Arcimboldo, Giuseppe

Giuseppe Arcimboldo ( italian:  Giuseppe Arcimboldo , lat.  Josephus Arcimboldus ; 1526 sau 1527 , Milano  - 11 iulie 1593 , ibid) - pictor , decorator italian , de obicei clasat printre reprezentanții manierismului . În opera sa, unii critici și artiști ai secolului al XX-lea au văzut o anticipare a suprarealismului .

Giuseppe Arcimboldo s-a născut în familia unui artist milanez; de mic și-a ajutat tatăl să creeze picturi murale pentru biserici și, de asemenea, sa specializat în realizarea de schițe pentru tapiserii și vitralii . După ce a dobândit faima și autoritatea, în 1562 a fost invitat la curtea împăratului Sfântului Imperiu Roman Maximilian al II-lea la Viena, iar apoi a servit succesorului său Rudolf al II -lea la Praga. Pe lângă îndeplinirea atribuțiilor de pictor și decorator de curte, el a supravegheat achiziționarea de obiecte de artă, a organizat vacanțe și a efectuat lucrări de inginerie. Au supraviețuit aproximativ două duzini de lucrări Arcimboldo din acea perioadă - portrete oficiale și picturi specifice, realizate sub forma unei combinații neobișnuite de obiecte, plante și animale; poate că cabinetul de curiozități al curții , care era supravegheat de pictor, a influențat originalitatea stilistică . Acest stil a fost încurajat de către împărați-clienți și chiar a servit drept subiect de imitație. Împăratul Rudolph al II-lea în 1580 i-a acordat lui Arcimboldo nobilimea. După ce a slujit la curtea habsburgică timp de aproximativ 25 de ani, în 1587 artistul s-a retras și s-a întors la Milano, dar a continuat să creeze lucrări în stilul ales de el, pe care le-a trimis la Praga. Pentru „ Portretul lui Rudolf al II-lea în imaginea lui Vertumn ” artistului i s-a acordat titlul onorific de conte palatin . După moartea sa, stilul și experimentele sale formale au fost uitate, iar un nou interes pentru moștenirea lui Arcimboldo a izbucnit în anii 1930. Din acel moment, el a fost considerat un clasic al picturii europene, extinzând într-o anumită măsură granițele formei și conținutului.

Viața lui Arcimboldo este extrem de inegal documentată: înainte de 1562 și în 1587-1593, împrejurările vieții și operei sale sunt reflectate doar sporadic în documentele de arhivă; multe informații despre viața lui oferite de biografi sunt ipotetice și neverificabile [1] . Biografia lui lipsește din Viețile lui Giorgio Vasari .

Perioada Milano

Numele de familie Arcimboldo este de origine sud-germană. Potrivit informațiilor înregistrate în timpul vieții sale de către biograful artistului, iezuitul Paolo Morigia, familia datează din vremea lui Carol cel Mare , în același timp și reprezentanții săi s-au mutat în Italia. Aceeași Morigia menționează că stră-străbunicul lui Giuseppe - Guido Antonio Arcimboldo - devenit văduv, a devenit arhiepiscop de Milano în 1489, moștenind demnitatea de la regretatul frate Giovanni. Mai departe, scaunul a trecut la alți reprezentanți ai familiei, în special, în 1550-1555, arhiepiscopul milanez a fost Giananielo Arcimboldo, un descendent al nepotului strănepot al lui Guido [2] [3] .

Giuseppe Arcimboldo a fost fiul pictorului milanez Biagio Arcimboldo sau Arcimboldi. Ortografia exactă a numelui de familie este neclară: normele de ortografie în secolul al XVI-lea erau instabile, Arcimboldo însuși și-a latinizat numele de familie în scris ( lat.  Arcimboldus ), în locul numelui Giuseppe, el a semnat uneori în felul german Joseph sau latinizat această ortografie [4] ] . Data nașterii artistului este necunoscută. Dacă moartea sa este documentată cu acuratețe, atunci nu există înregistrări ale nașterii și botezului său. Judecând după inscripția de pe un autoportret grafic din 1587 (numărul „61” este interpretat ca vârstă), el ar fi putut fi născut în 1526 sau 1527. Primul desen supraviețuitor al lui, datat 1566, este semnat de Josephus Arcimboldus Mlnensis (adică „M[i]l[a]nsky”) [5] .

