Teatru numit după E. B. Vakhtangov

În vara anului 1920, garsoniera a ocupat fostul conac al lui Berg de pe strada Arbat 26. Au început reparații majore la sediu. La 13 septembrie a aceluiași an, studioul lui Vakhtangov a fost acceptat în Teatrul de Artă, a devenit cunoscut ca al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova . Pe 29 ianuarie 1921 a avut loc premiera piesei actualizate „Miracolul Sfântului Antonie”, în care a apărut o farsă tragică în locul comediei cotidiene. Producția a fost regizată de Yevgeny Vakhtangov, iar artistul a fost Yuri Zavadsky . Pe lângă Zavadsky, spectacolul i-a prezentat pe Osip Basov , Oswald Glazunov , Boris Zakhava , Boris Shchukin, Ruben Simonov, Maria Nekrasova , Alexandra Remizova , Vera Lvova , Ksenia Kotlubai și alții. Spectacolul a avut succes, la 11 decembrie 1921, o recenzie pozitivă a lui Lyubov Gurevich a fost publicată în revista „Revista teatrală” . Criticii au atribuit noile spectacole neorealismului și naturalismului , Yevgeny Vakhtangov însuși credea că lucrează în genul realismului fantastic . Al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova s-a mutat în clădirea renovată în toamna anului 1921, deschiderea a avut loc pe 13 noiembrie, de asemenea, cu o reprezentare a Miracolului Sfântului Antonie - această zi este considerată data oficială de naștere a Teatrului Vakhtangov. [1] [7] [5] [4] [2] .

La începutul NEP , piesele de genuri ușoare au intrat în modă, iar teatrul a decis să organizeze un spectacol bazat pe basmul lui Carlo Gozzi „ Prițesa Turandot ”. Actorii au glumit mult în timpul discuției, s-a decis includerea acestor glume în spectacol. Nikolai Erdman a fost invitat să creeze piesa . Evgheni Vakhtangov, bolnav, a lucrat până la urmă - a instalat lumina, a repetat cu actorii. Ultima repetiție a spectacolului a avut loc pe 23 februarie 1922 la ora 4 dimineața, după care regizorul slăbit s-a îmbolnăvit. Actorii și-au predat lucrările Teatrului de Artă pe 27 februarie fără el. Spectacolul „Prițesa Turandot” a fost un succes răsunător, a fost popular la diverse segmente ale populației și a devenit multă vreme semnul distinctiv al teatrului. Evgheni Vakhtangov a murit pe 29 mai, iar pe 31 mai, prietenii și studenții au purtat sicriul cu trupul său din studio la cimitirul Novodevichy [1] [5] [4] [2] . Din cartea „Teatrul numit după Evgeny Vakhtangov”:

În timpul pauzei, Stanislavsky a luat un taxi și a mers să-l felicite pe Vakhtangov (el, după ce și-a trimis oamenii la spectacol, zăcea singur într-un apartament întunecat și gol). Al doilea act a fost amânat până la întoarcerea lui Stanislavski. După spectacol, l-a sunat din nou pe Vakhtangov pentru a-și transmite admirația. Nu a fost doar un succes: o senzație, jubilație, aplauze nesfârșite. Mihail Cehov , sărind pe un scaun, a proclamat: „Bravo lui Vakhtangov!” - provocând o furtună de încântare în sală.

Succesul „Prițesei Turandot” a fost universal: în rândul publicului inteligent Arbat și al tinerilor studenți, printre muncitori și Nepmen îmbrăcați elegant , toată lumea a fost învârtită și fericită pentru scurt timp de un simplu motiv de basm. Ulterior, a ieșit parfumul „Prințul Calaf”, la petreceri s-au dansat peste tot pe valsul „Turandot” – toată lumea știa spectacolul.

Murind, a creat un spectacol de o vitalitate atât de incredibilă, de o victorie atât de fericită, încât părea că moartea nu s-a întâmplat. Vakhtangov a depășit-o în artă [8] .

Întâlnirea artistică a teatrului

La 3 septembrie 1922, a fost aleasă o întâlnire artistică a teatrului, care a inclus Iuri Zavadsky, Boris Zakhava, Natan Turaev, Ksenia Kotlubai, Anna Orochko , Iosif Tolchanov , Elizaveta Lyaudanskaya , Elena Elagina, Oswald Glazunov, Osip Basov. Întâlnirea, condusă de Zakhava, a continuat linia Vakhtangov de dezvoltare a teatrului, dar participanții au avut dezacorduri în prezentarea acestei linii, disputele au durat. Prima reprezentație după moartea lui Vakhtangov a fost debutul regizoral al lui Boris Zakhava. La 8 martie 1923, premiera piesei „ Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună !” nu a avut un succes complet, ceea ce a încălzit și mai mult atmosfera din teatru. Pentru a remedia situația, Nemirovich-Danchenko l-a numit pe Iuri Zavadsky director al celui de-al 3-lea studio, sub conducerea sa a avut loc a doua premieră - piesa „Căsătoria”, pe care nici publicul nu a acceptat-o, considerând-o un grotesc excentric și fantastic. După aceea, Yuri Zavadsky s-a mutat la Teatrul de Artă și a început să-și creeze propriul studio, iar actorul Oswald Glazunov [1] [5] [9] [2] a devenit noul regizor cu îndrumare artistică timp de 8 ani . Cu participarea lui Zahava, teatrul a făcut turnee străine în Germania, Suedia și țările baltice în 1923 și în Franța în 1928. În timpul conducerii colective, Zakhava a organizat 8 spectacole pe scena Teatrului Vakhtangov și a jucat 9 roluri pe scena Vakhtangov.

În 1924, Alexei Popov , un prieten al lui Evgeny Vakhtangov de la primul studio, a fost invitat la postul de director de teatru. În același timp, Narkompros a decis să fuzioneze studiourile Teatrului de Artă din Moscova într-un singur laborator. Independenta studioului 3 a reusit sa se apere cu mare dificultate, dar a pierdut mai multi actori. Prima reprezentație a noului regizor a fost Comediile Merimee, care a constat din patru piese parodie din ciclul Teatrului Clara Gazul: Rai și Iad, Dragoste africană, Căruța sfintelor daruri și Femeia diavol. Publicul le-a acceptat ca fiind vesele și optimiste. În decembrie 1924, a avut loc premiera spectacolului de vodevil Lev Gurych Sinichkin , cu repetițiile cărora Vsevolod Meyerhold a ajutat adesea actorii . Această performanță a adus și succes [1] .

