Alexandru Ivanov | |
Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere . 1835 | |
Pânză , ulei . 242×321 cm | |
Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
( Inv. Zh-5263 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere” este un tablou al artistului rus Alexander Ivanov (1806-1858), finalizat în 1835. Depozitat în Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg ( inv. J-5263). Dimensiune - 242 × 321 cm [1] [2] [3] . Pânza, care îi înfățișează pe Maria Magdalena și pe Isus Hristos , este o compoziție în mărime naturală din două figuri. Prezintă un moment din povestea Evangheliei când Maria Magdalena Îl recunoaște pe Hristos înviat, dar el îi oprește impulsul, spunându-i: „Nu mă atinge, că încă nu m-am suit la Tatăl meu” [4] [5] .
Lucrările la schițe și schițe au început în 1833 [6] . Ivanov a lucrat la o pânză mare în 1834-1835 în atelierul său din Roma [7] . Când tabloul a fost finalizat, a fost expus cu succes mai întâi la Roma, iar apoi, la mijlocul anului 1836, la Sankt Petersburg. Pentru ea , Academia Imperială de Arte i-a acordat lui Ivanov titlul de academician. Succesul acestui tablou i-a permis artistului să-și prelungească șederea în Italia și a servit ca o etapă pregătitoare importantă în drumul spre crearea operei principale a vieții sale - tabloul „ Apariția lui Hristos în popor ”, pe pe care Ivanov a lucrat în 1837-1857 [8] [9] .
Artistul și criticul Alexander Benois a scris că pictura „Apariția lui Hristos către Magdalena” a arătat într-adevăr toată „deprinderea [Ivanov] în nuditate și draperii ”. În același timp, potrivit lui Benois, în imaginea Magdalenei se poate vedea „ceva care arată la ce înțelegere a ajuns la acea vreme a tragicului Ivanov, ce expert în inimă a devenit, cât de adânc putea simți povestea înduioșătoare a Evanghelie până la lacrimi ” [10] . Istoricul de artă Mihail Alpatov a remarcat că pânza este „o lucrare tipică a clasicismului academic ”, cu toate acestea, artistul a reușit să atingă „o asemenea măreție pe care academicienii nu o cunoșteau” [11] : în ambele figuri descrise de Ivanov, „există o astfel de demnitate maiestuoasă, care este mai degrabă caracteristică eroilor tragediei clasice decât personajelor legendei Evangheliei” [12] .
Ca pensionar al Societății pentru Încurajarea Artiștilor (OPKh), Alexandru Ivanov a plecat în Italia în 1830, din 1831 a trăit și a lucrat la Roma . Se știe că în 1833 a avut deja ideea de a crea o pânză monumentală cu mai multe figuri pe tema „Apariția lui Mesia în fața poporului” - a raportat această idee în scrisoarea sa către Societatea pentru Încurajare. a Artiștilor. Cu toate acestea, la început, artistul a decis să încerce să scrie o compoziție mai simplă, cu două cifre, iar la începutul anului 1834 a început să lucreze la pictura „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena”, care a servit astfel ca un pas important pregătitor pentru crearea viitoarei pânze „ Apariția lui Hristos în popor ” [8] [13] [14] . Într-o scrisoare către contelui Vasily Mușin-Pușkin-Bruce din 28 februarie 1834, Ivanov relata: „Neavând niciodată la încercare să produc mai mult, acum m-am angajat să pictez un tablou în două figuri, în mărime naturală, reprezentând „Iisus în grădina ”, care este deja subvopsită ” [15] [16] .
În primăvara și vara anului 1834 [17] Alexander Ivanov, „dorind să studieze toate școlile de pictură italiană” [18] [19] , a făcut o călătorie în nordul Italiei. A călătorit la Veneția și Milano , a vizitat Bologna , Ferrara , Padova , Vicenza , Verona , Bergamo , Brescia și alte orașe [17] . În timpul călătoriei, artistul a studiat cu atenție lucrările vechilor maeștri venețieni , în special opera lui Tițian . În desenele din această perioadă, Ivanov „acordă o atenție deosebită dezvoltării plasticității draperiilor în cădere , obținând impresia greutății lor și a revărsării țesăturii” [20] . Ulterior, artistul a remarcat: „O examinare atentă a școlii venețiane, și mai ales copierea lui Tițian, m-a ajutat foarte mult spre finalul picturii menționate mai sus „Isus revelându-se în fața Magdalenei”” [19] .