Există dovezi că tatăl lui Archimoldo, Biagio, era prieten cu studentul lui Leonardo da Vinci  , Bernardino Luini, care a murit în 1532. Fiul lui Luini, însă, a comunicat cu Giuseppe Arcimboldo și i-a arătat albumele și înregistrările lui Leonardo care au rămas în familie. Aceasta avea să aibă un impact asupra formării tânărului artist [6] . Pentru prima dată în documente, numele artistului Giuseppe Arcimboldo a fost consemnat în 1549 împreună cu tatăl său - au dezvoltat schițe ale vieții Sf. Catherine pentru vitraliile Catedralei din Milano ; au fost asociate cu acest ordin până în 1557 - au supraviețuit peste 150 de conturi [5] [7] . După 1551, numele Biagio încetează să mai apară în documente, posibil din cauza morții; singura lucrare a tatălui și a fiului identificată în mod pozitiv este vitraliul menționat. Există și motive de a crede că vitraliile din partea de sud a naosului cu scene din cartea Facerii au fost și ele realizate de ei [8] . Există o versiune că picturile murale din biserica Sf. Mauritius din Milano, datând din 1545, nu au fost realizate de Luini, așa cum se presupunea anterior, ci de tatăl și fiul Arcimboldo (acest lucru poate fi judecat după asemănarea stilului frescelor și vitraliilor) [9] . Se știe că în 1551, Giuseppe a pictat cinci steme din ordinul ducelui de Boemia Ferdinand  – chiar înainte de a deveni împărat. Acest lucru, probabil, indică faptul că la acea vreme Arcimboldo era cunoscut mult mai mult decât se presupune acum [6] .

Biograful artistului, care a fost prieten cu el în timpul vieții, Paolo Morigia, a scris despre el așa:

Acesta este un artist de un talent rar, de asemenea destul de versat în alte discipline; după ce și-a dovedit meritele de artist și de pictor extravagant nu numai acasă, ci și în străinătate, a câștigat cele mai mari laude, iar faima sa a ajuns la curtea imperială germană [10] .

Potrivit lui B. Geiger, intrigile operelor milaneze ale lui Arcimboldo „nu depășesc limitele stilului tipic acelor vremuri”. Cu toate acestea, el a declarat că elementele viitorului stil arcimboldesc ar putea fi văzute în unele dintre vitraliile . O serie de istorici de artă susțin, de asemenea, că stilul operei milaneze a lui Arcimboldo reflectă influența lui Gaudenzio Ferrari [10] . După 1559 numele lui Arcimboldo nu este menționat în documentele privind construcția Catedralei din Milano [11] . În cartea de conturi a Catedralei din Como s-a păstrat un raport din 1558 de 119 lire , emis de D. Arcimboldo pentru o schiță de tapiserie. Desenul a fost păstrat și demonstrează înclinația artistului pentru a reprezenta ornamente florale luxoase, flori și fructe, precum și o abundență de elemente spiralate care nu lasă spațiu gol în plan - o aluzie clară la stilul care s-a dezvoltat ulterior [10] . Probabil Arcimboldo a fost cel care a realizat schițele pentru toate cele 7 tapiserii din Como , inclusiv imaginea Morții - acest lucru este dovedit printr-o simplă comparație de stil. De asemenea, i se atribuie pictura corului Bisericii San Giorgio din Monza . Acest lucru arată că prin anii 1560 artistul căuta să găsească de lucru în afara Milanului [11] .

Potrivit lui P. Morigia, în 1562 Arcimboldo a cedat chemării împăratului Maximilian al II-lea și a părăsit Milano pentru 25 de ani. Nu s-a păstrat nicio dovadă a modului în care artistul a fost legat de Habsburgi și a ceea ce l-a determinat să părăsească locurile natale pentru o perioadă extrem de lungă [12] .

