm, colecția ducelui de Devonshire la Chatsworth House [6] ) [2] .
Yu. G. Shapiro notează „peisaje „eroice” idealizate, care reflectau visul unei lumi armonioase și frumos aranjate”, dar, în același timp, vorbește despre natura lor condiționată și alinierea în mod deliberat artificială a întregii compoziții a picturilor [7] ] .
Heinrich van Halmhale a murit în 1676 și nu este stabilit unde au fost picturile pentru următoarele sute de ani. În 1793, picturile apar în „Indexul colecției mare-ducale de picturi hessiene din Kassel” și acolo au fost înregistrate ca o serie de „Patru ori din zi” cu titluri suplimentare „Dimineața”, „Ziua”, „Seara”. ” și „Noapte” [2] . În timpul războaielor napoleoniene, electoratul Hesse-Kassel a fost cucerit de francezi, cea mai mare parte a colecției alegătorilor a fost capturată de Napoleon la Kassel și trimisă la Luvru . Chiar înainte de sosirea francezilor, electorul Wilhelm I a încercat să ascundă o parte din colecția sa de picturi, inclusiv The Times of Day, la marginea casei pădurarului, dar acestea au fost descoperite acolo de generalul Lagrange și trimise împărătesei Josephine Beauharnais , care se afla pe vremea aceea în Mainz . În mod formal, Napoleon le-a dat lui Josephine, care a dus pânzele la castelul Malmaison [8] .
În 1812, artistul italian Carlo Ranucci, în vizită la Malmaison, a luat copii reduse ale tuturor picturilor din serie, toate fiind în prezent în colecția Muzeului de Stat Mainz [2] .
După moartea lui Josephine la sfârșitul lunii mai 1814, colecția Malmaison a fost moștenită de copiii ei Hortense și Eugene Beauharnais . Întrucât colecția Malmaison era considerată proprietate privată, după înfrângerea definitivă a lui Napoleon în timpul campaniei celor Sute de Zile, nu a fost supusă retrocedării, iar în 1815 unele dintre picturi (38 în total), inclusiv Cele patru anotimpuri, au fost vândute. împăratului rus Alexandru I pentru 940 de mii de franci [ 9] (prințul P. M. Volkonsky a fost implicat direct în procesarea tranzacției și efectuarea plăților ). Când electorul de Kassel, Wilhelm I, s-a adresat lui Alexandru I cu privire la fostele sale picturi, împăratul rus a fost de acord să i le restituie, cu condiția ca toate cheltuielile să fie rambursate, la care alegătorul a declarat în mod rezonabil că nu intenționează să plătească. de două ori pentru propriile picturi [10] . Astfel, toate tablourile dobândite de Alexandru I de la Malmaison au intrat în Schit . VF Levinson-Lessing numește lucrările lui Lorrain printre cele mai valoroase achiziții de la Galeria Malmaison [11] .
M. B. Piotrovsky , evaluând achiziția de picturi de Lorrain de la moștenitorii Josephinei Beauharnais, a scris: „picturile sunt atât de tandre, de rafinate încât, contrar istoriei și realității, văd imaginea lui Josephine - nu cea reală, ci cea. care a rămas în memoria urmașilor, în special, și în legătură cu legendele despre Alexandru la Paris” [10] .
Întreaga serie de picturi este expusă în Palatul de Iarnă , în camera 280 (Sala Lorrain) - aceasta este una dintre sălile celei de-a doua jumătăți de rezervă a palatului, reconstruită și decorată de A.P. Bryullov după incendiul din 1837 [12]
În primăvara anului 2008, toate cele patru picturi ale lui Lorrain din serie s-au întors pentru scurt timp la Kassel , unde se aflau în expoziția „König Lustik?! Ieronim Bonaparte și starea exemplară a Regatului Westphaliei” [13] .
Pictura înfățișează un râu cu maluri blânde, în centru în prim plan este aruncat peste el un mic pod cu suporturi de piatră. La marginea din dreapta, puteți vedea colonada templului antic distrus și lângă ea un copac mare înclinat spre râu. Un vânător se deplasează de-a lungul podului spre colonadă, o haită de câini aleargă în fața lui. În partea dreaptă a imaginii, pe malul apropiat, sunt înfățișate oi și capre la pășunat; chiar în colț, la umbra sub un copac, se află o Sfântă Familie odihnită cu un măgar. În fața Mariei cu Pruncul stă un înger în genunchi. În fundal, este vizibil un pod cu arc cu mai multe trave, aruncat peste râu, vacile care trec cu vade râul în fața lui. Semnat si datat dreapta jos: CLAVDIO IVF. ROMAE 1654 . Pe spatele picturii, numerele 3421 sunt aplicate în vopsea neagră , corespunzătoare numărului picturii din inventarul Schitului din 1859. Pe bara verticală a targii se află un autocolant cu inscripția: Cumpărat de Alteța Sa / Prințul P. M. Volkonsky / Ministrul IMPĂRATULUI / SKAGO al Curții în 1815 [1] .
