Altarul Portinari

Hugo van der Goes
Altarul Portinari . 1477-1478
Trittico Portinari
Lemn, ulei. 253 × 588 cm
Uffizi , Florența
( Inv. 00287056 și 00281184 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Retarul Portinari, Tripticul Portinari ( italiană:  Il Trittico Portinari ) este un triptic al altarului realizat de maestrul olandez Hugo van der Goes despre complotul Adorarea păstorilor . Tabloul, datat 1477-1478, a fost pictat de un maestru al Renașterii nordice în ulei pe lemn (panou central: 253x304 cm; panouri laterale: 253x141 cm). Depozitat în Galeria Uffizi din Florența . Această lucrare a fost importantă pentru dezvoltarea artei Renașterii italiene timpurii . Livrat la Florența , prin naturalismul său impresionantși cea mai bună tehnică de pictură, această lucrare a avut un impact semnificativ asupra operei artiștilor italieni.

Istoria și semnificația artistică a altarului

Tripticul a fost comandat de Tommaso Portinari , un bancher italian care a locuit în Bruges (Olanda) timp de peste patruzeci de ani ca reprezentant al băncii Medici din Florența . Tripticul altarului a fost destinat Bisericii Sf. Egidiu (Chiesa di Sant'Egidio) de la Ospedale (Adăpostul) Santa Maria Nuova (Ospedale di Santa Maria Nuova), care se aflau sub auspiciile lui Portinari. Panourile finite, cu ajutorul lui Niccolo di Giovanni Capponi, au fost transportate cu vaporul la Pisa , care a făcut mai întâi o chemare în Sicilia , apoi au navigat pe râul Arno până la Florența, unde altarul a ajuns la 28 mai 1483. A fost ridicat la porțile San Frediano de șaisprezece hamali și transportat la biserica Sant'Egidio.

Picturile artiștilor flamanzi erau deja cunoscute în Florența, dar Retabloul Portinari a fost cea mai mare lucrare adusă în capitala Toscanei. Altarul a fost expus în biserică. Cea mai fină tehnică a „manierei flamande” (pictura prin glazură ) și natura iluzorie a imaginii au făcut o impresie uluitoare [1] . Până atunci, artiștii locali lucrau în principal în tempera , care nu putea da multe straturi translucide și, în consecință, modelare fină a formei tridimensionale. Maeștrii nordici au folosit mai întâi tehnica picturii în ulei pentru a picta statuile din lemn ale altarelor bisericești pe pământ de ipsos, apoi le-au transferat pe picturile ușilor de lemn ale acelorași altare. Prin urmare, arta Renașterii în pictură, figurat vorbind, s-a mutat nu numai de la Est la Vest, ci și de la Nord la Sud [2] .

Erwin Panofsky , folosind termenul „ ars nova ”, împrumutat de el din istoria muzicii olandeze, a avut astfel îndrăzneala să afirme că Renașterea în relație cu pictura nu a început chiar în Italia, ci în Țările de Jos. V. N. Grashchenkov a scris, de asemenea, foarte categoric: „În prima treime a acestui secol, în orașele olandeze a avut loc o răsturnare artistică de mare semnificație istorică. Acolo, înconjurat de cultura feudală și de cavaleri de curte, s-a născut o nouă artă europeană - arta picturii realiste în ulei. Nu Dürer, ci Jan van Eyck stă la originile Renașterii nordice” [3] . Mulți artiști italieni au încercat să-l imite pe maestrul olandez. Domenico Ghirlandaio a încercat să reproducă „realismul magic” al olandezului în înfățișarea personajelor din „ Adorarea păstorilor ”, dar a pictat în mod veche, în tempera.

În 1567, Tripticul Portinari a fost dezmembrat, dar panourile, din fericire, au supraviețuit și au fost asamblate mai târziu, în 1871. Ghidurile din secolul al XIX-lea au atribuit în mod eronat piesa ca fiind opera lui Andrea del Castagno sau Domenico Veneziano . În 1900, altarul a venit la Galeria Uffizi , împreună cu alte opere de artă, ca dar pentru Ospedale Santa Maria Nuova. Datarea tradițională a retabloului este în jurul anului 1475, bazată pe o estimare a vârstei copiilor clientului reprezentați pe panourile laterale (în stânga, Pigello și Antonio cu tatăl lor, născuți în 1474, respectiv 1472; în dreapta, Margherita, născută în 1471, cu mama Maria). Istoricul Hatfield Strens a publicat o serie de documente despre sosirea picturii la Florența și, pe baza acestora, a propus o dată din 1478.