La curtea vieneză

Din 1562, viața și biografia creativă a lui Arcimboldo sunt destul de bine documentate, în special datorită Arhivelor de Documente Istorice Austriece din Viena și Arhivelor Imperiale. În același timp, trebuie avut în vedere faptul că lucrările sale artistice sunt extrem de rare sau nu apar deloc în documentele supraviețuitoare. De asemenea, nu există date despre ce anume își datorează artistul invitației curții și înaltei funcții imperiale [13] . Deși în literatură se găsesc adesea afirmații că artistul a fost invitat de către admiratorul său de multă vreme, împăratul Ferdinand I, în realitate, judecând după datele de arhivă, artistul îi datorează invitația la Viena lui Maximilian al II-lea. Acest lucru este confirmat și de mărturiile ulterioare ale biografilor săi Morigia și Lomazzo [14] . Din 1562, a fost cotat ca pictor de curte cu un salariu de 20 de guldeni pe lună, iar în plus, a primit premii pe lângă salariile pentru lucrările care îi plăceau în mod deosebit monarhului (de la 28 la 65 de guldeni). În 1566, i s-a compensat și cheltuielile de călătorie, având alocate 100 de guldeni pentru o călătorie în Italia [15] . A fost însă doar unul dintre pictorii de curte, alături de Domenico și Geronimo Pozzo și Giulio Lucinio, care au primit și salarii, dar din surse diferite. Doi Pozzo au fost considerați atașați Castelului Praga , iar salariul lor a fost perceput din regatul Boemiei, în timp ce Lucinio a fost repartizat la castelul Pressburg ( Bratislava ), primind un salariu din bugetul Regatului Ungariei [13] . Sunt multe neclare despre călătoria lui Arcimboldo în Italia în 1566, Karl Schutz chiar a sugerat că artistul intenționa să rămână acasă, în orice caz, el nu a apărut în documentele Curții de la Viena timp de doi ani și abia din martie 1569 numele „Joseph Arcimboldo, pictor de curte. În conturile supraviețuitoare se înregistrează însă suma plăților, dar nu menționează lucrările pentru care pictorul a primit premii [16] .

Multe lucruri nu sunt clare cu faimosul portret al familiei imperiale, atribuit de obicei lui Arcimboldo. Portretul îl înfățișează pe împăratul Maximilian împreună cu soția sa Maria, fiica cea mare Anna și fiii Rudolph - viitorul împărat - și Ernst, privind din leagăn. Judecând după vârsta aparentă a copiilor, portretul a fost realizat inițial de un alt artist nu mai târziu de 1553, prin urmare, Arcimboldo deține doar o copie a originalului acum pierdut [17] .

În primii doi ani de serviciu, Arcimboldo a pictat mai multe portrete ale împăratului și ale membrilor familiei sale și, de asemenea, a creat primul din seria Four Seasons care l-a făcut celebru . Pe spatele lui „ Iarna ” se află data „1563”, dar T. Dakosta Kaufman s-a îndoit puternic de acuratețea acesteia [18] . Cercetătorul sugerează că ciclul a fost prezentat împăratului după ce artistul s-a întors de la Milano, pe la începutul noului an, 1569 [19] . Conceptul autorului despre ciclul „Anotimpuri” este unic și a stat la baza succesului artistului la curte; aceste picturi l-au captivat foarte mult pe monarh [15] . Atât Maximilian al II-lea, cât și Rudolf al II-lea i-au ordonat artistului să repete celebrele sale cicluri pentru a le prezenta adversarilor și aliaților politici. Stilul acestor lucrări este unic și nu tipic secolului al XVI-lea: de exemplu, „ Primăvara ” înfățișează un cap în profil, format din mii de imagini cu flori, fiecare dintre acestea putând fi identificată individual de către un botanist. „ Vara ” este compus în mod similar din fructe coapte și spice de porumb și așa mai departe [20] . Întrebarea apare în mod firesc cu privire la sursele acestui stil, iar mulți istorici de artă (B. Geiger și A. Venturi) au subliniat că Arcimboldo ar putea fi asociat atât cu tradiția grotescă a goticului german - pe drumul spre Viena, el ar putea foarte bine să viziteze. Augsburg și München , și cu moștenirea lui Leonardo da Vinci, pe care le-a studiat cu precizie la Milano [21] . Comandat de Maximilian al II-lea, Arcimboldo a scris ciclul Patru Elemente într-un stil similar, o altă serie, Anotimpurile (1572), a repetat Anotimpurile în 1573 și a creat și picturile Bucătarul și Paharnicul în 1574, care s-au pierdut [22] . Tablouri într-un stil mai tradițional sunt, de asemenea, asociate cu numele său - mai des portrete, dar atribuirea lor nu este întotdeauna incontestabilă [23] .

O altă latură a activității pictorului de curte a fost organizarea de festivități, distracții și spectacole de teatru. Morigia, în Historia dell'antichitá di Milano , a scris:

Așadar, Arcimboldo al nostru a dus o viață vrednică și rodnică la curtea imperială, realizând tablouri și alte opere de artă pentru împărat și întreaga curte, precum și produse din lemn sculptat cu ocazia turneelor, concursurilor, nunților și încoronărilor, mai ales în perioada statutul arhiducelui Carol al Austriei [24 ] .