Al 12-lea Congres al RCP(b) a cerut un repertoriu revoluționar de la teatre, iar Alexei Popov a decis să pună în scenă o piesă bazată pe povestea Virineya, care povestește despre viața unei țărănci timide dintr- un sat Orenburg care s-a îndrăgostit de un soldat bolşevic văduv . Cea mai cunoscută scenă a piesei - alegerile din sat - a fost inclusă în manualele de regie. După spectacol, Alexei Popov a fost considerat cel mai bun regizor de scene de masă. Iosif Stalin , care a fost prezent la unul dintre spectacole , a lăsat o înregistrare în cartea de oaspeți [1] :

După părerea mea, piesa este o bucată de viață smulsă vieții. Artiștii, aparent, sunt oameni capabili, poate că nu au atât de multă artă ca artiștii Teatrului de Artă din Moscova, dar există mai multă vitalitate, vitalitate exuberante, după părerea mea. În general, bine, chiar grozav. I. Stalin. 16.IV. 26 g [1] .

Producția a intrat în repertoriu de mulți ani, succesul spectacolului a adus subvenții de stat pentru teatru , datorită cărora teatrul a fost finalizat pentru prima dată în vara anului 1926: numărul de locuri a fost dublat, scena a fost extinsă, și au fost construite camere de utilitate. Producția în sine a rămas în repertoriu mulți ani. Mai târziu, „Virineya” a fost inclusă în lista primelor realizări din genul realismului socialist . La 13 noiembrie 1926, studioul a fost redenumit Teatrul de Stat Vakhtangov [1] .

În 1926, a avut loc premiera piesei „ Apartamentul lui Zoyka ” bazată pe piesa lui Mihail Bulgakov . Producția a fost lăudată, dar regizorul a fost acuzat de „mesurățenie și goliciune dramaturgică”. În ciuda succesului spectacolului, doi ani mai târziu, Consiliul Comisariatului Poporului pentru Educație al RSFSR a interzis Apartamentul lui Zoya, alergarea și Zilele Turbinelor din cauza „denaturarii realității sociale și simpatiei suspecte pentru cei proscriși din punct de vedere social”, precum și alte piese de teatru de Mihail Bulgakov. În mai 1927, o rezoluție de partid cerea un repertoriu „actual și în concordanță cu viziunea proletariatului”. Drept urmare, Zakhava a pus în scenă o piesă puternică și convingătoare „Bursucii” despre stratificarea satului în timpul războiului civil, iar Popov - „Ruptura” despre evenimentele de pe crucișătorul „Aurora” [1] .

În 1928, Teatrul Vakhtangov a fost invitat la Festivalul Internațional de Teatru de la Paris . Pentru spectacol au fost alese spectacolele „Turandot” și „Virineya”. În martie 1930, a fost lansată piesa Avangard, care a devenit un eșec total și ultima producție a lui Alexei Popov în acest teatru. Popov a plecat la 12 mai a aceluiași an „din cauza unor diferențe pe probleme de conducere artistică și ideologică” [1] .

Producția „Temp” - prima reprezentație cu tema dominantă a muncii - a fost realizată de grupul regizorului Osip Basov, Konstantin Mironov , Anna Orochko, Boris Shchukin și artistul S. Isakov. Scenografia Nikolay Akimov a devenit treptat liderul său , în 1932 a pus în scenă piesa „ Hamlet ”, pe care criticii au acuzat-o de formalism. Akimov a părăsit teatrul și s-a întors ulterior pentru scurt timp [1] .

Planul pentru punerea în scenă a lui Hamlet a venit de la artistul și regizorul Nikolai Pavlovich Akimov, creatorul decorului și unul dintre regizorii filmului Intriga și dragoste . Acest plan era extrem de excentric, dar Akimov l-a desfășurat atât de captivant înainte de întâlnirea artistică, încât nu i-a fost ușor să obiecteze. <...> Muzica pe care a scris-o [Șostakovici] pentru Hamlet a fost excelentă. Cu toată noutatea și originalitatea sa, s-a apropiat mult mai mult de Hamletul lui Shakespeare decât orice altceva din Hamletul lui Akimov. Dar, desigur, au fost momente în această muzică care au fost destul de excentrice, destul de în stilul intenției regizorului. Așadar, Ophelia beată la bal (a fost interpretată de cea mai frumoasă actriță a noastră Valentina Vagrina ) a cântat un cântec vesel cu un text foarte frivol, în stilul chansonettelor germane de la începutul secolului nostru, pe acompaniamentul ascuțit și picant de jazz . Interesant este că în cunoscuta scenă cu flaut, Dmitri Șostakovici a ridiculizat cu răutate atât guvernul sovietic, cât și un grup de compozitori proletari care la acea vreme se aflau la apogeul puterii și au cauzat prejudicii considerabile muzicii ruse și muzicienilor ruși. În această scenă, Hamlet punea un flaut în partea inferioară a spatelui și un picolo în orchestră, acompaniat de un contrabas și o tobă, deztona și cânta în mod pătrunzător celebrul cântec sovietic „Au vrut să ne bată, au vrut să ne bată!” - un cântec patriotic dedicat victoriei Armatei Speciale Steag Roșu din Orientul Îndepărtat asupra militariștilor chinezi în vara și toamna anului 1929.Muzician al orchestrei de teatru Yuri Yelagin [10]