Imaginea ilustrează un episod din Evanghelia după Matei (2:12-15), când Maria și Iosif împreună cu nou-născutul Isus au fugit de persecuția regelui Irod în Egipt . Este primul dintr-o serie de peisaje comandate din Lorrain de Heinrich van Halmhale.
După cum reiese din semnătura autorului, tabloul a fost creat în 1654, însă, din cauza faptului că numerele nu sunt scrise clar, A. I. Somov în catalogul Ermitaj din 1908 o atribuie anului 1651 [1] .
Lorrain și-a schițat majoritatea lucrărilor în jurnalul său „Liber Veritatis”, „Peisaj cu scenă de odihnă în drum spre Egipt” în acest jurnal corespunde figurii nr. 154. În 1777, toate desenele din „Liber Veritatis” au fost gravate. de artistul englez Richard Earl și jurnalul în sine a fost publicat pentru prima dată în trei volume de John Boydel [14] .
Există două desene pregătitoare pentru pictură. Una se află în Muzeul Boijmans-Van Beuningen din Rotterdam („Peisaj roman cu un pod și un cioban cu turmă”; 15,5 × 21,5 cm, inventar nr. FI120) [15] . Celălalt se află în British Museum din Londra (20,8 × 31,9 cm, acces nr. 1895.0915.901) [16] . În comparație cu aceste desene, în imagine se observă modificări compoziționale ulterioare: ciobanul din imaginea din Rotterdam a devenit ulterior vânător și a schimbat direcția de mișcare, podul arcuit de piatră din ambele imagini din imagine s-a transformat într-unul de lemn cu piatră. suporturi.
În plus, se cunoaște un desen separat de Lorrain, realizat de acesta dintr-un tablou deja terminat. Se păstrează în Galeria Albertina din Viena (27,4 × 38 cm, inventar nr. 11501), semnată și datată de artist în 1660 [17] .
Pictura este expusă în Sala 280 (Camera Lorrain) a Palatului de Iarnă [18] .
N. K. Serebryanaya crede că în „Peisaj cu o scenă de odihnă pe drumul spre Egipt” Lorrain a dezvoltat ideile intriga pe care le întruchipase anterior în „Vacanța la țară” ( Muzeele de Stat din Berlin , o copie redusă din colecția Galeriei de Artă Dalich din Londra) [2] . Cu toate acestea, nicio pictură cu acest nume nu a fost găsită în muzeele din Berlin, există un tablou de Lorrain „Peisajul de coastă italian în lumina dimineții” (ulei pe pânză; 99,8 × 135,3 cm; inventarul nr. 448B) - arată într-adevăr apropierea de Pânză de schit [19] . În Dalic, există, de fapt, o copie a Odihna lui Lorrain în fuga în Egipt (ulei pe pânză; 38,7 × 49,8 cm; nr. stoc DPG312), pictată în 1676, al cărei original se află în Holkeme Hall [ 20] . Acest tablou, atât în ceea ce privește peisajul în sine, cât și aranjarea reciprocă a figurilor, diferă semnificativ de lucrarea din Schit.
Figura unui vânător cu un câine seamănă cu o figură similară din pictura lui Paul Gauguin „ O scenă din viața tahitienilor ” (ulei pe pânză; 89 × 124 cm; Muzeul Ermitaj de Stat, inventar nr. ГЭ-6517) [ 21] . În opera lui Gauguin, există numeroase împrumuturi și citări ale elementelor individuale din lucrările predecesorilor săi - poate că a văzut o reproducere a picturii lui Lorrain chiar înainte de a pleca în Tahiti .
Tabloul înfățișează un peisaj fluvial în razele soarelui apus. În prim plan, puțin la stânga centrului , Tobias este înfățișat luptându-se cu un pește, un înger și un câine îl privesc. Râul este prezentat în planul de mijloc, peste el este aruncat un pod de piatră arcuit, de pe malul opus pleacă o turmă cu un cioban. În dreapta, pe malul îndepărtat, se află un grup de copaci care aruncă o umbră groasă asupra râului, o barcă cu doi pescari plutește din umbră în lumină de-a lungul râului. În depărtare, la stânga, pe fundalul dealurilor, sunt câteva clădiri antice ale templului. Dealurile coboară ușor spre mare, formând linia orizontului, mai multe bărci se observă la suprafața mării. Cifrele 3422 sunt înscrise pe spatele tabloului în sepia , corespunzătoare numărului picturii conform inventarului Ermitaj din 1859.
