Vasiliev, Vladimir Viktorovici
Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de
versiunea revizuită pe 14 martie 2021; verificarea necesită
21 de modificări .
Vladimir Viktorovich Vasiliev (n . 18 aprilie 1940 , Moscova , URSS ) - dansator de balet sovietic și rus , coregraf , coregraf , regizor de teatru și TV, actor , artist , poet , profesor ; Artist al Poporului din URSS (1973). Cavaler al Ordinului Lenin (1976), laureat al Premiului Lenin (1970), Premiul de Stat al URSS ( 1977 ), Premiul de Stat al RSFSR. Frații Vasiliev (1984), Premiul de Stat al RSFSR care poartă numele. M. I. Glinka (1991) și Premiul Lenin Komsomol (1968).
Biografie
Născut la 18 aprilie 1940 la Moscova.
Din 1947, a studiat în cercul coregrafic al Casei Pionierilor Kirov, iar din 1948 în ansamblul numit după V. S. Loktev din Casa Pionierilor din Strada Stopani.
În 1958 a absolvit Școala Coregrafică din Moscova (acum Academia de Stat de Coregrafie din Moscova ) la clasa M. M. Gabovich.
Din 1958 până în 1988 a fost solist principal al Grupului de Balet Bolșoi . A debutat în 1958 ca Tânăr în baletul Chopiniana (La Sylphides - G. S. Ulanova, N. V. Timofeeva, M. V. Kondratiev) și în 1959 ca Danila ( Floarea de piatră de S. S. Prokofiev ) , un an mai târziu a devenit primul interpret al filmului. rolul lui Ivanushka în baletul lui R. K. Shchedrin Micul cal cocoșat .
După ce a stăpânit arta dansului la perfecțiune, de-a lungul anilor de carieră a dansat aproape toate părțile principale ale baletului clasic și modern, inclusiv Vasile ( Don Quijote de L. Minkus , 1961), Paganini (balet cu același nume pentru muzica de S. S. Rachmaninov, 1962), Frondoso („Laurencia” de A. Crane, 1963), Petrushka ( balet cu același nume de I. F. Stravinsky , 1964), Contele Albert („Giselle” de A. Adam, 1964), The Nutcracker Prince ( balet cu același nume de P. I. Ceaikovski , 1966) și Spartacus ( balet cu același nume de A.I. Khachaturian , 1968), Romeo ( Romeo și Julieta de S.S. Prokofiev, 1973), Prințul Dorința ( Frumoasa adormită de P.I. Ivan cel Groaznic S. Prokofieva, 1975) și mulți alții. A mai jucat în balete ale regizorilor străini - R. Petit (baletul „Îngerul albastru”), M. Bejart (baletul Petrushka, pus în scenă pentru Vasiliev) , L. F. Myasina . A creat imagini luminoase, memorabile, oferind adesea o nouă lectură a acestora. Artistul are cea mai înaltă tehnică de dans, coordonarea mișcărilor, darul transformării plastice și abilități mari de actorie.
Din 1971, acționează ca coregraf, a montat o serie de balete pe scenele sovietice și străine, printre care Icarus de S. Slonimsky (1971), Macbeth (1980), Anyuta pe muzică de V. Gavrilin (1986), " Romeo și Julieta” de S. Prokofiev și „Don Quijote” de L. Minkus (1990), „Cenuşăreasa de S. Prokofiev (1991), „Lacul lebedelor” de P. I. Ceaikovski (1996), „Giselle” de A. Adam ( 1997), „Macul roșu” de R. Glier (2010), a pus în scenă opera „La Traviata” (1996) și coregrafia în operele „Aida” (1990, 2002, 2006), „Khovanshchina” (1996), „ La Traviata” regizat de F. Zeffirelli (2009) Montată la Teatrul Tătar de Operă și Balet Masa în si minor a lui J. S. Bach „Dă-ne pace” (2015) și Recviemul lui W. A. Mozart „And Eternal Light Shall Shine” (2020) pentru solisti, cor, balet si orchestra. Filmat ca regizor si coregraf si a jucat in baletele de televiziune " Aniuta " si " House by the Road " pe muzica lui V. A. Gavrilin si altii. A realizat lungmetrajul "Fuete" (Lenfilm, 1986) și a jucat în ea.
În 1982 a absolvit catedra de master de balet a GITIS , în 1982-1995 a predat acolo coregrafie, în 1985-1995 a fost șeful catedrei de coregrafie (din 1990 a fost profesor).
În 1995-2000, a lucrat ca director artistic și director al Teatrului Bolșoi . El a fost inițiatorul construcției Noii Scene a Teatrului Bolșoi, sub conducerea și sub controlul său această clădire a fost construită în anul 2000.
În 2020, la inițiativa și participarea directă a lui V. Vasilyev, a fost deschisă Școala de balet Bolshoi la Joinville ( Brazilia ).
În 2008, 2014, 2016 și 2018 Președinte al Juriului Concursului Internațional de Balet de la Varna, Bulgaria
În 2003 a fost membru al juriului Eurovision Song Contest for Young Dancers 2003 la Amsterdam .
