Autoportretele lui Taras Shevchenko sunt propriile sale imagini create de Taras Shevchenko de -a lungul vieții sale. Numărul autoportretelor lui Shevchenko este greu de numărat. Multe dintre ele nu au supraviețuit până în vremea noastră și sunt cunoscute doar din corespondența artistului sau din memoriile contemporanilor săi. Multe dintre ele sunt împrăștiate pe marginile manuscriselor, scrisorilor poetului, pe foile albumelor de lucru și chiar pe desenele altor artiști. De exemplu, pe o copie făcută de M. Repnina dintr-un desen care înfățișează casa părintească din Kirillovka (acum Shevchenkovo ), Taras Grigoryevich s-a desenat la înălțimea sa.
Cel mai vechi autoportret cunoscut până în prezent (ulei pe pânză, 43 × 45, într-un oval, Muzeul Național Taras Shevchenko) a fost pictat la începutul anului 1840 la Sankt Petersburg . Aceasta este una dintre primele încercări ale lui Shevchenko de a picta cu vopsele în ulei. Imaginea prezintă o imagine sublimă din punct de vedere romantic a unui tânăr artist-poet. În ceea ce privește modul de execuție - un desen elegant, a cărui culoare este construită pe tonuri de albastru-verde intercalate cu roșu și, cel mai important - o imagine romantică - se simte clar influența lui Karl Bryullov . Pictura nu este finalizată.
Autoportret (hârtie, cerneală, stilou, 22,7 × 18,4, colecție privată, Moscova), desenat la Yagotin în perioada 23-26 noiembrie 1843 și prezentat Varvara Repnina [1] împreună cu manuscrisul poeziei „Trizna”, înfățișează Şevcenko la serviciu. Aici, percepția atentă a tânărului artist asupra vieții din jur este transmisă clar. Portretul este realizat cu o lovitură liberă, încrezătoare, apropiată de modul de a desena cu ac pe aramă .
Autoportret, desenat la sfârșitul lunii august 1845 (hârtie, creion, 17 × 13,3, Muzeul de Stat Taras Shevchenko), ca și cum ar dezvolta ideea celui precedent, a fost prezentat lui N. Tarnovskaya . Este extrem de simplu, clar ca formă. Shevchenko pe ea este plin de energie, forță interioară și determinare.
Autoportretul cu lumânare datează și el din 1845, cunoscut din gravura lui Șevcenko din 1860 [2] . În albumul din 1845 există o schiță în creion pentru această lucrare (pagina inversă 10).
Conform memoriilor lui A. Kozachkovskyse știe că în 1845 Șevcenko aproape a terminat lucrarea la un alt autoportret, în care a înfățișat imaginea „poetului poporului, surprinsă potrivit în momentul inspirației sale poetice”. Acest desen nu a supraviețuit.
Autoportret prezentat Varvara Repnina, 1843
Autoportret, august 1845
Primul autoportret (ulei pe hârtie, 12,7 × 9,9, Muzeul de Stat Taras Shevchenko), încălcând interdicția regală de a scrie și de a desena, Șevcenko a pictat între 23 iunie și 11 decembrie 1847 în cetatea Orsk , ajungând doar acolo, și decembrie 11, 1847 a trimis-o lui A. I. Lizogub . Acesta este un portret al poetului în uniformă de soldat și o șapcă fără vârf. Chinurile grele au lăsat deja o amprentă pe chipul lui Șevcenko, asupra căruia îi lovesc ochii larg deschiși și plini de tristețe.
Dintre autoportretele realizate în timpul șederii sale în expediția Aral (1848-1849), doar unul a ajuns la noi (hârtie, sepia, 15,6 × 12,9, Muzeul de Artă Ucraineană din Lviv), pe care artistul l-a prezentat în scurt timp lui A. Vengjinovski din Orenburg. Taras Shevchenko s-a portretizat în ținuta pe care a purtat-o în expediție, o haină civilă obișnuită și o șapcă ușoară cu o vizor mare, pe față sunt urme de oboseală de la rătăcirile dificile.
Trei portrete sunt aproape de această lucrare (ulei pe pânză, într-un oval, restaurat în cartea „Taras Shevchenko ca artist”, Lviv-Moscova, 1914, unde acest portret este acum necunoscut; ulei pe pânză, 24,5 × 19,8, State Muzeul Taras Shevchenko; pânză, ulei, 26,2 × 21,4 Muzeul de stat Taras Shevchenko), care necesită cercetări suplimentare în ceea ce privește paternitatea: nu s-a stabilit încă că acestea sunt autoportrete ale lui Shevchenko, sau copii ale acestora, sau variante realizate de alți artiști. Soarta autoportretului desenat în timpul expediției Aral, trimis la Varvara Repnina la 14 noiembrie 1849, la trei săptămâni după întoarcerea din Orenburg , este necunoscută.
