| nu imi place | |
|---|---|
| Cântec | |
| Executor testamentar | Vladimir Semionovici Vysotsky |
| data creării | 1969 |
| Data înregistrării | 1969 |
| Gen | cântec de artă |
| Limba | Rusă |
| Compozitor | Vladimir Vysotsky |
„Nu iubesc” (pe prima linie, de asemenea, „Nu-mi place un rezultat fatal ...” [1] ) este un cântec de autor de Vladimir Vysotsky . Textul lucrării este complet construit ca o poveste despre acțiunile și fenomenele vieții, față de care autorul are o atitudine negativă , reprezentând astfel într-o formă concentrată o metodă de exprimare a atitudinii prin negație, caracteristică operei lui Vysotsky .
Cântecul, scris în 1969 (inițial pentru filmul „ Tour Periculos ”) , a devenit una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Vysotsky și este considerată credința sa poetică, manifestul ideologic sau chiar politic. Un loc proeminent în istoria spectacolului „Nu iubesc” este ocupat de includerea sa în spectacolul teatrului Sovremennik „Insula mea”, unde a fost interpretat de Igor Kvasha , care a jucat rolul principal . Sunt cunoscute de la 240 la 250 de fonograme de viață ale cântecului, precum și peste 150 de traduceri în peste 50 de limbi. Formulări separate de textul ei au devenit expresii de referință. În sondajele de opinie publică din Rusia, „Nu iubesc” se clasează în mod constant printre cele mai preferate cântece ale lui Vysotsky .
Nu-mi plac arenele și arenele:
se schimbă câte un milion de ruble fiecare.
Să fie schimbări mari înainte -
nu voi iubi niciodată asta!
Melodia este construită sub forma unei serii de negative, spunând ascultătorului despre ceea ce autorului „nu-i place” și „ura”, ceea ce îl enervează. Autorul a însoțit uneori interpretarea cântecului cu comentariul:
Vreau să vă arăt o melodie care va răspunde la jumătate din întrebările pe care mi le pun cu scrisori. Întrebări care se referă la mine personal, la personalitatea mea - despre ce iubesc personal în această viață, ce nu, ce accept, ce nu ... [3] [Com. unu]
Printre calitățile și acțiunile pe care autorul le enumeră drept neiubite se numără „cinismul rece”, „entuziasmul”, săpatul și scuipatul în suflet, onorurile „ acului ”, bârfele inactiv și „calomniile în spatele ochilor”, subestimarea, „bine hrănite” încredere și îndoială, „violență și neputință”, spectacole de masă la care „se schimbă un milion cu o rublă”. A. V. Skobelev și S. M. Shaulov notează că toate aceste trăsături sunt descrise „indiferent de orice personalitate sau caracter, și numai poetul transformă categoric „Nu iubesc” către el însuși: „Nu mă iubesc când mă zdrobesc” [ 5] .
Piesa a fost scrisă în 1969 și a fost inițial destinată filmului Dangerous Tour . Lionella Pyrieva , care a jucat cu Vysotsky în această bandă , a spus mai târziu că episodul în care a fost interpretat această melodie a fost tăiat în timpul editării finale [6] . Asistent inginer de sunet A. Borisov, vorbind despre filmarea filmului, a menționat că, spre deosebire de alte cântece care au sunat în film, „Nu iubesc” a fost interpretat nu pe coloana sonoră , ci „în direct”, și este posibil ca Motivul dispariției sale din film a fost imperfecțiunea tehnică a sunetului (deși o astfel de decizie ar fi putut fi luată din cauza gravității subiectului) [7] . Cele mai vechi concerte datează din vara acelui an [1] . „I Don’t Love” a rămas una dintre cele mai interpretate cântece la concertele lui Vysotsky până la sfârșitul vieții sale. Se estimează că „Nu iubesc” a sunat în mai mult de o treime din toate concertele cunoscute ale lui Vysotsky de la scrierea sa, în ceea ce privește frecvența medie de interpretare, a doua după „ Scrisoare din dacha lui Kanatchikov ” [8] . În seria radiofonica Ekho Moskvy dedicată lui Vysotsky , se spune că sunt cunoscute aproape 240 de fonograme ale interpretării autorului [9] , iar aproape 250 sunt enumerate în indexul fonogramelor [1] . Cântecul a fost adesea jucat ultimul în program (deși nu la fel de des ca " Sail ") [10] ; Vysotsky și-a încheiat ultimul concert din viața sa - 16 iulie 1980 la Kaliningrad , lângă Moscova [11] .