Pe 13 noiembrie 1931 teatrul a sărbătorit a zecea aniversare, în ciuda lipsei unui succes major, a rămas iubit de public [1] . În același an, la inițiativa trupei, a fost creat un muzeu al teatrului [2] . În 1933, a avut premiera spectacolul lui B. Zakhava bazat pe piesa „ Egor Bulychov și alții ” , care a fost recunoscută drept una dintre cele mai bune producții ale trupei - a determinat stilul și direcția de gen a dezvoltării teatrului. Un an mai târziu, Zakhava a pus în scenă piesa Dostigaev și alții. În producțiile sale, Zakhava a dezvoltat tradiția Gorki, gravitată spre adevărul cotidian, dar nu a uitat de caracterul ludic al teatrului, de atmosfera festivă pe care Vakhtangov o aprecia atât de mult. În spectacolele lui Zahava, munca de actorie puternică și profundă a fost întotdeauna admirată. În 1934, a început introducerea „realismului socialist” sub forma unor spectacole despre reeducarea prizonierilor și viețile oamenilor care au schimbat lumea. În „Aristocrați” N.P. Pogodin (1935) privind construcția Canalului Marea Albă-Baltică, Zakhava a obținut o simplitate severă. Producțiile din acea vreme au atins tema Leniniana - Lenin a fost adesea interpretat de Boris Shchukin. Interpretarea „Inspectorului general” al lui Zakhava cu Șciukin în rolul lui Gorodnchy ar fi putut deveni un eveniment serios, dar actorul a murit înainte de a trăi pentru a vedea premiera. Teatrul nu a uitat de alte subiecte: la sfârșitul anilor 1930, a fost pusă în scenă o piesă ușoară și veselă „ Pălăria de paie ”, pe care publicul a iubit-o. În aceiași ani, în țară a început o luptă împotriva dușmanilor poporului, de care au avut de suferit mai mulți angajați ai teatrului. Așadar, muzicianul de teatru, soțul Ceciliei Mansurova, contele Nikolai Sheremetev, a fost arestat. Personalul teatrului a reușit să-l elibereze, dar nu l-a apărat - a fost arestat din nou, iar apoi au fost luați actrița Valentina Vagrina și actorul Osvald Glazunov [1] .

Conducerea lui Ruben Simonov

Perioada de conducere colectivă a teatrului s-a încheiat în 1939, când a fost numit director artistic Ruben Simonov, care în 1928 și-a creat propriul teatru de studio. În 1939, studioul său a fost fuzionat cu teatrul, care se numește acum Lenkom. Personalitatea liderului, ca și înainte, a început să determine foarte mult în viitorul Teatrului Vakhtangov. Colegii au remarcat talentul lui Simonov, muzicalitatea lui, un rar simț al ritmului, maniere delicate, dar în același timp un caracter complex, „cu note orientale”. Prima sa reprezentație a fost „ Inspectorul general ”, mai târziu drama „Field Marshal Kutuzov” a fost pusă în scenă cu regizorul invitat Nikolai Okhlopkov . Premiera ultimului spectacol „ Mascarada ” pusă în scenă de Andrei Tutyshkin a avut loc la 21 iunie 1941 - în ajunul începerii Marelui Război Patriotic . În timpul unuia dintre primele bombardamente de la Moscova , în noaptea de 23-24 iulie la 2:10 a.m., o bombă a lovit clădirea teatrului, care a ucis mai multe persoane, inclusiv actorul Vasily Kuza . Clădirea teatrului a fost grav avariată, peisajul a fost distrus [1] [2] [8] .

În timpul războiului, teatrul a format și a trimis pe front o echipă de artiști, care includea Anna Orochko, Alexandra Remizova, Alexander Gabovich , Alexei Kotrelev, Isai Spektor , Anna Danilovici, Valentina Dancheva, Alexander Lebedev, Ivan Solovyov, Alexander Grave , Nikolai Yanovsky, Nikolai Mozyaikin, Tatyana Blazhina, Veronika Vasilyeva , Alexander Golubev și alții. Brigada a fost condusă de Spektor și a fost numită director al Filialei din față a teatrului. Munca sa în construcția Teatrului Vakhtangov a fost foarte apreciată de Ruben Simonov și mai târziu a vorbit despre asta de mai multe ori (vezi cartea lui V. Maksimova „Iubesc Iulia”). Mareșalul G.K. Jukov îl considera pe Spector prietenul său (ibid.). Directorul artistic a fost Anna Orochko. Brigada a defilat cu armata activă la Berlin și s-a întors la Moscova în iunie 1945 [1] .

După cum știți, multe întreprinderi industriale au fost exportate în Urali. Prin urmare , s-a adresat Biroului Politic întrebarea că este necesar să se ridice cultura Siberiei și Trans-Uralii. Stalin a sugerat, deoarece clădirea a fost distrusă, ca Teatrul Vakhtangov să fie mutat la Novosibirsk . Anastas Ivanovici nu a putut obiecta direct la adresa lui Iosif Vissarionovici . El a spus: „Da, este o idee foarte bună. Să mergem și la Galeria Tretiakov .” Stalin a zâmbit, și-a scuturat degetul și Teatrul Vakhtangov s-a întors la Moscova. Anastas Ivanovici a făcut multe pentru teatru și a venit acolo foarte des.Dintr-un interviu cu Ruben Simonov pentru revista Russian-Armenian Business Journal [11]

La trei luni de la începutul războiului, pe 14 octombrie 1941, teatrul a fost evacuat la Omsk , fiind situat în clădirea Teatrului Dramatic din Omsk [12] . Din noiembrie 1941 până în august 1943, spectacolele Teatrului Dramatic din Omsk au fost reprezentate de trei ori pe săptămână și încă patru de Teatrul Vakhtangov din Moscova. În această perioadă, actorul și regizorul Alexey Dikiy s-au alăturat trupei pentru o scurtă perioadă de timp . La 22 februarie 1942, a fost prezentată piesa „Oleko Dundich” despre apărătorul dezinteresat al patriei, urmată de „Poporul Rus” și „ Cyrano de Bergerac ”. În timpul evacuării, mai mulți actori au murit de tifos și antrax . Artiștii au fost nevoiți să-și vândă lucrurile pentru a supraviețui, dar nu au încetat să lucreze în teatru. În primăvara anului 1943, au apărut „ Slujitorul a doi stăpâni ” și „Basista albastră”. În vara aceluiași an, teatrul s-a întors la Moscova și, până la restaurarea clădirii de pe Arbat, a jucat în incinta Teatrului Tineretului [1] [13] .

În august 1946, a fost emis un decret „Cu privire la repertoriul teatrelor dramatice și măsurile de îmbunătățire a acestuia”: teatrele au fost obligate să organizeze spectacole în fiecare an pe teme sovietice moderne și pe subiecte care dezmintă stilul de viață occidental, astfel încât principalul vers al teatrului. -repertoriul de comedie a fost interzis. În 1948, a fost pusă în scenă The Young Guard; în 1950, pamfletul antiamerican The Missouri Waltz; în 1951, Mid-Century despre activitățile criminale ale războinicilor americani [1] .

