Automat (pictură de Hopper)

Automat este un tablou din 1927 al pictorului realist american Edward Hopper .  Pictura a fost prezentată pentru prima dată de Ziua Îndrăgostiților în 1927, la deschiderea celei de-a doua expoziții personale a lui Hopper, la Wren Galleries din New York . În aprilie a fost vândut cu 1.200 USD [1] . Păstrată la Des Moines Center for the Arts , Iowa, SUA.

Descriere

Pictura înfățișează o fată care se uită la o ceașcă de cafea în timp ce stă singură într-un automat , o cafenea mecanizată care era un tip de cafenea popular în Statele Unite la acea vreme. Aceleași rânduri de lămpi se reflectă pe geamul colorat.

Modelul a fost soția lui Hopper, Jo [2] . Cu toate acestea, Hopper și-a schimbat fața, făcând-o să pară mai tânără (Joe avea 44 de ani în 1927) și o figură - Joe avea o siluetă grațioasă - în timp ce un critic a descris figura fetei din tablou drept „„băieț” (adică, cu pieptul plat). . )". [3]

Așa cum se întâmplă adesea în picturile lui Hopper, situația financiară a fetei și starea ei de spirit sunt de neînțeles. Este bine îmbrăcată și poartă machiaj, ceea ce poate indica fie că călătorește la sau de la serviciu la serviciu, unde aspectul este important, fie că merge la sau de la o întâlnire.

Fata și-a scos o singură mănușă, ceea ce poate indica fie că este distrată, că se grăbește și nu se poate opri decât pentru o clipă, fie pur și simplu că tocmai a intrat și încă nu s-a încălzit. Dar aceasta din urmă pare puțin probabilă, deoarece există o mică farfurie goală pe masă în fața cănii și a farfurii ei, ceea ce indică faptul că ea poate să fi mâncat o gustare și să fi petrecut deja ceva timp în cafenea.

Perioada anului - toamna tarzie sau iarna - decurge din faptul ca femeia este imbracata calduros. Dar este imposibil de înțeles ce moment al zilei este, deoarece în această perioadă a anului zilele sunt scurte. De exemplu, ar putea fi după apus și destul de devreme pentru a întâlni un prieten. Sau poate fi noaptea târziu, după ce fata și-a terminat tura la serviciu. Sau, din nou, ar putea fi dimineața devreme, înainte de răsăritul soarelui, iar tura ei de muncă este pe cale să înceapă.

Indiferent de ora din zi, cafeneaua pare goală și nu există niciun semn de activitate (sau orice fel de viață) în afară, ceea ce se adaugă la sentimentul de singurătate și este motivul pentru care pictura a devenit asociată cu conceptul de singurătate urbană . Un critic a remarcat că fata este pictată într-o ipostază tipică picturilor melancolice ale lui Hopper: „ochii fetei sunt în jos, iar gândurile ei sunt îndreptate spre interior”. [4] Un alt critic a descris-o ca „să se uite la ceașca ei de cafea de parcă ar fi ultimul lucru din lume pe care l-ar putea ține” [5] . În 1995, revista Time a folosit pictura Automaton ca ilustrație pentru un articol despre stres și depresie în secolul al XX-lea [6] .

Istoricul de artă Ivo Kranzfelder compară subiectul acestui tablou (o fată care bea cafea singură într-un restaurant) cu picturile lui Edouard Manet cu Slivovitz și Absinthe din Edgar Degas [7] .

Punctul de vedere al privitorului

Prezența unui scaun cu spătar în colțul din dreapta jos al pânzei sugerează că privitorul ar putea fi așezat la o masă din apropiere.

Într-o mișcare inovatoare, Hopper a scos în evidență picioarele fetei, făcându-le cea mai strălucitoare pată de culoare din tablou, „transformând-o astfel într-un obiect al dorinței” și „făcând din privitor un voyeur”. [8] După standardele de astăzi, această descriere pare extrem de exagerată, dar în 1927 expunerea în public a picioarelor femeilor era încă un fenomen relativ nou.

Hopper a scos în evidență picioarele feminine în multe picturi ulterioare, inclusiv „ Coupe C, Car 293 ” (1938) și „ Holul hotelului ” (1943). Personajul feminin din pictura sa din 1931 Barbierie este , de asemenea, pictat într-o ipostază similară cu cea a fetei din Automat . Dar a fi într-un loc luminos și aglomerat la amiază o face mai puțin izolată și vulnerabilă și, prin urmare, privirea privitorului pare mai puțin intruzivă.

Restaurant

După cum subliniază criticul Carol Troyen, „[doar] numele, și nu orice detaliu din pictură, definește restaurantul ca un automat” [3] . Totuși, Troen remarcă o serie de trăsături care ar fi făcut ca restaurantul să fie recunoscut de new-yorkezii anilor 1920: „Erau curate, eficiente, bine luminate și, de obicei, mobilate cu mese rotunde din marmură de Carrara și scaune masive de stejar, așa cum se arată în imagine. În momentul în care Hopper și-a pictat tabloul, automatele erau promovate ca locuri sigure și decente pentru femeile care lucrează să ia masa singură.” [3] Pentru un newyorkez din anii 1920, interiorul lui Hopper ar fi fost instantaneu recunoscut ca un automat. O fotografie a automatului făcută în 1912 în Times Square arată toate detaliile scaunelor și meselor cu blaturi de marmură, în concordanță cu opera lui Hopper [9] . Totuși, acesta nu este un automat din Times Square: plafonierele din acel loc erau cu mai multe decor și detalii decât cele din imagine.

