Pauza (film)

" Pauza " din baletul " Spectacolul este anulat " ( fr.  Entr'acte , 1924 ) este un scurtmetraj francez mut de René Clair , filmat pe muzica lui Eric Satie in stransa colaborare cu Francis Picabia , Marcel Duchamp , coregraf baletul suedez Johann (Jean) Bjorlen și alături de alți artiști Dada .

Filmul „Pauza” iese cu siguranță în evidență din întreaga operă a lui Rene Clair. Claire nu a filmat niciodată așa ceva. Creat în strânsă colaborare cu un grup de dadaiști, suprarealiști și un compozitor de avangardă, „Entr’acte de Relâche” poartă toate trăsăturile prezenței colaboratorilor. În ciuda acestui fapt, Intermission a creat un nume cinematografic pentru Clair în 1924 și l-a remarcat dintre regizorii începători.

Istoricul creației

Filmul " Entr'acte " ("Pauza") a fost comandat de Baletul Suedez din Paris . Este interesant de urmărit cum a fost ales un regizor foarte tânăr și puțin cunoscut pentru a crea un scurtmetraj experimental . În acel moment, René Clair lucra ca editor al suplimentului ilustrat „Filme” al revistei „Teatru și Comedie Ilustrată”. Editorul-șef al acestei reviste a fost directorul teatrului de pe Champs Elysées, Jacques Héberteau . Și tocmai acest teatru a servit drept „bază” pentru Baletul Suedez, iar un nou balet de avangardă „The Performance is Canceled” (sau, așa cum este uneori tradus în rusă, „Pauza”) era de așteptat să fie organizat acolo în noiembrie 1924. La recomandarea lui Heberto, aspirantul regizor Claire a fost aleasă să regizeze prologul cinematografic și pauza la baletul pe muzică de Eric Satie. În acel moment, Rene Clair a mai filmat un singur scurtmetraj („somnambulistic-fantastic”) „Paris qui dort” („ Paris a adormit ”), care nu a avut mare succes și nu și-a inventat încă numele. Candidatura lui Clair, o tânără regizor cu o minte flexibilă și agilă, gata să coopereze cu cei mai radicali artiști de avangardă , propusă de directorul teatrului , a fost aprobată fără probleme.

Cinematografia a produs câteva lucrări demne, „The Sprinkled Sprinkler ”, „ Joney to the Moon ” și câteva comedii americane. Alte filme (câteva milioane de kilometri de film) au fost corupte într-un fel sau altul de „arta tradițională”

Scenariul baletului (și o parte a filmului) a fost scris de unul dintre liderii dada și suprarealismului la începutul anilor 1920, Francis Picabia . A fost, de asemenea, scenograful și principalul organizator (motor) al spectacolului. Muzica pentru balet și interludiu de film a fost scrisă de un compozitor excentric de avangardă, Erik Satie, care la acea vreme avea deja 58 de ani. După o „conversație pregătită” cu Francis Picabia și regizorul baletului suedez, Rolf de Mare , lui Rene Clair i s-a dat libertate deplină să finalizeze scenariul și să filmeze filmul. Numele baletului „ Relâche ” însuși era un cuvânt familiar parizienilor, care este de obicei scris cu litere mari pe o tabletă și atârnat pe ușile teatrului în acele zile în care spectacolul din anumite motive nu poate avea loc. Astfel, denumirea „Performanța este anulată” , aleasă pentru seara de balet, era în sine deja un manifest al dadaismului . Deloc surprinzător, un grup de „dada” și suprarealiști i-au promis lui René Clair nu doar sprijin în realizarea casetei, ci și figuranți, precum și numărul necesar de actori (și coautori în crearea episoadelor individuale) pentru filmările filmului. .