Versurile piesei s-au schimbat de-a lungul timpului. De exemplu, în loc de „Nu îmi place niciun moment al anului, // Când nu cânt cântece amuzante”, a existat opțiunea „... Când mă îmbolnăvesc sau beau”. În loc de „Sunt enervat când sunt bătuți inocenți”, Vysotsky ar putea cânta „fără muncă” sau „mă bat fără motiv”, în loc de „Nu cred în entuziasm” - „Nu cred în credulitate”. „ [12] . Schițele includ opțiunea „Nu-mi place când este mai ascuțit decât o pană // Privirea inamicului este îndreptată spre ceafă” [13] . Cercetătorii lucrării lui Vysotsky subliniază două schimbări. Versiunile timpurii au cântat „Nu-mi place când oamenii trag în spate, // Dar dacă e nevoie, voi trage direct” și „Nu-mi place violența și impotența, // Și nu simt scuze pentru Hristosul răstignit” [Comm. 2] . Mai târziu, sensul replicilor s-a schimbat radical: Vysotsky a început să cânte „Sînt și eu împotriva împușturilor în alb” și „Asta-i doar păcat de Hristosul răstignit” [3] .
În 1972, la cererea Galinei Volchek , Vysotsky a oferit patru dintre cântecele sale la spectacolul Teatrului Sovremennik bazat pe piesa „Own Island” a autorului estonian Raymond Kaugver . Vysotskovologul M. I. Tsybulsky scrie că Kaugver, deși își câștigase deja faima ca romancier, în piesă a preferat „conflictul dintre bine și excelent” acceptat la acea vreme: protagonistul piesei, Karl Rijps, luptă pentru o evoluție avansată, mai ecologică. mod prietenos de a exploata ardezie . Potrivit lui Tsybulsky, Volchek, realizând neatractivitatea unui astfel de complot pentru publicul de teatru, a găsit o modalitate de a reînvia spectacolul. Regizorul și-a amintit [15] :
„Own Island” a fost un spectacol bazat pe melodiile lui Vysotsky... Principalul lucru a fost că melodiile lui au ridicat această piesă la un alt nivel și au făcut-o mai interesantă pentru mine decât a fost de fapt.
Volchek a reușit să obțină permisiunea Departamentului de Cultură pentru a include cântece în spectacol [16] . Unul dintre ele, „Insula noastră” („Să navigam spre un pământ cald pentru totdeauna...”), a fost scris special pentru producție, celelalte trei - „ Omul peste bord ”, „ Liric ” („Aici labele bradului”) copacii tremură în greutate ...”) și „Nu iubesc” - au fost create mai devreme și au fost deja interpretate de autor. În spectacol, toate au fost cântate de Igor Kvasha , care a interpretat personajul principal - conform lui Volchek, singurul a cărui interpretare, foarte diferită de a lui, a fost recunoscută de Vysotsky [9] . Au fost făcute modificări în versurile melodiilor în comparație cu interpretarea autorului, în conformitate cu povestea [Comm. 3] și la cererea lui Kvasha. Această ultimă modificare a afectat tocmai „Nu iubesc”: strofa care menționa Hristosul răstignit nu i-a plăcut actorului „pur și simplu estetic” și a sunat în reprezentația din ediția următoare [18] :
Când văd aripi rupte,
vreau să ajut, deși nu e pentru mine,
nu-mi plac violența și neputința,
Și nu pot sta departe.
În tipărire, cântecul a apărut pentru prima dată în traducere și deja în 1972. Acest lucru s-a întâmplat datorită faptului că dramaturgul Stefan Tsanev a tradus piesa „Own Island” în bulgară, inclusiv traducerile tuturor celor patru cântece ale lui Vysotsky care au sunat în piesa. O altă traducere de viață - în estonă - a apărut în 1977 în ziarul Tallinna politehnik [19] .