Din momentul șederii lui Șevcenko la Orenburg, s-au păstrat două autoportrete. Unul dintre ele (hârtie, sepia, alb, 24,3 × 18,1, Muzeul de Stat Taras Shevchenko) a fost desenat cel târziu la 29 decembrie 1849 și prezentat lui Lazarevsky. Shevchenko s-a portretizat în haine civile - într-o jachetă de culoare deschisă, de sub care se vede gulerul unei cămăși albe. E pace pe față. În faptul că poetul s-a înfățișat astfel, probabil că a contat că la vremea aceea nu trăia în condițiile groaznice ale cazărmii unui soldat, ci într-un apartament privat, între prieteni și avea ocazia să deseneze.
Caracteristica psihologică a acestui desen este apropiată de un autoportret în uniformă de soldat cu epoleți (hârtie, sepia, 16,2 × 13, Muzeul de Stat Taras Shevchenko), pe care Șevcenko l-a trimis lui A. Lizogub la 29 decembrie 1849. Poetul mai spera atunci într-o alinare a soartei sale, așteptând promovarea la subofițer și permisiunea oficială de a picta.
Dar curând, după ce a fost arestat pentru încălcarea interdicției țarului și o anchetă de aproape șase luni, Șevcenko a fost exilat în fortificația Novopetrovsk. Aici a creat noi autoportrete - documente artistice de o putere uimitoare despre șapte ani de chin fizic și moral inuman, dar, în ciuda tuturor, și o muncă creativă inspirațională, ascetică, eroică. Acești ani includ o serie de desene intriga, de gen, în care artistul a introdus autoportrete. În timpul unei expediții la Karatau , el a desenat un desen „Șevcenko între tovarăși”, în care se descrie desenând împreună cu B. Zalessky și L. Turno. Imaginea lui de aici este apropiată de un autoportret (carton subțire Bristol, ulei italian, văruit, Muzeul de Stat Taras Shevchenko), creat în iulie-august 1851 și donat lui B. Zalessky (care a realizat ulterior o copie a acestuia folosind tehnica gravurii) .
În ultimii ani ai șederii artistului în fortificația Novopetrovsky, cade desenul „Șevcenko atrage un tovarăș”, unde s-a înfățișat la lucru într-un vagon, pe care I. Uskov l-a amenajat special pentru el în grădina din apropierea fortificației. Acest desen recreează imaginea lui Shevchenko, mediul în care se afla atunci, pasiunea lui pentru artă este transmisă.
În fortificația Novopetrovsky, Șevcenko a pictat și două autoportrete, dintre care unul la 3 noiembrie 1854 l-a dăruit cu M. Semyonov cadou lui Osip Bodyansky , iar al doilea a fost trimis la 22 aprilie 1857 lui Yakov Kukharenko . Ambele desene nu au supraviețuit. Pe primul, după cum se poate argumenta pe baza unei scrisori către O. Bodyansky, artistul s-a înfățișat în haine civile. Al doilea este cunoscut dintr-o reproducere fotografică păstrată în arhiva Olenei Pchilka (acum la Institutul de Literatură T. G. Shevchenko). El este desenat în sepia ; Judecând după faptul că Șevcenko s-a înfățișat aici în haine civile, acest portret a fost realizat în 1853-1854.
Un loc important în opera lui Shevchenko din acest timp îl ocupă desenele de gen „Șevcenko și Baiguși” și „Șevcenko și un băiat kazah care se joacă cu o pisică”, în care artistul a introdus autoportrete pentru a sublinia autenticitatea imaginii și a transmite. condoleanțe pentru oamenii de atunci asupriți kazahi, sortit sărăciei și foametei . Autoportrete, realizate sub formă de siluetă, sunt și în desenele „Barracks” și „Kara cu bloc” (ultimul din seria „Pilda fiului risipitor”, ambele 1856-1857).