Morigia a menționat și aparate di commedie realizate de Arcimboldo  - aparate de teatru, un fel de „efecte speciale” la balurile-turnee de curte din secolul al XVI-lea [25] . La aceste evenimente au luat parte aristocrați și prelați, figura centrală a acțiunii a fost întotdeauna monarhul. Turneul și procesiunea triumfală au fost concepute ca o reprezentație teatrală, a cărei intriga a fost preluată din mitologia sau istoria antică, iar împăratul a jucat rolul unui erou, ale cărui fapte s-au încheiat neapărat în triumf. Astfel de reprezentări au fost și un element de propagandă imperială, demonstrând forța poziției statului și măreția monarhiei. Programul festivităților de la curte a inclus și turnee de justiție, inclusiv trei acte: în primul rând, un dublu duel, în care cavalerii călare încercau să se doboare unul pe altul din șeile lor de ambele părți ale barierei. Al doilea act a inclus un turneu gratuit de dublu, în care adversarii s-au întâlnit mână în mână. În al treilea act, cavalerii au trecut dincolo de barieră și s-au atacat unul pe altul cu o mare varietate de arme. Conform documentelor, Arcimboldo a fost director și decorator a două turnee: la sărbătorile de nuntă din 1571 și la urcarea lui Rudolf al II-lea pe tronul Ungariei (în 1572) [26] .

La inventarierea colecției lui Rudolf al II-lea în 1607-1611, inventarul cuprindea 4 foi de schițe ale lui Arcimboldo, dintre care unul a supraviețuit. Unele schițe pot fi identificate cu descrierea turneului de la Viena în 1571 [27] . Judecând după documentele din Almanahul celei mai înalte dinastii imperiale, Arcimboldo a fost asociat cu curtea vieneză până la moartea împăratului Maximilian în 1576. În 1575-1576, i s-au acordat 65 de guldeni și 75 de taleri pentru picturi pentru camerele împăratului și pentru curtea electorului săsesc. În 1575, Maximilian al II-lea a legitimat poziția fiului nelegitim al lui Arcimboldo Benedetto, iar în 1576 artistul a primit ultimul cadou al împăratului în valoare de 200 de guldeni [28] [29] .

La curtea lui Rudolf al II-lea. Ultimii ani de viață

În 1570, împăratul Maximilian l-a trimis pe Arcimboldo la Praga  - la curtea moștenitorului său Rudolf , cu care artistul a dezvoltat și o relație personală bună. După urcarea pe tron ​​a noului împărat în 1575, poziția lui Arcimboldo la curte s-a schimbat probabil puțin, în orice caz, a continuat să primească fostul său salariu de 20 de florini pe lună. Cu toate acestea, deja în 1581 salariul lui a fost majorat la 30 de florini pe lună. În noiembrie 1586 i s-a acordat un premiu de 1500 de florini , adică de patru ori salariul său anual [30] .

Rudolph al II-lea era un excentric din fire, avea un caracter slab, deprimat și s-a străduit să evite problemele. Nefiind militant, a căutat să-și împace supușii catolici cu cei protestanți, dar în același timp era înclinat spre misticism. Avea un gust pentru artă, în special pentru pictură, și era interesat și de științe, în special de oculte. Ca astrologi de curte, el a păstrat oameni de știință remarcabili - Tycho Brahe și Johannes Kepler . Datorită lui Rudolf, a fost fondată Kunstkamera la Praga - o colecție de diverse exotice, de la pictură la menajerie. În cuvintele criticului de artă Werner Kriegeskorte, „interesele lui Rudolf al II-lea au fost închise în cadrul Kunstkamera sa” [28] . În 1582, împăratul l-a trimis pe Arcimboldo în Germania pentru a dobândi antichități și „animale și păsări minunate ale Lumii Noi” ( Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt ) [31] . Există o versiune conform căreia Arcimboldo a fost angajat profesional în știința naturii și a colaborat pe această bază cu U. Aldovrandi [32] .

Toate acestea indică faptul că rolul lui Arcimboldo la tribunal s-a schimbat. Interesele sale au coincis probabil cu hobby-urile oculte ale monarhului. Potrivit lui L. Levi, Arcimboldo, bazându-se pe ideile pitagorice despre succesiunea armonică a tonurilor și semitonurilor, s-a angajat în selecția corespondențelor sunetelor și culorilor. Odată a desenat o secvență de acorduri - sub forma unei combinații de pete colorate - și s-a oferit să le interpreteze la clavecin muzicianului de curte Mauro Cremonese. G. Comanini a scris:

Acest pictor extrem de inventiv a reușit nu numai să transmită corect semitonurile cu culori, ci și să împartă tonul exact în jumătate. El ar putea descrie o tranziție foarte moale și uniformă de la alb la negru, adăugând treptat întuneric, la fel cum un muzician începe cu note joase și grele, trecând la cele mai înalte și termină foarte sus [33] .