În 1974, înregistrările a 24 de cântece ale lui Vysotsky (inclusiv 6 interpretate de Marina Vladi ) au fost realizate la Melodiya All-Union Recording Studio , însoțite de ansamblul cu același nume condus de Georgy Garanyan . În timpul vieții autorului, aceste cântece nu au apărut sub formă de albume întregi, dar timp de câțiva ani au fost lansate în părți pe minioni . „I Don’t Love” a făcut parte din înregistrarea din 1974, dar nu a ajuns niciodată în discuri în timpul vieții autorului [20] . În 1977, cântecul (ca „Nu-mi place un rezultat fatal...”) a fost inclus în a treia serie a colecției „ Cântece ale barzilor ruși ” de către editura pariziană „ YMCA-Press ” [21] printre aproape 300 de cântece ale lui Vysotsky - o asemenea abundență de material îi dă lui M. Țibulski numele potrivit „Cântece ale barzilor ruși” primele sale lucrări colectate. Colecția a fost formată din casete compacte însoțite de versuri tipărite în trei volume (mai târziu, când a fost reeditată în 1978, a fost adăugată o a patra serie). Editorul colecției , Vladimir Alloy , a scris că „Volodia Vysotsky, care a venit la Paris, a fost foarte bucuros de ieșirea din Adunare” și știa despre asta din timp. Cu toate acestea, Tsybulsky notează că editorii nu au primit nicio înregistrare personală de la Vysotsky și au folosit fonograme vechi, adesea de calitate scăzută [22] . În 1979, piesa a fost inclusă în albumul dublu de vinil „Concertul din New York al lui Vladimir Vysotsky, 1979”, care a strâns înregistrări dintr-un concert din 17 ianuarie a aceluiași an la Brooklyn College din New York [23] .
În presa sovietică, textul cântecului în limba rusă a apărut pentru prima dată după moartea autorului în colecția „ Nerv ” alcătuită de R. Rozhdestvensky [3] . Prima ediție a lui Nerva, publicată în 1981, prezintă, în special, o versiune timpurie a „Dar dacă este necesar, voi trage de la mică distanță” [24] . În mai 1987, Melodiya a lansat un album dublu, Vladimir Vysotsky. ... măcar puțin mai mult voi sta pe margine ... ”, care a inclus, printre altele, înregistrări ale lecturii cântecelor și poeziilor lui Vysotsky interpretate de actori celebri ai Teatrului Taganka . Textul „Nu iubesc” a fost inclus în primul disc al albumului interpretat de Veniamin Smekhov [25] . În seria „La concertele lui Vladimir Vysotsky”, care a constat din 21 de albume, cântecul a apărut de două ori - pe discurile cu numărul 4 („Cântecul unui prieten”, 1988) și 11 („În căutarea unui gen”, 1990) [26] .
Vysotskovologii notează că lucrările în formatul „Eu (dez)iubesc” sunt cunoscute în literatura rusă chiar înainte de Vysotsky. În acest sens, V. Gavrikov amintește de poezia „ Iubesc ” de Innokenty Annensky , care are o structură anaforică asemănătoare [27] , iar A. Skobelev amintește de povestea lui Victor Dragunsky „... Și ce nu iubesc! ” din ciclul „ Poveștile lui Deniska ”, precum și poezia lui Vasily Pușkin „ Iubesc și nu iubesc ” (1815) [28] :
Nu-mi plac oamenii obrăznici în întâlniri,
nu-mi place să sufăr de gută,
nu-mi plac revistele stupide,
nu-mi plac să joc cărți
și nu-mi plac Quintillienii noștri răi ai
judecăților imaginare ;
Nu-mi plac inimile obstinate, nu-mi
plac actorii răi...
În același timp, textul lui Vysotsky, spre deosebire de cel al lui Pușkin, este complet construit pe negare - „Nu-mi place”, „Urăsc”, „Nu cred”, „Nu pot suporta”, „Eu” m împotriva lui”, „Este enervant” (cel din urmă, după I. Jelinek , „unul dintre cuvintele preferate ale lui Vysotsky” [29] ). Metoda de exprimare a atitudinilor prin negație, exprimată într-o formă concentrată în „Nu iubesc”, conform observațiilor cercetătorilor, este caracteristică lucrării lui Vysotsky în ansamblu [30] . Potrivit lui Skobelev, este „mai ușor pentru el să spună: „Nu iubesc” decât să spună ceea ce iubește”. Din punct de vedere al numărului de ture negatorii din operele sale, acest autor este comparabil cu Lermontov și depășește chiar și un poet atât de „ascuțit” precum Galich [31] . E. Klimakova atrage atenția asupra faptului că Vysotsky a dedicat și lucrări separate multora dintre fenomenele respinse în cântec, pe care le desemnează cu termenul general „balade de negare”. În clasificarea ei, „ Balada armelor ” corespunde replicilor „Nu-mi place când trag în spate, // Sunt, de asemenea, împotriva loviturilor în alb”, „ Balada maninilor ” - negării de „încredere bine hrănită”, „ Balada gâtului scurt ” - la rândurile „Sunt enervat că se uită cuvântul „onoare” // Și că în cinste sunt calomnii în spatele ochilor” și așa mai departe [32 ] .