În 2014, a interpretat ca Ilya Andreyevich Rostov în miniatura coregrafică „Primul bal al Natasha Rostova” pe muzică de echipă (coregrafie de R. Poklitaru ), prezentată la deschiderea Jocurilor Olimpice de iarnă din 2014 de la Soci [3] .
Familie
Activități sociale
Profesor onorific al Universității de Stat din Moscova (din 1995), membru titular al Academiei Internaționale de Creativitate (din 1989) și al Academiei de Artă Rusă (din 1990), secretar al Uniunii Lucrătorilor Teatrali din Rusia , vicepreședinte al comitetului executiv al Centrului Rus al Consiliului Internațional al Dansului de la UNESCO (din 1990), profesor al Academiei Ruse de Arte Teatrale (GITIS), Doctor onorific în Colegiul Centrului de Științe Umaniste (SUA), membru de onoare al Academiei Ruse de Arte, membru al Creative Uniunea Artiștilor din Rusia și Federația Internațională a Artiștilor, Uniunea Artiștilor din Tatarstan, membru al juriului Premiului Independent al Rusiei în domeniul celor mai înalte realizări ale literaturii și artei „ Triumful ” (din 1992), membru al Consiliului Administratori ai Premiului Nobel rus Ludwig (din 2007), președinte al Fundației Galina Ulanova (din 1998).
În 1990-1995 a fost președintele juriului, din 1996 a fost director artistic al Concursului de balet Arabesque Open (Perm), din 2004 a fost președintele juriului Festivalului Internațional pentru Copii „Tanzolymp” (Berlin) [4] .
Concurs de arabescă
Împreună cu soția sa E. S. Maksimova, a depus mult efort pentru a organiza Concursul de balet Arabesque Open . În 2008, „Arabesque” a coincis cu cea de-a 50-a aniversare a activității creative a unui cuplu căsătorit și, prin urmare, le-a fost dedicat cea de-a zecea competiție. Următorul, al unsprezecelea, concurs, dedicat memoriei lui E. S. Maksimova, a coincis cu împlinirea a 70 de ani de la Vladimir Vasiliev. Împreună cu D. Khokhlova, a dansat și a jucat ca coregraf în miniatura coregrafică „Balada” pe muzica lui F. Chopin [5] .
Despre VV Vasiliev
„Deja în proces de lucru la spectacol („Floarea de piatră” - n.red.), m-am îndrăgostit de talentul lui Vasiliev, de natura sa, aș spune, democratică, care s-a revelat în imaginea Danilei atât de neașteptat după „Walpurgis”. Noapte” și „Chopiniana”. Nu știam încă de ce latură se va întoarce talentul lui în diametral opus - personajul eroic al lui Spartacus sau cel mai liric Spărgător de nuci. Toate acestea urmau să vină, dar după premiera „Floarea de piatră” Vasilyev devenise deja Vasilyev - un dansator cu cel mai rar talent. (…) Spărgătorul lui de nuci este un erou ideal de basm. O păpușă emoționantă și un prinț poetic, curajos și îndrăzneț, el, așa cum se cuvine unui adevărat prinț de basm, este cu adevărat elegant. În cea mai dificilă variantă a celui de-al doilea act, Vasiliev a arătat cum poate, dacă este necesar, să-și îmblânzească temperamentul, organizându-l în cadrul unui dans pur clasic. Următoarea mea întâlnire personală cu Vladimir Vasiliev este Spartak. Sincer, alegerea interpretului pentru rolul principal s-a făcut nu fără ezitare, dar am crezut că Vasiliev este doar artistul care poate dezvălui calitățile care îmi sunt cele mai dragi în imaginea lui Spartacus. În primul rând, aceasta este personificarea spiritului antic înalt, dorința de libertate, inteligență. Vasiliev a înțeles, a simțit spiritul spectacolului, a devenit nu doar executantul propunerilor mele, ci și o persoană cu gânduri asemănătoare, procesul de punere în scenă a muncii cu care mi-a dat mari satisfacții.
—
Iuri Grigorovici [6]
„Vassiliev nu este doar un dansator cu un talent rar, el este literalmente un fenomen remarcabil în istoria baletului. Este un adevărat geniu a dansului. La aureola acestui mare artist trebuie să adăugăm un alt personaj minunat, observație, curiozitate și talent de coregraf.
—
Kasyan Goleizovsky [7] [8]
„Când spun cuvântul „Dumnezeu” în raport cu Vasiliev, mă refer la un miracol în artă, perfecțiune. Predecesorii nu aveau o asemenea gamă de posibilități. În ceea ce privește diversitatea, el nu poate fi comparat cu nimeni. Tragedie, dramă, poem liric, comedie - totul este supus lui Vasilyev.
—
Fedor Lopukhov [9] [10]
„Spartacusul lui Vladimir Vasiliev... La vârsta de 28 de ani, a făcut un rol care a intrat imediat în seria aleasă, care are o semnificație culturală generală și atemporală, în care Lebăda lui Anna Pavlova, Julieta lui Galina Ulanova, Carmen a Mayei Plisetskaya. Aceeași înălțime în ea este de a înțelege lumea și de a exprima această înțelegere cu dans, plasticitate. Vasiliev este frumos și frenetic la repetiții. Îi infectează, îi electrizează pe cei din jur cu energia sa spirituală, voința sa violentă.
