| Anna Karenina | |
|---|---|
| Gen | performanță coregrafică |
| Bazat pe | roman de Lev Tolstoi Anna Karenina |
| Compozitor | Alfred Schnittke |
| Producător | Angelica Kholina |
| Coregraf | Angelica Kholina |
| Scenografie | Marius Iatsovskis |
| Designer de iluminat | Tadas Valeika |
| designer de costume | Juozas Statkevichus |
| actori |
Olga Lerman Dmitry Solomykin Evgeny Knyazev |
| Companie |
Teatru numit după E. Vakhtangov |
| Durată | 150 min |
| Țară | Rusia |
| Limba | Rusă |
| An | 2012 |
„ Anna Karenina ” este un spectacol plastic muzical pus în scenă de Anzhelika Kholina , bazat pe romanul cu același nume al lui Lev Tolstoi la Teatrul E. Vakhtangov . Acțiunea scenică în două acte se bazează pe sinteza coregrafiei și a abilităților actoricești.
Spectacolele în premieră au avut loc pe 18 și 28 aprilie 2012 .
Versiunea de dans a spectacolului bazată pe romanul lui Tolstoi a apărut inițial în spectacolul trupei lituaniene a Teatrului de dans Anzhelika Kholina în 2010 [1] , după care Rimas Tuminas , director artistic al Teatrului Vakhtangov , a sugerat ca Kholina să se adapteze este pentru artiștii dramatici din Moscova [comm. 1] . Aceasta nu a fost prima lucrare a lui Kholina cu vahtangoviții, în 2008 a pus în scenă o compoziție coregrafică bazată pe melodiile lui Marlene Dietrich „The Shore of Women” [3] , coloana vertebrală a interpreților săi a constat în absolvenții școlii Shchukin în 2008. . Ei, în majoritate, au devenit participanți la noul spectacol. Pentru o serie de roluri, Kholina a invitat în mod special actori din generația mai în vârstă: Inna Alabina , Evgeny Knyazeva :
... Am fost la început încântat, apoi speriat. Dar venind la prima repetiție, a rămas totuși, a crezut-o pe Angelica și a urmat-o. Și sunt foarte bucuros că a făcut-o. Am avut ocazia să obțin o experiență complet nouă pentru mine. Un gest este mai puternic decât poate exprima un cuvânt atât sentimente, cât și emoții.- Evgeny Knyazev , interpretul rolului lui Alexei Karenin [4]
În munca mea merg mereu de la actor. Caut în ei ce pot, dar ce altceva nu știu ei înșiși. Le deschid noi oportunități pentru ei înșiși.
— Angelica Kholina , coregraf [4]Rolul principal a fost jucat de o tânără actriță Olga Lerman , care a lucrat în teatru pentru primul sezon. Înainte de școala de teatru, a absolvit școala coregrafică, unde a petrecut opt ani - acest lucru a ajutat-o în multe feluri să stăpânească textul coregrafic [5] , să improvizeze și chiar să stea pe jumătate de degete [6] [com. 2] .
Dansul la bal, sprijinul real de balet și săriturile amețitoare au căzut în sarcina interpretului rolului lui Vronsky - Dmitry Solomykin [7] .
Singura voce vie din spectacol este o adevărată soprană de operă cu arietta lui Tatyana din a doua imagine a lui „ Eugene Onegin ” [comm. 3] - când angoasa psihică a eroinei operei lui Ceaikovski răsună în mod neașteptat cu starea senzuală a Annei, care este în pragul morții [2] [10] .
Repetițiile au început în februarie 2012 [11] , cu un total de 29 de actori implicați în producție [12] . Spectacolul de la Moscova a fost repetat în 45 de zile [4] .
