Mengs, Anton Raphael

Rafael Mengs
limba germana  Raphael Mengs

Autoportret, 1773
Data nașterii 22 martie 1728( 1728-03-22 ) [1] [2] sau 12 martie 1728( 1728-03-12 ) [3] [4]
Locul nașterii Aussig
Data mortii 29 iunie 1779( 29.06.1779 ) [5] [6] [1] […] (în vârstă de 51 de ani)
Un loc al morții Roma
Țară
Gen pictura de istorie portret
Stil clasicism
Patronii José Nicolás de Azara , Alessandro Albani
Premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Anton Raphael Mengs ( german  Anton Raphael Mengs ; 22 martie 1728 , Aussig , Boemia , acum Usti nad Labem , Cehia  - 29 iunie 1779 , Roma ) este cel mai faimos dintre pictorii germani ai epocii neoclasice .

Biografie

Fiul pictorului saxon al curții Ismail Mengs, danez prin naștere. Tatăl i-a dat fiului său un nume dublu în cinstea artiștilor cei mai venerati de el: Correggio (Antonio Allegri) și Rafael [8] .

A studiat începuturile desenului cu sora sa Teresa Concordia sub îndrumarea tatălui său. Din 1741 până în 1744 a trăit cu tatăl său la Roma , unde a studiat arta antică și lucrările vechilor maeștri, în special Rafael Santi și Correggio ). La Roma, Mengs a studiat cu Marco Benefialși Sebastiano Conchi .

Revenit la Dresda , la vârsta de 17 ani a primit funcția de artist fotoliu. În 1746 a venit a doua oară la Roma. S -a convertit la catolicism și s-a căsătorit cu modelul roman Margherita Guazzi. În 1749 s-a întors la Dresda. În 1751 a fost numit pictor șef de curte, cu un salariu anual de 1.000 de taleri. Deja în noua sa funcție, a primit ordin de a interpreta compoziția altarului „ Înălțarea ” pentru biserica curții din Dresda. A mers la Roma pentru a începe să lucreze la pictură alături de lucrările artiștilor italieni și a vizitat Veneția și Florența pe parcurs . Datorită patronajului cardinalului Alessandro Albani , ducele de Northumberland ia comandat lui Mengs pentru galeria sa copii ale lucrărilor lui Guido Reni , Annibale Carracci , Rafael, inclusiv frescele „ Școala din Atena ” ale acestuia din urmă .

La sfârșitul anului 1755, Mengs l-a întâlnit pe Johann Joachim Winckelmann , care a devenit curând cel mai apropiat prieten al său și a avut o mare influență în modelarea vederilor artistului în domeniul picturii. Mengs a fost patronat de diplomatul și filantropul spaniol José Nicolás de Azara . În 1755, artistul a primit de la Papa Clement al XIII-lea titlul de cavaler al Ordinului Pintenul de Aur .

În primăvara anului 1756, Mengs a început să lucreze la Villa Albani la pictura în frescă a tavanului și a lunetelor (" Parnassus ", tondo "Roma" și "Genius"). Această lucrare a lui Mengs este considerată o lucrare cheie a neoclasicismului vest-european , în timp ce maestrul însuși a primit titlul de „cel mai mare artist al timpului său” de către Winckelmann [9] . La sfârșitul anului 1759, a sosit la Napoli pentru a lucra la compoziția de altar „Introducerea Mariei în templu” pentru Capela Regală din Caserta , a pictat portrete ale membrilor familiei regale. După ce Carol al IV-lea de Napoli i-a succedat tatălui său pe tronul regal spaniol, Mengs s-a întors la Roma. În 1761, artistul a plecat la Madrid , unde, împreună cu Giovanni Battista Tiepolo , a proiectat Noul Palat Regal . De asemenea, a lucrat în reședințele regale de țară Aranjuez și La Granja . Onorariile ambilor maeștri la curtea regală spaniolă erau extrem de mari. În Spania, unul dintre elevii lui Mengs a fost Agustín Esteve . În octombrie 1766, din cauza unei certuri cu Winckelmann, Mengs a întrerupt definitiv comunicarea cu el. Din 1772 până în 1773 , Mengs a fost la Napoli , lucrând din nou la portrete ale membrilor familiei regale.

În 1773, autoportretul lui Mengs din Galeria Uffizi a fost plasat la loc de cinste - sub tabloul lui Raphael . În 1774 a fost ales preşedinte al Academiei Romane Sf. Luca . În același an, a venit din nou în Spania, unde l-a cunoscut pe tânărul Goya , al cărui talent probabil l-a apreciat și l-a ajutat să obțină un loc de muncă ca artist la Fabrica Regală de Tapiserii din Sfânta Barbara . Mengs însuși a creat carton pentru această fabrică. Din cauza bolii - nu a tolerat iernile reci din Madrid - Mengs s-a întors în 1777 la Roma. A murit la 16 iunie 1779 . A fost înmormântat în biserica romană Santi Michele e Magno. În familia Mengs erau douăzeci de copii, șapte dintre ei după moartea artistului, regele spaniol Carol a numit o pensie. Fiica sa, Anna Maria Mengs , a devenit și ea artistă [10] .

Mengs a menținut relații bune cu mulți contemporani celebri, alții decât Winckelmann, cum ar fi margrava Wilhelmina de Bayreuth și Giacomo Casanova , care menționează în mod repetat artistul în memoriile sale.