—
Asaf Messerer [11] [12]
„Dansul lui Vasiliev este ca o melodie coregrafică – mișcări melodioase, cantilenă plastică. El, acest dans, poate fi atât pasional, cât și incendiar, și strict, curajos de eroic, și elegiac și chibzuit. Și poartă mereu în sine profunzimea gândirii, puterea simțirii.
—
Alexey Ermolaev [13]
„Aceasta „zboară” Vladimir Vasiliev - aceasta este poezie, pentru că aici este o explozie de spirit. Artistul, care are o tehnică desăvârșită și un simț al muzicii, subjugă spațiul scenic, pictându-l cu lovitura sa liberă, ca un artist cu pensula. Abilitatea de a „vorbi” astfel este sensul unui artist.”
—
Igor Moiseev [14]
„Deținând un dar rar de transformare plastică, Vasiliev subordonează dansul stilului imaginii. Purtător al celor mai bune tradiții ale baletului rusesc, Vasilyev a înțeles toate subtilitățile coregrafiei moderne. Marele succes al lui Vasiliev este rolul Prințului Spărgătorul de Nuci. La început, mișcările mecanice, ascuțite și sacadate devin spiritualizate, largi, curajoase și melodioase pe măsură ce tema se dezvoltă, puritatea modelului de dans reflectă puritatea sufletului eroului. Opera remarcabilă a artistului este partea lui Spartacus. Dansul lui Spartak-Vasililiev pare a fi un simbol plastic al impulsurilor și aspirațiilor eroice, strălucitoare.
—
Boris Lvov-Anokhin [15]
Creativitate
Piese de balet
Teatrul Bolșoi al URSS
- 1958 - opera "Sirena" de A. S. Dargomyzhsky , coregrafie de E. I. Dolinskaya, B. S. Kholfin - dans țigan
- 1958 - opera "Demon" de A. G. Rubinshtein , coregrafie de V. I. Vainonen - dans "Lezginka"
- 1958 - imagine coregrafică „Noaptea Valpurghiei” în opera „ Faust ” de Ch. Gounod , coregrafie de L. M. Lavrovsky - Pan
- 1958 - " Chopiniana " pe muzica lui F. Chopin , montată de M. M. Fokin , reînnoită de E. N. Heidenreich - Tineret
- 1959 - " Floarea de piatră " de S. S. Prokofiev , coregraf Yu. N. Grigorovici - Danila
- 1959 - „ Cenuşăreasa ” de S. S. Prokofiev, coregraful R. V. Zakharov - Prinț
- 1959 - "Dance Suite" pe muzica lui D. D. Shostakovich , coregraful A. A. Varlamov - Solist - primul interpret
- 1960 - miniatura coregrafică "Narcissus" pe muzica lui N. N. Tcherepnin , coregrafie de K. Ya. Goleizovsky - Narcis - coregraful a montat un număr special pentru V. V. Vasiliev ("Compoziții coregrafice de Kasyan Goleizovsky", o seară a artiștilor Teatrului Bolshoi în Sala de concerte de stat numită după P. I. Ceaikovski)
- 1960 - miniatura coregrafică „Fantezie” pe muzica romantismului de S.N. Vasilenko „Zboară, visul meu”, coregrafie de K. Ya. Goleizovsky - coregraf coregrafiat special pentru V. V. Vasiliev și E. S. Maksimova („Compoziții coregrafice de Kasyan Goleizovsky”, o seară a artiștilor Teatrului Bolșoi din Sala de Concerte de Stat numită după P . I. Ceaikovski)
- 1960 - „ Romeo și Julieta ” de S. S. Prokofiev, coregraful L. M. Lavrovsky - Benvolio
- 1960 - Shurale de F. Z. Yarullin , coregraful L. V. Yakobson - Batyr - primul interpret în ediția de la Moscova
- 1960 - „The Little Humpbacked Horse ” de R.K. Shchedrin , coregraful A.I. Radunsky - Ivanushka - primul interpret
- 1961 - „ Cântecul pădurii ” de G. L. Jukovski, coregrafii O. G. Tarasova, A. A. Lapauri - Lukash - primul interpret
- 1961 - „Paginile vieții” A. M. Balanchivadze , coregraful L. M. Lavrovsky - Andrey
- 1962 - „Paganini” pe muzica lui S. V. Rachmaninov, coregraful L. M. Lavrovsky - Paganini
- 1962 - „ Spartacus ” de A. I. Khachaturian, coregraful L. V. Yakobson - Slave - primul interpret
- 1962 - Don Quijote de L. F. Minkus , coregrafie de A. A. Gorsky, R. V. Zaharov, K. Ya. Goleizovsky; reînnoire I.Vas. Smoltsova - Busuioc
- 1963 - „Concert de clasă” pe muzica lui A. K. Glazunov, K. N. Lyadov, S. M. Lyapunov, A. G. Rubinstein, D. D. Shostakovich , coregraful A. M. Messerer - Solist - premiere participante
