Boris Kustodiev | |
Autoportret . 1912 | |
Carton , tempera , guașă . 100×85 cm | |
Galeria Uffizi , Florența , Toscana , Italia | |
( Inv. N. Inv.: 3903 ) |
„Autoportret” al artistului rus Boris Kustodiev , a fost pictat de acesta în 1912. Se află în colecția Galeriei Uffizi din Florența .
Boris Kustodiev a devenit celebru în Europa în 1907 , când portretul lui V.V. Trei ani mai târziu, întorcându-se în Rusia după un tratament pentru o tumoare a măduvei spinării în Elveția , în iarna anului 1912 la Sankt Petersburg , Kustodiev își încheie autoportretul la cererea ministrului Educației Publice al Italiei Luigi Credaro , care și-a exprimat într-o scrisoare către artist dorința de a completa colecția Galeriei Uffizi cu autoportrete „mari artiști în viață” [4] [1] [5] [6] . Kustodiev a devenit al treilea artist rus care a fost astfel onorat, după Orest Kiprensky și Ivan Aivazovsky ; oferta a fost primită și de Valentin Serov și Ilya Repin , dar aceștia nu au răspuns [7] [8] . După o expoziție la Dresda , la începutul lui mai 1913, portretul a fost donat de Kustodiev pentru Galeria Autoportrete galeriei Uffizi din Florența , în ale cărei depozite este păstrat în prezent [9] [10] [11] [12] .
Un autoportret de 100 x 85 cm este realizat în guașă și tempera pe carton [13] [12] . Kustodiev s-a portretizat într-o formă destul de elegantă - cu o mustață luxuriantă, într-o haină bogată de blană întunecată, cu un guler mare și o pălărie de blană domnească și caldă . Se află la o anumită înălțime pe fundalul unui peisaj de iarnă, o panoramă a pereților acoperiți de zăpadă ai Lavrei Trinity-Sergius , un exemplu de arhitectură bisericească rusă antică și dominanta întregii pânze. Silueta unei figuri întunecate iese în evidență printre colorarea colorată a fundalului cu o mulțime festivă de târguri, din care el este parte integrantă. Kustodiev are o privire răutăcioasă, dar în același timp tristă, în care se vede o supărare de la un tratament nereușit, sau dragoste pentru patria-mamă, care i-a hrănit munca și de care se despărțea adesea de dragul de a pleca la medici străini [14]. ] [15] [5] [6] . Principiile coloristice, compoziționale și ideologice ale acestei pânze au fost dezvoltate de Kustodiev în lucrările ulterioare, în special în portretul lui Chaliapin , care a pus bazele metodei creative „tipice” a artistului, descrisă ulterior de criticul de artă Mark Grigoryevich Etkind : „ Modelul este prezentat asertiv, în prim plan, ocupă o bună parte din pânză; se păstrează prospețimea impresionistă a primei impresii, vivacitatea percepției directe” [15] .
Boris Kustodiev | Lucrări de|
---|---|
|