În timpul vieții sale, Mengs s-a bucurat de faimă internațională, contemporanii l-au văzut ca pe un nou Rafael. A fost membru al academiilor de artă din Bologna , Roma, Florența, Genova , Veneția, Augsburg și Madrid, pictor de curte al regelui Saxonia și Poloniei și al regelui Carol al IV-lea al Neapolei. Cartea sa, dedicată lui Winckelmann, Gedanken uber die Schonheit und den Geschmack in der Malerei („Gânduri despre frumusețe și gust”, întâi Zurich 1762, retipărită 1765, 1774, 1788) a fost folosită ca manual în multe academii. Lucrările adunate ale lui Mengs, publicate în italiană la Parma (1780, republicată în 1783 și 1787), au fost traduse în spaniolă (Madrid, 1780, 1797); franceză ( Amsterdam , 1781; Regensburg , 1782; Paris, 1787); Limbile germană ( Halle , 1787) și engleză ( Londra , 1796).

Printre elevii săi a fost Giuseppe Mazzola .

Creativitate

Un portretist strălucit, Mengs a combinat cu pricepere splendoarea barocului și redarea exactă a trăsăturilor individuale ale modelului. Cei mai puternici oameni ai epocii au pozat pentru el, de la Papa Clement al XIII-lea la Frederic cel Mare , regii Saxiei, Spaniei și împărăteasa Ecaterina a II- a .

Mengs, un excelent cunoscător al artei antice și moderne, l-a urmat pe Winckelmann propovăduind o respingere a exceselor stilului rococo și o revenire la normele clasice. El a dezvoltat reguli stricte pentru alegerea modelelor și a subiectelor pentru o operă de artă. El a îndemnat să combine frumusețea antică cu cele mai bune trăsături ale operei lui Rafael, Tițian și Correggio . Urmând marii maeștri ai trecutului, artistul a considerat singura modalitate de a obține frumusețea ideală, una care nu există în natură, dar este rezultatul selecției celor mai buni. A criticat pictorii din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, primul pentru fascinația excesivă pentru efectele de clarobscur și dramatizarea excesivă și patosul religios, al doilea pentru subiecte lipsite de aspirații morale și educaționale [11] . Ca teoretician, a câștigat o mare faimă în cercurile intelectuale ale Europei și a avut o influență puternică asupra dezvoltării picturii moderne. Mengs s-a străduit, în primul rând, pentru frumusețea formelor și pentru respectarea regulilor exacte de compoziție, a legilor clarobscurului și a anumitor tehnici de pictură cu vopsele în ulei, pictură în frescă, tehnici de acuarelă și desen în pastel . Faima artistului a dispărut la scurt timp după moartea sa. În secolul al XIX-lea, Mengs era considerat „rece și nesincer” [12] , dându-i totuși credit ca portretist. Mengs se considera primul neoclasicist, în același timp fiind unul dintre ultimii maeștri ai barocului. Potrivit lui Rudolf Wittkower : „În cele din urmă, el [Mengs] completează o tradiție la fel de mult pe cât începe una nouă” [13] .

„Jupiter îl sărută pe Ganimede”

Una dintre curiozitățile din istoria artei este fresca „ Jupiter Kissing Ganymede ”, creată în 1758-59 ( Galeria Națională, Roma ). Această lucrare a dat naștere la o ceartă între Winckelmann și Mengs. Mengs, impresionat de rezultatele săpăturilor de la Pompei și Herculaneum , a folosit cu pricepere tehnicile artiștilor antici și și-a creat propria lucrare (poate că era o copie a unei fresce autentice). În ciuda obiecțiilor unor sceptici, lucrarea a fost luată imediat drept un original antic (inclusiv de Winckelmann în Istoria artei antichității). Dezvăluirea falsului a afectat reputația lui Winckelmann și l-a certat pentru totdeauna cu Mengs. Nu se știe după ce considerente s-a ghidat artistul, mergând la o astfel de păcăleală. Potrivit lui Goethe , Mengs și-a recunoscut calitatea de autor abia înainte de moartea sa.

Publicații de texte

Note

  1. ↑ 1 2 Anton Raphael Mengs // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Anton Raphael Mengs // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Wurzbach D.C.v. Mengs, Raphael Anton  (germană) // Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich : enthaltend die Lebensskizzen der denkwürdigen Personen, welche seit 1750 in den österreichischen Kronländern geboren wurden oder oder darin gelebt ha18 - Vol. 17. - S. 347.
  4. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
  5. ↑ Anton Raphaël Mengs  (olandeză)
  6. ↑ Anton Raffael Mengs // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  7. ↑ Lista de artiști a Muzeului Național al Suediei - 2016.
  8. ↑ Vlasov V. G. Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 48
  9. ↑ Catalog de artă: pictură și grafică - Anton Raphael Mengs (1728-1779) . Consultat la 1 februarie 2011. Arhivat din original pe 29 aprilie 2011.
  10. ↑ Bryan, Michael (1886). Carmona Ana. În Graves, Robert Edmund (ed.). Dicționarul de pictori și gravori al lui Bryan (A-K). I (ed. a III-a). Londra: George Bell & Sons. p. 234. .
  11. ↑ Francesco Landolfi, inserto Arte 7 în Dal testo alla storia dalla storia al testo, ed. Paravia, p. 1. ISBN 88-395-3004-5 .
  12. ↑ Gnedich P.P. Istoria artei. media directă. Cu. 669
  13. ↑ Wittkower, Rudolf (1993). Artă și arhitectură Italia, 1600-1750. Pelican Istoria artei. 1980. Penguin Books Ltd. pp. 469.

Literatură

Cercetare și comentariu Cataloage de expoziție Dicționare și enciclopedii Indicatori de referință

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii