Muzica de mobilier ( fr. Musique d'ameublement ) este un tip de artă muzicală creată de compozitorul francez Eric Satie în 1914-1916 și realizată pentru prima dată în 1917-1919. Principiul de bază al construirii muzicii noi a fost repetarea arbitrară a uneia sau mai multor celule sonore (sau a unei fraze tematice) de un număr nelimitat de ori.
Furnishing Music nu a fost prima descoperire sau anticipare din viața lui Eric Satie. Până la crearea sa, el purta deja titlul de „premergător” recunoscut al unui astfel de curent principal în muzica secolului al XX-lea ca impresionismul . În 1887, cu cinci ani înainte de primele eforturi de pionierat ale lui Claude Debussy , Eric Satie își publicase deja Piesele impresioniste pentru pian și câteva romanțe care au anticipat și au determinat direcția viitoare a muzicii. Și trei ani mai târziu, a participat personal la formarea unui nou stil creativ al prietenului său: Claude Debussy. Apoi, după 1902, după ce a părăsit decisiv sânul impresionismului, Satie a devenit în mod constant primul și a stat la originile unor tendințe precum constructivismul (sau primitivismul ) în muzică, apoi neoclasicismul și neoromantismul. Într-o anumită măsură, se poate considera chiar pe Eric Satie un „inovator profesional” de-a lungul vieții. Motivele acestui lucru stăteau în primul rând în caracterul său, el a stat întotdeauna în opoziție cu el însuși și cu totul „osificat”:
„Notă pentru tine: nu l-am atacat niciodată pe Debussy. Doar debusiștii se amestecau mereu cu mine. Vă rog să aveți în vedere, odată pentru totdeauna: nu există școală din Sati. Așa-numitul „satism” pur și simplu nu ar putea exista. În mine își va găsi primul și cel mai implacabil dușman.
În artă nu ar trebui să existe închinare și sclavie. În fiecare dintre noile mele lucrări, îmi confund în mod deliberat adepții: atât în formă, cât și în esență. Acesta este poate singurul mijloc pentru un artist dacă vrea să evite să devină șeful școlii, ca să spunem așa, director de clasă .- (Eric Satie. „Nu barăcii!”, „Le Coq”, Paris, iuni 1920)Cu toate acestea, afirmația că Furnishing Music a fost inventată de Eric Satie în 1916 are toate semnele distinctive ale informațiilor incomplete. În 1916, a fost inventat doar numele sau termenul pentru un nou fenomen în artă. Între timp, primul exemplu tipic de „Furniture Music” a fost creat de Erik ...:35[2]aproape un sfert de secol mai devreme, în aprilie 1893Satie francezului. „Vexations” ). La finalul piesei era o remarcă a autorului, conform căreia pianistului i s-a ordonat strict să cânte această piesă „de 840 de ori la rând, după bunul plac, dar nu mai mult” [3] .
de 840 de ori [4] . Durata unei astfel de spectacole poate varia de la douăsprezece până la douăzeci și patru de ore (aproape o zi ), în funcție de tempo -ul muzical luat de un anumit interpret . Dar mult mai mult decât o zi - piesa „Vexations” stătea sub masă, mai întâi de Satie însuși, iar apoi de elevul său din așa-numita „ Școală Arkey ”, compozitorul Henri Sauge . El, Henri Sauguet, la aproape 70 de ani de la crearea The Troubles, a fost cel care l-a introdus pe John Cage în manuscrisele Vexations și în piesele ulterioare din adevărata Muzica de Mobilier. Din întâmplare, Cage avea în mâini doar câteva autografe vechi , pe care Soge le-a păstrat mulți ani, neînțelegându-le adevărata semnificație și considerându-le doar o glumă, excentricitatea altui Sati sau farsa lui [5] . Abia atunci, redescoperit de viitorul minimalist John Cage în 1963, The Troubles și-a căpătat adevărata formă. A servit drept subiect al mai multor maratoane pianistice din întreaga lume, când numeroși interpreți, înlocuindu-se unul pe altul la tastatură , au îndeplinit cu conștiință cerința autorului pentru mai mult de jumătate de zi - toate de 840 de ori.