Imaginea ilustrează un episod din Vechiul Testament descris în Cartea lui Tobit : „Și seara călătorii au venit la râul Tigru și s-au oprit acolo pentru noapte. Tânărul s-a dus să se spele, dar din râu a apărut un pește și a vrut să-l devoreze pe tânăr. Atunci Îngerul i-a zis: Ia peștele acesta. Iar tânărul a apucat peștele și l-a tras la pământ. Și îngerul i-a zis: tăiați peștii, ia inima, ficatul și fierea și mântuiește-i. Tânărul a făcut exact cum i-a spus îngerul .
Pictura a fost comandată lui Lorrain de Heinrich van Halmhale în 1662 prin agentul său din Roma, Cornelis de Wahl. Marcel Roethlisberger citează o scrisoare a lui de Wahl din 9 iulie 1663 către unul dintre patronii săi, Antonio Ruffo din Messina , unde menționează că Lorrain „încă pictează pentru patronul său în Flandra , care a fost comandat în aprilie anul trecut”. În același loc, de Val indică dimensiunea tabloului „tela unperatore” (care corespunde la aproximativ 134 cm lățime) și numește prețul acesteia - 50 de dubloane (1000 de lire) [4] . În total, în 1663, Lorrain a finalizat trei lucrări pentru acest intermediar, dintre care „Peisaj cu Tobias și un înger” este singura care se potrivește îndeaproape cu dimensiunile indicate în scrisoarea lui de Wahl [23] .
În jurnalul lui Lorrain „Liber Veritatis” „Peisaj cu scenă de odihnă în drum spre Egipt” corespunde desenului nr. 160. În același loc, sub nr. 158, se află un alt desen cu o compoziție asemănătoare, dar mai alungită pe orizontală. . Această intrare se referă la același an 1663, iar acolo Lorrain a indicat că această versiune a picturii a fost comandată de prințul Colonna (locația actuală a picturii este necunoscută) [24] .
Au supraviețuit două desene pregătitoare ale lui Lorrain pentru pictură. Unul dintre ele, semnat cu data autorului 1663, se află în Colecția Grafică de Stat din München (24,8 × 34,1 cm, Nr. inventar 3.185); celălalt, nesemnat și datat, se află la British Museum (20,3 × 32,1 cm, inventar nr. Oo, 6.133, datat circa 1660-1663) [25] — în desenul londonez, Tobias și îngerul sunt înfățișați pe drum, înainte de momentele complot cu pește.
Pictura este expusă în camera 280 (Sala Lorrain) a Palatului de Iarnă [26] .
În centrul imaginii se află un copac mare și un grup de copaci mai mici. Sub copaci sunt două femei și un bărbat cioban. În jurul lor sunt o turmă de oi. În partea dreaptă a imaginii, la mijloc, sunt vizibile ruine antice acoperite cu iarbă. În stânga jos, semnătura artistului și data: CLAVDIO INV ROMAE 1666 . Pe spatele tabloului sunt înscrise cu vopsea neagră numerele 3420 , corespunzătoare numărului picturii conform inventarului Schitului din 1859. Pe bara verticală a targii se află un autocolant cu un text scris de mână: Achiziționat de Alteța Sa senină / Prințul P. M. Volkonsky / Ministrul IMPĂRATULUI / SKAGO al Curții în 1815
Imaginea ilustrează episodul din Vechiul Testament descris în Cartea Genezei „Întâlnirea lui Iacov cu Rahela ” [28] , cu toate acestea, Lorren a introdus în plus figura surorii Rahelei Leah , care, conform descrierii biblice, nu a fost prezentă la acest eveniment. eveniment. În plus, Lorren a schimbat durata acțiunii. În Biblie, Iacov în acest episod spune că „ziua este încă lungă, nu este timpul să strângem vitele” [29] , adică acțiunea are loc în timpul zilei, dar Lorrain a descris clar orele dimineții. N. K. Serebryanaya a sugerat că acest lucru s-ar putea datora timpului altor picturi din serie, „dar ar trebui să se țină seama și de faptul că, pe lângă transmisia picturală virtuoză a efectului de iluminare complex, artistul a căutat întotdeauna să se potrivească cu atmosfera atmosferică. fenomene descrise de el cu conținutul intrigii, în acest context, trezind dragostea lui Iacov pentru Rahela. Razele soarelui răsărit tocmai străpung norii, întregul prim plan al pânzei este iluminat de razele reflectate de nori, difuze și moi, ca primii pași unul spre celălalt Iacov și Rachel sunt nesiguri și timizi” [30]. ] .
În jurnalul lui Lorrain „Liber Veritatis” „Peisaj cu Iacov, Rahela și Lea la fântână” corespunde figurii nr. 169, iar data 1667 este indicată acolo [31] .
