Edward Hopper | |
Chop sway . 1929 | |
Engleză Chop Suey | |
Pânză, ulei. 81,3 × 96,5 cm | |
Colecție privată | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Chop Suey este un tablou din 1929 al pictorului realist american Edward Hopper . Înfățișează două fete care vorbesc într-un restaurant. În noiembrie 2018, a fost vândut la un preț record pentru picturile lui Hopper - 91,9 milioane de dolari [1] .
Tabloul înfățișează două fete stând la o masă într-un restaurant. Mai este un cuplu în fundal. Singurele detalii urmărite ale tabloului sunt fața fetei, haina atârnată lângă ea, spatele tovarășului ei, trăsăturile cuplului pe fundal, ceainicul de pe masă, panoul de jos mascat de pe panoul de jos și restaurantul. semn afară. Toate acestea sunt caracteristici care aduc un element senzorial (pe lângă viziune) unei amintiri colorate. Zgomotul bâzâit al luminii exterioare, vocile oamenilor în fundal, textura lânii, gustul de ceai și mirosul de fum de țigară (ținut de un bărbat) și lumina confuză de la o fereastră mascată.
Lucrările lui Hopper sunt cunoscute pentru scenele lor realiste care tratează tema singurătății și detașării, dar omit adesea contextul narativ. Artistul însuși și-a descris arta ca „înregistrând [i] cele mai intime impresii ale naturii”, adică a conectat procesul de desen cu procesul de memorie. Această idee poate fi descrisă în continuare în alte moduri, de exemplu, atunci când desenați ceva din memorie, unele detalii pot fi amintite, dar tot ceea ce nu este focalizat este un fundal gol. Chop Sway reflectă acest concept de memorie forțând privitorul să se concentreze asupra anumitor elemente ale picturii, afișând în același timp tema detașării.
Tradus din cantoneză , tsap sui înseamnă „șanse și limite”. Până la mijlocul anilor 1920, restaurantele de tip shop suey au devenit populare în rândul clasei muncitoare. Picturile lui Hopper au fost adesea rezultatul unei combinații a experiențelor sale din trecut și se crede că Chop Sway a fost parțial inspirat de două restaurante pe care artistul le-a vizitat în anii 1920 [2] .
Potrivit criticului de artă David Anfam, un „detaliu izbitor al lui Chop Sway este că personajul feminin stă în fața doppelgangerului ei ” [3] . Alți critici au subliniat că este destul de obișnuit ca fetele să aibă pălării identice și că este neplăcut să vorbim despre duble atunci când fața unui subiect nu este vizibilă pentru privitor [4] . Imaginea nu are o singură componentă centrală, ci înfățișează interiorul cafenelei în ansamblu. Ca și în cazul multor lucrări ale lui Hopper, pictura se bazează în primul rând pe efectele luminii și umbrei.
Rolf Renner, biograful lui Hopper, a susținut că „... o parte din ceea ce simbolizează picturile [Hopper] este moartea sau declinul pe care toate picturile îl poartă într-un anumit sens, deoarece distrug imediat percepția prin transformarea într-o imagine” [5 ] .
Deși pictura înfățișează un loc public, predomină sentimentul de singurătate. Așadar, fata în verde, privind la privitor, stă cu tovarășul ei, dar nu pare să interacționeze cu ea. La fel ca cuplul din fundal, unde bărbatul pare îndepărtat de femeia care stă vizavi de el. Fiecare figură umană este izolată și separată de ceilalți și închisă în sine. Acest lucru este arătat cu ajutorul fețelor ascunse sau neclare, care privează figurile de umanitate. Acest lucru se aplică și fetei în verde, ca cea mai detaliată figură, în ciuda faptului că puteți obține o imagine completă a feței ei, dar din cauza machiajului greu, apare distanța.
Pielea de alabastru cu un fard gras și buzele vopsite lasă impresia nu a unei femei, ci a chipului unei păpuși. De obicei, în contextul stilului acelei epoci (sfârșitul anilor 1920), acesta poate fi perceput ca un stil la modă și plin de viață: „pulovere de damă strânse, pălării cloș și fețe puternic machiate, care în trecut erau considerate atribute sexuale. , au devenit acum mainstream.” [4] Dar Hopper neagă că pictând-o pe fata fetei în acest fel, a dezumanizat-o. [6]
Compoziția picturii Chop Sway întruchipează, de asemenea, conceptul lui Hopper despre memorie, mai degrabă decât realism. Echilibrul este menținut în partea de mijloc a desenului, unde există mai multe detalii, în timp ce alte zone sunt marcate doar cu mișcări grosiere de pensulă. Spațiul slab detaliat din fundal îmbunătățește și mai mult partea centrală a imaginii. Acest spațiu este simplu, de fundal, nu este fixat în memorie. „Greutatea” este susținută de detaliile cuprinse între modelele de pe mese, până la detaliile din designul semnului de exterior, jacheta suspendată și acoperirea ferestrei de jos. [7]
Criticul de artă Gail Levine a speculat cu privire la locația restaurantului descris în pictură: „... decorul amintea de un restaurant chinezesc ieftin de la etajul doi, pe care Hoppers îl vizitau adesea în Columbus Circle ” [8] . Acest lucru poate explica accentul principal pus pe femeie (eventual Jo, soția artistului) și plictisarea împrejurimilor. Dacă acesta ar fi un loc pe care Edward Hopper l-a frecventat, atunci nu ar exista niciun motiv să ne concentrăm asupra împrejurimilor, ci mai degrabă asupra momentului.
Colecționarul Barney Ebsworth a deținut tabloul și a promis că îl va dona Muzeului de Artă din Seattle [9] . Cu toate acestea, după moartea sa, proprietatea a trecut în proprietatea sa. În noiembrie 2018, pictura a fost vândută cu 92 de milioane de dolari, stabilind un nou record pentru opera lui Hopper [10] [11] .
Edward Hopper | ||
---|---|---|
Picturi | Fata la mașina de cusut (1921) Casa de cale ferată (1925) Stația de gardă de coastă, două faruri, Maine (1927) automată (1927) Manhattan Bridge Loop (1928) Chop Sway (1929) Duminică devreme dimineața (1930) Cameră de hotel (1931) Cameră în New York (1932) Vânt de est peste Weehawken (1934) Podul Barajului Macomba (1935) Râul Alb în Sharon (1937) Cinematograful New York (1939) Benzinărie (1940) Birou noaptea (1940) Bufnițele de noapte (1942) Holul hotelului (1943) Conacul din Saltillo (1943) amiază (1949) Hotel lângă calea ferată (1952) Biroul orașului mic (1953) Fereastra hotelului (1955) Sunshine on the Second Floor (1960) Femeie în soare (1961) | |
Alte | soția Josephine Hopper Muzeul Casa Edward Hopper |