Dar nu numai Sati. Prietenul său mai mare, conațional și coleg, excentricul scriitor-umorist Alphonse Allais , la câțiva ani după Enervarile lui Erik Satie, părea să-și reia descoperirea și să continue - dar numai în domeniul teatrului și al literaturii. Micul său „tot o piesă de teatru” (dar nu muzical, ci scenic, aproape circ în stilul ei) „Răzbunarea lui Magnum” ( fr. „La răzbunare de Magnum” ) a fost publicat în colecția de povestiri „ De două ori două - aproape cinci ” ( fr. „Deux et deux font cinq” Paris, 1895) [2] :149-151 . La sfârșitul acestui mic divertisment, autorul instruiește actorii să repete mai multe numere ale piesei de zece, douăzeci sau mai multe ori - în general, până când publicul „devine în cele din urmă albastru” de furie [2] :36 . Astfel, Alphonse Allais, un prieten mai vechi și aproape prieten al lui Erik Satie, a pus toate punctele viitoare ale artei repetitive [2] :36 : în ficțiune, teatru și chiar în cinema [2] :8 înaintea întregii jumătate de secol . Și departe de a fi fără motiv, Erik Satie a fost urmărit până la sfârșitul zilelor de porecla (parțial) blasfematoare „Alphonse Alle of Music”, în primul rând, apropierea de spirit și atitudinea față de munca sa i-a adus împreună pe acești doi inovatori, și atunci deja influența reciprocă directă [2] :37 .
Dar nu numai The Troubles a anticipat minimalismul cu 70 de ani. Sati din anii 1890 a fost, în general, caracterizat prin muzică fără conflicte interne, foarte monotonă, lipsită de contraste , tranziții abrupte și, uneori, chiar și linii . Cel mai „luminos” exemplu de astfel de muzică este „Dansurile gotice” scrise în același timp, în martie 1893 , care nu știu de unde încep, nu este clar unde se termină și diferă destul de puțin unele de altele. Primele Chimes of the Rose and Cross și, dimpotrivă, Cold Pieces de mai târziu (1902) sunt susținute în același spirit. Poate singurul lucru care îi deosebește de The Troubles este lipsa unei cerințe de a „executa piesa de 840 sau de cel puțin 360 de ori la rând”. În rest, o astfel de muzică este un precursor necondiționat al minimalismului , dar a apărut cu 60-70 de ani mai devreme decât era necesar pentru succesul, recunoașterea sau gloria autorului lor. Drept urmare, a fost recunoscut , dar doar ca un excentric. Nu o dată, Sati a fost înaintea erei sale, uneori cu cinci ani, alteori cu zece, uneori chiar cu jumătate de secol. Nu degeaba, în legenda celebrului său autoportret din 1913, Eric Satie a scris următoarele cuvinte:
„M-am născut prea tânăr – în vremuri prea vechi” [2] :31 .
În opinia lui Satie, Furnishing Music a fost în primul rând un subiect tehnic și cât mai departe de creativitate, un fel de linie de asamblare industrială constructivistă care producea sunete ritmice pentru viața de zi cu zi. Trebuia să servească drept fundal pentru însoțirea vieții de zi cu zi, cumpărăturile într-un magazin, primirea oaspeților, mâncarea într-un restaurant și toate celelalte activități zilnice. În plus, „Furniture Music” a fost pentru Sati o altă modalitate de a obiecta ascuțit la frumusețea impresionismului pe care o abandonase și o decădea în fața ochilor săi .
„Impresionismul este arta inexactității (precizie scăzută). Astăzi ne dorim - arta preciziei (înaltă precizie). În locul impresionismului vine impresionismul ” , scria Satie în primăvara anului 1918 [6] . Spre deosebire de muzica care ar trebui ascultată și chiar admirată, Sati a sugerat muzica care nu trebuie ascultată, este atât de simplă și de neinteresantă. Înainte de începerea războiului, el scrie în caiet: „Acum nu mai e la modă să arăți șic. Acum aspectul la modă al „ fittingurilor ” de gaz este la modă.Se pare că rețeta de realizare a „Muzicii de mobilier” (dar încă fără un nume definitiv) s-a maturizat la Satie în primăvara anului 1914, cu câteva luni înainte de începerea războiului cu Germania . În caietele vremii, se găsește ceva de genul acesta, susținut, parcă, în stilul publicității strălucitoare :
„Agenția Publică de Asistență pentru Concerte și Spectacole. Reclame muzicale consolidate și intruzive. Ne urcăm direct în urechile tale! Și nu ne întoarcem. Contactaţi-ne. Lovitură instantanee garantată! Niciodată nu o să-ți pară atât de rău! Și dacă nu vrei, îți dăm un concert groaznic ... chiar în casă, în bucătărie sau pe hol” [7] .