S-a remarcat în mod repetat că textul cântecului este foarte personal, este o expresie declarativă a poziției de viață a autorului, în care practic nu există un erou liric [5] . N. A. Krymova face o paralelă între ideile cântecului și interpretarea timpurie a lui Vysotsky a imaginii lui Hamlet , pe care a început să o interpreteze doi ani mai târziu cu „naturalitate agresivă și lipsită de apărare” [33] . „Nu iubesc” se numește un cântec de program [5] [34] , credo -ul poetic al lui Vysotsky [35] , o expresie a poziției filosofice „dacă știu ce sunt, atunci știu cum ar trebui să acționez” [36] . Istoricul american G. Cherniavsky îl definește și ca fiind manifestul politic al autorului. Potrivit lui Cerniavski, acest cântec este un protest împotriva „ codului moral al constructorului comunismului ”, care justifică acțiunile celor care „s-au uitat în sufletul” poetului și a contemporanilor săi, folosind apoi accesul obținut la propriile interese. [37] . Pe de altă parte, S. V. Uvarova se opune definiției „nu iubesc” ca „ melodii de protest ”. Ea subliniază că, deși cântecul afirmă poziția negativă a autorului în raport cu multe fenomene, îi lipsește destinatarul și obiectul acțiunii, adică exprimă o respingere generală a acțiunii, indiferent cine o realizează anume. Acesta este motivul predominării construcțiilor la infinit personal și fără verbe, iar atunci când apare totuși un anumit subiect, acesta se dovedește a fi cântărețul însuși, și nu vreo autoritate superioară ale cărei acțiuni trebuie corectate [38] .
Schimbările în text asociate cu „împușcături în gol” și „Hristos răstignit” sunt considerate în multe publicații dedicate lui Vysotsky ca o reflectare a schimbărilor profunde în opiniile autorului însuși [39] [40] [41] . Este posibil, totuși, ca aceste schimbări să fi fost asociate cu reacția negativă a altora. Deci, V. I. Novikov și A. K. Kulagin menționează că versiunea „nu este păcat” a provocat o dezaprobare acută a lui Boris Mozhaev [42] [43] , iar conform memoriilor lui Stanislav Sadalsky , Lyudmila a vorbit în același sens deja la prima vedere. interpretarea cântecului Tselikovskaya [44] . Novikov propune o teorie conform căreia ediția timpurie nu a fost o reflectare a propriilor poziții ale poetului, ci un fel de imagine de rol [42] :
La început, cântecul „Nu iubesc” a fost compus, parcă, în numele unui supraom puternic, căruia diavolul însuși nu este frate... Cântecul purta o nuanță jucăușă, de rol, care apoi a devenit inutil...
În ciuda sensului programatic, textul cântecului conține un număr mare de dispozitive literare și imagini artistice care ne permit să o evaluăm ca o operă poetică, și nu o simplă declarație. Cercetătorii evidențiază o astfel de tehnică adesea folosită de Vysotsky drept elipse („Nu-mi place când este la jumătatea drumului”, „când este tot timpul împotriva lânii” - momente dificile pentru traducători, ale căror probleme cu reproducerea lor adecvată sunt remarcate în special [ 29] [35] ), unități frazeologice - atât utilizate în mod obișnuit, cât și ale autorului („ac de onoare” [29] [35] ), aliniat analogii între „viermii îndoielii” și „ac de onoare” și între „târăște-te în suflet” și „scuipă în suflet” [29] . Skobelev subliniază imaginea recurentă a aripilor rupte în opera lui Vysotsky - pe lângă „Nu iubesc”, el apare și în poezia ulterioară „ Omul meu negru într-un costum gri ”, unde „aripile rupte” sunt, de asemenea, formate cu cuvântul „neputință” [14] . I. Jelinek vede, de asemenea, o asemănare între imaginea arenelor, unde „sacrificiile făcute în circ și arene de acrobați, funambuli și alți artiști” sunt cumpărate ieftin, și imaginea centrală a cântecului de mai târziu „ Rope Walker ” [29]. ] .
Ca o caracteristică a interpretării lucrării de către autor, L. Tomenchuk notează „„eu” neaccentuat - absența accentului vocal pe pronumele repetat în mod repetat al persoanei întâi. Potrivit cercetătorului, acest lucru s-ar putea datora faptului că Vysotsky a considerat textul cântecului nu ca un crez personal, ci mai degrabă ca pe un crez colectiv al tuturor celor care au o atitudine negativă față de fenomenele care otrăvesc atmosfera morală [45] .
Nu mi-e frică că ieșirea este fatală
și yama și scrisul meu este viu.