Compoziție și iconografie

Scena „Adorării copilului”, prezentată pe aripa centrală a altarului, urmează descrierile uneia dintre viziunile Sfintei Brigid a Suediei . Acțiunea se desfășoară într-un cadru neobișnuit, în care figurile cerești și cele pământești sunt prezentate una lângă alta. Pe panoul central, „ Grajdul de Crăciun ” este reprezentat ca un baldachin rustic, dar cu o coloană de piatră. Orașul din fundal este un simbol al palatului părăsit al regelui David , un strămoș îndepărtat al lui Hristos, recunoscut după simbolul: o harpă sculptată pe lunetul portalului și o inscripție cu profeția sa despre un copil care se va naște din Fecioara.

În centru se află figura Mariei în genunchi, înfățișată foarte viu și individual, cu mâinile încrucișate, cu fața spre Prunc, sprijinită pe pământ în raze strălucitoare: aceasta este imaginea lui Isus ca „Lumina lumii”. Restul contemplatorilor minunii sunt aliniați în jurul Fecioarei Maria cu Pruncul: în stânga este Sfântul Iosif în haină roșie și doi îngeri zburători; in primul rand sunt simetric doua grupuri de ingeri: doua in alb in stanga si cinci in haine bogat brodate in dreapta; în spatele lor se află trei ciobani - țărani tipici cu fețe aspre, înfățișați cu mare realism (aceste figuri au fost copiate de Ghirlandaio), cu un al patrulea sosind de departe; doi îngeri îmbrăcați în albastru completează cercul, în timp ce alții se înalță spre cer. În adâncuri, un bou și un măgar sunt vizibile conform textului Protoevangheliului apocrif al lui Iacov . Toate figurile, conform obiceiului medieval, sunt date în perspectivă inversă (dimensiunea figurilor crește de jos în sus, din prim-plan spre departe).

Tommaso Portinari este înfățișat în aripa stângă cu cei doi fii ai săi Antonio și Pigello. Soția sa Maria di Francesco Baroncelli este reprezentată în aripa dreaptă alături de fiica ei Margherita. Toți donatorii, cu excepția lui Pigello, sunt însoțiți de sfinții patroni cu același nume - Sf. Toma (cu lance), Sf. Antonie (cu clopot), Maria Magdalena (cu un vas al păcii ) și Sf. Margareta (cu o carte și un dragon). Pe fundal sunt scene legate de intriga principală: pe aripa stângă - Maria și Iosif în drum spre Betleem, pe panoul central (dreapta sus) - înfățișarea unui înger către păstori, pe aripa dreaptă - cei trei înţelepţi în drum spre Betleem . Compoziția este completată de multe mici detalii cotidiene, pictate și ele extrem de naturalist.

Panouri externe

Aripile laterale ale altarului, așa cum era obiceiul în Evul Mediu, sunt făcute să se închidă. Suprafețele lor exterioare sunt pictate monocrom ( grisaille ) și reprezintă scena Bunei Vestiri . Artistul a înfățișat figurile Mariei și ale Arhanghelului Gavriil în nișe adânci, expresiv și cu efecte de clarobscur , creând o iluzie spațială. Tehnici similare urmează și tradiția medievală, conform căreia altarele bisericilor erau înconjurate de sculpturi din lemn, pictate iluzoriu.


Detalii Retarului Portinari

Note

  1. ↑ Howard R. Hugo van der Goes, Retarul Portinari. — SmartHistory, 2020. — Preluat 3 noiembrie 2020 [1] Arhivat 26 decembrie 2021 la Wayback Machine
  2. ↑ Vlasov V. G. Renașterea italiană // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 222
  3. ↑ Grashchenkov V. N. Cartea lui O. Benes și problemele Renașterii de Nord // Benesh O. Arta Renașterii de Nord. Legătura sa cu mișcările spirituale și intelectuale contemporane. - M .: Art, 1973. - S. 16

Literatură

Link -uri