— ( Eric Satie , Caiete, Caiete, mai 1914)În mai 1916, couturierul Germaine Bongard a organizat un mic concert de cameră „ Granadas -Sati” în casa ei de pe rue de Panthièvre. După concert, Satie a reușit să o intereseze pe Germaine Bongar cu ideea sa de a însoți clienții în saloane și magazine cu muzică discretă, parcă mecanică. Cu toate acestea, a fost un război, Parisul era sub legea marțială, în primii doi ani nu au fost deloc concerte și spectacole : sălile de concerte și teatrele au fost închise - „o pauză pentru război”. Satie a primit o comandă de la casa de modă Bongar pentru a crea muzică de mobilier pentru saloanele sale aproape doi ani mai târziu, în februarie 1918. Dar deja la începutul lunii martie, germanii și-au instalat celebrul tun cu rază lungă de acțiune „ Colosal ” și au început să bombardeze Parisul . La fiecare 10 minute, ca sunetul unui metronom , un alt obuz a explodat. Magazinele, băncile, instituțiile și guvernul au fost evacuate de urgență la sud, la Bordeaux . Casa de modă Bongar a plecat în grabă și de acolo. Spectacolul muzicii de mobilier a fost amânat pentru încă un an. Din premiera eșuată, au mai rămas doar câteva anunțuri , texte caligrafice pe hârtie Bristol , realizate de mâna lui Satie - cu un scurt manifest al noii sale invenții „la modă”.
De mai multe ori Satie a interpretat sau pur și simplu și-a demonstrat „Muzica de mobilă” într-un cerc restrâns de prieteni studenți în anii 1917-1919, dar aceștia l-au dezamăgit extrem de cu o primire rece. Mai ales a mormăit și (în spatele ochilor) chiar l-a înjurat pe Georges Auric , ceea ce a dus la o răcire prelungită a relațiilor, iar mai târziu la o ruptură completă. De fapt, soarta noii invenții l-a îngrijorat foarte tare pe Sati. I se părea că semnificația ei depășește cu mult efectul exterior. „Știu că Orik denoiește muzica mea de Mobilier în toate colțurile. Acesta este dreptul lui; dar al meu este să-l găsesc rău” [8] i-a scris artistului Valentine Hugo pe 24 august 1919.
Totuși, în ciuda anxietății de a fi neapreciat sau neînțeles, în același timp, scopurile lui Sati nu au fost deloc să-și distreze sau să-și încânte ascultătorii cu noua sa invenție. Dimpotrivă, a încercat să pară serios și minuțios ca niciodată. Și-a bazat noua invenție pe... plictiseala , ca stare estetică normală a vieții de zi cu zi. Fiecare persoană, fără să observe acest lucru, își petrece cea mai mare parte a vieții în fiecare zi în această stare benefică. Tocmai această abordare a lui Satie i-a permis, poate, să devină primul din istoria artei care a folosit fenomenul plictiselii într-un mod pozitiv, creând pe baza sa productivă o structură de lucru sub forma noii sale invenții: „mobilier. muzica” [9] .
„Publicul respectă plictiseala. Pentru ea, Plictiseala este misterioasă și profundă. Un lucru curios: împotriva plictiselii - publicul este lipsit de apărare. Plictiseala o îmblânzește, o face blândă și ascultătoare. De ce este mult mai ușor pentru oameni să se plictisească decât să zâmbească?... Acesta este cel mai bun cuvânt pentru Mobilier Muzica ” [6]
— (Eric Satie, Caiete, Caiete, martie 1918).