Pe lângă pregătirea pentru scrierea Apariției lui Mesia, pictura Apariția lui Hristos către Maria Magdalena avea să devină o lucrare de reportaj pentru Societatea pentru Încurajarea Artiștilor, pe cheltuiala căreia Ivanov a fost trimis în Italia [7] ] și, de asemenea, așa cum a sperat artistul, să ajute la obținerea permisiunii pentru călătoria sa în Palestina [21] [22] . Într-o scrisoare adresată comitetului OPH din 27 noiembrie 1834, Ivanov a raportat că încă lucrează la pictura „Isus care se dezvăluie Magdalenei după Înviere”, „trei arshini și jumătate înălțime, cinci arshini lungime” [18] , și a cerut continuarea pensiei sale: „Dar, îndemnat de râvna vie să-mi dovedesc puterea celei mai venerabile Societăți și să mă îndrept în fața ei - prin însăși fapta, l-aș implora fără milă să-mi prelungească pensia, făgăduindu-i că trimite-mi în scurt timp poza: „Isus revelându-se Magdalenei” ” [23] .
Tabloul „Apariția lui Hristos către Maria Magdalena” a fost finalizat în decembrie 1835 și expus în atelierul artistului. Unul dintre vizitatori a fost scriitorul Aleksey Timofeev , care a comentat pictura în felul următor: „„Apariția Mântuitorului, după Înviere, la Maria Magdalena în grădină” este un complot la care au lucrat mulți pictori; dar ceea ce este deosebit de bun în această imagine este poziția Mântuitorului. Acesta este Dumnezeu! Măreție, blândețe, încredere, bunătate, sfințenie, putere. Poza asta este frumoasa! [24] [4] . Alți artiști au vizitat și atelierul lui Ivanov. În special, artistul și sculptorul danez Bertel Thorvaldsen a vorbit foarte mult despre pictură și priceperea autorului ei. Într-o scrisoare către tatăl său, artistul Andrei Ivanov , Alexander Ivanov a spus: „Mai mulți artiști s-au uitat la poza mea: Thorvaldsen, în special, și-a anunțat tuturor mulțumirea lui despre ea. Este măgulitor! A câștiga laudele lui Thorvaldsen nu este ușor. Nu poți să-l cumperi nici cu bani, nici cu răutate” [25] [14] . Tabloul a fost lăudat și de artistul italian Vincenzo Camuccini , care, în general, nu a fost foarte prietenos cu opera lui Ivanov [26] .
Este posibil ca în secolul al XIX-lea fundalul picturii „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena” să fie mai puțin întunecat - acest lucru este evidențiat de litografia picturii realizată de Vasily Timm , publicată în revista „ Foaie de artă rusă ” ( Nr. 24 pentru 1862). Litografia arată clar intrarea în mormântul situat în partea stângă, precum și copacii grădinii din fundal. Ivanov însuși a scris într-o scrisoare către tatăl său că a căutat „să evite întunericul” și „să transmită profunzimea dimineții” [27] .
Într-o scrisoare către comitetul Societății pentru Încurajarea Artiștilor, din 28 decembrie 1835, Alexandru Ivanov i-a mulțumit pentru „patronajul generos al producerii duble a unei pensii” și a scris că „acum, după ce am terminat pictura“ Mântuitor în fața Magdalenei în grădină, „Mă grăbesc să o prezint ochilor și să-mi curtez patronii” [28] . Cu toate acestea, pânza a rămas în Italia de ceva timp. La începutul anului 1836, pictura a fost expusă la o expoziție din Muzeele Capitoline , unde, pe lângă aceasta, au fost expuse lucrările pictorilor ruși Orest Kiprensky și Mihail Lebedev , precum și ale artiștilor germani August Riedel și Franz Ludwig Catel . După cum însuși Ivanov a scris: „Am decis să o expun publicului și aici, din câte se vedea, poza mea nu s-a pierdut, stând într-un șir de picturi strălucitoare colorate ale Tableaux de gen ” [29] [30 ]. ] .