În 1952, la Congresul al XIX-lea al PCUS , Georgy Malenkov a permis oficial satira. În primăvara anului 1954, cea mai „fericită” producție a apărut în repertoriul teatrului: regizorul Yevgeny Simonov a pus în scenă o piesă bazată pe basmul lui Samuil Marshak „ Să-ți fie frică de durere – să nu vezi fericirea ”. În anii 1950, în trupă a apărut cea de-a doua generație de actori, printre care s-au numărat Yuri Lyubimov , Nikolai Gritsenko, Iulia Borisova , Antonina Gunchenko , Alla Parfanyak , Vladimir Etush , Evgeny Simonov , Mihail Ulyanov , Yuri Yakovlev , Makova , Vasily Laudnavoy . Anatoly Katsynsky , Grigory Abrikosov , Elena Dobronravova , Nina Nekhlopochenko, Vyacheslav Shalevich , Ekaterina Raikina , Yuri Volintsev [1] . De mare importanță pentru gloria teatrului au fost minunatele spectacole ale regizoarei Alexandra Remizova.

În 1956, teatrului a primit titlul de academic [2] . Până la sfârșitul anilor 1950, confruntarea dintre Ruben Simonov și Boris Zakhava a escaladat în conducere, așa că în 1959 a părăsit teatrul. În 1963, spectacolul „Prițesei Turandot” a fost reluat, un an mai târziu, Yuri Lyubimov a plecat pentru funcția de regizor la noul Teatru Taganka . Ruben Simonov a murit pe 5 decembrie 1968, iar conducerea teatrului i-a trecut fiului său [1] [14] .

Conducerea lui Evgeny Simonov

Yevgeny Simonov a preluat teatrul în ianuarie 1969. În acel moment, locul principal în cultura țării era ocupat de ideologia și propaganda comunistă . Yevgeny Simonov a încercat să pună în scenă spectacole mari și importante, să creeze un teatru poetic, dar nu a obținut un succes semnificativ. A încercat să păstreze tradițiile teatrului și, în același timp, să respecte noua politică teatrală: odată cu începutul perestroikei în 1986, au apărut spectacole tematice în multe teatre, iar Yevgeny Simonov a organizat un spectacol „învechit din punct de vedere moral” despre membrii Komsomolului la un șantier de construcții. Nivelul teatrului a continuat să scadă rapid, nemulțumirea a crescut în trupă, mulți actori au mers la cinema și la radio. La 25 septembrie 1987 a avut loc o întâlnire, după care Simonov a părăsit teatrul [1] [2] .

Management de Mihail Ulyanov

Noul șef al teatrului Mihail Ulyanov , care a rămas în funcție până la moartea sa în 2007, a anunțat trei condiții de muncă odată cu sosirea: nu va organiza spectacole, nu va reduce trupa și va invita regizori și dramaturgi din afară. . Prima reprezentație sub conducerea lui a fost „Boar”, în care criticii au remarcat o conversație crudă și dură despre viața teatrului. Al doilea - „Brest Peace” - o performanță dură și ascetică despre singurătatea lui Vladimir Lenin printre camarazii săi de arme și încercarea de a opri războiul. În anii 1980, Serghei Makovetsky , Olga Cipovskaya, Alexander Ryshchenkov , Vladimir Simonov , Mihail Semakov, Evgeny Knyazev , Yuri Shlykov, Elena Sotnikova , Mihail Vaskov , Olga Gavrilyuk, Maxim Sukhanov , Iulia Rutpenkova , Marina Lidia, Esi Velpenkova , Es. Natalya Moleva, Nonna Grishaeva . Pyotr Fomenko a montat aici una dintre cele mai bune spectacole ale sale „Vinovat fără vinovăție”. Din 1989, Roman Viktyuk a fost un regizor semnificativ al teatrului pentru o lungă perioadă de timp ; înainte de plecarea sa, a pus în scenă cea mai democratică reprezentație a teatrului - comedia italiană „Nu te mai cunosc, dragă” [1] [ 2] .

Ghidul lui Rimas Tuminas

Din 2007, teatrul este regizat de Rimas Tuminas . Ca regizor, a invitat un adevărat constructor al teatrului - Cyril Krok. Sub ei, în 2015, a fost deschisă o nouă etapă la teatrul de pe Arbat, 24 - sala este adiacentă clădirii teatrului. În 2016, a început să funcționeze Art Cafe - o platformă pentru seri creative, lecturi și concerte. Acum teatrul are 4 scene, un studio. Se creează Centrul Cultural Vladikavkaz Vakhtangov. Funcționează institutul de teatru numit după Boris Shchukin. Repertoriul Teatrului Vakhtangov include peste 40 de spectacole [2] . Spectacole precum „Pier”, „Eugene Onegin”, „Unchiul Vania”, „Masquerade” au intrat deja în fondul de aur al Teatrului Vakhtangov. Regizorul Vladimir Ivanov își prezintă spectacolele în stilul Vakhtangov. A devenit unul dintre cei mai longeviv regizori artistici ai teatrului.

Muzeul Memorial Vakhtangov

După moartea lui Yevgeny Vakhtangov, personalul teatrului a început să colecteze o arhivă de documente despre activitatea instituției. Pe baza acestuia, la inițiativa angajaților, a fost creat un muzeu. S-a deschis în decembrie 1931 cu o expoziție în onoarea deceniului teatrului; expoziția a acoperit și perioada lucrării lui Vakhtangov în Denezhny Lane, din 1918 până în 1922. În diferite momente, muzeul a fost condus de soția regizorului Nadezhda Vakhtangov, criticul de teatru L. Vendrovskaya. În prezent, conține obiectele personale ale directorului, o bibliotecă și mobilier de birou. În total, fondul conține peste 80 de mii de exponate: afișe, programe, fotografii, machete, schițe de decor și costume, documente de arhivă, materiale tipărite, picturi, desene, obiecte memoriale. În 2010, o sucursală a muzeului, Sala memorială Evgeny Vakhtangov, a fost deschisă în casa nr. 12 de pe strada Denezhny Lane, în apartamentul nr. 1, unde se află artefacte care nu au fost expuse până acum. Cu participarea personalului muzeului, sunt publicate cărți despre teatru, regizorii și actorii săi, se selectează materialul pentru spectacole, se țin prelegeri educaționale pentru studenții Institutului de Teatru Shchukin [15] .

Sala de expoziții „Pristan”

Expoziția dedicată spectacolului „Pier” s-a deschis în septembrie 2019 într-una dintre sălile de lenjerie intimă. Spectacolul, creat în 2011 pentru cea de-a 90-a aniversare a teatrului, era planificat să fie jucat timp de un an, dar, după ce a câștigat dragostea publicului, a rămas în repertoriul teatrului în anii următori. Pe 14 iunie 2018, „Pier” a fost prezentat publicului pentru ultima dată în legătură cu moartea unor actori minunați, pentru care au fost puse în scenă fragmente separate ale spectacolului. Ca un omagiu adus spectacolului și în onoarea maeștrilor care au strălucit în ea, precum: Iulia Borisova , Galina Konovalova , Yuri Yakovlev , Vladimir Etush , Vyacheslav Shalevich , Vasily Lanovoy, și a fost deschis un nou spațiu muzeal [16] .

Vakhtangoviști celebri

Actori și regizori care au lucrat în teatru în momente diferite [1] [5] [4] [2] :

• Abrikosov, Andrei Lvovich (1938-1973)
• Abrikosov, Grigori Andreevici (1954-1993)
• Alabina, Inna Ilyinichna (din 1966)
• Alekseeva, Elizaveta Georgievna (1922-1972)
• Andreeva, Dina Andreevna (1925-1994)
• Antokolsky, Pavel Grigorievici (1918-1936)
• Antonova, Anna Ivanovna (din 2006)
• Aronova, Maria Valerievna (din 1992)
• Arkhipova, Nina Nikolaevna (1943-1951)
• Astangov, Mihail Fedorovich (1945-1965)
• Babochkin, Boris Andreevici (1940-1946)
• Bazhanova, Zoya Konstantinovna  - soția lui P. G. Antokolsky (1919-1954)
• Balikhin, Vladimir Vasilevici (1929-1953)
• Basov, Osip Nikolaevici (1919-1934)
• Beldiyan, Vladimir Valerievich (din 2008)
• Berdinsky, Maria Igorevna (din 2008)
• Berseneva, Elena Mikhailovna - soția lui Ruben Simonov, mama lui Evgeny Simonov (1920)
• Bii-Brodsky, Iona Abramovici
• Bichevin, Leonid Aleksandrovich (din 2006)
• Bizyukov, Alexander Ivanovici (1925-1965)
• Blazhina, Tatyana Ivanovna (1924-1978)
• Borisov, Anatoly Ivanovici (1937-1987)
• Borisova, Iulia Konstantinovna (din 1947)
• Bubnov, Nikolai Nikolaevici (actor) (din 1928)
• Bunina, Irina Alekseevna (1961-1966)
• Vagrina, Valentina Grigorievna (1921-1978)
• Vasilyeva (Begunova), Anastasia Evghenievna (din 2007)
• Vasilyeva, Veronika Igorevna (1942-2005)
• Vaskov, Mihail Yurievich (din 1977)
• Vdovichenkov, Vladimir Vladimirovici (din 2003)
• Velezheva, Lydia Leonidovna (din 1988)
• Verigina, Faina Romanovna
• Vertinskaya, Anastasia Alexandrovna (1967-1968)
• Vertinskaya, Marianna Alexandrovna (1966-2005)
• Vikhrov, Vladimir Vladimirovici (II) (1975-2005)
• Volkova Maria Alekseevna (din 2008)
• Volintsev, Yuri Vitalievich (1962-1999)
• Vorontsov, Mihail Ivanovici (din 1962)
• Vyushkin, Rodion Yurievich (2007-2009)
• Gabovich, Alexander Markovich (1940)
• Gavrilyuk, Olga Vasilievna (din 1973)
• Galevsky, Alexander Mikhailovici (din 1968)
• Generalova, Nadezhda Konstantinovna (1937-1996)
• Gladkov, Nikolai Georgievici (1920-1967)
• Glazunov (Glazniek), Oswald Fedorovich (1919-1941)
• Golovina, Vera Leonidovna (1920-1958)
• Golubev, Alexander Mihailovici (1940)
• Goryunov, Anatoly Iosifovich (1920-1951)
• Grave, Alexander Konstantinovich (1942-2010)
• Grekov, Maxim Ivanovici (Max Seleskiridi) (1948-1965)
• Gritsenko, Nikolai Olimpievici (1939-1979)
• Grishaeva, Nonna Valentinovna (din 1994)
• Guncenko, Antonina Vasilievna (1948-2004)
• Guskov, Alexey Gennadievich (din 2013)
• Dadyko, Mihail Sergheevici (1950-1993)
• Danilovici, Anna Mihailovna (1940)
• Dancheva, Valentina Ivanovna (1933-1979)
• Japaridze, Marika Georgievna (din 2007)
• Derzhavin, Mihail Stepanovici (din 1928)
• Jimbinova, Svetlana Borisovna (Bembeevna) - văduva lui Ruben Simonov (anii 1970)
• Dikiy, Alexey Denisovich (1941-1944)
• Dobronravov, Viktor Fedorovich (din 2004)
• Dobronravova, Elena Borisovna (1954-1999)
• Dorliak, Dmitri Lvovich (1928-1938)
• Dubrovskaya, Anna Anatolyevna (din 1994)
• Dugin, Viaceslav Alexandrovici (1941-2006)
• Dunaev, Danila Leonidovici (2004-2006)
• Duntz, Harry Albertovici (1954-1997)
• Dymchenko, Irina Vasilievna (din 1979)
• Elagina, Elena Vladimirovna (1920)
• Emelyanov, Alexey Alekseevici (1932-1971)
• Emelyanov, Vladimir Nikolaevici (1953-1956)
• Epishev, Sergey Malikovich (2001-2020)
• Esipenko, Marina Nikolaevna (din 1987)
• Efremova, Olga Andreevna (din 2008)