- 1963 - " Laurencia " de A. A. Kerin , coregrafie de V. M. Chabukiani - Frondoso
- 1963 - „ Frumoasa adormită ” P.I. Ceaikovski , compoziție nouă și ediție de Yu. N. Grigorovici (după M. I. Petipa) - Blue Bird
- 1964 - „ Giselle ” de A. Adam , coregrafie de J. Coralli , J. Perrot și M.I. Petipa, revizuită de L. M. Lavrovsky - Contele Albert
- 1964 - " Petrushka " de I. F. Stravinsky , montat de M. M. Fokin, reluat de K. F. Boyarsky - Petrushka - primul interpret în această ediție
- 1964 - „ Leyli and Majnun ” de S. A. Balasanyan , coregraful K. Ya. Goleizovsky - Kais ( Majnun) - primul interpret, petrecerea a fost creată special pentru V. V. Vasiliev
- 1966 - Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski, coregraful Yu. N. Grigorovici - Prințul Spărgătorul de nuci - primul interpret
- 1968 - "Spartacus" de A. I. Khachaturian, coregraful Yu. N. Grigorovici - Spartak - primul interpret
- 1971 - „ Icarus ” de S. M. Slonimsky, coregraf și interpret al rolului lui Icar
- 1973 - „Romeo și Julieta” de S.S. Prokofiev, coregraful L.M. Lavrovsky - Romeo
- 1973 - Frumoasa adormită de P. I. Ceaikovski, a doua versiune de Yu. N. Grigorovici (după M. I. Petipa) - Prințul Dorința - primul interpret
- 1975 - „ Ivan cel Groaznic ” pe muzica lui S. S. Prokofiev, coregraful Yu. N. Grigorovici - Ivan IV - participant la spectacole în premieră
- 1976 - „Angara” de A. Ya. Eshpay , coregraful Yu. N. Grigorovich - Sergey - primul interpret
- 1976 - „Icarus” de S. M. Slonimsky, coregraf (ediția a doua) - Icarus - prim interpret
- 1979 - un duet din baletul Romeo și Julia de G. Berlioz , coregraful M. Bejart - Romeo - primul interpret din URSS
- 1980 - Macbeth de K. V. Molchanov , autor de librete și coregraf - Macbeth - primul interpret
- 1986 - „ Aniuta ” pe muzica lui V. A. Gavrilin, autor al libretului (împreună cu A. A. Belinsky) și coregraf - Pyotr Leontievich - prim interpret
Pe scenele altor teatre
- 1977 - " Petrushka " ( Petrushka ) de I. F. Stravinsky , coregraful M. Bejart (trupa "Baletul secolului XX", Belgia) - Tânăr - primul interpret, petrecerea a fost creată special pentru V. V. Vasiliev
- 1987 - „The Blue Angel” ( L'Ange Bleu ) pe muzica lui M. Constant , coregraful R. Petit (trupa „Marseille Ballet”, Franţa ) – profesor Unrath
- 1988 - "Zorba the Greek" ( Zorba il Greco ) pe muzica lui M. Theodorakis , coregraful Lorca Myasin (" Arena di Verona ", Italia ) - Zorba - primul interpret
- 1988 - " Paris fun " ( Gaieté Parisienne ) pe muzică de J. Offenbach , montată de Leonid F. Myasin , reluată de Lorca Myasin ( Teatrul San Carlo , Napoli , Italia ) - Baron - primul interpret al spectacolului reînnoit
- 1988 - "Pulcinella" ( Pulcinella ) pe muzica lui I. F. Stravinsky, montată de Leonid F. Myasin , reînnoită de Lorca Myasin ( Teatro San Carlo , Napoli , Italia) - Pulcinella - primul interpret al spectacolului reînnoit
- 1989 - Nijinsky. Amintiri ale tinereții " ( Nijinsky. Memoria di Giovinezza ) - o piesă pe muzica diverșilor compozitori, în regia lui B. Menegatti; coregrafi: V. V. Vasiliev, V. Egling, M. Hodson, E. Hutchinson, R. Nunez, G. Whiteingham ( Teatrul San Carlo , Napoli , Italia) - Nijinsky - primul interpret
- 1994 - „ Cenuşăreasa ” de S. S. Prokofiev ( Teatrul de Balet Kremlin ) - coregraf și primul interpret al rolului Mamei vitrege
- 2000 - „Lung Journey to Christmas Night” ( Lungo Viaggio nella Notte di Natale ) - o piesă pe muzica lui P. I. Ceaikovski și I. F. Stravinsky, regizorul B. Menegatti ( Opera de la Roma ) - primul interpret al rolului maestrului
- 2009 — Diaghilev Musaget. Veneția, august 1929 „( Diaghilev Musaget. Venezia, agosto 1929 ) - un spectacol sintetic liric-dramatic și de balet pe muzică combinată, în regia lui B. Menegatti (Opera de la Roma pe scena Teatrului Nazionale) - primul interpret al principalului rolurile lui Diaghilev și Nijinsky .