În cele din urmă, în mai 1836, pânza a fost trimisă la Sankt Petersburg [30] . În ciuda recenziilor bune pe care poza le-a primit la Roma, Alexander Ivanov a fost serios îngrijorat de modul în care va fi primită în Rusia. În special, Ivanov a cerut să o plaseze într-o sală de „jumătate de tonă”, care să fie iluminată de la înălțime, astfel încât această lumină „să ajute intriga, adică să arate ca adâncimea dimineții sau pare a fi mai devreme dimineața, la ce oră s-a arătat Mântuitorul Magdalenei la mormânt” [31] . El l-a sfătuit pe tatăl său Andrei Ivanov ca tabloul să fie introdus într-un cadru auriu și „strâns cu o pânză verde aspră, pe toate părțile cadrului, de arshin , astfel încât nicio poză să nu o deranjeze” [32] .
Temerile artistului au fost în zadar - la Sankt Petersburg, poza a fost foarte apreciată. Tatăl său i-a scris că era în zadar îngrijorat de cadru și de alte lucruri - o astfel de imagine „prea totul cu propria sa putere, face o impresie puternică asupra sufletului privitorului prin sentimentele descrise în ea”. Artistul Alexei Yegorov , cu care Alexander Ivanov a studiat la Academie , a lăudat-o pe scurt, dar pe scurt: „Ce stil!” [31] Au existat și recenzii negative - de exemplu, scriitorul Nestor Kukolnik , discutând despre acest tablou cu artistul Karl Bryullov , l-a întrebat: „Ce este acest tablou de Ivanov? Farsa, nu? Sau sunt deja atât de depășit încât nu înțeleg nimic, sau imaginea este chiar proastă? Dureros de rău, fără compoziție, fără culoare. Bryullov, în ciuda faptului că Ivanov era într-un fel rivalul său, a vorbit favorabil despre pânză [33] .
Pentru pictura „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere” din 24 septembrie (6 octombrie 1836), Academia Imperială de Arte i-a acordat lui Ivanov titlul de academician . Artistul însuși, care nu aspira la astfel de titluri, a comentat acest lucru într-o scrisoare către tatăl său, scrisă în octombrie 1836: să jignească pe cei care îi cinstesc” [25] [30] . În aceeași scrisoare către tatăl său, Alexandru Ivanov a scris: „Cine ar fi crezut că pictura mea“ Isus cu Magdalena „a produs un asemenea tunet? Din câte o cunosc, ea este începutul conceptului de ceva decent. Dar cât de încântat sunt, cât de încântat sunt că vă bucurați, că atât Consiliul, cât și Președintele sunt în admirație! Spui că vor să continui pensia, pentru tabloul „ Apariția lui Mesia ”. Aceasta este singura mea dorință” [34] .
Societatea pentru Încurajarea Artiștilor a prezentat tabloul împăratului Nicolae I și a fost plasat în Galeria Rusă a Ermitului [30] (numărul de inventar al Ermitului: 2550 se păstrează pe spatele pânzei). Ivanov a fost plătit cu 1.500 de ruble de argint pentru pânză - a primit banii abia în 1843 [2] . În 1897, pictura a fost transferată de la Schit la Muzeul Rus al Împăratului Alexandru al III-lea, care se crea la acea vreme (acum Muzeul de Stat al Rusiei ), unde se află încă [1] . După deschiderea muzeului în 1898, pictura „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere” a fost expusă în Palatul Mihailovski , în aceeași încăpere cu pânzele „ Ultima zi a Pompeii ” și „Asediul lui Pskov”. " de Karl Bryullov , " Șarpele de bronz " și " Moartea Camilei, sora lui Horațiu " Fiodor Bruni , " Martiri creștini la Colosseum " de Konstantin Flavitsky , " Cina cea de taină " de Nikolai Ge și încă două sau trei tablouri de Ivan Aivazovsky [35] [36] .
„ Nu mă atinge ”, Noul Testament :
|
Pictura este o compoziție în mărime naturală din două figuri: Maria Magdalena în stânga și Iisus Hristos în dreapta . Este înfățișat momentul în care, potrivit povestirii Evangheliei , Maria Magdalena îl recunoaște pe Hristos cel înviat, care își oprește impulsul cu un gest al mâinii drepte, spunându-i: „Nu Mă atinge, că încă nu m-am înălțat la Tatăl Meu”. [4] [5] [37] . Schema de culori a pânzei se bazează în mare măsură pe contrastul dintre „culorile aprinse ale rochiei Magdalenei umbrite cu un voal alb și albul rece al draperiei care învăluie trunchiul Mântuitorului ” [38] .