Pe 5 aprilie 1919, Sala Wigen a găzduit premiera spectacolului Socrate de Eric Satie. În pauza , tânărul compozitor Arthur Honegger a prezentat „mici piese de amenajare muzicală inventate de Eric Satie” , rostind câteva cuvinte introductive despre ele în numele autorului [10] . Fără îndoială, el a fost cel mai neașteptat și nepotrivit dintre toți cei care au putut participa la acest eveniment ciudat, fiind de acord cu el doar din cauza uniformității și calmului caracterului său parțial elvețian ... Poate că el, ca nimeni altul din " Șase ", a fost departe de excentricitatea lui Sati și de ciudatele sale „ciudali”. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat deloc să accepte tocmai acele idei care păreau productive. Astfel, cea mai faimoasă piesă orchestrală a sa Pacific 231 , care a apărut cinci ani mai târziu , s-a despărțit în mod clar în toată opera sa. Descriind mișcarea unei mari locomotive cu abur prin intermediul muzicii, Honegger, cu meticulozitatea lui obișnuită, a dezvoltat ideea industrializării muzicii - într-o cheie pur picturală, ca să spunem așa, impresionistă .
Dar chiar și cei mai apropiați prieteni ai lui Sati înțelegeau foarte puțin intențiile lui. „Muzica de mobilier” li s-a părut cea mai înaltă întruchipare a vieții de zi cu zi în toată opera lui Sati, se așteptau mereu la glume, scandalos sau o explozie de la el, dar nu la o monotonie atât de plictisitoare. Fiecare dintre ei a încercat să o interpreteze singur în felul său. Leon-Paul Fargue a definit-o pur și simplu drept „muzică de uz casnic sau de zi cu zi” , iar Blaise Cendrars a considerat-o „un alt fel de armă în lupta constantă a lui Satie împotriva muzicii semnificative, (cum ar fi Bruckner ), care este ascultată într-o ipostază de gânditor , cu capul în mâinile lui” .
Următoarea reprezentație notabilă a avut loc pe 8 martie 1920 la Galeria Barbasange. În pauza piesei lui Max Jacob Always a Hooligan, Never a Gangster, Satie a programat să fie interpretate două piese scrise special din Furnishing Music. Ambele au fost o repetiție nesfârșită de către un ansamblu cameral de cinci instrumente cu un motiv scurt de patru bare. Piesele s-au numit „În Bistro ” și „The Living Room”, una dintre ele a fost bazată pe o melodie scurtă din opera „ Mignon ” de Ambroise Thomas , iar cealaltă pe tema dansului doliu din Saint-Saens . De data aceasta, ziarele au anunțat pe scară largă noua invenție a lui Satie, care va fi interpretată cu participarea „unului dintre cei mai talentați tineri compozitori ai noii școli, dar shhhh!... Liniște! Numele lui este încă o surpriză” [11] .
„Colaboratorul misterios” al cărui nume a fost atât de atent „ascuns” de ziar a fost nimeni altul decât Darius Milhaud , singurul dintre tinerii adepți ai lui Satie care a susținut deschis ficțiunea sa extravagantă. Adevărat, Milhaud însuși nu a scris muzică de mobilier, dar a ajutat activ și a participat la organizație. Unii cercetători notează că participarea la proiect a dus la o „stânga” și mai mare a lui Milhaud și la apariția în opera sa a unor idei distinct constructiviste și industriale [12] . Tocmai în acest moment, i-a avut o idee excentrică - să scrie un ciclu de cântece pentru voce cu un ansamblu instrumental bazat pe textul unui catalog dintr-o expoziție numită „Mașini agricole”. Cu toate acestea, în esență și formă, acest proiect Milhaud a fost foarte departe de muzica de mobilier. Dar, într-un fel sau altul, aprobarea și participarea ponderată a lui Milyo a fost cu atât mai importantă pentru Sati, cu cât s-a dovedit a fi aproape singura.
„Acesta vă scrie Sa-a-ti-i: tocmai a terminat două dintre „piesele de mobilier” ale sale. El este fericit ca un rege. Cu siguranță le vom „avea” pe toate , veți vedea. Ai citit „Comedia”? Sunt foarte șocat de acest articol. Da foarte. <…> Cât de recunoscător îți sunt pentru că ai venit la Furnishing Music. Da, bătrânul meu” [13] .
— (Erik Satie, Scrisoare către Darius Milhaud, 5 martie 1920)Această recunoștință este cu atât mai de înțeles cu cât Sati nu a primit absolut niciun ajutor de la cei care mai ales ar fi trebuit să-l ajute. Cu o săptămână înainte de spectacolul Muzicii de mobilier la Galeria Barbasange, fiind foarte preocupat de înțelegerea și acceptarea publicului larg, Satie scrie poate cel mai lung text dedicat invenției sale. Într-o scrisoare către Jean Cocteau , el prezintă o scurtă teză și îi cere să scrie un articol introductiv (cum ar fi o broșură sau un program de operă) pentru o premieră iminentă.
Pentru Old Jean:
Furnishing Music" este profund industrial . Există un obicei nefericit de a cânta muzică în circumstanțe în care muzica nu are nimic de-a face. Apoi cântă " Valsuri ", "Fantezie" pe teme de opere și altele asemenea, scrise în alte scopuri. Vrem să introducă muzica creată pentru satisfacerea nevoilor „necesare” . Arta nu este inclusă în aceste nevoi. „Muzica de mobilier” este creată din simpla mișcare a aerului; nu are alt scop; îndeplinește același rol ca lumina, căldura - & confort sub toate formele sale.
... „Furniture Music” înlocuiește favorabil Marches, Polkas , Tangos , Gavottes , etc. ... Cere „Furniture Music”. ...De acum înainte nu mai pot exista întâlniri, recepții și întâlniri fără Muzica de Mobilă. ... „Furniture Music” pentru notari, bănci, magazine etc. ... „Furniture Music” nu are un nume propriu. ...De acum înainte nu poate fi nuntă fără Muzica de Mobilier. …Nu treceți pragul unei case care nu folosește Muzica de Mobilier. ... Cine nu a auzit „Muzica de mobilă” nu cunoaște fericirea. …Nu te culca fără să asculți măcar o piesă de muzică de mobilier, altfel vei dormi prost.
Am schițat aproximativ câteva exemple. Depinde de tine să le pui în ordine, punctează punctele, dragă prietene. Scrie, dragă Jean, zece rânduri, uscat și rece, pe acest subiect sub forma unei broșuri de vânzare, vrei? Foarte strict". Voi fi mulțumit de cooperarea dumneavoastră [13]
— (Eric Satie, Scrisoare către Jean Cocteau, 1 martie 1920)Fără îndoială, inclusiv sub influența lui Orik, care a numit Furniture Music „ o himeră enervantă ” , Cocteau de data aceasta nu a răspuns așteptărilor lui Satie și nu a scris nici măcar un rând. Atât prima cât și cea de-a doua reprezentație s-au desfășurat aproape cu totală neparticipare și neînțelegere a celor mai cunoscuți elevi, adepți și prieteni ai Sați.
Totuși, evenimentul a avut loc, organizat de Sachi și Miyo. În timpul pauzei piesei lui Jacob, când publicul, ca întotdeauna, s-a ridicat și a început să se plimbe prin teatru , muzica a început brusc să cânte. Mai mult, instrumentele au fost amplasate la diferite capete ale camerei pentru a crea un efect extrem de neobișnuit. Conform ideii lui Satie, de acum înainte, muzica ar trebui să servească drept fundal sonor al vieții de zi cu zi, acționând ca un fel de „tapet muzical” care este conceput pentru a decora magazine, galerii și locuințe, dar fără a atrage asupra ei o atenție deosebită. Trei clarinete și un trombon cântau în colțuri [14] , ca să fie cu greu observați, pianul se auzea de undeva din culise , iar Sachi însuși și Milho s-au plimbat prin apropiere, „la dispoziția publicului, pentru a primiți orice explicații și comenzi”. Iată ce și-a amintit însuși Milhaud despre acest eveniment treizeci de ani mai târziu:
„Pentru a crea senzația că muzica vine din toate direcțiile, am plasat clarinețiștii în trei colțuri diferite ale sălii, pianistul în al patrulea și trombonistul în cutia de la primul nivel. O notă specială din program a avertizat publicul că nu ar trebui să se acorde mai multă importanţă ritornelor muzicale care vor fi interpretate în pauze decât candelabrele sau scaunele din galerie . Cu toate acestea, în ciuda avertismentului nostru, de îndată ce a început muzica, publicul s-a repezit înapoi la locurile lor. Degeaba le-a strigat Sati: „Da, vorbiți! Mers pe jos! Nu asculta!” Au ascultat, au tăcut. Totul a fost distrus!…” [15]
— ( Darius Milhaud , „Note sans musique”)Invitată să nu asculte Furnishing Music, ci să „plimbe, să vorbească și să bea” în timpul spectacolului, publicul a fost probabil foarte surprins să-l vadă pe Erik Satie extrem de furios – poate primul compozitor din istoria muzicii care a experimentat o criză de furie din cauza la faptul că lucrarea lui era ascultată ... Unii au considerat muzica de mobilier drept „băiețenie goală”, alții ca „himeră îngrozitoare”, Poulenc , Auric, Durey și Tyfer , totuși, „se prefac că în acest timp au devenit surzi” si nu a auzit nimic. După prima reprezentație a „Furniture Music” au existat foarte puține recenzii favorabile în rândul publicului larg, sau mai bine zis, nu au existat deloc. Până și șeful dadaiștilor , artistul Francis Picabia , sub influența dușmanilor lui Satie (în primul rând Andre Breton ), a făcut un atac destul de caustic în revista sa Dadafon: „Eric Satie este gata să furnizeze muzică pentru a avea o masă. "
Existența ulterioară a „Muzicii de mobilier” a fost legată doar de persistența lui Erik Satie însuși, care a considerat-o sincer invenția sa minunată, precum și de îngăduința prietenilor și admiratorilor săi, care uneori i-au permis să experimenteze . Una dintre primele spectacole pe care le-a susținut în timpul pauzei premierei propriului „Socrate”, cu permisiunea clientului acestei lucrări, Prințesa de Polignac . A reușit să „insereze” câteva exemple minunate ale noului său gen în comenzile pe care contele de Beaumont le făcea pentru divertismentele și recepțiile sale sociale. Cel mai faimos dintre acestea este The Iron Reception Mat (aprilie 1924, col. J. Cage, Northwestern University Library, Evantson, Illinois ). Această lucrare pentru orchestră de cameră s-a cântat în holul conacului contelui ore întregi, în timp ce publicul secular se aduna încet pentru petrecere. Dar, de cele mai multe ori, încercările lui Eric Satie de a „sparge” muzică într-un fel de concert sau spectacol s-au încheiat cu un eșec.
La începutul anului 1923, Darius Milhaud a adus înapoi din turneul său american o mică comandă de muzică de mobilier de la soția directorului Washington Post , doamna Eugène Meyer. După ce a scris o piesă mică (în patru măsuri ) pentru un ansamblu de cameră, Sati a fost extrem de încântat:
„Dragă mare prieten. Sunt fericit ca rege: tocmai am finalizat un „lucru” pentru American Lady. Da. Este din Furnishing Music („Tapet în studiul prefectului ”). Am scris acest model pentru orchestră : piccolo , clarinet în si, fagot , corn în fa, trompetă în do, percuție și cvintet . Da. Aici o poză decorativă și somptuoasă este „pentru o privire lungă și contemplare”. Sunt mândru de asta. Rescriu lucrul curat și îl trimit cât mai curând posibil. Da. Vă mulțumesc... Dacă aveți o sută de astfel de comenzi pentru mine, vă stau la dispoziție” [16] .
— (Erik Satie, Scrisoare către Darius Milhaud, 26 martie 1923)Apropo, „Tapetul din Prefectura” american a fost publicat și jucat la doar 75 de ani de la moartea lui Eric Satie (în 1999) [17] . Dar nu există nicio dovadă a celor mai multe dintre „lucrările de amenajare” ale lui Sati, fie că au fost vreodată interpretate sau au rămas întinse pe podea în celebra cameră Arkey a compozitorului, unde toată lumea era închisă accesului. Printre manuscrisele lui Satie găsite acolo în 1925 după moartea sa s-au numărat „A Sound Tiled Floor” compus pentru a fi pus sub picioare „în timpul prânzului sau la încheierea unui contract de căsătorie ” și „Cortina fără fereastră” pentru a umple timpul „în timpul unei lungi toamne”. ploile. De asemenea, destul de amuzantă este schița muzicii de mobilier, bazată pe motivul cântecului popular „Un alt pahar de vin”, repetat la fiecare cinci secunde - desigur, la infinit („atât cât îți place”) . Toate aceste lucrări sunt datate 1917-1918.
Celebrul artist Fernand Léger și-a amintit cum Satie, împins la disperare de înălțimea publicului și de surditatea generală față de invenția sa, a încercat să-l convingă de utilitatea extremă și raționalitatea inovației sale:
„Acum există tot ce aveți nevoie pentru utilizarea pe scară largă a muzicii de mobilier. Această muzică, care, ca să spunem așa, este doar o parte din zgomotul din jur, orice zgomot care atrage atenția. Melodiozitatea sa discretă atenuează zgomotul cuțitelor și furculițelor, dar fără a-l suprima și fără a se impune. Ea va oferi pauzele care domnesc între oaspeți în timpul tăcerii oaspeților care mănâncă. Ea i-ar proteja de banalitățile actuale. În același timp, ar neutraliza zgomotele străzii, care ar intra în muzică fără modestie, dar și fără obrăznicie .