Tur
A jucat ca solist invitat în cele mai mari teatre din lume: La Scala ( Italia ), Arena di Verona (Italia), Teatrul San Carlo ( Napoli , Italia), Opera din Roma , Teatrul Colon ( Argentina ), în trupe ale Baletul Național al Cubei, Teatrul de Balet American , Baletul secolului XX (Belgia), Baletul de la Marsilia ( Franța ); la Teatrul de Balet Kremlin (Moscova); a participat la turneul Teatrului de Operă și Balet din Leningrad, care poartă numele. S. M. Kirov (acum Teatrul Mariinsky ) și MALEGOT din Paris etc.
Spectacole
- 1969 - „Prițesa și tăietorul de lemne”, o comedie de basm de G. Volchek și M. Mikaelyan ( Teatrul Sovremennik
- 1971 - " Icarus ", balet de S. Slonimsky ( Teatrul Bolșoi , 1976 - ediția a doua)
- 1977 - „Takhir și Zukhra”, opera-balet de T. Jalilov ( Teatrul Bolșoi numit după Alisher Navoi , Tașkent )
- 1978 - „Aceste sunete încântătoare...”, balet pe muzică de A. Corelli , G. Torelli , V.-A. Mozart , J.-F. Ramo (Teatrul Bolshoi)
- 1980 - Macbeth , baletul lui K. Molchanov (Teatrul Bolshoi; 1981 - Teatrul de Operă și Balet Novosibirsk ; 1984 - Opera de Stat Germană , Berlin; 1986 - Opera din Budapesta , Ungaria; 1990 - Teatrul de Balet Kremlin )
- 1981 - " Juno and Avos " , opera rock de A. Rybnikov , regizor M. Zakharov ( Lenkom )
- 1981 - Seara comemorativă „În cinstea Galinei Ulanova” / Hommage d'Oulanova (regizor și unul dintre interpreți, sala de concerte Pleyel , Paris)
- 1981 - „Vreau să dansez” pe muzica compozitorilor ruși ( Sala Centrală de Concerte „Rusia” ; 1990 - Teatrul Bolșoi)
- 1981 - "Fragmente de biografie" pe muzica compozitorilor argentinieni (sala de concerte " Rusia "; 1990 - Teatrul Bolshoi)
- 1983 - compoziție coregrafică pe muzică de P. Ceaikovski ( Baletul Champs Elysees , Paris; 1990 - Teatrul Bolshoi)
- 1986 - " Anyuta ", balet pe muzică de V. Gavrilin bazat pe povestea lui A. Cehov (Teatrul Bolșoi, Teatrul San Carlo , Teatrul de operă și balet din Riga ; 1987 - Teatrul de operă și balet din Chelyabinsk numit după M. I. Glinka ; 1990 - Tătar Teatrul de operă și balet numit după Musa Jalil , Kazan; 1993 - Teatrul de operă și balet din Perm numit după P. I. Ceaikovski ; 2008 - Teatrul muzical din Omsk ; Teatrul de operă și balet Voronezh ; 2009 - Teatrul de operă și balet din Krasnoyarsk1 - Teatrul și baletul de operă Samara201 ; )
- 1988 - „Elegie”, număr de concert pe muzica lui S. Rachmaninov (Teatrul Bolșoi)
- 1988 - " Paganini ", o nouă ediție a baletului de L. Lavrovsky pe muzica lui S. Rachmaninov ( Teatrul San Carlo ; 1995 - Teatrul Bolșoi)
- 1989 - „Povestea Papei și a lucrătorului său Balda”, compoziție muzicală și dramatică pe muzică de D. Șostakovici ( Sala de concerte P. I. Ceaikovski , regizor și co-regizor Y. Borisov; primul interpret al rolului Baldei )
- 1990 - Romeo și Julieta , balet de S. Prokofiev ( Teatrul Muzical din Moscova numit după K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko ; 1993 - Opera Națională Lituaniană , Vilnius ; 1999 - Opera Națională Letonă , Riga 200 - Municipal Rio 2002 ; de Janeiro )
- 1991 - " Don Quijote ", balet de L. Minkus ( Teatrul American de Balet ; 1994 - " Baletul Kremlin " ; 1995 - Opera Naţională Lituaniană ; 2001 - " Baletul Tokyo " , Japonia ; 2007 - Teatrul Naţional , Belgrad )
- 1993 - Aida de G. Verdi , scene coregrafice în operă (regizor F. Zeffirelli ( Opera din Roma ; 2004 - Arena di Verona ; 2006 - Teatrul La Scala )
- 1994 - " Cenusăreasa ", balet de S. Prokofiev (" Baletul Kremlinului ", regizor și primul interpret al rolului mamei vitrege a Cenușăreasa ; 2002 - Teatrul de operă și balet din Chelyabinsk ; 2006 - Teatrul de operă și balet Voronezh )
- 1994 - " Giselle ", balet A. Adam , noua varianta coregrafica bazata pe coregrafia lui J. Coralli , J. Perrot , M. Petipa (Opera din Roma; 1997 - Teatrul Bolshoi)
- 1994 - „Nostalgia” pentru muzica compozitorilor ruși ( Teatrul de Balet Kremlin , regizor și prim interpret al piesei principale)