Autoportret 1848
Autoportret pictat în timpul expediției Aral, 1849
Autoportret 1849-1850
Autoportret 1851
Reproducere foto a unui autoportret donat de Kukharenko
Întors din exil, Șevcenko a pictat încă două autoportrete la Nijni Novgorod . Prima (hârtie subțire, creion alb italian, 31,4 × 24,6, Muzeul de Stat Taras Shevchenko), desenată cel târziu la 28 noiembrie 1857, a fost prezentată de autor lui M. S. Shchepkin [3] .
Al doilea (hârtie subțire, creion alb italian, 25,5 × 21,2, Muzeul de Stat Taras Shevchenko), realizat cel târziu la 4 ianuarie 1858, a fost trimis în același timp cu P. A. Ovsyannik ca cadou lui Mihail Lazarevski [4] . În ambele desene apare o imagine a unei persoane cu voință puternică, care a ieșit invincibil din cele mai grele încercări. Mihail Lazarevski a comandat 25 de fotocopii ale autoportretului care i-a fost prezentat, pe care le-a distribuit prietenilor și cunoscuților.
Cele mai multe dintre autoportretele create la Sankt Petersburg în ultimii ani ai vieții sale, Șevcenko a realizat tehnica gravurii. În timp ce lucra la ele, a folosit adesea fotografii.
Autoportret într-un costum întunecat (hârtie, gravură, 16,4 × 12,3, creat dintr-o fotografie de la sfârșitul anilor 1850) a fost realizat nu mai târziu de 14 martie 1860. Din acest desen s-au păstrat și imprimeuri (16,1 × 12,5), unde fundalul este acoperit cu un strat subțire de acvatină . Autoportretul este impregnat de lirism profund. Expresia ochilor, care nu era anterior în autoportretele lui Shevchenko, este izbitoare: ei conțin tristețe, tandrețe și simpatie caldă. Această expresie este „afectuoasă, aproape tandră”, așa cum a remarcat Ivan Turgheniev în ochii artistului .
Curând, dintr-o fotografie făcută la sfârșitul lunii martie 1858, a fost creat un autoportret cu barbă, în haină de oaie și pălărie (hârtie, gravură, 16,9 × 12,5), care poate fi datat cel târziu la 4 aprilie, 1860. După ce a lucrat cu atenție fața și a evidențiat-o cu o umbrire ușoară a fundalului în jurul capului, Shevchenko a conturat într-o manieră liberă ținuta și mâna așezată pe genunchi, ceea ce a conferit imaginii un fel de artă.
Conform unui desen realizat în 1845, pe care Șevcenko l-a găsit (acum nu se știe unde), în mai 1860 a creat un autoportret cu o lumânare (hârtie, gravură, acvatinta, 16,4 × 13) [2] , în care a transmis cu pricepere efectul luminii - lupta luminii cu întunericul, în urma căreia lucrarea a dobândit un sunet simbolic. În acest autoportret se atrage atenția asupra varietății de tehnici folosite. Cu o țesătură densă de linii de diferite forțe, subliniate și unite de un strat de acvatint, artista a arătat cum întunericul se retrage în fața puterii victorioase a luminii. Fața este modelată cu linii transparente în cruce, iar ținuta este înfățișată cu o grilă de linii paralele care imită o gravură clasică realizată cu o daltă.
Conform unei fotografii făcute în 1859 la Kiev de Ivan Gudovsky , Șevcenko a pictat un autoportret într-un costum ușor în 1860 (hârtie, gravură, 16,5 × 12,5). Aici, pe chipul lui Șevcenko, se văd urme ale unei boli grave, care a subminat sănătatea poetului, ruptă deja de exil. Această lucrare a reflectat și starea asuprită a lui Șevcenko, în care s-a întors la Sankt Petersburg după șederea sa în Ucraina în vara anului 1859 [2] .
Dacă fiecare dintre autoportretele considerate ale lui Taras Shevchenko dezvăluie o anumită fațetă a imaginii artistului, transmite una sau alta stare de spirit, atunci ultimul din acest grup de autoportrete este într-o pălărie și o haină din piele de oaie (hârtie, gravură, 22,8 × 16,8), creată cel târziu la 4 decembrie 1860 conform unei fotografii de Andrei Denyer , realizată în 1859, oferă o imagine generalizată a lui Shevchenko. Lucrarea lovește prin profunzimea și integritatea caracterizării. Nu e de mirare că contemporanii poetului (K. Junge și alții) l-au considerat cea mai de succes și mai asemănătoare dintre toate imaginile de viață ale lui Shevchenko și a avut cea mai mare popularitate.