- ( Fernand Leger , „Sati necunoscut”, Raris Midi nr. 52, p. 137).
Eric Satie era hotărât neliniştit: nu conta dacă era iritat sau încântat. Semnificativ este faptul că și cu mult timp după împlinirea a 50 de ani, ziarele au continuat să-l numească „tânăr compozitor”. Dar chiar și cei care au blestemat și nu au recunoscut „Muzica de mobilier” ca artă, nu au putut să nu admită că acesta este un alt experiment al unui artist inovator și avangardist continuu .
„Sati debutează constant. Fiecare lucrare nouă devine pentru el o ocazie pentru descoperirea de material nou și pentru modalități necunoscute de aplicare a acestuia. În plus, el este capabil să influențeze nu prin selecția nuanțelor, ci cu tot sufletul. Muzica tinerilor noștri compozitori nu este ca muzica lui, dar sufletul îi captează, arătându-le un exemplu inegalabil de libertate și sănătate.
Un asemenea spirit de reînnoire, negație, un asemenea lux duc la acuzația artistului de frivolitate. Un artist serios este cel care se repetă. Prin această măsură, Sati nu e serios. Metoda lui întârzie bătrânețea. Printre tineri, el rămâne tânăr, iar în fiecare zi mica lor clasă îl adoră din ce în ce mai mult” [19] .- (Jean Cocteau, din articolul „Muzica nouă în Franța”, 1922)Dar poate cea mai mare realizare în domeniul „Muzicii de mobilier” poate fi numită ultima compoziție a lui Satie, pe care a scris-o în noiembrie 1924, cu șase luni înainte de moartea sa. A fost interludiul filmului „Cinema” din propriul balet „Relâche” (sau „ Spectacolul este anulat ”). O mică piesă aplicată pentru orchestră, cu o durată de aproximativ 20 de minute, a fost compusă special pentru a însoți filmul mut Intermission , filmat de aspirantul regizor René Clair pentru a fi prezentat la începutul și la mijlocul spectacolului de balet .
În esență, pauza „Cinema” nu este „amenajarea muzicii” în forma sa cea mai pură. Cu toate acestea, Satie, creând tocmai o lucrare orchestrală care să însoțească un film mut (care în sine a fost o întreprindere complet avangardă), a luat principiul principal al furnizării muzicii pentru a o scrie - repetarea celulelor sonore individuale și a frazelor tematice. Acest lucru i-a permis să extindă fiecare piesă muzicală exact pentru timpul necesar pentru a însoți o anumită scenă sau secțiune de film. În ciuda faptului că baletul dadaist „Relâche” aproape că a eșuat și a adunat o presă proastă, filmul lui René Clair a avut un mare succes, i-a făcut un nume în cercurile avangardei franceze și a intrat în fondul de aur al clasicilor filmului al XX-lea. secol.
În 1967, René Clair a decis să revină la vechiul film care l-a făcut un mare nume în urmă cu patruzeci de ani. S-a angajat să remonteze el însuși vechea casetă și să creeze o versiune sonoră a acestei lucrări, adăugând în același timp „prologul” din Relâche, astfel încât imaginea personală a autorului și muzica lui Erik Satie să fie acum indisolubil legate. Ca coloană sonoră a filmului, a fost realizată special o înregistrare specială a interludiului „Relâche” interpretată de o orchestră dirijată de Henri Sauguet [20] . Deja în ultimii ani ai vieții, fiind un maestru încununat de lauri , René Clair a susținut că muzica „Cinema” , compusă de Satie în 1924 pentru filmul său, a fost „cea mai cinematografică partitură pe care a ținut-o vreodată în mâini” .