- 1994 - „Artistul citește Biblia”, compoziție muzicală și dramatică ( Muzeul de Arte Frumoase A. S. Pușkin )
- 1995 - „O, Mozart! Mozart…”, recviem pe muzică de V.-A. Mozart , N. Rimski-Korsakov , A. Salieri ( Operă Nouă , Moscova)
- 1995 - " Khovanshchina " de M. Mussorgsky , scene coregrafice din operă (regizor B. Pokrovsky , Teatrul Bolșoi)
- 1996 - „ Lacul lebedelor ”, balet de P. I. Ceaikovski , versiune coregrafică folosind fragmente din coregrafia lui L. Ivanov (Teatrul Bolșoi)
- 1996 - La Traviata de G. Verdi (Teatrul Bolşoi)
- 1997 - compoziție coregrafică pe muzica uverturii la opera lui M. Glinka „ Ruslan și Lyudmila ” (Teatrul Bolșoi)
- 1999 - Balda, balet pe muzică de D. Șostakovici (Teatrul Bolșoi; 2006 - Teatrul de operă și balet al Conservatorului din Sankt Petersburg )
- 2009 - „The Spell of the Eschers”, balet pe muzică de G. Getty (Teatrul Bolhoi, scenă nouă)
- 2015 - „Dă-ne pace”, balet pe muzica Liturghiei în si minor de J.S. Bach ( Teatrul Tătar de Operă și Balet numit după Musa Jalil )
În plus, a montat peste 20 de numere și compoziții coregrafice pe diferite scene ale lumii („Două”, „Pas de deux clasic”, „Rusian”, „Două dansuri germane” și „Șase dansuri germane”, „Aria”, „ Minuet ”, „Vals”, „Caruso”, „Bufon”, „Petrushka”, „Elegie”, „Uvertură pe teme evreiești” pe muzica operei cu același nume de S. S. Prokofiev (1992) [16] , „ Sincope”, etc.), precum și compoziții coregrafice în numeroase lungmetraje.
Filmografie
Înregistrări video ale spectacolelor de balet
- 1970 - "Spartacus" - Spartacus (spectacol al Teatrului Bolshoi al URSS , compozitorul A. I. Khachaturyan , coregraful Yu. N. Grigorovici , dirijorul A. Zhuraitis )
- 1974 - „Romeo și Julieta” - Romeo (spectacol al Teatrului Bolșoi al URSS, compozitorul S. S. Prokofiev , coregraful L. M. Lavrovsky , dirijorul A. Zhuraitis)
- 1978 - „Spărgătorul de nuci” - Prințul Spărgătorul de nuci (spectacol al Teatrului Bolșoi al URSS, compozitorul P. I. Ceaikovski , coregraful Yu. N. Grigorovici, dirijorul A. Kopylov )
- 1978 - „Floarea de piatră” - Danila (spectacol al Teatrului Bolșoi al URSS, compozitorul S. S. Prokofiev, coregraful Yu. N. Grigorovici, dirijorul A. Kopylov)
- 1994 - „Cenusăreasa” - mama vitregă a Cenușăresei (spectacol al Teatrului de Balet al Palatului de Stat Kremlin , compozitorul S. S. Prokofiev, coregraful V. V. Vasiliev, dirijorul M. Pletnev )
Filme de lung metraj, filme de balet
Film documentar
- 1973 - "Duet" - un film dedicat operei lui E. Maximova și V. Vasiliev
- 1981 - „The World of Ulanova” (documentar) (regizor)
- 1989 - "Katya and Volodya" (regizor D. Delouche , producție în Franța ) - un film dedicat operei lui E. Maksimova și V. Vasiliev
- 1990 - „Și a rămas, ca întotdeauna, ceva nespus ...” - un film dedicat lucrării lui E. Maksimova și V. Vasiliev
- 2000 - " Reflecții " - un film despre opera lui V. Vasiliev - 2000, 52 min., Regizorul N. Tikhonov [18]
- 2005 - „ Vladimir Vasiliev. Baletul Bolshoi "- film, 2005, 4 episoade de 26 de minute, regizor N. Tikhonov
Participarea la filme
- 1970 - Parada de distracție (documentar)
- 1985 - Anna Pavlova (documentar) - comentariu la film
- 1987 - Balet la persoana I (documentar)
- 1991 - Revelații ale coregrafului Fiodor Lopuhov (documentar)
- 1999 - Katya (documentar)
- 2005 - Ascensiunea și căderea lui Maris Liepa (documentar)
- 2006 - Aram Khachaturyan (din seria de programe de pe canalul DTV „Cum au plecat idolii”) (documentar)
- 2007 - Maris Liepa (din seria de programe de pe postul DTV „Cum au plecat idolii”) (documentar)
- 2007 - Nerijus (Lituania, documentar)
- 2009 - Savely Yamschikov. Sunt înregistrat în Rusia (documentar)
- 2009 - Marea albastra ... nava alba ... Valery Gavrilina (documentar)
- 2009 - Lifelong Fuete ... (documentar)
- 2010 - Tatyana Vecheslova. Sunt balerină (documentar)
- 2011 - Iya Savvina. Un amestec exploziv cu un clopot (documentar)
Pictură
Scrie imagini. Zece expoziții personale ale picturilor sale au avut loc la Moscova , Sankt Petersburg , Perm și alte orașe.