Și, de asemenea: doamne, domni ai înaltei societăți, cadeți, călăreți, oaspeți, servitori - Marina Khramova, Lada Churovskaya, Nino Kantaria, Maria Kostikova, Olga Nemogai, Natasha Kalashnik, Alexandra Platonova, Maria Rival, Ekaterina Simonova, Victoria Kul, Asya Domskaya , Anastasia Zhdanova, Oleg Lopukhov, Vasily Simonov, Alexander Soldatkin , Vladimir Beldiyan, Eldar Tramov, Pavel Teheda Kardenas, Pavel Yudin.
Cei care așteaptă la gară privesc în depărtare pentru a vedea dacă vine trenul. Tap-danceul marchează sosirea lui. Stiva Oblonsky o întâlnește pe sora sa Anna, sosește cu ea contesa Vronskaya, care este întâmpinată de fiul ei, un tânăr ofițer. Există o cunoștință trecătoare a lui Anna și Alexei Vronsky.
Indignata Dolly Oblonskaya este calmată cât pot de bine de servitorii domestici, iar în cele din urmă apar Steve și Anna. Rămasă singură cu Dolly, Anna o ascultă și reușește să realizeze împăcarea cu soțul ei.
Kitty Shcherbatskaya, care l-a refuzat pe Levin, dansează la bal cu chipeșul Vronsky, dar el nu îi arată prea multă atenție și, odată cu apariția Kareninei, trece complet doar la Anna. Vronsky dansând cu Karenina. Kitty, cu adevărat îndrăgostită de Vronsky, este în disperare.
Vronsky se grăbește după Anna, care pleacă la soțul ei. La sosire, ea îl prezintă pe Alexei Karenin, care o întâlnește, cu un coleg de călătorie, iar soții pleacă.
Salonul prințesei Betsy Tverskaya devine locul de întâlnire pentru Anna și Vronsky. Relația lor nu mai poate fi ascunsă, sunt bârfe despre ei în societate, care ajung la Karenin. Acesta din urmă primește un alt premiu pentru servicii.
Anna nu își reține emoțiile de la căderea lui Vronsky în timpul curselor, ceea ce duce la o explicație serioasă între soți.
După ce a părăsit casa pentru o lungă perioadă de timp, Anna este chinuită de incapacitatea de a-și vedea des fiul Seryozha. Odată ce l-a vizitat în secret, ea nu reușește să stea cu el pentru o perioadă de timp; apariția lui Karenin întrerupe întâlnirea.
Kitty acceptă favorabil noua propunere a lui Levin, iar după nuntă se joacă nunta lor zgomotoasă din sat.
Relația Annei cu Vronsky, dimpotrivă, se deteriorează. Eroina, respinsă de înalta societate, sub greutatea emoțiilor începe să pară că mama lui Alexei visează să-și căsătorească fiul cu Prințesa Sorokina. Anna apare la operă, unde întâlnește neînțelegerea lui Alexei, unde o așteaptă o nouă porțiune de umilință.
Bubuitul ritmic al scaunelor simbolizează deznodământul tragic.
Am auzit povestea Annei Karenina în muzica lui Alfred Schnittke. Uneori mi s-a părut că compozitorul a scris special muzica pentru interpretarea mea [14] .
Am fost foarte norocos că am reușit să găsesc toate scenele din muzica de care am nevoie conform intrigii din lucrările unui compozitor [6] .
— Angelica Kholina , coregrafPartitura muzicală este compusă din diverse lucrări ale lui Alfred Schnittke ( „Declarația de dragoste” , „ Concerto grosso nr. 1 ” , „Suite în stil vechi” și altele, inclusiv din cinema), în plus, fragmente din muzica lui Piotr Ceaikovski ( „ Eugeni Onegin ” ), Gustav Mahler . Iar în finală - versul final „Dumnezeu ai milă / Pie Jesu” din „ Dies irae ” aranjat de Andrew Lloyd Webber .
În 2013, în onoarea a 185 de ani de la nașterea lui Lev Tolstoi, muzeul-moșie „Yasnaya Polyana” a organizat un spectacol la Teatrul Dramatic Tula [15] .