Totuși, încă de la sfârșitul lunii octombrie 1924, cu doar cinci săptămâni înainte de premiera Pauza (programată provizoriu pentru 27 noiembrie 1924, dar, în cele din urmă, amânată pentru 4 decembrie), filmul nu numai că nu a fost filmat, ci și compozitorul Erik Satie nici măcar nu a putut să înceapă să compună muzică pentru a însoți filmul. Abia pe 25 octombrie, Rene Clair i-a oferit detaliile necesare despre film, care urma să fie prezentat între cele două părți ale baletului și i-a trimis un rezumat în care a precizat momentul fiecărui episod [2] . Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat pe Sati să scrie o partitură detaliată în cel mai scurt timp posibil , însoțind fiecare episod literalmente pe călcâie. Concentrându-se doar pe propriile idei, Sati a compus muzică „ la ritm ”, ținând cont nu de aspectul psihologic și nu de poveste (de care nu a ținut niciodată seama), ci exclusiv de specificul mijloacelor cinematografice și de ritmul mișcării în cadru. Această lucrare este, de asemenea, considerată inovatoare, în sensul că compozitorul a creat muzica pentru film după ce Claire a terminat-o, concentrându-se pe secvența video finală, care nu a fost acceptată la acel moment, iar acompaniamentul muzical original a fost în general creat doar pentru mari- producții la scară, iar această practică era o raritate [3] .

Structura filmului și structura acompaniamentului muzical s-au dovedit astfel aproape perfect paralele. Fiecare plan cinematografic al filmului „Pauza” se desparte în imagini numeroase și foarte asemănătoare, diferențele dintre care sunt neglijabile. Exact la fel, episoadele muzicale propuse de Sati cuprind motive repetate repetate cu modificări minime. Această metodă a fost adusă în muzica de film de Eric Satie din cealaltă invenție preferată a lui: muzica de mobilier , care a prefigurat apariția unei mișcări muzicale precum minimalismul într-o jumătate de secol [2] . Urmărirea paralelă a imaginii vizuale și sonore sporește foarte mult impactul filmului în ansamblu, deși muzica ca atare nu atrage niciodată interesul individual al privitorului. Astfel, în muzica de film, Satie a acționat imediat ca inovator și vestitor al așa-numitei metode de editare rezonantă încă de la prima experiență.

Erik Satie , deja bolnav de moarte la momentul filmărilor, dar tot același dandy cu aceeași umbrelă de trestie în mâini, a produs un contrast extrem alături de artistul veșnic răvășit și largi Francis Picabia. La doar opt luni de la premiera filmului, Satie a murit în spitalul Saint-Jacques.

Potrivit lui René Clair însuși, a fost atât de impresionat de aspectul strălucitor și extravagant al compozitorului, încât a încercat ulterior să o reproducă iar și iar în multe dintre filmele sale, ori de câte ori a fost posibil, dându-și trăsăturile actorului Paul Ollivier [4] . Deja în ultimii ani ai vieții, fiind un maestru venerabil și încununat cu lauri (a fost primul director de imagine admis la Academia Franceză), René Clair susținea că muzica „Cinema”, compusă de Satie în 1924 pentru filmul său, a fost „cea mai cinematografică partitură pe care a avut-o vreodată în mâini.

La început, intervalul de film din baletul Relâche nu avea deloc un nume aparte. Mai mult, nici măcar nu avea titluri care să-l spună cine a făcut acest film și cum se numește. Conceput pentru a fi vizionat în pauza unei anumite reprezentații, filmul „Entr’acte de Relâche” nu a fost destinat să fie folosit separat și nimeni nu s-a gândit că va avea un succes atât de mare. Cu toate acestea, soarta a decis altfel. Baletul suedez de la Paris a dat faliment la două luni după premieră și a fost dizolvat. Regizorii săi au plecat în SUA , iar baletul Relâche al lui Eric Satie nu a mai fost prezentat pe scenă de mai bine de cincizeci de ani. Cu toate acestea, filmul René Clair, care a făcut o senzație de avangardă în sine, cu totul în afară de balet, a fost prezentat destul de des în cinematecile din întreaga lume timp de multe decenii - deși fără sunet, deoarece a fost filmat în epoca filme mute și nu conținea o coloană sonoră fixă. Treptat, denumirea simplă și tehnică „Entr’acte de Relâche” sau pur și simplu „Pauza” s-a lipit de film. Timp de mai bine de patruzeci de ani, sub acest titlu, a fost prezentat al doilea, cea mai mare parte a filmului, care a fost prezentat pe ecran în pauza spectacolului lui Sati-Pikabia. Prologul de trei minute al filmului nu a fost inclus în această versiune.

