Linie în formă de S, îndoire în formă de S , „ Linia frumuseții ” - un concept estetic al teoriei armoniei și compoziției, o linie curbă ondulată, curbă , care conferă imaginii o grație deosebită. Poate fi creat de granițele, contururile subiectului reprezentat, dar în principal prin liniile interne de conectare și „acoperire” asociate cu designul formei. Bernard Bernson a numit linia principală, în formă de S, „funcțională” ( în engleză linia funcțională ). „Linia funcțională” conferă un caracter aparte întregii imagini, motiv pentru care l-a servit lui Bernson în munca sa de atribuire a picturilor artiștilor renascentist italieni .
Motivul S-line are o tradiție îndelungată. În diferite culturi, i s-a dat un sens mistic: „semnul șarpelui” denota o cale dificilă și sinuoasă a cunoașterii. Linia în formă de S era cunoscută în antichitate ca chiasmus în raport cu statuile cu un decor caracteristic cu greutatea corpului transferată pe un picior [1] . Astfel, linia în formă de S este o consecință a echilibrării și proporționării, are o natură matematică obiectivă, dar este percepută emoțional subiectiv. Această proprietate a fost remarcată de mulți artiști: Leonardo da Vinci , Michelangelo . În tratatul pictorului italian J. P. Lomazzo „Despre arta picturii” (1584), se dă instrucțiunea lui Michelangelo că „este necesar să se facă figura piramidală, curbă serpentină și în mai multe rapoarte la unu, doi și trei” [2] ] . Artiștii manieristi italieni , și mai ales F. Zuccari , au lăudat virtuțile „liniei serpentine” ( linea serpentinată italiană ) ca bază plastică a „compoziției bune”. Arhitectul englez William Chambers în cartea sa „Images of Chinese Buildings” (1757) se referă în mod repetat la „teoria liniei serpentine”, numind o astfel de linie „integrala frumuseții” [3] .
Calitățile estetice ale liniei în formă de S au fost explicate pentru prima dată în detaliu de artistul și teoreticianul britanic William Hogarth ca Linia frumuseții . În prefața la The Analysis of Beauty , 1753, Hogarth citează traducerea în engleză a lui Michelangelo și adaugă: „În această regulă se află întregul secret al artei, pentru că cel mai mare farmec și viață care poate fi pictura este o transmitere a mișcării. Hogarth a făcut din linia S emblema sa. El a plasat „Linia frumuseții” pe coperta tratatului său în interiorul unei piramide în oglindă (un simbol al unității contrariilor), iar la baza acestei compoziții a înscris cuvântul „varietate” (engleză, „diversitate”). Conform teoriei sale, curba în formă de S creează impresia de viață și activitate, excitând atenția privitorului, în contrast cu liniile drepte, paralele sau intersectate în unghi drept, creând o impresie subconștientă de stagnare, moarte, un obiect neînsuflețit. El a considerat baza frumuseții ca fiind o combinație armonioasă de unitate și diversitate, care pentru el a fost întruchipată de o linie ondulată. Această linie este elementul principal al tuturor obiectelor naturale vii, în mișcare și în schimbare. Transferat în spațiul tridimensional, acesta devine, după definiția sa, o serpentină sau „linie de atracție” [4] . „Hogarth a avut dreptate”, a concluzionat cercetătorul rus S. M. Daniel . Pentru artele plastice, linia în formă de S este universală, exprimând în același timp armonie, echilibru și mișcare [5] .
Proprietățile estetice unice ale liniei duble curbe au o explicație psihologică și matematică. În psihologia Gestalt , proprietățile unei linii în formă de S sunt explicate prin legea conservării energiei. Din punct de vedere psihologic, cele mai simple, clare, simetrice forme și acțiuni de economisire a energiei sunt percepute pozitiv de corpul uman, prin urmare, în sens estetic, provoacă reacții pozitive. Prin urmare, cele mai simple soluții sunt percepute cu plăcere. Cea mai scurtă linie care conectează cele mai îndepărtate puncte de pe o suprafață de formă 3D și care provoacă cele mai pozitive reacții estetice ar fi o linie în formă de S. Acest lucru poate fi verificat pe un model tridimensional și pe dezvoltarea sa geometrică. Linia în formă de S este o funcție a celei mai scurte distanțe dintre punctele principale ale unei forme transformate estetic în spațiul tridimensional și, prin urmare, reconciliază planul și volumul, forma și spațiul, unitatea și diversitatea [6] .
O funcție strâns legată este „linia Poiret”, creată în anii 1910 de celebrul creator de modă parizian Paul Poiret (1879-1944). Imaginea „femei flori” de P. Poiret, liniile curbe ale stilului art nouveau franco-belgian , precum și volutele puternice ale stilului baroc , au origini diferite, dar sunt oarecum legate de proprietățile estetice ale stilului. Linie în formă de S.