Yampolsky, Abram Ilici

Abram Ilici Yampolsky ( 29 septembrie [ 11 octombrie ] 1890 , Ekaterinoslav - 17 august 1956 , Moscova ) - violonist și profesor de muzică sovietic, profesor la Conservatorul din Moscova . Unul dintre cei mai mari profesori din istoria interpretării viorii domestice. Lucrător de artă onorat al RSFSR ( 1937 ), doctor în arte ( 1940 ).

Biografie

A studiat vioara cu Serghei Korguev la Conservatorul din Sankt Petersburg , iar compoziţia cu Nikolai Sokolov , Jazeps Vitols şi Maximilian Steinberg . După ce a absolvit conservatorul în 1913 , s-a întors la Ekaterinoslav, a cântat ca solist și muzician de cameră și a predat. În 1920 a plecat la Moscova, unde a primit un post de concertmastru adjunct în Orchestra Teatrului Bolșoi . Doi ani mai târziu, a devenit membru al Persimfans și a primit și un post de profesor la Conservatorul din Moscova (din 1926 - profesor, din 1936 - șef al catedrei de vioară), a predat și la Institutul Gnessin .

Abram Yampolsky este unul dintre fondatorii școlii naționale moderne de vioară. Predarea sa s-a bazat pe o abordare profund individuală a fiecărui elev, dezvoltarea simțului creativ și a temperamentului performanței. Și-a condus aproape toți elevii de la primii pași în formare până la stadiul de artist matur, matur. Printre studenții lui Yampolsky se numără Leonid Kogan , Boris Goldstein , Julian Sitkovetsky , Igor Bezrodny , Eduard Grach , Yuri Yankelevich , Mark Lubotsky , Mihail Fikhtengolts , Leonarda Brushtein , Alexey Gorokhov , Kutsovsky S. B. și mulți alți viori celebri.

Yampolsky și-a conturat metodele pedagogice în broșuri - „Despre metoda de lucru cu un student” ( 1959 ), „Despre problema cultivării unei culturi a sunetului la un violonist” ( 1968 ). Sub conducerea lui A. I. Yampolsky, au fost publicate studii pentru vioară , el este și autorul unor cadențe pentru concerte de Beethoven , Brahms și Paganini , multe aranjamente pentru vioară și pian.

A murit la Moscova în 1956 și a fost înmormântat la Cimitirul Noul Donskoy.

Frate - Mark Ilici Yampolsky (1879, Ekaterinoslav - 1951, Moscova), violoncelist sovietic, profesor, tată vitreg al violoncelistului Ya. P. Slobodkin .

Premii

două ordine ale Steagului Roșu al Muncii (03.06.1937, 28.12.1946)
Lucrător de artă onorat al RSFSR (1937)

Yampolsky la tehnica viorii

Recitare în legato

În cadrul frazelor executate legato, este posibil să se efectueze pronunția declamativă a sunetelor individuale. În acest caz, la începutul fiecărui astfel de sunet, ar trebui să se facă un mic impuls de mișcare orizontală, iar înainte de începerea următorului sunet, ar trebui să fie oarecum încetinit.

Această tehnică ar trebui să fie executată foarte clar în episoadele care necesită recitare sporită (de exemplu, în monologul culminant înainte de reluarea celei de-a doua părți a Concertului nr. 7 al lui Șostakovici). Într-o măsură minimă, acest lucru este posibil în aproape multe episoade – chiar de natură contemplativă [1] .

Când se recită în legato, fiecare sunet, parcă, capătă o formă, completitate, apare un bel canto de vioară. Pentru marii violonişti moderni, această tehnică este aproape întotdeauna prezentă în cantilenă. Cu toate acestea, în procesul educațional, trebuie să fiți atenți la utilizarea acestuia. Este posibil să-l ceri unui elev doar cu o stăpânire perfectă a loviturilor de bază și un gust artistic deja format, un simț al proporției, deoarece chiar și cu un ușor abuz această tehnică poate duce la caricatură în joc [1] .

A. I. Yampolsky a remarcat că adesea un legato prost se ascunde în spatele recitării excesive. La aceasta putem adăuga - și lipsa unui adevărat gust artistic foarte dezvoltat.