Informațiile fragmentare de la contemporani le permit unor autori să concluzioneze că Arcimboldo încerca să-și creeze propria teorie a percepției. Același Comanini relata că „a vrut să arate că arta muzicii și arta picturii urmează aceleași căi și se supun acelorași legi” [34] . În același timp, nu există informații documentare despre picturile pictate de Arcimboldo după 1585, însă, „Flora” și „Vertumn” au fost premiate cu panegiri poetici de Gregorio Comanini.

Împăratul a continuat să-și arate favoarea artistului: în 1580 i-a acordat lui Arcimboldo și fiului său Benedetto nobilimii dreptul de a avea propria lor stemă. Conform documentelor, în această perioadă Arcimboldo a mai vizitat Milano de două ori: prima dată în 1576 sau 1577 (asta reiese din mențiunea în documentele anilor 1580). De asemenea, este probabil să fi rămas acasă în 1581, întrucât una dintre evidențele arhivei orașului din 17 martie menționează că atunci fiul său Benedetto nu avea încă 18 ani [36] . Potrivit lui Morigia, Arcimboldo s-a întors în patria sa în 1588, după ce a servit Habsburgilor timp de un sfert de secol. Totodată, la 12 august 1587, a fost datat ordinul lui Rudolph al II-lea pentru a-l recompensa pe artist cu 1.500 de florini pentru serviciul de lungă durată adus casei domnitoare [37] . Astfel, data întoarcerii lui Arcimboldo în patria sa nu este incontestabilă.

La Milano, artistul și-a reînnoit vechi cunoștințe și a dobândit multe altele noi. Printre prietenii săi s-au numărat: viitorul biograf - inginer și arhitect Giuseppe Lomazzo, preotul iezuit Morigia (autorul „Istoriei antichităților din Milano” - principala sursă pentru biografia artistului), precum și Aurelio Luini - profesor la Universitatea din Padova, Giovan Antonio Polachini și alții. Artistul a continuat să lucreze activ la comenzile de la Praga, creând cele mai faimoase dintre lucrările sale - „Flora” și „ Portretul lui Rudolph al II-lea ca Vertumn ”. În 1592, împăratul i-a acordat artistului titlul de curte onorifică de conte palatin  - în Sfântul Imperiu Roman al secolului al XVI-lea, doar trei artiști au primit această onoare: Sodoma , Tițian și Arcimboldo [29] .

Cu puțin timp înainte de moarte, artistul a pictat o vază din ordin imperial (detalii necunoscute), pentru care a primit un onorariu de 100 de ducați [38] . O înscriere din cartea de contabilitate a magistratului de la Milano arată că pictorul Giuseppe Arcimboldo a murit la 11 iulie 1593, la vârsta de aproximativ 66 de ani, „din cauza reținerii de urină și pietre la rinichi”. În acel an a avut loc o epidemie de ciumă în oraș, așa că a fost remarcată în mod deosebit cauza morții sale [39] .

Moștenire creativă, scoruri

Legacy

Giuseppe Arcimboldo nu a lăsat nicio dovadă scrisă nici despre el sau despre picturile sale. După moartea lui Arcimboldo și a patronului său, împăratul Rudolf, moștenirea artistului a fost rapid uitată, multe lucrări s-au pierdut. În literatura secolelor XVII-XVIII, el nu a fost deloc menționat. Abia în 1885 criticul de artă C. Casati a publicat monografia „Giuseppe Arcimboldi, pictor milanez”, care se concentrează asupra rolului său de portretist [40] . Odată cu apariția suprarealismului, apologeții și teoreticienii acestuia au atras atenția asupra experimentelor formale ale lui Arcimboldo, iar în prima jumătate a secolului al XX-lea multe articole au fost dedicate moștenirii sale. Gustav Hoke a făcut paralele între lucrările lui Arcimboldo, Dalí și M. Ernst . În 1954, au fost publicate o monografie voluminoasă de B. Geiger și o carte de F. Legrand și F. Sui. Din 1978, T. Dacosta Kaufman (care și-a susținut disertația „Variații pe o temă imperială”) este implicat în moștenirea lui Arcimboldo, a cărui lucrare voluminoasă, publicată în 2009, a rezumat într-o oarecare măsură atitudinea istoricilor de artă modernă față de Arcimboldo. Un articol special a fost dedicat operei artistului Roland Barthes , ea a fost publicată în 1980. Au fost publicate și alte lucrări [20] . Legătura cu suprarealismul a fost evidențiată la expoziții de reper din New York („Arta fantastică, Dada , suprarealism ”, 1937) și la Veneția („Efectul Arcimboldo: Evoluția feței în pictură din secolul al XVI-lea”, Palazzo Grassi, 1987). ), care prezenta alegorii lui Arcimboldo [14] . Cea mai mare expoziție enciclopedică a moștenirii lui Arcimboldo, care a prezentat aproximativ 150 dintre lucrările sale, inclusiv grafică, a avut loc la Viena în 2008 [41] . Deși foarte puține lucrări ale lui Arcimboldo sunt disponibile pe piața de artă, valoarea lor la licitație este între 5 și 10 milioane de dolari. Experții notează că acest lucru este foarte modest pentru un artist de acest nivel de faimă [42] [43] .