Alexander Ivanov a ales ca fundal pentru pictură parcul Villa d'Este din Tivoli - acest loc era situat nu departe de Roma. Într-o scrisoare către tatăl său, artistul Andrey Ivanov , el a scris: „Am primit scrisoarea ta la sosirea de la Tivoli, unde am pictat schițe cu chiparoși centenari care împodobesc grădina ducăi d'Este , pentru pictura mea „Iisus și Magdalena”. ; astfel, giratoriul meu s-a terminat acum și m-am apucat să termin figurile ” [39] [40] .
În pregătirea pentru crearea imaginii lui Hristos, Ivanov a fost influențat semnificativ de două lucrări sculpturale. Una dintre ele este imaginea lui Hristos, creată de sculptorul și artistul danez Bertel Thorvaldsen , care la acea vreme trăia și lucra la Roma. O altă lucrare este celebra statuie a lui Apollo Belvedere . În plus, Ivanov a realizat schițe din alte sculpturi antice, precum și din lucrările unor maeștri precum Giotto di Bondone , Fra Angelico , Leonardo da Vinci , Fra Bartolomeo și Raphael [31] .
În albumele lui Ivanov, păstrate în Galeria de Stat Tretiakov , există mai multe desene ale capului lui Hristos, realizate de el din diferite puncte de vedere, bazate pe sculptura lui Thorvaldsen, la care a lucrat în anii 1820-1830. Se crede că aceasta a servit drept schema originală aleasă de artist pentru a înfățișa capul lui Hristos în tabloul viitor [41] . Deși Hristosul lui Ivanov seamănă cu cel al lui Thorvaldsen atât la față, cât și la figură, există și diferențe semnificative: sculptorul danez l-a înfățișat pe Hristos într-o stare stabilă și nemișcată, iar artistul rus „a prezentat figura în mișcare și a reușit să o facă în așa fel încât privitorul chiar are iluzia mișcării” [42] .
Alexander Ivanov a discutat în detaliu compoziția pânzei în corespondență cu tatăl său, căruia i-a trimis „desene” ale viitoarei picturi în vara anului 1834. Andrei Ivanov i-a scris că „... mi se pare că figura lui Hristos îl reprezintă prea pripită...”, și a citat părerea fiicelor sale (surorile lui Alexandru), dintre care una „găsită în figura lui Hristos. că fugea de M. Magdalena”. Alexander Ivanov a ținut cont parțial de aceste recenzii și în versiunile ulterioare ale imaginii a descris mișcarea lui Hristos mai încet [43] .
Ivanov a muncit mult pentru a înțelege cum să scrie cel mai bine hainele albe ale lui Hristos. Artistul însuși a remarcat: „A scrie o rochie albă cu adevărat colorată, care să acopere cea mai mare parte a figurii în mărime naturală, care este Hristosul meu, nu este chiar ușor; marii maeștri înșiși par să fi evitat acest lucru. Cel puțin nu am găsit un exemplu în toată Italia” [44] [45] .
Pentru a crea imaginea Mariei Magdalene, două modele au pozat pentru Ivanov. Unul dintre ei este faimosul „model” Vittoria Caldoni , care a devenit ulterior soția artistului Grigory Lapchenko . Numele celuilalt model a rămas necunoscut [31] [46] , dar unele detalii din viața ei au fost păstrate. S-a dovedit că soțul ei a băut, a bătut-o și i-a cerut bani. Într-o zi, a adus-o într-o asemenea stare, încât l-a înjunghiat de două ori cu un cuțit. Soțul rănit a fost dus la spital, iar ea a fost trimisă la închisoare. Potrivit unor relatări, Ivanov avea de gând să o cumpere de acolo, folosind banii pe care îi aștepta de la Societatea pentru Încurajarea Artiștilor [47] .