Tehnic, portretul este impecabil. Tunsul de gravură a căpătat aici o expresie excepțională. Hașura acoperă nu numai fundalul din jurul capului, ci întreaga imagine: reluând mișcarea energică care transmitea capacul și gulerul hainei de piele de oaie, conferă portretului o severitate deosebită. Autoportretul are semnătura autorului, data execuției, precum și o monogramă de litere mărginite de un cerc, care sunt scrise într-o lovitură energică.
Autoportrete ale lui Taras Shevchenko sunt stocate în Muzeul de Stat al lui Taras Grigoryevich Shevchenko.
Unul dintre autoportretele pictate la Nijni Novgorod, 1857
Autoportret într-un costum întunecat, 1860
Autoportret cu o lumânare, 1860
Autoportret în costum ușor, 1860
Autoportret într-o pălărie și haină din piele de oaie, 1860
În ultimii patru ani, Șevcenko a pictat mult și cu vopsele în ulei. Din cele patru pânze ale acelei vremuri care au ajuns până la vremea noastră, trei sunt autoportrete. Ele arată o influență semnificativă a lui Rembrandt , a cărui operă Șevcenko îi plăcea în tinerețe și pe care acum, lucrând la gravuri, l-a studiat cu deosebită atenție.
Unul dintre autoportrete (1859) este cunoscut dintr-o copie realizată de K. Flavitsky (44,4 × 35,5, Muzeul de Stat Taras Grigoryevich Shevchenko). Shevchenko este înfățișat aici cu barbă. Efectul luminii laterale contrastante, în timp ce oferă imaginii o bogăție emoțională mai mare, nu distrage, totuși, atenția de la cea principală - privirea lui Shevchenko. Pe lângă copia lui K. Flavitsky, a existat o altă copie (unde este acum necunoscută), care a fost realizată de artistul Zhebrovsky. O gravură din ea, opera lui I. Matyushin, a fost publicată în suplimentul revistei „Antichitatea Rusă” (iunie 1891).
Acest autoportret (ulei pe pânză, 59 × 48, într-un oval, Muzeul de Stat al Artelor Plastice Ucrainene din Kiev), realizat nu mai târziu de 1860, a fost expus în același an la o expoziție la Academia de Arte din Sankt Petersburg. . Diferă semnificativ de alte autoportrete ale artistului în interpretarea imaginii: Shevchenko a pictat el însuși aici ca un tip tânăr. De sub o pălărie de astra înaltă, înclinată, se scoate un șurub, sub o suită - o cămașă albă brodată, legată cu o panglică roșie. Lucrarea se apropie de autoportretele lui Rembrandt nu numai prin schema sa pitorească de culori, ci și prin combinația caracteristică de tonuri auriu-maro, clarobscur expresiv, precum și „mascarada”, ceea ce înseamnă mult în structura figurativă a portretului. . Contrastul dintre ținuta burlacului și privirea tristă a ochilor plini de lacrimi ai lui Shevchenko, rupt fizic, îmbătrânit prematur, este motivul principal al lucrării, dându-i un sunet profund tragic.
Ultimul autoportret (ulei pe pânză, 59 × 49, într-un oval, Muzeul de Stat Taras Grigoryevich Shevchenko), realizat la 1 februarie 1861, reproduce imaginea unui artist iremediabil bolnav. Întunericul gros, din care chipul lui Șevcenko iluminat de o lumină laterală contrastantă, sporește tragedia lucrării.
Există imagini de autoportret în unele dintre peisajele lui Șevcenko cu motive de gen dezvoltate („Șevcenko desenează o curte țărănească”, 1845, „Șevcenko printre membrii expediției de pe malul Mării Aral”, 1846-1849).
Un loc aparte printre autoportretele lui Șevcenko îl ocupă desenele auto, care se află în albumele din 1839-1843 și 1846-1850, la marginea unora dintre manuscrisele poetului (o scrisoare către fratele său Mark Grigorievich Shevchenko din 2 martie 1840). , manuscrisul poeziei „ Mariana călugărița ”, albumul „Trei ani”), pe o copie a desenului „Casa părinților lui T. G. Shevchenko din satul Kirillovka”, care a fost interpretat de G. Psel (1843, colecție privată, Moscova). Aceste caricaturi cu mașini mărturisesc că simțul umorului poetului nu l-a părăsit nici în cei mai grei ani ai vieții sale.
Autoportretele lui Shevchenko sunt un fel de autobiografie scrisă de marele artist realist.