Moștenirea creativă a lui Arcimboldo este slab identificată, în special în lucrările sale timpurii și picturile în stil tradițional. În total, aproximativ 20 dintre picturile sale au supraviețuit, dar s-au pierdut mult mai multe, judecând după mențiunile contemporanilor și în documente. Cele mai cunoscute sunt ciclurile sale „Patru Elemente” și „Anotimpuri”, pe care artistul le-a repetat în mod repetat cu mici modificări; precum și tablourile „ Bibliotecarul ”, „ Avocatul ”, „ Bucătarul ”, „Paharnicul” și mai multe tablouri false care pot fi văzute cu susul în jos ( Coș de fructe ) [44] . Lucrările lui Arcimboldo sunt păstrate în muzee de stat și colecții private din Italia (inclusiv Galeria Uffizi ), Franța ( Luvru ), Austria, Cehia, Suedia, SUA.

Interpretări ale creativității

Obiectul principal de interpretare al istoricilor de artă modernă sunt picturile „curioase” ale lui Arcimboldo. Potrivit lui V. Krigeskorte, aceste lucrări sunt absolut unice [28] . Încercările de interpretare încep cu înțelegerea fondului cultural și a filozofiei artistului, dar nu există un consens în această chestiune. B. Geiger, care a ridicat primul aceste întrebări, s-a bazat în principal pe judecățile contemporanilor săi - Lomazzo, Comanini și Morigia, care au folosit termenii scherzi , grilli și capricci (respectiv, „glume”, „capricii”, „capricii”) [ 14] . De fapt, monografia lui Geiger se intitulează: „Imaginile comice ale lui Giuseppe Arcimboldo”. B. Geiger a considerat opera artistului ca pe o inversare, când urâțenia se vede în frumos, sau invers, întrucât urâțenia depășește frumusețea, distrând clientul regal [45] . R. Barthes a exprimat un punct de vedere similar , dar a redus opera artistului la teoria sa a limbajului, crezând că baza filozofiei artei a lui Arcimboldo este lingvistică, întrucât, fără a crea semne noi, le-a confundat, amestecat, combinat, adică , a jucat rolul unui inovator de limbaj [46 ] .

Arcimboldo vorbește într-o limbă dublă, atât explicită, cât și confuză; el creează „mormâială” și „farfeală”, dar aceste invenții rămân destul de raționale. În general, singura bizarrerie pe care Arcimboldo nu și-o permite este că nu creează un limbaj complet de neînțeles... arta lui nu este nebună [47] .

Clasificarea lui Arcimboldo ca manierist aparține și secolului al XX-lea, rațiunea sa este cuprinsă în lucrarea lui Gustav René Hoke „Lumea ca labirint”, publicată în 1957. Arcimboldo sa născut la sfârșitul Renașterii , iar primele sale lucrări au fost scrise în stilul tradițional renascentist. Potrivit lui Hoke, în Renaștere, artistul trebuia să fie, în primul rând, un artizan talentat, imitând cu pricepere natura, deoarece conceptul de frumos se baza pe studiul ei. Manierismul se deosebea de arta Renașterii prin înclinația spre „abstracția nenaturalistă”. A fost o continuare a Evului Mediu târziu - artă care întruchipează idei. Potrivit lui G. Hoke, în conștiință apare  un concept - conceptul de imagine sau o imagine a unui concept, un prototip mental. Arcimboldo, pornind de la concetti , a pictat picturi metaforico-fantastice, extrem de tipice artei manieriste [49] . În History of Ugliness, editată de U. Eco , Arcimboldo este recunoscut și ca aparținând tradiției manieriste, care se caracterizează prin „... o preferință pentru frumosul expresiv , o dorință pentru ciudat, extravagant și fără formă” [50] .