S-au păstrat mai multe desene pregătitoare pentru pictură. Două dintre ele se află la British Museum și datează din aproximativ 1665 (10,2 × 15,9 cm, stoc nr. 1895.0915.907 [32] ; 9,5 × 15,9 cm, stoc nr. 1910.0212.93 [33] ) . Un alt desen se află în colecția South African National Gallery din Cape Town , acest desen este semnat de autor și datat 1665 (15,8 × 21,8 cm). Galeria Națională Victoria din Melbourne are un alt desen de semnătură (16,1 × 22 cm, inventar nr. 3083-4) [34] , conține o notă a lui Lorrain însuși datată 20 martie 1665, adresată comisarului de picturi, Heinrich. van Halmhale cu opțiuni pentru compoziții de peisaj [3] .
Pictura este expusă în Sala 280 (Camera Lorrain) a Palatului de Iarnă [35] .
În părțile din dreapta și din stânga imaginii sunt copaci înalți cu o coroană răspândită. În stânga sub copaci este o scenă a lui Iacov luptă cu un înger. În centru, în golul dintre copaci, este arătat popasul păstorilor, în spatele lor pe deal sunt ruinele unui templu străvechi. În plus, sunt vizibile două turme separate ale lui Iacov [36] , una se ridică pe deal până la ruine, cealaltă se deplasează spre dreapta peste râu de-a lungul unui pod de piatră cu mai multe arcade. Pe spatele picturii sunt aplicate numerele 3423 cu vopsea neagra , corespunzator cu numarul tabloului conform inventarului Ermitaj din 1859. Pe bara verticală a targii se află un autocolant cu textul Cumpărat de Alteța Sa / Prințul P. M. Volkonsky / Ministrul IMPĂRATULUI / SKAGO al Curții în 1815 . Potrivit lui N. K. Ruinele de argint seamănă cu Templul Vestei din Tivoli [3] .
Imaginea ilustrează episodul din Vechiul Testament descris în Cartea Genezei : Și Iacov a rămas singur. Și Cineva s-a luptat cu el până în zori; și văzând că nu l-a biruit, și-a atins mădularul coapsei și a rănit mădularul coapsei lui Iacov în timp ce se lupta cu El. Iar el i-a zis: Lasă-mă să plec, că a venit zorii. Iacov a spus: Nu te voi lăsa să pleci până nu mă vei binecuvânta [37] .
În jurnalul lui Lorrain „Liber Veritatis” „Peisaj cu scena luptei lui Iacov cu un înger” corespunde desenului nr. 181, iar acolo este indicată data 1672. Pe spatele desenului, Lorrain a scris „ l'alba del giorno ” („zorii”) [38] . Totuși, potrivit Bibliei, episodul s-a încheiat în zori - Iacov a primit binecuvântarea lui Dumnezeu, iar scena de luptă în sine a avut loc înainte de zori, adică noaptea - de unde și al doilea nume al imaginii.
N. K. Serebryanaya, analizând imaginea, a scris: „Maestrul a folosit una dintre tehnicile sale preferate: lumina care vine din adâncurile spațiului. Soarele este încă sub orizont, iar aspectul său este anunțat doar de marginea iluminată a norului - cel mai strălucitor loc din imagine, a cărui culoare este umplută cu tonuri de albastru și verde profund. Toate detaliile compoziției - copaci, clădiri, figuri - sunt situate împotriva sursei de lumină” [3] .
S-au păstrat mai multe desene pregătitoare pentru pictură. Una dintre ele se află la British Museum și datează acolo în jurul anilor 1670-1671 (15,9 × 22,5 cm, inventar nr. Oo,8.245) [39] - în imagine, în comparație cu desen, Lorrain a schimbat poziția relativă a figurilor a lui Iacov și a îngerului. Un alt desen se află în colecția ducilor de Devonshire la Chatsworth House și este semnat și datat de însuși Lorrain în 1671 (25 × 37,1 cm, inventar nr. 942). Un alt desen semnat și datat în mod similar se află în Colecția Clark, Cambridge (24,3 x 35,2 cm, stoc nr. 2-687). Un desen cu o schiță a figurilor lui Iacov și a îngerului se află în Luvru (nr. stoc RF4600) [40] . În plus, colecția Luvru conține două desene realizate de Lorrain dintr-un tablou deja finalizat. Una dintre ele este datată 1672 (24,7 × 33,9 cm, inventar nr. RF 4599) [41] , cealaltă este datată 1674 (24,8 × 34,9 cm, inventar nr. RF 26697, desenul este grav deteriorat, cu pierderi semnificative) [ 42] , iar ipoteza a fost exprimată că desenul din 1674 nu a fost realizat dintr-un tablou terminat, ci este o repetare a desenului din 1672 [3] .
Pictura este expusă în camera 280 (Sala Lorrain) a Palatului de Iarnă [43] .