• Zharkovsky, Mihail Arkadevici (1945-1964)
• Jdanko, Stanislav Alekseevici (?—1978)
• Jherebtsov, Alexander Vasilievici (1976-1984)
• Jukovskaya, Garen Konstantinovna (1940-1983)
• Zhuravlev, Dmitri Nikolaevici (1928-1936)
• Zavadsky, Yuri Alexandrovici (1916-1924)
• Zavyalov, Alexey Borisovich (1996-2011)
• Zaporozhets, Anna Kuzminichna (1920-1948)
• Zaretsky, Andrey Nikolaevich (din 1979)
• Zakhava, Boris Evgenievici (1914-1959)
• Zilov, Mihail Sergheevici (1934-1960)
• Zozulin, Viktor Viktorovich (din 1966)
• Zorin, Ernst Petrovici (1959-1980)
• Ivanov, Artur Sergeevich (din 2008)
• Ivanov, Vladimir Vladimirovici (II) (din 1972)
• Ivanov, Vyacheslav Vladimirovici (2004-2009)
• Ivochkina, Elena Klionikovna (din 1977)
• Izmailova, Elena Davydovna (din 1945)
• Kazanskaya, Alla Alexandrovna (1938-2008)
• Kalinovsky, Leonid Vladimirovici [17]
• Kalistratova, Irina Anatolyevna (din 1978)
• Kantur, Serghei Petrovici (1965-1987)
• Karelskikh, Evgeny Konstantinovich (din 1970)
• Katsynsky, Anatoly Alexandrovich (1948-2009)
• Kashirin, Ivan Ignatievici (1932-1990)
• Kashperov, Alexander Fedorovich (1934-1995)
• Kaidanovsky, Alexander Leonidovich (1969-1971)
• Keosayan, Laura Davidovna (din 2008)
• Knyazev, Evgeny Vladimirovici (din 1982)
• Koval, Vladimir Nikolaevici (1965-2013)
• Kozlovsky, Alexander Dmitrievich (1920-1940)
• Koznov, Alexander Vyacheslavovich (1990-2009)
• Kolchin, Vladimir Alexandrovici (1937-1971)
• Koltsov, Viktor Grigorievici (1924-1978)
• Konovalova, Galina Lvovna (1938-2014)
• Konstantinov, Alexander Maksimovici (2008-2011)
• Konstantinova, Lidia Ivanovna (din 1977)
• Kopteva, Tatyana Kirillovna (1945-1959)
• Korneva, Lyubov Alexandrovna (din 1966)
• Korovina, Elena Mikhailovna (1937-1982)
• Korolev, Boris Methodievich (1940)
• Kostikova, Maria Alexandrovna (din 2008)
• Kosyrev, Evgeny Leonidovich (din 2001)
• Kotlubay, Ksenia Ivanovna  - cel mai apropiat asistent al lui Vakhtangov (1920)
• Kotrelev, Alexey Nikolaevich (din 1939)
• Kravchenko, Alexey Evgenievich (1994-2001)
• Kraskov, Yuri Valentinovich (din 1990)
• Kregzhde, Evgenia Vitalievna (din 2005)
• Kudryavtsev, Ivan Mihailovici (1920-1924)
• Kuza, Vasili Vasilievici (1921-1941)
• Kuznetsov, Alexey Glebovich (din 1964)
• Kuznetsov, Dmitri Vitalievich (din 2008)
• Kupchenko, Irina Petrovna (din 1970)
• Lanovoy, Vasily Semyonovich (1957-2021)
• Lebedev, Alexander Mihailovici (1938-1979)
• Lebedev, Nikolai Mihailovici (1940)
• Leonov, Evgeny Vladimirovici (II) (1970-1976)
• Livanov, Vasily Borisovici (1958-1959)
• Lipsky, Igor Konstantinovici (1940)
• Lobashkov, Ivan N. (1918-1942)
• Lomonosova, Olga Olegovna (2003-2005)
• Lopuhov, Oleg Anatolevici (din 1996)
• Lukyanov, Serghei Vladimirovici (1942-1954, 1963-1965)
• Lvova, Vera Konstantinovna  - soția lui Leonid Shikhmatov (a intrat în studio în 1917)
• Lyubimov, Yuri Petrovici (1946-1964, 2012-2014)
• Lyaudanskaya, Elizaveta Vladimirovna (1919-1940)
• Makarov, Oleg Vladimirovici (din 1998)
• Makarova, Vera Sergeevna (1923-1939)
• Makovetsky, Serghei Vasilievici (din 1980)
• Maksakova, Lyudmila Vasilievna (din 1961)
• Malishevsky, Nadir Mihailovici (1940-1977)
• Malyavina, Valentina Alexandrovna (1966-1979)
• Mansurova, Cecilia Lvovna (1919-1976)
• Maryin, Arkady Alexandrovici (1933-1956)
• Melnikova, Elena Viktorovna (din 1979)
• Menshova, Elena Alexandrovna (1924-1957)
• Menshchikov, Anatoly Sergeevich (din 1977)
• Merlinsky, Grigori Markovich (1932-1968)
• Milner, Anna Fedorovna (1921-1928)
• Mironov, Konstantin Yakovlevich (1920-1941)
• Mozyaikin, Nikolai Nikitovici (1929-1989)
• Moleva, Natalya Vladimirovna (din 1981)
• Monov, Konstantin Matveevici (1936-1985)
• Moseychuk, Yuri Vladimirovici (2004-2008)
• Moskvin, Vladimir Ivanovici (1920-1952)
• Moskvin, Fedor Ivanovici - fiul lui Ivan Mihailovici Moskvin , a murit în 1941 pe front
• Mochalov, Ivan Alekseevici (1940)
• Nal, Anatoly Mironovich , numele real Rappoport-Orochko (1921-1949)
• Nekrasova, Maria Fedorovna  - soția lui Boris Zakhava (1920-1960)
• Nemogay, Olga Vladimirovna (din 2008)
• Nekhlopochenko, Nina Apollonovna (din 1951)
• Novikova, Vera Semyonovna (din 1979)
• Obolenskaya, Rita Nikolaevna (1931-1946)
• Ozornina, Nina Alexandrovna (1976-1985)