Automatele, deschise non-stop, erau și ele „aglomerate și zgomotoase... Deserveau peste zece mii de clienți pe zi” [3] . Ba mai mult, o femeie stă în cel mai puțin favorabil loc din tot restaurantul pentru introspecție. Masa ei, după cum observă Troyen, este cea mai apropiată de uşă, iar în spatele ei, pe de altă parte, se află o scară care duce la etajul inferior al restaurantului. Chiar dacă restaurantul ar fi relativ gol, mereu ar fi trecut cineva pe lângă masa ei. Astfel, „aspectul liniștit, contemplativ al figurii”, care „nu se potrivește cu energia orașului, ritmul și ritmul mecanizat al acestuia” [3] devine și mai demn de remarcat datorită locului deosebit de aglomerat în care fata a decis să stea. .

Fereastra

În picturile lui Hopper, puteți vedea adesea ferestre prin care privesc fie privitorul, fie personajele. În picturile Apus de soare pe calea ferată (1929), Bufnițe de noapte (1942) și Birou într-un oraș mic (1953), pot fi văzute multe detalii ale scenei. Dar, uneori, Hopper dorește să întunece vederea punând fereastra într-un unghi ascuțit față de punctul de vedere al privitorului sau înfățișând-o ca fiind acoperită cu perdele sau jaluzele. O altă tehnică preferată, folosită de exemplu în Night Meeting (1949), este folosirea unei lumini strălucitoare care strălucește spre exterior la un unghi ascuțit de la soare sau de la o lampă stradală invizibilă (sau altă sursă de lumină) pentru a ilumina câteva detalii.

Spre comparație, în Automaton, deși fereastra domină imaginea, totuși, „nu vă permite să vedeți nimic pe stradă”. [10] Întunericul total de afară este o abatere de la tehnica obișnuită a lui Hopper, precum și de la realitate, deoarece strada nocturnă din New York City este plină de lumină de la mașini și lumini stradale. Această lipsă completă de conținut evidențiază imaginile din interiorul camerei și concentrează atenția privitorului asupra fetei.

După cum notează Mark Strand , „doar două rânduri de plafoniere sunt reflectate în fereastră și nimic altceva din interiorul mașinii”. Poate că Hopper a omis aceste reflecții pentru a nu distrage atenția privitorului de la fată. Strand, totuși, oferă un motiv alternativ pentru lipsa de reflecție a fetei:

Efectul de focalizare al ferestrei goale din spatele fetei poate fi văzut cel mai clar în Sunlight in the Cafeteria (1958) [11] , una dintre lucrările târzii ale lui Hopper. În acest tablou, un subiect masculin și feminin sunt așezați într-o cantină goală la mese care amintesc de o scenă din Automaton . Chiar și castronul cu fructe de pe pervazul ferestrei din Automaton are paralela cu planta mică în ghiveci de pe pervazul ferestrei din Sunshine din cantină . Dar în Sunlight in the cantina , strada bine luminată din afara ferestrei mari pare să distragă atenția bărbatului, astfel încât cele două persoane „nu par să interacționeze în imagine”. [12] În schimb, în ​​Automaton , atenția privitorului este ocupată în întregime de fată.

Note

1. ↑ Carol Troyen, Hopper in Gloucester, în Carol Troyen, Judith Barter, Janet Comey, Elliot Bostwick Davis și Ellen Roberts (eds.), Edward Hopper . Boston: MFA Publications (Muzeul de Arte Frumoase), 2007, p. 72.
2. ↑ Gail Levin, Edward Hopper: O biografie intimă. New York: Rizzoli, (1995) 2007, p. 201.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Carol Troyen, ' The Sacredness of Everyday Fact': Hopper's Pictures of the City . În Carol Troyen, Judith Barter, Janet Comey, Elliot Bostwick Davis și Ellen Roberts (eds.), Edward Hopper . Boston: MFA Publications (Muzeul de Arte Frumoase), 2007, p. 118.
4. ↑ Iversen, Margaret, Edward Hopper . Editura Tate , 2004, p. 57.
5. ↑ Schmied, Wieland, Edward Hopper: Portrete ale Americii . Tradus de John William Gabriel. Munchen: Prestel, 1999, p. 76.
6. ↑ Revista Time , 28 august 1995.
7. ↑ Ivo Kranzfelder, Hopper . Köln, Germania: Benedikt Taschen, 2010, p. 146.
8. ↑ Robert Hobbs, Edward Hopper . New York: Harry N. Abrams, 1987, p. 72.
9. ↑ Vezi fotografia în Lorraine B. Diehl și Marianne Hardart, The Automat: The History, Recipes, and Allure of Horn și Hardart's Masterpiece. New York: Clarkson Potter, 2002, p. 26.
10. ↑ 12 Mark Strand , Hopper . New York: Knopf, 2007, p. 43.
11. ↑ Comparația dintre Automat și Sunlight într-o cafenea este făcută în Ivo Kranzfelder, Hopper . Köln, Germania: Benedikt Taschen, 2010, p. 146, iar în Lloyd Goodrich, Edward Hopper . New York: Abradale Press / Harry N. Abrams, 1983, p. 133.
12. ↑ Rolf Gunter Renner, Edward Hopper . Köln, Germania: Benedikt Taschen, 1990, p. 81.