Și disprețuindu-l, uneori sunt trist,
alteori cânt, dar nu sunt fericit
În ceea ce privește numărul de traduceri cunoscute în 2017, textul „Nu iubesc” se află pe primul loc printre toate lucrările lui Vysotsky - a fost tradus de aproape 160 de ori în peste 50 de limbi [47] . Primele traduceri - în bulgară și estonă - au fost publicate în timpul vieții autorului, precedând sau coincizând în timp cu primele ediții în limba rusă (vezi Execuție și publicare ) . Pe lângă cea mai veche traducere a lui Stefan Tsanev, au mai fost făcute trei traduceri în bulgară, dintre care versiunea lui Rumen Leonidov a devenit cea mai populară, din 1983 până în 2003 a trecut prin 8 retipăriri [19] . Au fost făcute și mai multe traduceri în cehă; în același timp, într-o traducere timpurie („Nemám rád” de J. Moravtsova [29] ), se pare că s-a folosit o variantă a textului cu cuvintele „dar, dacă va fi nevoie, voi trage de la ochi” , iar într-o traducere ulterioară a lui M. Dvořák - versiunea finală [24] . Există numeroase traduceri în poloneză - bardul și regizorul Wojciech Mlynarski deja în 1989, în timp ce pregătea un spectacol dedicat lui Vysotsky pentru montare, s-a familiarizat cu cinci versiuni publicate, nu a fost mulțumit de niciuna dintre ele și a tradus poeziile pentru a șasea oară [48] . O traducere liberă a „Nu iubesc” („Nie lubię”), printre aproape 20 de cântece ale lui Vysotsky, a fost interpretată de un alt bard polonez Jacek Kaczmarski [49] ; mai târziu, în Cuba, a fost lansat discul Cuanda Amanezca el Dia (din spaniolă - „Când începe ziua”) al grupului La Bobosa Azul, compilat din traduceri ale cântecelor lui Kachmarsky și Vysotsky. Acest album a inclus și traducerea în spaniolă a cântecului „I don’t love” – „No me gusta” [50] . În anii 1980, au apărut o traducere în chineză de Wang Liao [51] și o traducere în limba română de P. Stoicescu și A. Ivanov; [50] . Cântecul [52]Reinhold Anderta fost inclus și în repertoriul deținătorului recordului în numărul de traduceri ale lui Vysotsky în germană - cântărețul-compozitor În colecția „Vladimir Vysotsky în noi traduceri: Proiect poetic internațional” (2014), textul cântecului a apărut în traduceri în astfel de limbi ale popoarelor Rusiei precum Tuvan , Kumyk și Yukagir [53] . În 2015, malay [54] a fost adăugată pe lista limbilor în care a fost tradus cântecul , iar trei ani mai târziu malteza [55] .
Expresiile „Nu-mi place când îmi urcă în suflet” și „Nu îmi place când trag în spate” au devenit înaripate și sunt folosite, printre altele, în titlurile publicațiilor din presă. [56] . Primul documentar de lungă durată despre Vladimir Vysotsky (regia P. Ya. Soldatenkov ) a fost lansat în 1988 sub titlul „Nu iubesc” [57] . Zece ani mai târziu, editura Eksmo a publicat o colecție de lucrări ale lui Vysotsky sub același titlu, care includea și memorii ale mamei și prietenilor poetului [58] . Sintagma „Nu-mi place când...” împreună cu alte împrumuturi de la Vysotsky a devenit populară printre poeții neprofesioniști (sau „naivi”, după terminologia studiilor dedicate lui) [59] . Conform acelorași canoane ca și al lui Vysotsky, a fost construită melodia „Nu iubesc” a compozitorului profesionist Serghei Babkin , deși stilul său de interpretare și limbajul diferă de cântecul lui Vysotsky: conform A. N. Yarko, „Asta nu este“. nu iubesc \u003d urăsc” și „nu-mi place = nu-mi place, încerc să evit” [60] .
Un sondaj VTsIOM efectuat la Moscova în 1997 a arătat că cântecul rămâne recunoscut și popular: a închis top zece dintre cele mai îndrăgite lucrări ale lui Vladimir Vysotsky de moscoviți [61] . Programat pentru a coincide cu cea de-a 80-a aniversare a lui Vysotsky, un sondaj efectuat pe 25 de mii de utilizatori ai rețelei de socializare Odnoklassniki a plasat „Nu iubesc” pe primul loc printre melodiile sale în ceea ce privește popularitatea în această secțiune a societății - mai mult de 19% din respondenții au indicat acest cântec printre preferatele lor („ Cai mofturoși ” - 17%, „ Nu s-a întors din luptă ” - mai puțin de 15%) [62] .