• Orochko, Anna Alekseevna (1916-1965)
• Osenev, Vladimir Ivanovici (1937-1977)
• Okhlopkov, Nikolai Pavlovich (1938-1943)
• Pavlov, Alexander Pavlovich (din 1968)
• Pajitnov, Nikolai Viktorovich (1937-1976)
• Parfanyak, Alla Petrovna (1947-2008)
• Pashkova, Galina Alekseevna (1934-2002)
• Pashkova, Larisa Alekseevna (1942-1987)
• Pachin, Ivan Sergeevich (din 2008)
• Pereladova, Svetlana Semyonovna (1975-1984)
• Peterson, Agnessa Oskarovna (din 1960)
• Peshkova, Daria Maksimovna (din 1949)
• Piciugin, Vladimir Petrovici (1978-1985)
• Plotnikov, Nikolai Sergheevici (1938-1979)
• Pokrovsky, Vladimir Alexandrovici (1931-1985)
• Polyansky, Roman Vladimirovici (din 2008)
• Ponsova, Elena Dmitrievna (1928-1966)
• Popov, Alexey Dmitrievich (1923-1930)
• Popova, Varvara Alexandrovna (1920-1956)
• Prokofieva, Alexandra Sergeevna (din 2007)
• Prudnikov, Alexander Viktorovich (2003-2010)
• Ravinsky, Egor Andreevici (2005-2008)
• Razinkova, Valeria Nikolaevna (1958-1963)
• Raikina, Ekaterina Arkadievna (din 1959)
• Rapoport, Iosif Matveevici (1920-1970)
• Remizova, Alexandra Isaakovna (1920-1989)
• Rubtsov, Kirill Viktorovich (din 2008)
• Rusinova, Nina Pavlovna  - soția lui L. Ruslanov (din 1921)
• Ruslanov, Vadim Lvovich (1950-1958, din 1958 - solist al Ansamblului de cântece și dans al armatei sovietice, după care s-a întors la teatru)
• Ruslanov, Lev Petrovici
• Ruslanova, Nina Ivanovna (1969-1985)
• Rutberg, Yulia Ilyinichna (din 1988)
• Ryshchenkov, Alexander Georgievich (din 1980)
• Samoilova, Tatiana Evghenievna (?—1960)
• Safonov, Pavel Valentinovich (din 1994)
• Sverdlin, Lev Naumovich (1938-1941)
• Semakov, Mihail Petrovici (1976)
• Semionov, Boris
• Semyonova, Ksenia Georgievna (1914-1924)
• Sentyulev, Petr Ivanovich - șeful părții de producție (anii 1940)
• Sidorkin, Mihail Nikolaevici (1927-1949)
• Simonov, Vladimir Alexandrovici (1980-1983; din 1989 )
• Simonov, Evgeny Rubenovich (1948-1987)
• Simonov, Ruben Evgenievici (din 1982)
• Simonov, Ruben Nikolaevici (1920-1968)
• Simonova, Ekaterina Rubenovna (din 2008)
• Sinelnikova, Maria Davydovna (din 1920)
• Slastnenkova, Maria Vyacheslavovna (din 2008)
• Smirnov, Nikolai Nikolaevici (1930-1949)
• Smolensky, Iakov Mihailovici (1947-1958)
• Snezhnitsky, Lev Dmitrievich (1936-1975)
• Soldatkin, Alexander Alexandrovich (din 2009)
• Solovyov, Ivan Andreevici (1935-1947)
• Solomykin, Dmitri Sergheevici (din 2008)
• Sotnikova, Elena Viktorovna (din 1982)
• Spektor, Isai Isaakovich (1936-1974)
• Streltsina, Alexandra Lvovna (din 2004)
• Stromov, Yuri Andreevici (1945-1995)
• Sukhanov, Maxim Alexandrovich (din 1985)
• Sukhanova, Vasilisa Maksimovna (din 2009)
• Sukhorukov, Viktor Ivanovici (2003)
• Talmazova, Antonina Nikitichna (1927-1939)
• Timofeev, Nikolai Dmitrievich (actor) (din 1950)
• Tolchanov, Iosif Moiseevici (din 1918)
• Tumaikina, Olga Vasilievna (din 1995)
• Tumskaya, Valeria (1920-1960)
• Turaev, Natan Osipovich (1914-1924)
• Tutișkin, Andrei Petrovici (1927-1939)
• Ulyanov, Dmitri Borisovich (din 1998)
• Ulyanov, Mihail Alexandrovici (1950-2007)
• Ushakov, Valery Viktorovich (din 2008)
• Fadeeva, Elena Alekseevna (1941-1943)
• Fedorov, Evgheni Evgenievici (1945-2020)
• Filippenko, Alexander Georgievici (1975-1994)
• Forostenko, Oleg Nikolaevici (din 1963)
• Kharenko, Andrey Mikhailovici (2006-2008)
• Hmara, Alexandru Mihailovici (1925-1956)
• Tselikovskaya, Lyudmila Vasilievna (1940-1992)
• Chipovskaya, Olga Evghenievna (din 1980)
• Chursin, Yuri Anatolievici (2001-2005)
• Chursina, Lyudmila Alekseevna (1963-1965)
• Shalevich, Vyacheslav Anatolievich (din 1958)
• Shastina, Maria Vadimovna (din 2000)
• Shashkova, Eleonora Petrovna (din 1963)
• Shershnev, Evgheni Georgievici (1973-1994)
• Shikhmatov, Leonid Moiseevich  - soțul Verei Lvova (1920-1970)
• Shlesinger, Vladimir Georgievici (1944-1986)
• Shlykov, Yuri Veniaminovici (din 1981)
• Șukhmin, Boris Mitrofanovich (1921-1962)
• Schukin, Boris Vasilevici (1920-1939)
• Eikhov, Viktor Viktorovich (1932-1960)
• Etush, Vladimir Abramovici (1944-2019)
• Yakovlev, Yuri Vasilevici (1952-2013)
• Yanovsky, Nikolai Pavlovici (1920-1968)
• Yaroslavtsev, Andrey Viktorovich (1978-1997)
• Yasyuninskaya, Ksenia Ivanovna (1928-1966)