Mai multe spectacole sold-out au avut loc în octombrie același an la Teatrul Național Cuban, a cărui sală este proiectată pentru 2,5 mii de locuri. Aceeași reprezentație a deschis cel de-al 15-lea Festival Internațional de Teatru de la Havana pe 25 octombrie 2013 [16] .
În ianuarie 2015 - trei spectacole în cea mai mare sală de badminton din Atena [12] [17] .
Și, de asemenea, în țară și în țările învecinate: în Novosibirsk [18] , Omsk [19] , Smolensk [20] , Ulan-Ude [21] , Riga, Tallinn, Voronezh [22] , Krasnoyarsk, Vladikavkaz [23] , Kaliningrad [ 24 ] ] , Vilnius [25] , Ufa [26] , Ekaterinburg [27] , Saratov [28] , Vladivostok [29] , Vitebsk [30] , Ulianovsk [31] .
Pe lângă triunghiul principal Karenin-Vronsky-Karenin, care este de obicei izolat în diferite versiuni scenice ale romanului, în „Holina” a lui Vakhtangov a desfășurat multe rânduri ale romanului, însoțindu-le cu muzica lui Mahler, Schnittke, Ceaikovski și Fauré. " [5] :
... la început intervine ideea că artiștii dramatici dansează, ceea ce înseamnă că trebuie să facă o reducere. Pe de altă parte, nu poate fi vorba de vreun bonus, deoarece „produsul” este adus în atenția publicului. Nu știu cum este din punctul de vedere al criticilor de balet, dar tinerii dansatori Vakhtangov lucrează uimitor în dansul modern. Viteza, rafinamentul mișcărilor și libertatea existenței într-un model plastic destul de complex sunt uimitoare. În special Anna - actrița Olga Lerman.
- Marina Raikina, " MK " 2 mai 2012 [5]Criticii de balet bine urmăriți au văzut în coregrafia lui Kholina foarte ușor de înțeles, de mai multe ori au folosit tehnici ale altor coregrafi: „Toată „mafia seculară” părea să fi scăpat din baletul lui Boris Eifman ” , păreau să fie de la oficialii de din jurul lui Karenin. Aniuța lui Vladimir Vasiliev și isteria lui Levin a fost rezolvată „cu referiri evidente la dansul popular rusesc” [34] .
Din punct de vedere tehnic, coregrafia nu este deosebit de diversă și complexă, ceea ce este de înțeles: la urma urmei, lucrează dramatic, nu balerinii și, deși din punctul de vedere al pregătirii pur fizice, actorii creează miracole (școala Vakhtangov a fost întotdeauna renumită pentru calitatea mișcării scenei), dar ne-am aștepta la fapte de balet ciudate de la ele (deși în scena curselor, tipii care zboară peste scenă, în persoană, fără cai, sărind peste bariere, fac o impresie puternică).
— Anna Gordeeva, Moscow News 3 mai 2012 [34]Mulți au remarcat producția la scară largă, care a reflectat toate scenele cheie ale romanului: „Totul este acolo, totul este inventat, dansurile zboară literalmente de la picioarele artiștilor dramatici ” . În coregrafie, Roman Dolzhansky a văzut și controverse, o nouă privire asupra operei populare [35] :
Angelica Kholina respinge nu numai fiziologia, care a fost mult timp legalizată în legătură cu personajele lui Tolstoi. Nu există deloc pasiune corporală în prestația ei, există doar indicii simbolice, superficiale, ale sentimentului care a vizitat-o pe eroina Olgăi Lerman. <...> În general, totul în Anna Karenina este foarte comme il faut, este o performanță solemnă, demnă și complet dietetică, care poate fi prescrisă în siguranță chiar și școlarilor mai mici - accentul este pus pe confruntarea eroinei cu o înaltă societate ostilă. .
— Roman Dolzhansky, Kommersant 4 mai 2012 [35]