Conform tradițiilor predominante la acea vreme în Academia de Arte , compoziția picturii a fost făcută să arate ca un grup sculptural. Cu toate acestea, artistul a reușit să ofere personajelor expresivitate și să-și arate emoțiile [3] [48] - „o pânză lirică care strălucește prin canonicitatea clasică a intrigii” [49] . Pe chipul Mariei Magdalena se vede trecerea de la tristete la bucurie, prin surpriza si frica. Pentru a aduce modelul într-o asemenea stare, Ivanov a forțat-o să-și amintească ceva trist, apoi a făcut-o să râdă, stârnind lacrimi cu ajutorul unei cepe [3] [50] . Artistul însuși a descris-o într-o scrisoare către sora sa: „Laudele tale pentru Magdalena mea mă cheamă să-mi ajut modelul, cu care am lucrat cap și mâini. Era atât de bună încât, amintindu-și toate nenorocirile și zdrobindu-și ceapa cea mai puternică în fața feței, a plâns și chiar în acel moment am amuzat-o și am făcut-o să râdă, încât ochii ei plini de lacrimi, cu zâmbetul pe buze, au dat. am o înțelegere perfectă a Magdalenei care L-a văzut pe Isus. Eu, însă, nu lucram cu sânge rece la vremea aceea, inima îmi bătea puternic la vederea unui cap frumos care zâmbea printre lacrimi. Cred că și fizionomia mea era neobișnuită” [51] [14] .
Muzeul de Stat al Rusiei deține o schiță cu același nume pentru pictura Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere (ulei pe pânză, 29 × 37 cm , circa 1833, inv. J-3857), care a aparținut anterior lui Koritsky, curator asistent al Galeriei de imagini Imperial Hermitage , iar apoi artistului și colecționarului Mihail Botkin . Schița a intrat în Muzeul Rus în 1917 din colecția lui Botkin [6] . Chipul Mariei Magdalena nu este vizibil în schiță - ea s-a prosternat în fața lui Hristos, iar în spatele ei se află un înger așezat pe o lespede de piatră la intrarea în mormânt [52] . Anterior, momentul realizării acestei schițe era datat „între 1833 și 1835” [1] , dar în catalogul din 2002 au fost prezentate argumente conform cărora ar trebui atribuită stadiului inițial de lucru asupra tabloului, adică până în 1833. În special, în legătură cu figura unui înger prezent în schiță, este menționată o scrisoare a lui Alexandru Ivanov către tatăl său, datată la sfârșitul anului 1833, în care scria că a decis să se limiteze la două figuri [6] : figurile ar putea arăta atât nuditatea, cât și conceptul meu de draperie ” [53] .
O altă schiță cu același nume, achiziționată de Pavel Tretiakov în 1877, se află în Galeria de Stat Tretiakov (ulei pe pânză, 43,5 × 60,4 cm , 1834, inv. 2510) [54] [55] . Acolo sunt depozitate și două studii pentru acest tablou - „Capul lui Hristos” (ulei pe pânză, 55,4 × 44,8 cm , 1834, inv. 7989) și „Capul Mariei Magdalena” (ulei pe pânză, 65 × 56 cm , 1834, Inv. 7975). Aceste schițe au fost în colecția lui Kozma Soldatenkov , apoi, în 1901, conform testamentului său, au fost transferate în colecția Muzeului Rumyantsev , iar în 1925 au fost transferate în colecția Galerii Tretiakov [54] [56] [57] .
În procesul de lucru la imaginea Mariei Magdalena, Alexander Ivanov a creat o serie de schițe grafice , dintre care majoritatea datează din 1833-1835. După moartea artistului, aceste schițe au rămas la fratele său, arhitectul Serghei Ivanov (1822-1877). În 1877, multe desene au fost transferate în colecția Muzeului Rumyantsev, de unde au fost transferate în colecția Galerii Tretiakov în 1927-1929. În special, printre ele au fost studii precum „Capul Mariei Magdalena” (trei studii-variante, hârtie maro, creion italian , creion grafit, 59,7 × 45,6 cm , inv. 8388) [58] , „Maria Magdalena în genunchi” ( hârtie, tăiată în pătrate, creion italian, cretă, pene , 43,7 × 57,6 cm , inv. 8389), „Model în genunchi” (hârtie maro, creion italian, creion grafit, cretă, 45,8 × 60,6 cm , inv. 8386) [59 ] , „Figura Mariei Magdalena îngenuncheată. Draperie pe partea inferioară a aceleiași figuri” (hârtie colorată, creion italian, cretă, 43,8 × 58 cm , inv. 8392), „Figura Mariei Magdalene în genunchi” (hârtie gri, creion italian, cretă, 40,8 × 46, 8) cm , inv. 8390) [60] , „Model semi-god” (coală din album, hârtie, creion italian, 26,3 × 37,6 cm , anii 1830, inv. 13847) [61] și altele [62] .