În literatura de vioară, există multe episoade (de exemplu, în concertele lui Beethoven, Brahms), în care legato ar trebui „să fie ca cristalul, calm, fără subliniere: treceri de la sunet la sunet. Când cântă părți lente! Sonatele lui Bach. , sublinierea declamativă va suna, de asemenea, sunete foarte parodice relativ scurte cu o ligă lungă. În astfel de cazuri, este recomandabil să folosiți doar o accelerare generală sau o decelerare a vitezei arcului.

Accent în legato

Adesea în legato este necesar să se folosească un accent luminos (de exemplu, în episoadele unui plan eroic - începutul Concertului nr. 1 al lui Paganini). Gradul său este determinat de natura muzicii. Atacul sunetului în legato, precum și în detașare, se realizează printr-un impuls de ținere orizontală a arcului, care poate fi combinat cu o înțepătură - apăsarea „pe coardă” pentru a spori dinamica. Accentul se pune adesea la începutul ligilor, ceea ce nu este greu de făcut odată ce stăpânești detașa și martele. De mare dificultate este accentuarea sunetului in cadrul ligii (coincidend cu bataia puternica a barei, sau accentuata special), cand atacul sunetului trebuie efectuat fara schimbarea directiei de miscare a arcului si fara a-l opri. În astfel de cazuri, ar trebui să se pornească de la principiul efectuării cursei Viotti, făcând inițial o pauză înainte de sunetul accentuat, apoi trecând treptat la o lovitură continuă [1] .

Portato

Cursa portato este intermediară între legato și staccato. Este folosit pentru a crește articularea sunetelor în mișcare în legato și pentru a crea un efect sonor specific ondulat.

Tratul este ca un staccato moale în cantilena și este de dorit să îl folosiți chiar mai moderat decât pronunția declamativă în legato, deoarece utilizarea excesivă a portato va duce la importunitate și monotonie în interpretare. Într-o mișcare mai lentă, portato este folosit în cantilenă, iar într-una mai rapidă - pentru a spori expresivitatea, „colorează” viraje virtuoz-fiorturi [1] .

Mișcarea portato poate fi realizată prin creșterea presiunii părului arcului la începutul fiecărui sunet legato și apoi eliberarea acestuia cu mișcări blânde ale periei, menținând în același timp viteza arcului. Este recomandabil să lucrați asupra cursei după cum urmează:

Portato este uneori denumit în mod incorect portamento, ceea ce înseamnă de fapt un glissando sonor și expresiv în cantilena. Efectuând vibrații ușoare similare ale mâinii la o viteză mai mare, sub formă de vibrație, cu o înclinare lentă pe un sunet întins, este posibil să se realizeze recepția vibrațiilor cu mâna dreaptă, creând un efect coloristic caracteristic [1] .

Dacă este necesar să se întărească articulația sunetelor (mai ales atunci când se execută sunete repetitive într-o direcție de ținere a arcului), în lovitură de portato, pe lângă creșterea presiunii părului la începutul fiecărei note, adăugați impulsuri moi de prinderea orizontală a arcului, realizată de antebraț în prezența unor mișcări ușoare de amortizare a mâinii. Înainte de fiecare sunet, arcul este suspendat. Ca urmare, se dovedește, parcă, o serie de lovituri de detașare înșirate pe un arc (Ceaikovski, reluare a lui Canzoneta). Gradul de fuziune a acestora ar trebui stabilit în funcție de sarcina artistică din acest episod.

Bariolaj

Lovitura de bariolaj este o alternanță rapidă a corzilor adiacente în legato și se găsește în principal în literatura de vioară virtuoză (de exemplu, în cea de-a doua variație a lui Paganini Caprice No. 24). Într-un ritm rapid, el conferă spectacolului o virtuozitate elegantă (întregul Capriciu nr. 12 al lui Paganini este construit pe această lovitură) [1] .

Atunci când efectuați o lovitură, este necesar să vă asigurați că schimbarea corzilor în orice parte a arcului se efectuează exclusiv prin înclinarea periei cu o amplitudine minimă de mișcare, cu cotul într-o poziție calmă la nivelul coardei inferioare. . Pentru a reduce raza de mișcare, se poate recomanda următorul exercițiu:

Pentru a evidenția sunetul uneia dintre voci ca principal, melodic într-un episod polifonic, ar trebui să folosiți ghidarea arcului „oblică”, care va face posibilă interpretarea uneia dintre vocile mai aproape de stand [1] .

Dacă este necesar să se evidențieze doar sunete individuale, anumite accente ar trebui să fie făcute pe ele cu mișcarea pensulei.