Repertoriu de teatru

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Soarta teatrului, 1996 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Teatrul Academic de Stat Vakhtangov . RIA Novosti (13 noiembrie 2016). Consultat la 27 iulie 2018. Arhivat din original la 25 septembrie 2018. (nedefinit)
3. ↑ Călătorie în lume, 2002 , p. 48.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Cine este cine în lume, 2006 , p. 236.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Despre arta teatrului, 1965 .
6. ↑ Toată Moscova de la A la Z, 2011 , p. 465.
7. ↑ Evgheni Vakhtangov, 1984 .
8. ↑ 1 2 Sergeeva I. L., 1996 .
9. ↑ Cine este cine în lume, 2006 , p. 555.
10. ↑ The Taming of the Arts, 1952 .
11. ↑ Scurtă biografie . Mielofon.ru. Preluat la 23 septembrie 2018. Arhivat din original la 28 septembrie 2011. (nedefinit)
12. ↑ Rezoluție GKO privind evacuarea teatrului. 1941
13. ↑ Cine este cine în lume, 2006 , p. 1448.
14. ↑ Cine este cine în lume, 2006 , p. 797, 866, 1448.
15. ↑ Muzeul Teatrului Academic de Stat. Evgenia Vakhtangov . Muzeele de teatru din Rusia (2018). Consultat la 27 iulie 2018. Arhivat din original la 25 septembrie 2018. (nedefinit)
16. ↑ Sala de expoziții Pier a fost creată la Teatrul Vakhtangov, perpetuând celebra spectacol . TASS (6 septembrie 2019). Preluat la 6 septembrie 2019. Arhivat din original la 6 septembrie 2019. (nedefinit)
17. ↑ Eterul Patriei. Creatorii și vedetele televiziunii naționale despre ei înșiși și despre munca lor. Culegere de interviuri. Cartea întâi / Compilat de V. T. Tretiakov . - M . : Algoritm, 2010. - S. 280-320. - ISBN 978-5-9265-0741-3 .

Literatură

.

• V.V. Ivanov. Vakhtangov după Vakhtangov: În 2 vol. Vol. 1: Documente / Publ., comp. si comentati. V.V. Ivanov. — M. : Teatralis, 2020. — 367 p., ilustrare. Cu.
• Vakhtangov E. B. Vakhtangov: note, scrisori, articole . - M . : Art, 1939. - 405 p.
• Vakhtangov E. B., Teatrul de Stat Kuza V. V. numit după Evg. Vahtangov . - M . : Editura Muzeului Teatrului, 1940. - 30 p.
• Vakhtangov E. B. Evgeny Vakhtangov / L. D. Vendrovsky, G. P. Kapterev. - M . : Societatea de Teatru All-Rusian, 1984. - 584 p. — 15.000 de exemplare.
• Vakhtangov N. M. Vakhtangov: informații biografice . - M . : Editura Muzeului teatrului numit după Evgheni Vakhtangov, 1937. - 20 p.
• Volkov N. D. Vakhtangov . - M . : Nava, 1922. - 22 p.
• Vostryshev M., Shokarev S. Toată Moscova de la A la Z. Enciclopedie . - M. : Algoritm, 2011. - 1064 p. - 3000 de exemplare.  - ISBN 978-5-4320-0001-9 .
• Dobreev Ch. A. Dramă lirică; Realism pe Vakhtangov: Selectat . - S .: Scriitor bulgar, 1983. - 384 p.
• Yelagin E. Îmblanzirea artelor . - M . : Editura Cehov, 1952. - 434 p.
• Evgeny Vakhtangov în critica de teatru / ed. V. V. Ivanova. - M. : Teatralis, 2016. - 703 p.
• Evgheni Vahtangov. Documente și dovezi / ed. V. V. Ivanova. - M. : Indrik, 2011. - vol. 1 - 519 p., vol. 2 - 686 p. Cu.
• Evg. Vakhtangov: materiale și articole . - M . : Societatea de Teatru All-Rusian, 1959. - 466 p.
• Elkina M., Yalymova E. Călătorie în lume. Teatru . - M. : OLMA-Press Grand, 2002. - 224 p. - 5000 de exemplare.  — ISBN 5-94846-033-9 .
• Zavadsky Yu. Despre arta teatrului . - M. , 1965. - 348 p.
• Zakhava BE Vakhtangov și studioul său . - M. : Akad, 1927. - 155 p.
• Zakhava B. Vakhtangov și studioul său . - M . : Teakinopechat, 1930. - 199 p.
• Ivanov O.K., Krivitsky K. Vakhtangov și vahtangoviții . - M . : Muncitor Moskovski, 1984. - 155 p.
• Litvin M. R., Sergeeva I. L. Soarta teatrului. Teatru. Evg. Vakhtangov 1913-1996. / ed. V. P. Shagalova. - M . : Carte rusă, 1996. - 346 p.
• Repertoriu de teatru. Evg. Vakhtangov (Moscova) . - M . : Book on Demand, 2012. - 346 p. - ISBN 978-5-5132-4146-1 .
• Repertoriu de stat. Teatru numit după Evg. Vakhtangov. - M . : Editura Muzeului Teatrului, 1946. - 83 p.
• Rybakov Yu. Teatrul Academic de Stat. Evg. Vakhtangov. Cincizeci de sezoane 1921-1971. - M . : Art, 1971. - 320 p. — 15.000 de exemplare.
• Sergeeva I. L., Teatrul Litvin M. R. numit după Evg. Vakhtangov. 1913-1996: Album / ed. - M . : Carte rusă, 1996. - 286 p. — ISBN 5-268-01332-7 .
• Moştenitorii lui Simonov E. Turandot . - M. : Algoritm, 2010. - 333 p.
• Smirnov-Nesvitsky Iu. A. Vakhtangov . - M .: Art. Filiala Leningrad, 1987. - 250 p. - ISBN 978-00-1337014-0 .
• Smirnova N. I. Evgheni Bagrationovich Vakhtangov . - M . : Cunoașterea, 1982. - 54 p.
• Teatru numit după Evg. Vakhtangov. - M. , 1973. - ISBN ZAYU 34 / BN2-18022017 / 31.
• Teatru numit după Evgeny Vakhtangov / ed. E. Denisova. - M . : Art, 1966. - 48 p. — 15.000 de exemplare.
• Herson H. Vakhtangov . - M . : Gardă tânără, 1963. - 358 p.
• Shalaeva G.P. Cine este cine în lume . - M . : Eksmo, 2006. - 1680 p. — ISBN 5-699-18938-6 .

Link -uri

• „Cum a apărut cea mai festivă reprezentație din istoria teatrului”. Prelegere de Elena Smorodinova

• Site-ul oficial al teatrului

În rețelele sociale	In contact cu Facebook Instagram
Dicționare și enciclopedii	mare chinezesc Rusă mare in jurul lumii
În cataloagele bibliografice	GND : 3018617-1 J9U : 987007575161405171 LCCN : nr2011099853 VIAF : 127150559 WorldCat VIAF : 127150559