În 1967, René Clair a decis să revină la vechiul film care i-a făcut un nume important. S-a angajat să remonteze el însuși vechea casetă și să creeze o versiune sonoră a acestei lucrări, adăugând în același timp „prologul” din Relâche, astfel încât imaginea personală a autorului și muzica lui Erik Satie să fie acum indisolubil legate. Ca coloană sonoră a filmului, a fost realizată o înregistrare specială a interludiului de film „Relâche” interpretat de o orchestră dirijată de Henri Sauguet , unul dintre elevii și protejații ultimilor trei ani din viața lui Eric Satie și membru activ al so. -numită „ Școala Arkey ”. Versiunea integrală a filmului, editată special de autor, nu a avut nici titluri cu numele „Entr’acte”, și încă nu le are. Cu toate acestea, numele istoric „Pauza” a fost atât de ferm atașat filmului și a intrat în istoria cinematografiei secolului al XX-lea, încât până astăzi cunoaștem acest film sub acest nume scurt, indicând în esență doar locul pe care l-a ocupat în timpul spectacolului. a baletului Relâche' sau 'Spectacolul este anulat'.

Astfel, dacă luăm în considerare ideea și conceptul pronunțat dadaist al piesei „Relâche”, precum și caracterul suprarealist experimental al filmului „Entr’acte”, atunci îmbinarea treptată și spontană a acestor două nume „ Entr’acte ”. de Relâche " poate fi recunoscut de două ori. Dadaist, doar întărind și mai mult prostiile întregului eveniment în ansamblu. Și într-adevăr, „Pauza dintr-un spectacol care a fost anulat” – nu este aceasta însăși apoteoza principiului principal al „dada”, care a fost conceput de principalii autori ai „The Failed Performance”: Eric Satie și Francis Picabia.

Plot

Filmul este format din două părți inegale. Primul dintre acestea, Prologul  – unul scurt, de puțin sub două minute, a fost proiectat pe ecran în timpul interpretării uverturii baletului „ Relâche ” al lui Eric Satie (tradus ca „ Reprezentația este anulată ” sau mai frecvent numită „ Pauza ". "). A doua mișcare, Pauza  , cu o durată de aproximativ 18 minute, a fost prezentată în sala teatrului în timpul (sau în locul) unei pauze între două acte ale aceluiași balet. Aceste două părți, Prologul și Pauza, care aproape că nu sunt legate între ele nici ca intriga, nici ca stil, sunt totuși combinate de autor într-un singur film „ Pauza ” și sunt prezentate împreună, fără întrerupere, ca un întreg.

• Prima parte, „ Prolog ”, începe cu o vedere a Parisului, luată de pe un acoperiș înalt, pe care un tun fals singuratic se rostogolește la întâmplare, zvâcnind și țintând în direcții diferite. În scurtul Prolog, René Clair a filmat doar doi „ actori ”. Acesta este un compozitor de muzică bine îmbrăcat, Erik Satie, în compania unui scenarist dezordonat, fără cămașă și designer de producție de balet, Francis Picabia. Amândoi, sărind de undeva deasupra (în modul de mișcare rapidă ) direct la trăsura armei, au început să pregătească meticulos și să îndrepte vechiul tun pentru a trage în sală. Acesta a fost modul lor original de a da al treilea apel înainte de începerea spectacolului. În cele din urmă, după ce au încărcat tunul cu un obiect ciudat care seamănă mai mult cu un creion gros și scurt decât cu un proiectil, Sati și Picabia dispar înapoi de unde au sărit, iar tunul își scuipă leneș și fără tragere de inimă focosul direct în public.