Mișcări combinate din legato și detache

Mișcările combinate din legato și detache sunt utilizate pe scară largă în literatura de vioară. Uneori, episoadele mari sunt construite pe diferitele lor combinații. Cel mai adesea, diferite opțiuni pentru conectarea lor sunt utilizate în episoade eficiente de natură în curs de dezvoltare. Principiul executării acestor lovituri este același cu legato și detache separat, iar la stăpânirea lor, studiul loviturilor combinate nu trebuie să prezinte mari dificultăți. Sarcinile principale în loviturile combinate sunt de a găsi cea mai adecvată distribuție a arcului, gradul de densitate și accentuarea sunetelor individuale. Cele mai comune tipuri de lovituri combinate de la legato și detache sunt următoarele opțiuni:

Aceste lovituri pot fi executate la diverse tempo-uri, inclusiv cele destul de rapide. La cel mai rapid tempo, este de dorit să folosiți părțile mijlocii și superioare ale arcului, într-un ritm mai lent, partea inferioară și întregul arc (cantitatea sa, desigur, depinde și de nuanțele dinamice).

Este util să începem studiul acestor opțiuni de linie cu Studiul nr. 1 al lui Kreutzer.

O variație constând dintr-un sunet detașat și trei sunete legato (exemplul 28a) ar trebui să fie jucată la un tempo calm, folosind întreaga lungime a arcului. Este important să trageți impulsiv o cantitate semnificativă de arc la primul sunet al ligii și întregul arc pe o notă separată de detașare. Pentru ca un sunet separat să nu „împușce” în mod nepoliticos, este necesar să utilizați o tragere rapidă și ușoară a arcului, cu o densitate scăzută de presiune pe el. Sunetele Legato ar trebui redate cu o densitate mai mare. La început, este util să se obțină un grad destul de puternic atât de accentuare, cât și de subțiere a sunetelor [1] .

O variantă care combină două sunete legato și două sunete detașate (exemplul 286) ar trebui, de asemenea, să fie jucată la un tempo calm cu tot arcul și alternativ jumătatea superioară și inferioară. Ar trebui să atingă un echilibru de accentuare și densitate a sunetului între părțile inferioare și superioare ale arcului. Este de dorit să învățați cum să efectuați aceste lovituri atât foarte impulsiv, cât și mai lin, deoarece natura aplicării lor în operele de artă este foarte diferită.

În mod similar, ar trebui studiată varianta (exemplul 28d), folosind tot arcul și alternativ sferturile superioare și inferioare ale arcului (distribuția părților arcului trebuie măsurată extrem de precis) [1] .

Apoi, aceste opțiuni de lovitură ar trebui studiate într-un ritm mai rapid, alternativ numai în părțile superioare, inferioare și mijlocii ale arcului. Este necesar să nu se piardă senzația de inerție liber-impulsivă în cele mai lin versiuni de execuție. Când le studiați în viitor, este recomandabil să folosiți diverse nuanțe dinamice, crescendo și diminuendo.

Lovitura lui Paganini, care combină o detașare marcată și două sunete legato, ar trebui studiată deasupra mijlocului arcului, realizând treptat tempo-ul necesar la executarea loviturii în lucrările sale. Când se execută această lovitură în grupuri cvadruple, este de dorit să se poată schimba accentul în conformitate cu ritmul puternic al măsurii [1] .

Când efectuați toate opțiunile de mai sus într-un ritm rapid, cu o mică parte a arcului, este important să vă asigurați că mâna face mișcări ușoare, ca și cum ar fi mișcări „suplimentare” față de mișcările antebrațului pe detașare mică (asemănătoare cu execuția). a cursei de detașare într-un ritm rapid, despre care a fost discutat anterior în detaliu).

Note

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lubotsky M. A. I. Yampolsky: muzician, profesor, educator. - „Muzică sovietică”, nr. 11 pentru 1960

Link -uri

Yampolsky Abram - articol din Enciclopedia Evreiască Electronică

Literatură

Necrolog // Cultura sovietică: ziar. - 1956. - 28 august ( Nr. 101 ). - S. 4 .

Site-uri tematice	Proiectul International Music Score Library MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	Rusă mare Scurtă ebraică
În cataloagele bibliografice	GND : 120273977 ISNI : 0000 0000 1194 2803 NKC : mzk2011660413 VIAF : 42665436 WorldCat VIAF : 42665436