În lucrarea „Arcimboldo și Arcimboldeschi” F. Legrand și F. Suy au încercat să reconstituie părerile filozofice ale artistului și au ajuns la concluzia că acestea sunt un fel de panteism platonic . Cheia reconstrucției viziunii asupra lumii a lui Arcimboldo a fost văzută de acesta în simbolismul sărbătorilor de curte regizate de artist și în seria sa alegoric. Potrivit dialogului platonic „ Timeu ”, zeul etern a creat Universul din haos printr-o combinație de patru elemente – foc, apă, aer și pământ, care determină unitatea arătată de imagini [51] .

În lucrările lui T. Dacosta Kaufman, o interpretare consistentă serioasă a moștenirii din Arcimboldo este realizată în contextul culturii secolului al XVI-lea. Kaufman a fost în general sceptic în ceea ce privește atribuirea lucrărilor lui Arcimboldo și a recunoscut doar patru tablouri ca originale indubitabile, și anume cele care aveau semnătura artistului. Și-a bazat interpretarea pe textul poeziei inedite de G. Fonteo „Tablouri din cele patru anotimpuri și patru elemente ale pictorului imperial Giuseppe Arcimboldo”. Potrivit lui Fonteo, ciclurile alegorice ale lui Arcimboldo transmit ideea măreției împăratului. Armonia cu care fructele și animalele sunt combinate în reprezentarea capetelor umane simbolizează armonia imperiului sub buna domnie a Habsburgilor. Imaginile anotimpurilor și elementelor sunt întotdeauna prezentate de profil, dar în același timp se confruntă „Iarna” și „Apa”, „Primăvara” și „Aerul”, „Vara” și „Foc”, „Toamna” și „Pământul”. reciproc. În cadrul fiecărui ciclu, se observă și simetria: două capete se uită întotdeauna la dreapta și două - la stânga. Anotimpurile alternează într-o ordine neschimbătoare, simbolizând atât constanța naturii, cât și eternitatea stăpânirii Casei de Habsburg. Simbolismul politic sugerează, de asemenea, acest lucru: în imaginea „Aerului” există simboluri habsburgice - un păun și un vultur, iar „Focul” este decorat cu un lanț al Ordinului Lânei de Aur , al cărui mare maestru, potrivit tradiție, era șeful dinastiei domnitoare, dar era din cremene și oțel forjat. Tunurile indică, de asemenea, un început războinic. Simbolismul habsburgic este prezent și în tabloul „Pământ”, unde pielea de leu denotă semnul heraldic al Boemiei, același lucru fiind insinuat de perle și corali ca coarne din „Apa” [52] [53] .

Simbolismul Elementelor continuă în The Seasons. Pelerina „Iarnii” este decorată cu simbolul fierului și litera „M”, făcând din nou aluzie la Ordinul Lână de Aur și la capul acestuia, împăratul Maximilian. Varianta de „Iarnă”, realizată pentru Electorul Saxonia, este decorată cu stema Saxiei. Simbolurile romane antice au fost prezente și aici: la latini, anul începea cu iarna, care era numită „capul anului”. La procesiunea festivă din 1571, împăratul a apărut în costumul Iernii, care a sugerat și rolul său de conducător al lumii întregi. Dacosta Kaufman a subliniat legătura strânsă dintre picturile lui Arcimboldo și schițele sale de costume pentru procesiuni solemne, care erau alegorii ale puterii și armoniei imperiale pe care bunăvoința Habsburgilor le aduce lumii [52] [54] . La fel, „Vertumn” nu avea scopul de a-l amuza pe Rudolph al II-lea, care admira acest tablou, ci era o alegorie a „armoniei frumoase”, slăvindu-l pe împărat, asemănat cu zeul fertilităţii şi al volatilităţii. Fructele care alcătuiesc înfățișarea împăratului reprezintă toate cele patru anotimpuri [55] .