În „Pauză”, imaginea este eliberată de obligația de a însemna ceva, se naște în realitate, are o existență concretă.

• Partea a doua, „Pauza”, nu are un complot coerent în primele cinci minute. Acesta este un fulger de cadre îngrămădite ale acoperișurilor și străzilor Parisului, filmate oblic și într -un mod combinat , precum și câteva scene scurte în care sunt implicați artiști suprarealişti. Printre ele este proeminent jocul absurd de șah de pe marginea acoperișului dintre Marcel Duchamp și Man Ray , care are ca rezultat inundarea tabla de șah cu torenți de apă. Urmează o scenă destul de lungă în care o balerină (văzută de jos) în pantaloni de balet din dantelă face piruete , filmate prin time-lapse printr-o podea de sticlă. La sfârșitul unei lungi scene de balet cu piruete și învârtiri filmate de jos, vedem în sfârșit chipul balerinei. Este bărbos, destul de urât și „chiar” poartă ochelari.

O narațiune mai coerentă începe în aproximativ al cincilea minut al filmului. Scenariul este, parcă, o versiune a motivului pentru care în loc de premiera baletului a existat o „Anularea spectacolului” (adică „ Relâche ”). Principalul dansator și coregraf al baletului suedez, Jean Bjorlen , după cum se dovedește, a murit în ajunul premierei. Și iată cum s-a întâmplat. În poligonul de tragere, situat și din anumite motive chiar pe marginea acoperișului, a tras dintr-o pușcă de vânătoare cu două țevi în nuci de cocos suspendate deasupra unei fântâni cu apă. Dar a avut întotdeauna vedere dublă și triplă în ochi. Și când în cele din urmă a reușit să lovească una dintre nuci, de unde dintr-un motiv oarecare a zburat un porumbel voiaj și s-a așezat pe pălărie. Chiar în acest moment, artistul malefic Francis Picabia apare pe marginea unui acoperiș din apropiere . Ridicând cu hotărâre pistolul cu o vizor telescopic, trage direct în gura nebănuitorului coregraf. Bjorlen cade plat de pe acoperiș în jos.

Înmormântarea baletului suedez pentru dansatorul principal. O mulțime de îndoliați, a cărei bază este trupa baletului suedez, precum și suprarealiști în frac și cu baston în mână. Carul funerar, din anumite motive înhămat de o cămilă, în spatele lui se află un lung cortegiu funerar. În mare parte, toată lumea este îmbrăcată în negru. Adevărat, unele din anumite motive - în alb. În cele din urmă, funicularul pleacă. Procesiunea, (filmată din nou în mișcare rapidă), sărind foarte încet și pitoresc, începe să alerge după capcana neagră. Din ce în ce mai accelerată, această rulare continuă aproape până la sfârșitul filmului. În același timp, se vede clar că cămila merge foarte încet și nu se grăbește. Acest contrast este principalul punct culminant al primei scene de înmormântare.