După moartea lui Eric Satie, Furnishing Music a fost uitată multă vreme. În unele locuri a fost păstrat în manuscrise sau a fost menționat în memoriile contemporanilor. De fapt, numărul exact și lista de compoziții create în acest gen nici măcar nu sunt cunoscute. Treaba era complicată și de faptul că, în ochii unei persoane neinițiate, foaia cu jocul de amenajare nu semăna cu o lucrare întreagă și semăna fie cu o schiță, fie cu un fragment, fie cu ceva neterminat. Tocmai aceasta este opinia exprimată de Henri Sauguet, deținătorul majorității manuscriselor de mobilier ale lui Satie.
Zece-douăzeci de ani mai târziu, până și amintirile contemporanilor despre „Muzica de mobilă” s-au transformat în ceva cu totul curios. Așadar, Arthur Honegger , amintindu-și în treacăt prima sa întâlnire cu această invenție a lui Sati, a plâns pur și simplu slăbirea rolului muzicii în societatea modernă:
„În 1919, Satie a proclamat nevoia de a avea „muzică de mediu” (sic! - așa numită în traducerea rusă) , care să nu sune deloc pentru a fi ascultată, ci să servească ca un tapet. Astăzi am reușit să reducem la un nivel similar atitudinea noastră față de Masa în h-moll a lui Bach sau, de exemplu, față de Cvartetul lui Beethoven op.132” [21] .
- (Arthur Honegger, „Sunt compozitor”)Și același Georges Auric , încercând să explice originea și semnificația „Muzicii de mobilier”, a redus totul la simpla influență a alcoolului . Potrivit lui Orik, întreaga inovație a „muzicii de mobilier” a fost aceea că Sachi a vrut să ofere publicului libertate deplină de a nu întrerupe distracția preferată și de a „continua să bea” în timp ce asculta. „Dacă Sati nu ar bea”, a spus Orik astăzi, „ar fi un sfânt”. Totuși, opunându-i, Jean Cocteau și-a exprimat imediat părerea că „alcoolul nu a jucat niciun rol în opera lui Satie” [22] , (din scrisoarea lui Jean Cocteau către Wieland Mayr , 1929) .
Aceasta a continuat până la sfârșitul anilor 1950, până când a avut loc întâlnirea dintre compozitorul Henri Sauguet și viitorul minimalist John Cage , deja descris mai sus . O jumătate de secol mai târziu, ideile de amenajare s-au dovedit a fi neașteptat de clare, Sati însuși a căpătat aspectul familiar de „Forerunner”, iar „Furniture Music” a devenit următoarea sa previziune, așa cum sa întâmplat de mai multe ori. Trebuie doar să citiți unul dintre pasajele lui Cage pentru a reaminti celebrul pasaj al lui Satie despre plictiseală :
„Se spune în budismul zen : dacă te plictisești de ceva după două minute, fă-o timp de patru. Dacă plictiseala continuă, continuă cu opt, șaisprezece, treizeci și doi și așa mai departe. În cele din urmă, se va dovedi că nu este deloc plictisitor, ci plictisitor și interesant” [9] .
— (John Cage, „Silence”, Ediția Denoel, Paris, 1970, p.50)Astfel, responsabilitatea principală a artistului Cage (și a lui Satie) este în primul rând să transforme plictiseala într-o distracție atractivă cu creativitatea sa. În orice caz, John Cage, fără îndoială, a fost primul care a văzut dincolo de restul, descoperind în repetarea continuă a acelorași fraze muzicale ocazia de a oferi „o ieșire specială individualității compozitorului și de a exprima în sunete libertatea esența lor interioară”.
„Nu contează cu adevărat”, a spus el, „chiar dacă Sati nu și-a dorit în mod conștient. În orice caz, acum se crede că el a fost cel care a deschis calea .”
— (interviu cu H. Schatz pentru filmul TV despre Eric Satie „Mr. Poor Man”, 1972)Acesta a fost chiar drumul pe care John Cage l-a transformat ulterior în așa-numita „muzică transă” (altfel, „muzică de repetiție” [2] :36 ), sau minimalism [23] . Câțiva ani mai târziu, acest drum a fost urmat de: Steve Reich , John Adams , Philip Glass , Terry Riley , La Monte Young și mulți alții până în prezent. Apropo, acesta din urmă, adică La Monte Young, și-a fondat „Theatre of Eternal Music” tocmai în 1963, același an în care Cage a interpretat pentru prima dată 840 „The Troubles” de Erik Satie [18] integral pentru prima dată. . Și la începutul acestei lungi călătorii – acum, până la urmă – a fost Muzica de mobilier a lui Eric Satie.