Note

1. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 37.
2. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 37-38.
3. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 9-10.
4. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. opt.
5. ↑ 12 Kaufmann , 2009 , p. 19.
6. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , p. zece.
7. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 40.
8. ↑ Kaufmann, 2009 , p. douăzeci.
9. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 21.
10. ↑ 1 2 3 Kriegeskorte, 2002 , p. 12.
11. ↑ 12 Kaufmann , 2009 , p. 24.
12. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 43-46.
13. ↑ 1 2 Ferino-Pagden, 2007 , p. 81.
14. ↑ 1 2 3 Ferino-Pagden, 2007 , p. cincisprezece.
15. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , p. 15-16.
16. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 81-82.
17. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 83.
18. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 55.
19. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 59.
20. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , p. treizeci.
21. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 31-32.
22. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 16.
23. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 85-95.
24. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. paisprezece.
25. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 64.
26. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 18-20.
27. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 65.
28. ↑ 1 2 3 Kriegeskorte, 2002 , p. douăzeci.
29. ↑ 12 Kaufmann , 2009 , p. 49.
30. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 82.
31. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 119.
32. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 113-117.
33. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 64.
34. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 68.
35. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 48.
36. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 46.
37. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 47.
38. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 48.
39. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 6.
40. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 28.
41. ↑ Expoziția Arcimboldo la Viena . ARTinvestment.RU. Consultat la 31 octombrie 2014. Arhivat din original la 6 iulie 2014. (nedefinit)
42. ↑ Carol Vogel. Lucrare Arcimboldo cumpărată la timp pentru expoziție  . The New York Times (16 septembrie 2010). Preluat la 31 octombrie 2014. Arhivat din original la 4 august 2020.
43. ↑ Blake Gopnik. „Four Seasons” al lui Arcimboldo se va alătura  colecției National Gallery of Art . Washington Post (vineri, 17 septembrie 2010). Consultat la 31 octombrie 2014. Arhivat din original la 11 decembrie 2015.
44. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 16-20.
45. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 32-34.
46. ↑ Barth, 2000 , p. 335.
47. ↑ Barth, 2000 , p. 338.
48. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 36.
49. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 56-58.
50. ↑ Istoria urâţeniei / Ed. Noi co; transl. din italiană. — M.: Slovo, 2008. — S. 169.
51. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 58-60.
52. ↑ 1 2 Ferino-Pagden, 2007 , p. 97-101.
53. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 48-50.
54. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 52.
55. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 44.

Documentar

• Alexey Rastorguev. „Cele 4 elemente ale lui Giuseppe Arcimboldo” . Program TV-prelecție susținut de istoricul de artă, candidat la critică de artă, conferențiar al Universității de Stat din Moscova Alexei Rastorguev din seria „Istoria artei”. IP Petrosyants V.E. comandat de VGTRK. 2019 Compania de stat de televiziune și radio „Cultură” . 17.06.2019. 50 de minute.

Literatură

• Arcimboldo: [Album] = Arcimboldo / Auth. text de Roland Barthes ; introducere. Artă. Achille Bonito Oliva ; pe. din fr. Vera Milchin , din italiană. Natalia Stavrovskaia. - M. - Roma: Lumea cunoașterii, Franco Maria Ricci, 1997. - 181 p. - (Amprente umane). — ISBN 88-216-7021-X .
• Bart, Roland . Arcimboldo: Monștri și miracole // Cercetare metafizică: Almanahul Laboratorului de Cercetare Metafizică. - Sankt Petersburg. : Aletheia, 2000. - T. XIII: Art . - S. 332-343 . — ISBN 5-89329-148-4 .
• Krigeskorte, Werner. Giuseppe Arcimboldo, 1527-1593 / Per. A. G. Folmanis. - M . : Taschen / Art-Rodnik, 2002. - 80 p. — ISBN 5-88896-105-1 .
• DaCosta Kaufmann, Thomas. Arcimboldo: glume vizuale, istorie naturală și pictură cu natură moartă. - Chicago - Londra: University of Chicago Press, 2009. - 313 p. — ISBN 9780226426860 .
• Ferino-Pagden, Sylvia (ed.). Arcimboldo: 1526-1593. - Milano: Skira, 2007. - 320 p. — ISBN 978-8861303799 .

Link -uri

• Giuseppe Arcimboldo - geniul uitat al Renașterii (link inaccesibil) . WordPress și Highwind. Consultat la 31 octombrie 2014. Arhivat din original la 31 octombrie 2014. (nedefinit) 

Site-uri tematice	discogs MusicBrainz Baza de date de ficțiune speculativă pe internet RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	Italienii biografici mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare in jurul lumii universal lituanian croat Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90098045 BNC : a10573720 BNE : XX1157019 BNF : 12288158z CONOR : 68522339 GND : 118503871 ICCU : CFIV031946 ISNI : 0000 0001 1562 1633 J9U : 987007427138705171 LCCN : n80038259 LNB : 000080381 NDL : 00620276 NKC : jn20000720010 NLA : 35145137 NLP : A16558601 NTA : 072724285 NUKAT : n98022429 LIBRIS : 31fjp3gm5tl838z SUDOC : 031717535 VcBA : 495/75809 VIAF : 22412735 WorldCat VIAF : 22412735 ULAN : 500028171 RNB : 7715552