La un moment dat, frânghia se desprinde de la sine din funicular, cămila se dă calm la o parte, iar vechiul cărucior acoperit cu sicriul merge mai departe pe străzile orașului, accelerând din ce în ce mai mult. Deja în împușcarea obișnuită (și nu accelerată), transformându-se treptat în mișcare lentă, cortegiul funerar începe să se toce în spatele vehiculului funerar, trecând treptat la o alergare rapidă, aruncând hainele în exces din mers și rămânând din ce în ce mai mult în urmă. Viteza crește din ce în ce mai mult, pe ecran apare o pâlpâire febrilă a caselor, copacilor, oamenilor, mașinilor, șinelor și drumurilor. Urmează un foc de artificii pe un roller coaster, dintr-o mașină, cu capul în jos, camera tremurând și tremurând. Treptat, funicularul pleacă spre periferia Parisului, apoi se grăbește pe un drum de țară printre câmpurile suburbane. În cele din urmă, pe una dintre viraje abrupte - sicriul cu trupul defunctului decolează și, răsturnând pitoresc, zboară undeva în iarba groasă. Pe nerăsuflate, ultimii nouă, rămași din întreg cortegiul funerar, aleargă spre el. Așa cum era de așteptat, capacul sicriului se cutremură, se ridică și de acolo sare întregul și nevătămat coregraful Bjorlen, din anumite motive cu ordine și cu bagheta de dirijor în mâini. La rândul său, el își îndreaptă bagheta magică către fiecare dintre cei nouă îndoliați și toți se dizolvă în aer subțire, dispărând fără urmă. După ce s-a ocupat de toți urmăritorii săi, el îndreaptă bagheta cu capătul spre sine - și, de asemenea, se dizolvă în aer. Ultimele cadre ale filmului sunt un ecran rupt și regizorul baletului zburând din spatele lui. Este lovit cu piciorul în față și zboară „înapoi” pe ecran.

Caracteristici artistice

În urma dadaiștilor, Rene Clair , însă, nu i-a abandonat pe actori. Potrivit S. V. Komarov , episodul în care o mulțime de îndoliați urmărește un car funicular care fuge cu o persoană decedată este o parodie a comediilor timpurii ale lui Pathe [5] . Acest umor este diferența fundamentală dintre René Clair și alți dadaiști care intră în lumea abstracțiunilor și a absurdului.

„Pauza” nu este doar un set de tehnici avangardiste , ci și un apel la tradițiile lui Lumiere , Méliès și Mack Sennett . Și astfel de obiective nu au fost stabilite de artiștii de avangardă , convinși că ei creează totul din nou. În Pauza se disting două direcții: cea dadaistă, manifestată în neobișnuirea asociațiilor și mai ales în episodul de târg (dansatorul și tragerea la țintă), și cea tradiționalistă, în episodul cortegiului funerar, culminând. într-o goană nebună în stilul vechilor „comici”.

Potrivit lui Siegfried Krakauer , acest film este „singurul experiment non-ficțiune al „avangardei”, legat în mod clar de realitatea camerei de filmat”. În opinia sa, originalitatea și originalitatea imaginii constă în faptul că multe dintre imaginile prezentate în ea nu înseamnă nimic: „Transformarea țigărilor în coloane grecești nu este altceva decât redarea unei asemănări îndepărtate; silueta, alcătuită din picioarele și trunchiul unei balerine și un cap de bărbat cu barbă, este doar un dadaism nerușinat. Pe scurt, Clair tratează science-fiction într-o manieră jucăușă și, prin urmare, Pauza lui răspunde mai degrabă decât contrazice spiritul mijloacelor expresive ale cinematografiei .

• Regizorul-șef, regizorul și liderul ideologic al spectacolului, Francis Picabia, a identificat chipul ciudat al interpreților filmului „Pauza”. După cum s-a menționat mai sus, un grup de „dada” și suprarealiști timpurii i-au furnizat din abundență și neîntrerupt lui René Clair muncitori de decor, figuranți, precum și numărul necesar de artiști (și, în același timp, coautori în crearea episoadelor individuale) pentru filmarea filmului. film. Aproape toate rolurile din film au fost jucate nu de actori profesioniști, ci de membri mai mult sau mai puțin celebri sau cunoscuți ai grupului Dada: compozitori, artiști, fotografi și poeți ai avangardei pariziene. Multe dintre rolurile participanților la cortegiul funerar, care trebuiau să sară și să alerge cu pricepere după carul funerar, au mers la dansatorii baletului suedez. Câțiva dintre cei mai cunoscuți actori din episoadele individuale ale filmului „Entr’acte de Relâche” sunt enumerați mai jos.

