Jacopo Amigoni | |
---|---|
Jacopo Amigoni | |
| |
Data nașterii | 1675 |
Locul nașterii | Veneția |
Data mortii | 1752 |
Un loc al morții | Madrid |
Cetățenie | Italia |
Stil | Rococo |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Jacopo Amigoni , Giacomo Amiconi ( italian Jacopo Amigoni, Giacomo Amiconi ; 1682, Napoli - 21 sau 22 august 1752, Madrid ) - pictor , gravor și decorator italian , unul dintre cei mai mari maeștri ai școlii venețiane din perioada barocului târziu și rococo . A lucrat la Veneția, în orașele Bavaria (1716-1728), Londra (1729-1739) și Madrid (1747-1752). Alături de Sebastiano Ricci și Giovanni Antonio Pellegrini , este considerat unul dintre primii artiști ai rococoului venețian. În timpul vieții sale creative, a lucrat în multe țări europene, astfel încât opera lui Amigoni a jucat un rol important în răspândirea unui nou stil pictural .
Se știu foarte puține despre originea artistului, viața sa timpurie și ucenicia. Se presupunea anterior că s-ar fi născut în 1675, dar în 1933-1934 s-au cunoscut date conform cărora pictorul însuși a declarat în Spania în 1750 că s-a născut la Napoli și avea la acea vreme șaizeci și opt de ani. Cu toate acestea, această afirmație este pusă la îndoială [1] .
În 1711, Amigoni a fost înregistrat la breasla pictorilor din Veneția (fraglia dei depentori). În același an, a început să lucreze în Germania. Amigoni a colaborat cu pictorul venețian Antonio Bellucci . Multe propuneri la acea vreme ar fi putut veni de la Giovanni Antonio Pellegrini, care se afla la Düsseldorf în 1713-1714 [2] .
În 1715, când Amigoni a pictat retabloul „Hristos Înviat se întâlnește cu Mama Sa” pentru Frauenkirche din München (acum situată în Biserica Abației Frauenwörth de pe insula Frauenkimsee) [3] , a fost în slujba Electorului Bavariei Maximilian al II-lea . . Amigoni a pictat retablouri pentru Catedrala Würzburg , picturi pentru reședința din München. În 1719, pentru electorul bavarez Amigoni, a pictat o frescă de tavan în Palatul Nymphenburg „Alegoria unei zile în Badenburg”. A lucrat mult în orașele și mănăstirile din Bavaria. La München, gravorul Josef Wagner i-a devenit student.
Jacopo Amigoni a călătorit mult în Europa , portretele operei sale s-au bucurat de un mare succes. Din 1729 sau 1730 până în 1739, Amigoni a trăit la Londra , cu excepția unei călătorii temporare la Paris , pe care a vizitat-o în 1736. În conformitate cu tradiția portretului englez care s-a dezvoltat după Van Dyck și Peter Lely , precum și artiști francezi precum Nicolas de Largilliere , Amigoni a ocupat locul de mândrie în acest gen de pictură [4] .
La Londra, în 1734-1735, în timp ce decora Teatrul Regal din Covent Garden , Amigoni l-a cunoscut și s-a împrietenit cu celebrul cântăreț castrato Farinelli . În acest timp, Amigoni a pictat două portrete ale lui Farinelli, inclusiv un portret deosebit de poetic în care cântăreața este încununată de muza muzicii [3] .
În 1738, la Londra, Amigoni s-a căsătorit cu mezzosoprana Maria Antonia Marchesini, cunoscută și sub numele de „La Lucchesina”, care a cântat în operele și oratoriile lui Händel.
În 1739, Amigoni, împreună cu soția și studentul său Joseph Wagner, s-au întors la Veneția, unde Giambattista Tiepolo era pictorul de frunte la acea vreme . Prin urmare, în curând, în 1747, Amigoni a plecat în Spania, la Madrid , și a lucrat acolo până la sfârșitul vieții, îndeplinind în principal ordinele regelui spaniol Ferdinand al VI-lea [5] .
În ultimii cinci ani din viața sa, Amigoni a decorat castelele regale din Aranjuez și La Granja . Pe lângă portrete, picturi cu subiecte mitologice și biblice, Amigoni a creat carton pentru fabrica de tapiserii și a fost numit primul director al Academiei Regale din San Fernando , fondată în 1752 [6] .
Principala lucrare spaniolă a lui Amigoni este considerată a fi o pictură alegoric mare a tavanului din Palatul Aranjuez (între 1748 și 1750).Jacopo Amigoni a murit în 1752 la Madrid în gradul de pictor de curte al monarhilor spanioli , un bogat și venerat. bărbat [7] .