Literatură
Scrie poezii. În 2001, a fost publicată la Moscova o colecție de poezii „Lanțul zilelor”
.
Titluri și premii
- Artist onorat al RSFSR ( 1964 )
- Artistul Poporului al RSFSR ( 1969 ) [19]
- Artistul Poporului al URSS ( 1973 )
- Premiul Lenin ( 1970 ) - pentru interpretarea rolului principal în spectacolul de balet „Spartacus” de A. I. Khachaturian
- Premiul de stat al URSS ( 1977 ) - pentru interpretarea rolului lui Serghei în spectacolul de balet „Angara” de A. Ya. Eshpay
- Premiul de stat al RSFSR numit după frații Vasiliev (1984) - pentru participarea la crearea baletului de film „Anyuta” (1981)
- Premiul de Stat al RSFSR numit după M. I. Glinka (1991, în domeniul artei muzicale) - pentru programele de concerte din ultimii ani [20]
- Premiul Lenin Komsomol (1968) - pentru înaltă îndemânare și crearea imaginii unui erou popular în spectacolele de balet ale Teatrului Bolșoi
- Premiul Primăriei Moscovei în domeniul literaturii și artei (1997)
- Ordinul „Pentru Meritul Patriei” gradul IV ( 2000 ) - pentru o mare contribuție la dezvoltarea artei coregrafice domestice [21]
- Ordinul Meritul pentru Patrie, gradul III ( 2008 ) - pentru o mare contribuție la dezvoltarea artei coregrafice domestice, mulți ani de activitate creativă și socială [22]
- Ordinul lui Lenin ( 1976 )
- Ordinul Prieteniei Popoarelor ( 1981 )
- Ordinul Steagul Roșu al Muncii ( 1986 )
- Ordinul de Merit (1999, Franța )
- Ordinul Rio Branco (2004, Brazilia )
- Cavaler al Ordinului Internațional Sfântul Constantin cel Mare (Unirea Sfântului Constantin, 1998)
- Ordinul Sfântului Drept Credincios Prinț Daniel de Moscova gradul III ( ROC , 1999)
- Medalia Academiei de Arte din Argentina (1983)
- Medalia de onoare a Fundației Karina Ari (1998, Suedia )
- Medalia Meritul Prințesei Dona Francesca (2000, Brazilia )
- Medalia P. Picasso (2000)
- Premiul I și medalie de aur la al VII -lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Viena (1959)
- Marele Premiu și medalie de aur pe locul 1 la Concursul Internațional de Balet de la Varna ( 1964 )
- Premiul numit după V. Nijinsky - „Cel mai bun dansator din lume” ( 1964 , Academia de Dans din Paris)
- Premiul special și medalia de aur a Comitetului Komsomol al orașului Varna (1964, Bulgaria )
- Premiul M. Petipa „Cel mai bun duet al lumii” (împreună cu E. S. Maksimova, 1972, Academia de Dans din Paris)
- Premiul Municipiului Roma „Europa-1972” ( Italia )
- Premiul „Interviu” la Festivalul Internațional de Film TV „ Praga de Aur ” ( Praga , 1982, pentru baletul TV „Anyuta”)
- Premiu mare în competiția de filme muzicale la X All-Union TV Film Festival ( Alma-Ata , 1983, pentru baletul TV Anyuta)
- Premiul Academiei Simba (1984, Italia)
- Premiul pentru interviu și premiul pentru cea mai bună interpretare a unui rol masculin la Festivalul Internațional de Film Zlata Praga ( Praga , 1985, pentru baletul TV House by the Road)
- Premiul pentru cea mai bună interpretare a sezonului - baletul "Anyuta" la teatrul "San Carlo" ( Napoli , 1986)
- Premiul pentru cea mai bună interpretare a lui Cehov la Festivalul Cehov ( Taganrog , 1986)
- Premiul „Împreună pentru pace” (1989, Italia)
- Premiile J. Tanya - „Cel mai bun coregraf” și „Cel mai bun duet” (împreună cu E. S. Maksimova, 1989, Italia)
- Premiul UNESCO (1990)
- Premiul S. P. Diaghilev (1990)
- Premiul de teatru „ Crystal Turandot ” (1991 (împreună cu E. S. Maksimova), 2001 - „Pentru onoare și demnitate”)
- Premiul Terracina City (1997, Italia)
- Premii „Pentru cele mai înalte realizări în domeniul coregrafiei” (SUA, 2003, Italia 2005)
- Premiul „Pentru viața în dans” (Italia, 2001)
- Premiul revistei „Baletul” „Sufletul dansului” la nominalizarea „Legenda baletului” (2005)
- Premiul Nobel rus L. E. (2007, Fundația Ludwig Nobel, Sankt Petersburg ) [23]
- Premiul pentru libertate pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea legăturilor culturale ruso-americane ( New York , 2010)
- Premiul Internațional Stanislavsky (Fundația Internațională K. S. Stanislavsky, 2010) [24]
- Premiul Internațional „Pentru arta dansului numit după L. Myasin ” [25]
- Premiul „Legendă” (Asociația teatrelor muzicale din Rusia, 2016) [26]
- Premiul special „ Mască de aur ” „Pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artei teatrale” (2019) [27] .
Note
- ↑ 1 2 Vasiliev Vladimir Viktorovich // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
- ↑ Wladimir Wiktorowitsch Wassiljew // Enciclopedia Brockhaus (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Artiști și Administrație . Preluat la 29 august 2012. Arhivat din original la 31 martie 2016. (nedefinit)
- ↑ Vladimir Vasiliev . Preluat la 29 august 2012. Arhivat din original la 31 martie 2016. (nedefinit)
- ↑ „Arabescul aniversar”. Articol de N. Kamensky în „ Delovye Prikamye ” nr. 14-15 (428-429) din 23 aprilie 2010
- ↑ Iu. Grigorovici. [1] // Artist sovietic. — 1973.
- ↑ K. Goleizovsky. dintr-o scrisoare către M. Frangopulo . — 1964.
- ↑ K. Goleizovsky. dintr-o scrisoare către M. Frangopulo . — 1964.
- ↑ F. Lopuhov. Muzică și coregrafie de balet contemporan . — 1974.
- ↑ F. Lopuhov. Muzică și coregrafie de balet contemporan . — 1974.
- ↑ A. Messerer. Dans. Gând. Timpul . — 1990.
- ↑ A. Messerer. Dans. Gând. Timpul . — 1990.
- ↑ A. Ermolaev. [2] // Izvestia: ziar. — 1964.
- ↑ I. Moiseev. [3] // Pravda: ziar. — 1976.
- ↑ B. Lvov-Anokhin. // Balet rusesc. Enciclopedie. — BDT, Consimțământ, 1977.
- ↑ Vladimir Vasiliev. Lista de roluri și producții . Preluat la 23 iulie 2017. Arhivat din original la 19 iulie 2017. (nedefinit)
- ↑ Pixi , „Fuete”, un film despre balet Copie de arhivă din 16 iunie 2013 la Wayback Machine // diary.ru
- ↑ Pixi , „Reflections”, un film despre un dansator și coregraf Arhivat 16 iunie 2013 la Wayback Machine // diary.ru
- ↑ Vasiliev Vladimir Viktorovich // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
- ↑ Decretul Guvernului Federației Ruse din 26 decembrie 1991 nr. 66 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale RSFSR din 1991 în domeniul literaturii și artei”
- ↑ Decretul Președintelui Federației Ruse din 18 aprilie 2000 Nr. 691 . Preluat la 16 iunie 2017. Arhivat din original la 24 septembrie 2017. (nedefinit)
- ↑ Decretul Președintelui Federației Ruse din 1 decembrie 2008 Nr. 1692 . Preluat la 16 iunie 2017. Arhivat din original la 24 septembrie 2017. (nedefinit)
- ↑ Ludwig Nobel Russian Prize (link inaccesibil) . Preluat la 20 octombrie 2016. Arhivat din original la 31 martie 2017. (nedefinit)
- ↑ Câștigătorii Premiului Stanislavski (link inaccesibil) . Consultat la 14 aprilie 2017. Arhivat din original pe 20 aprilie 2017. (nedefinit)
- ↑ Yuri Grigorovici a fost distins cu Premiul Leonid Myasin | Rossotrudnichestvo (link inaccesibil) . Preluat la 2 august 2016. Arhivat din original la 22 august 2016. (nedefinit)
- ↑ Articole . Preluat la 9 octombrie 2019. Arhivat din original la 20 noiembrie 2016. (nedefinit)
- ↑ Premii speciale 2019
Bibliografie
Link -uri
Site-uri tematice |
|
---|
Dicționare și enciclopedii |
|
---|
În cataloagele bibliografice |
---|
|
|
Directori ai Teatrului Bolșoi |
---|
- Sobinov (1917-1918, 1921)
- Malinovskaya (1920, 1921-1924, 1930-1935)
- Lapitsky (1924-1925, 1928)
- Koloskov (1925-1926)
- Burdukov (1927-1928)
- Alexandrovski (1928-1930)
- Mutnykh (1935-1937)
- Leontiev (actor 1937-1943)
- Bondarenko (1943-1948)
- Solodovnikov (1948-1951)
- Anisimov (1951-1955)
- Chulaki (1955-1959, 1963-1970)
- Orvid (1959-1961)
- Pakhomov (1961-1963)
- Muromtsev (1970-1972)
- Molchanov (1973-1975)
- Ivanov (1976-1979)
- Lushin (1979-1988)
- Coconin (1988-1995)
- Vasiliev (1995-2000)
- Iksanov (2000-2013)
- Urin (2013 - prezent)
| |