Distribuie

• compozitorul Eric Satie
• artistul Francis Picabia
• coregraful Jean Bjorlen
• balerina Inge Fries
• artistul Marcel Duchamp
• artistul și fotograful Man Ray
• compozitorul Darius Milhaud

Fapte suplimentare

• Pauza, care a fost arătată între două acte ale Baletului Suedez, care a jucat permanent la Paris de mai bine de cinci ani, a stârnit o mare vâlvă în cercurile intelectualității pariziene. [5]
• Baletul „Pauza” (sau „Performanța este anulată”) s-a dovedit a fi un fel de rezultat al activităților „Baletului Suedez” de la Paris . Incapabil să reziste concurenței din Baleții Ruși ai lui Diaghilev și producției prea costisitoare a spectacolului dadaist Relâche cu un film în pauză, Baletul Suedez de la Paris a dat faliment și a încetat să mai existe chiar la începutul anului 1925. După premiera Intermission (4 decembrie 1924), nu au trecut mai mult de trei luni de la desființarea trupei de balet, iar conducătorii acesteia, Jean Bjorlen (coregraf șef) și Rolf de Mare (regizor) au plecat în America.
• Baletul „Pauza” (sau „Performanța este anulată”) a fost ultimul balet al strălucitului compozitor de avangardă Eric Satie , iar muzica pentru filmul „Pauza” a fost ultimul lucru pe care l-a scris în viața sa. La două luni de la premiera filmului Relâche, Satie a ajuns la spitalul Saint-Joseph, de unde nu a plecat niciodată și a murit la 1 iulie 1925 .
• Filmul „Pauza” este unic pentru opera lui René Clair. Nici înaintea lui, nici după - nu a mai colaborat cu un grup de suprarealiști și nu a creat filme atât de strălucitoare avangardiste și absurde .
• În critica de film, acest film este de obicei numit „apoteoza poetică a cinematografiei pure”, bazat pe orchestrarea ritmică a vizualității „pure” suprarealiste, lipsită de orice legătură cu literatura”, „manifestul avangardei franceze”, „filmul”. -eseu". apariția acestei lucrări, mediul cinematografic și artistic din Paris l-a amintit și l-a recunoscut pe René Clair, deși a revenit ulterior la stilul său și a realizat filme de cu totul altă natură.
• Un alt fapt interesant: puțin mai devreme, cu patru ani înainte de crearea filmului „Intermission”, Rene Clair a jucat ca actor în filmul-baletul „ Lily of Life ” (1920), pus în scenă de celebrul dansator Loi Fuller . [1] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 Jerzy Toeplitz . Istoria artei cinematografice 1895-1928. Editura „Progresul”., M., 1967.
2. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - P. 625-626. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
3. ↑ Bozovic, 1985 , p. 60-61.
4. ↑ Eric Satie. Corespondența aproape completă. - Paris: Fayard / Imec,, 2000. - T. 1. - S. 721-722. — 1260 p. — 10.000 de exemplare.  — ISBN 2-213-60674-9 .
5. ↑ 1 2 V. Komarov . Istoria cinematografiei străine. Volumul 1. Cinema mut. - M .: „Arta”, 1965.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. Natura filmului: Reabilitarea realității fizice / Traducere prescurtată din engleză de D. F. Sokolova. - M . : Art, 1974. - S. 241.

Literatură

• Bozhovici, V. I. Rene Clair. - M . : Art, 1985. - 240 p. — (Viața în artă).
• Braginsky A.V. René Clair (viața și filmele sale). - M . : Art, 1963. - 152 p.
• Davis, Mary. Eric Satie. Biografii critice / Per. din engleza. E. Miroshnikova. - M. : Ad Marginem Press, 2017. - 184 p. — ISBN 978-5-91103-392-7 .
• Claire, Rene. Reflecții despre cinema. - M . : Art, 1958. - 230 p.
• Claire, Rene. Cinema ieri, cinema azi. — M .: Progres , 1981. — 360 p.

Link -uri

• „Pauza”  la baza de date a filmelor pe Internet

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	BNF : 16460128k