Hopper, Edward | |
Femeie la soare . 1961 | |
Engleză O femeie la soare | |
Pânză, ulei. 101,9 × 152,9 cm | |
Muzeul Whitney de Artă Americană , New York | |
( Inv. 84.31 [1] ) |
A Woman in the Sun este un tablou din 1961 al artistului realist american Edward Hopper . Depozitat la Muzeul Whitney de Artă Americană din New York . Este considerată cea mai semnificativă dintre lucrările ulterioare ale artistului [2] .
Motivul unei femei într-o cameră cu una sau două ferestre este unul dintre cele mai populare în opera lui Edward Hopper (de exemplu, „Fata la mașina de cusut” sau „Camera din New York” ). Acest tablou poate părea o continuare a pânzelor anterioare ale artistului, dar trebuie menționat că atmosfera, iluminarea și simbolismul sunt semnificativ diferite de alte picturi ale artistului [1] .
Camera în sine este mobilată modest. Astfel, tot mediul inutil dispare pentru a nu distrage atenția privitorului de la personajul principal: o femeie care stă în razele soarelui care cad de la fereastră. Camera arată destul de condiționat, fără acuratețe în imaginea câtorva detalii. Dar corpul luminat al unei femei este scris destul de atent. Figura statică a eroinei pare înghețată în timp [1] . În general, în lucrările ulterioare ale lui Hopper, figurile feminine în lumina soarelui sunt reprezentate în mod deosebit de des, iar importanța soarelui continuă să crească, până când în cele din urmă a înlocuit imaginile feminine în tabloul „Soarele într-o cameră goală” în 1963 [3] .
De fapt, modelul artistului îmbătrânește cu el - acesta este modelul constant al lui Hopper de mulți ani - soția sa Josephine (avea 78 de ani la momentul realizării acestei imagini). Figura acestei femei devine o sursă de sentimente conflictuale. Pe de o parte, corpul ei elastic și puternic, talia înaltă îi conferă un aspect neînclinat și hotărât; pe de altă parte, nuditatea ei atinsă de vârstă, singurătatea ei, dimpotrivă, îi subliniază slăbiciunea și fragilitatea [1] .
Criticii de artă au văzut și văd în portretele lui Hopper documentate în primul rând „singurătate”, „izolare” sau „dor”, care se reflectă în golul sterp al lumii exterioare. Hopper însuși nu a vrut să supraestimeze „cauza singurătății”, dar în același timp a sugerat că conceptul de singurătate exprimă în cele din urmă toate stările umane [4] . Cu toate acestea, pânzele sale arată întotdeauna melancolie și speranță pentru necunoscut, care este dincolo de imagine și spre care este îndreptată privirea Femeii din Soare . Spre deosebire de desenele din „Noon” și „Morning Sun” ale lui Hopper , modelul din acest tablou se expune în mod deliberat la lumina soarelui și nu se protejează de aceasta nici cu o cârpă, nici cu o postură de acoperire [5] .
Există o întrebare dacă soția artistului a supraviețuit într-adevăr atât de bine la bătrânețe, sau Edward Hopper s-a compromis totuși și a acționat în această lucrare ca un lăcuitor al realității [2] .
Edward Hopper | ||
---|---|---|
Picturi | Fata la mașina de cusut (1921) Casa de cale ferată (1925) Stația de gardă de coastă, două faruri, Maine (1927) automată (1927) Manhattan Bridge Loop (1928) Chop Sway (1929) Duminică devreme dimineața (1930) Cameră de hotel (1931) Cameră în New York (1932) Vânt de est peste Weehawken (1934) Podul Barajului Macomba (1935) Râul Alb în Sharon (1937) Cinematograful New York (1939) Benzinărie (1940) Birou noaptea (1940) Bufnițele de noapte (1942) Holul hotelului (1943) Conacul din Saltillo (1943) amiază (1949) Hotel lângă calea ferată (1952) Biroul orașului mic (1953) Fereastra hotelului (1955) Sunshine on the Second Floor (1960) Femeie în soare (1961) | |
Alte | soția Josephine Hopper Muzeul Casa Edward Hopper |