Stilul picturii lui Amigoni de la bun început s-a dezvoltat de la baroc târziu , cu o paletă de culori bogată și vibrantă, până la rococo deschis , cu tonuri mai subtile și delicate ale culorii sale speciale . Pictura sa sa bazat în principal pe modele venețiene, precum și pe tradițiile clasice ale școlii bologneze . Amigoni se caracterizează printr-o moliciune „cețoasă” a modului pictural, care amintește oarecum de desenele pastelate ale lui Rosalba Carriera . Într-o oarecare măsură, Amigoni poate să se fi inspirat de la Sebastiano Ricci și Giovanni Antonio Pellegrini, ale căror lucrări le-a putut vedea în Germania și Anglia. Pictura lui Jacopo Amigoni se caracterizează printr-o „eleganță relaxată care anticipează rococoul francez” [4] .
În frescele sale, Amigoni nu a lucrat la fel de patetic și dramatic ca, de exemplu, Tiepolo. A folosit mai puțin prescurtarea și trucurile ingenioase ale perspectivei iluzorii , așa cum era cazul în perioada barocului timpuriu. În lucrarea sa ulterioară, după întoarcerea în Italia în 1739, tendințele neoclasice sunt mai vizibile. Jacopo Amigoni a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării rococo-ului german de sud, incluzând artiști precum Johann Baptist Zimmermann , Franz Josef Spiegler și Franz Anton Erler. Wolfgang Holler l-a numit pe Amigoni „cel mai influent pictor venețian al Germaniei” [8] .
Trăsăturile picturii lui Amigoni sunt descrise în „Noul dicționar general al artiștilor” de Georg Kaspar Nagler astfel: „Se caracterizează prin contururi moi, adesea vagi”. Potrivit abatelui Lanzi , cel mai bun stil al său este cel pe care l-a dobândit în Flandra studiind acești maeștri. Acolo a învățat arta folosirii umbrelor pentru a trece la o culoare simplă și a obține astfel o transparență și o claritate perfecte fără a scăpa de frumusețe” [9] .
Jacopo Amigoni a avut mai mulți studenți, cei mai celebri fiind Michelangelo Morlaiter (1729-1806), Pietro Antonio Novelli (1729-1804), Antonio Zucchi și Charles-Joseph Flipart. De asemenea, se crede că Amigoni i-a determinat pe Francesco Zuccarelli și Canaletto să plece în Anglia în căutarea unor locuri de muncă profitabile [10] .
Lucrările sale sunt păstrate în Palatul Schleissheim , reședința bavareză a familiei Wittelsbach de lângă München, în galerii de artă și biserici din capitala bavareză și în diverse muzee și colecții private din întreaga lume. Unele dintre ele s-au pierdut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial .
Una dintre picturile lui Amigoni se află în Schitul , în Sala Petrovsky (Tronul Mic) a clădirii Palatului de Iarnă - „Țarul Petru I cu figura alegorică a Gloriei (zeița înțelepciunii Minerva )”. Tabloul a fost pictat după moartea lui Petru I în 1725 în perioada 1732-1734 pentru ambasadorul Rusiei la Londra Antiohia Cantemir . Schitul are și o copie a acestui tablou și încă două: „Jupiter și Callisto” și „Idolatria lui Solomon” [11] .
Pictură de tavan în Sala Mare a Noului Palat Schleissheim de lângă München
Pictură de tavan în Sala Mare a Palatului Nou. Detaliu
Încoronarea lui Homer. Pânză, ulei. Colecție privată
Portretul unei tinere femei. 1729–1739 Hârtie maro, pastel, cretă colorată. Muzeul Metropolitan de Artă , New York
Nașterea lui Adonis. Pânză, ulei. Galeria Națională a Irlandei, Dublin
Iael și Sisera. O.K. 1739 Ulei pe pânză. Muzeul Settecento venețian, Ca Rezzonico
Jupiter și Callisto Pânză, ulei. Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg
Portretul lui Petru I. Ulei pe pânză. Castelul Gripsholm, Suedia
Farinelli și prietenii lui. 1750-1752. Pânză, ulei. National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (reprezentat de la stânga la dreapta: Metastasio , Teresa Castellini, Farinelli cu partitura operei Metastasio „Zenobia”, pictorul Amigoni, câinele lui Farinelli, pagina lui Farinelli)
Farinelli și Muza Muzicii. 1734-1735. Pânză, ulei. Muzeul Național de Artă al României, București
Portretul lui Farinelli. O.K. 1752. Ulei pe pânză. Galeria de artă, Stuttgart
Portretul infantei Maria Teresa Rafaela a Spaniei . Pânză, ulei
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|