Lucrând la sfârșitul anilor 1840 - 1850 la o serie de „Schițe biblice”, Alexander Ivanov s-a ocupat din nou de acest subiect, creând o schiță „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena la Înviere” (hârtie maro, acuarelă, văruire, creion italian). , 26, 3 × 40 cm , Galeria de Stat Tretiakov , inventar 8600 rev. ) [62] [63] [64] . Spre deosebire de pânza din 1835, într-o schiță ulterioară, în figurile lui Hristos și Mariei Magdalena, se vede mai mult impuls și mișcare: „această impresie este mult facilitată de natura spațiului arhitectural; trepte uriașe mergând adânc în, iar marginea balustradei traversând compoziția ” [65] .
Aducând un omagiu înaltei priceperi a artistului de a reprezenta haine și alte detalii, criticii au remarcat totuși caracterul statuar excesiv al personajelor, în special al lui Hristos, a cărui figură a fost comparată cu lucrările sculptorului Bertel Thorvaldsen . În special, artistul și criticul Alexander Benois în cartea sa Istoria picturii ruse în secolul al XIX-lea a scris că pictura lui Ivanov Apariția lui Hristos către Magdalena „a arătat cu adevărat toată priceperea sa [a artistului] în nuditate și draperii, emană gheață. rece." Potrivit lui Benois, „Hristosul lui Thorvaldsen, mergând într-o ipostază teatrală înghețată, un peisaj uscat, gravat cu precizie, pictură timidă, multă muncă petrecută pe lucruri secundare, cum ar fi extragerea pliurilor - aceasta este ceea ce, în primul rând, atrage privirea și numai uitându-se, vezi ceva în capul Magdalenei care arată ce înțelegere a atins deja în acel moment despre tragicul Ivanov, ce specialist în inimă devenise, cât de adânc putea simți până la lacrimi povestea emoționantă a Evangheliei” [10]
Criticul de artă Nina Dmitrieva în lucrarea sa „Schițe biblice ale lui Alexandru Ivanov” a mai remarcat că „în expresia de pe chipul Magdalenei, care l-a văzut viu pe cel pe care îl considera moartă, în zâmbetul ei printre lacrimi, tema șocului vesel, strălucirea speranței. , dominând în decizia psihologică a tabloului de ansamblu conceput”. În același timp, a continuat ea, „figura lui Hristos, pusă în ipostaza lui Apollo Belvedere , este interpretată prea academic, iar chipul este nesemnificativ” [66] .
Criticul de artă Nikolai Mashkovtsev a scris că pictura „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere” a devenit una dintre lucrările pregătitoare pe calea implementării planului grandios al lui Ivanov - crearea picturii „Apariția lui Hristos către oameni”. ” [67] . Mashkovtsev a remarcat că pictura „Apariția lui Hristos către Maria Magdalena” nu numai că a satisfăcut dorința artistului „de a-și arăta conceptul de nuditate și draperie”, dar conținea și „ceva mult mai mult” [16] . Cu toate acestea, potrivit lui Mashkovtsev, pânza „în structura sa generală este încă o imagine de ordine pur clasică”: în general, amintește de lucrarea academică a lui Ivanov „Priam cere lui Ahile trupul lui Hector” (1824, Galeria Tretiakov ), aceasta este o lucrare ulterioară dezvăluie mai clar emoții nobile, în ea „decorarea figurilor și a pliurilor de robe este și mai maiestuoasă” [68] .
Potrivit criticului de artă Mihail Alpatov , pictura „Apariția lui Hristos la Maria Magdalena după Înviere” este „o lucrare tipică a clasicismului academic ”, deoarece scena întâlnirii dintre Hristos și Maria Magdalena este „intenționată”, iar în ei. mișcări și posturi „există un element semnificativ de teatralitate”. Cu toate acestea, potrivit lui Alpatov, Ivanov a reușit să obțină „o asemenea măreție pe care academicienii nu o cunoșteau”, iar „însăși comparația dintre figurile lui Hristos și Maria Magdalena care au căzut în genunchi este norocul artistului” [11] . Alpatov a remarcat că în ambele figuri descrise de Ivanov, „există o demnitate atât de maiestuoasă, care este mai caracteristică eroilor unei tragedii clasice decât personajelor legendei Evangheliei” [12] .
Alexandru Ivanov | Lucrări ale lui|
---|---|
|