| Arcadia | |
|---|---|
| Arcadia | |
| Gen | dramă |
| Autor | Tom Stoppard |
| Producător | Trevor Nunn |
| actori |
Rufus Sewell Bill Nighy Emma Fielding Samuel West Harriet Walter |
| Companie | Teatrul Național Regal , Teatrul Littleton |
| Țară | Marea Britanie |
| Limba | Engleză |
| An | 1993 |
| Productii |
1993 - National Theatre , Marea Britanie 1995 - Broadway , SUA 2009 - Theatre on Malaya Bronnaya , Rusia |
| Premii | 1994 Premiul Laurence Olivier |
Arcadia este o piesă de teatru de Tom Stoppard (1993). Potrivit criticilor, una dintre cele mai bune piese ale acestui dramaturg în limba engleză [1] .
Acțiunea are loc în aceeași cameră din casa de țară engleză Sidley Park din Derbyshire , alternativ în 1809-1812 și în anii nouăzeci ai secolului XX. Cercetările a doi oameni de știință moderni, relația lor este împletită cu viețile celor care au locuit în aceeași casă cu 180 de ani mai devreme.
10 aprilie 1809, Sidley Park Drawing Room. Fiica proprietarilor moșiei, Thomasina, are o lecție cu profesorul ei Septimus Hodge, un prieten al lui Byron , care la acel moment vizitează Sidley Park. Thomasina a auzit întâmplător despre întâlnirea de dragoste a doamnei Chater cu o zi înainte și încearcă să afle de la Hodge sensul expresiei „îmbrățișare carnală”. Hodge, (cu el s-a întâlnit doamna Chater în belvedere), încercând să-l distragă pe Thomasin, îi dă sarcina de a dovedi Ultima Teoremă a lui Fermat , iar el însuși se cufundă în lectura Eros's Couch - o carte a lui Ezra Chater. Tomasina vorbește despre o lingură de dulceață în budinca de orez, ceea ce o duce la subiectul determinismului . Cursurile sunt întrerupte de apariția lui Ezra Chater, care intenționează să-l provoace la duel pe Septimus Hodge, prins în legătură cu doamna Chater. Septimus dezamorsează situația lăudând „Canapeaua lui Eros”, Chater este flatat, uită de duel și face o inscripție dedicată pe o copie a cărții lui Hodge. Chater nu știe că Septimus și-a criticat cartea anterioară, The Maid of Turkey . Apare arhitectul peisagist Noakes, iar puțin mai târziu, căpitanul Bryce și Lady Croom. Toată lumea ia parte la discuția despre reamenajarea grădinii moșiei propusă de Noakes. Thomasina desenează pe una dintre schițele unui pustnic într-o colibă retrasă „de schit”, asemănătoare cu Ioan Botezătorul , și îi dă lui Hodge o notă de la doamna Chater.
Scena a douaAcțiunea se mută până în zilele noastre. Profesorul Bernard Nightingale ajunge la moșie. Bernard crede că Byron l-a ucis pe Ezra Chater într-un duel în 1809. Se întâlnește cu Hannah Jarvis, care face cercetări istorice asupra proprietății. Scopul lui Bernard este să găsească confirmarea ipotezei sale, el mizează pe ajutorul lui Hannah, dar își ascunde numele adevărat, întrucât a criticat cartea ei despre Caroline Lam în presă . În cele din urmă, Bernard recunoaște că este același profesor Nightingale care a scris recenzia negativă a cărții lui Hannah. Cu toate acestea, Hannah acceptă să-l ajute să găsească materialele. Bernard notează că numele poetului Chater nu este menționat după 1809, singurul alt Ezra Chater cunoscut fiind botanist .
Scena a treia11 aprilie 1809. Thomasina traduce din latină, dar se abate de la subiectul lecției și raportează că a făcut o descoperire că natura poate fi descrisă folosind ecuații matematice. Septimus încearcă să continue lecția, dar Thomasina regretă pierderea Bibliotecii din Alexandria și a cunoștințelor conținute în cărțile sale. Septimus, însă, îi replică că nu merită să jeliți pentru ceva ce, fără îndoială, va fi recâștigat până la urmă. Cursurile sunt din nou întrerupte de apariția lui Chater: la micul dejun a aflat de la Byron că Septimus a fost cel care a scris o recenzie negativă a cărții sale. Chater îl provoacă pe Septimus la duel, căpitanul Bryce devine al doilea poet.
Scena a patraAcțiunea s-a întors în zilele noastre. Hannah citește în manualul lui Valentine Thomasina o notă marginală despre descoperirea Geometriei recente a formelor neregulate a Thomasina Coverley, care poate fi folosită pentru a descrie toate fenomenele naturale. Valentine ajunge la concluzia că Tomasina a fost înaintea timpului ei în utilizarea metodei iterației și o folosește și în propria sa cercetare.
Bernard le spune lui Hannah, Valentine și Chloe versiunea lui despre duelul lui Byron și Chater. Hannah și Valentine pun la îndoială veridicitatea concluziilor sale. Bernard este indignat, pleacă, hotărât să-și facă publică descoperirea și să creeze senzație. Între timp, Hanna descoperă că pustnicul Sidley Park care era obsedat de matematică și a prezis o „lume fără viață și lumină” în viitor este de fapt profesorul de acasă al lui Septimus Hodge.
Scena a șaseaDezvăluie că duelul dintre Chater și Hodge nu a avut loc niciodată. Cuplul Chater a plecat în grabă spre Indiile de Vest cu căpitanul Bryce. Ezra Chater pleacă într-o expediție ca botanist. Soții Chatters au părăsit Sidley Park după ce Lady Croom a găsit-o pe doamna Chater în camera lui Byron noaptea. Byron părăsește și moșia. Septimus o întâlnește pe Lady Croom. Ea a citit două dintre scrisorile lui, scrise înainte de duelul propus, Septimus le-a lăsat în cazul în care ar fi fost ucis de Chater. O scrisoare, o scrisoare de dragoste, i-a fost adresată Lady Croom, cealaltă Thomasinei despre discuția ei despre o lingură de dulceață în budincă de orez. Lady Croom face o întâlnire cu Septimus.
Scena a șapteaAcțiunea se desfășoară simultan în 1812 și în timpul nostru. Pe scenă sunt personaje din două secole, replicile lor sunt amestecate, în plus, personajele din zilele noastre sunt îmbrăcate în costume de secol XIX. Chloe citește un articol de ziar despre ipoteza lui Bernard. Acesta este urmat de dialogul ei despre determinism cu Valentine, care continuă conversația anterioară dintre Septimus și Thomasina. În calculele sale computerizate, Valentine încearcă metoda Thomasina. Valentine își amintește că la începutul secolului al XIX-lea a avut loc un accident pe moșie: în ajunul împlinirii a șaptesprezece ani, o fată a murit într-un incendiu. Abia acum își dă seama că era Thomasina.
Numele piesei și laitmotivul acesteia sunt o abreviere a originalului: Et in Arcadia ego [2] (Arcadia este țara fericirii idilice). Fraza este cel mai adesea interpretată ca o amintire a inevitabilității morții. Se explică ca „Eu [moartea] sunt și în Arcadia” sau „Și (chiar) în Arcadia eu [moartea] (sunt)”, dar sensul ei nu a fost încă dezlegat și face obiectul discuției. Cea mai faimoasă personificare a acestei fraze din picturile lui Nicolas Poussin din viața ciobanilor arcadieni. Potrivit lui E. Panofsky , ele sunt o înțelegere a finității ființei, cu care chiar și locuitorii Arcadiei, țara fericirii eterne, trebuie să se împace [3] .
Când discută despre priveliștile parcului ei, Lady Croom folosește expresia în sensul „iată-mă în Arcadia”. Thomasina răspunde: „Da, mamă, dacă l-ai avut”, sugerând că Lady Croom greșește. Deși există doar scurte referiri la titlul său în piesa în sine, fraza prefigurează soarta celor două personaje principale: moartea timpurie a Thomasinei și izolarea lui Septimus [2] . Inițial, Stoppard a vrut să facă această legătură mai explicită prin includerea versiunii integrale a frazei în titlu, dar din motive comerciale, a lăsat titlul prescurtat [2] .
Mai evident, titlul piesei se referă la pastorală ca natură ideală: una dintre temele piesei este opoziția naturalității naturale și a formei geometrice artificiale obișnuite. Așadar, arhitectul peisagist Noakes o convinge pe Lady Croom să facă schimbări în parcul obișnuit și să-l transforme într-un parc peisagistic.
„Arcadia” este una dintre dramele „mature” ale lui Stoppard, în care tonul acțiunii se schimbă de la „comic” la „serios”. Elementele de comedie sunt acum folosite pentru a dezamorsa, a ușura tensiunea dramatică în creștere. În piesele lui Stoppard din anii 1980 și începutul anilor 1990, apare și un nou motiv - cunoașterea. Subiectele care sunt abordate în ele sunt „divinul, timpul și spațiul, definiția realității și „aparent”, pacea și războiul, libertatea și lipsa libertății, identitatea națională, precum și iubirea, femeia, familia, creativitatea” [ 4] - luând în considerare experiența, dobândită de autor pe calea vieții. Pentru „Arcadia” este de asemenea caracteristică (precum și pentru alte piese „mature” ale lui Stoppard) dezvoltarea ideilor și imaginilor conturate în lucrările timpurii – „ aluzii la propriile sale opere” (Belyaev) [5] .
Arcadia a avut premiera la Teatrul Național Regal pe 13 aprilie 1993. Roluri jucate:
| Tom Stoppard | |
|---|---|
| Joacă |
|
| Scenarii |
|