| Teatrul de Stat din Sankt Petersburg „Casa Baltică” | |
|---|---|
| Nume anterioare | Teatrul de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol |
| Fondat | 1936 |
| clădirea teatrului | |
| Locație | Rusia ,Sankt Petersburg,parcul Aleksandrovsky, casa numărul 4. |
| stare | Un obiect al moștenirii culturale a popoarelor Federației Ruse de importanță regională. Reg. Nr. 781410071130005 ( EGROKN ). Articol # 7831139000 (bază de date Wikigid) |
| management | |
| Director | Shub S. G. |
| Site-ul web | www.baltic-house.ru |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Casa Baltică” este un teatru de stat sovietic și rus din orașul Sankt Petersburg , care a primit statutul de „festival de teatru”, pe baza căruia se organizează anual forumuri internaționale, cursuri de master și festivaluri de scenă.
„Casa Baltică” este un proiect internațional care lucrează sistematic la consolidarea legăturilor culturale dintre Rusia și țările din regiunea baltică , precum și alte state europene .
În anii 1920, la Petrograd au fost create Teatrul Roșu și Teatrul Tineretului Muncitoresc (TRAM) . Teatrul Roșu, fondat în 1924, a fuzionat cu Teatrul Ciocanul Roșu în 1926, iar în 1930 cu Teatrul Casa Poporului, devenind Teatrul Casa Poporului Roșu.
În 1936, „Teatrul Roșu” și TRAM au fuzionat și a fost creat Teatrul de Stat din Leningrad, numit după Lenin Komsomol .
Din 1939, teatrul funcționează într-o clădire modernă de pe Petrogradskaya Storona .
În 1991, teatrul a fost redenumit în Teatrul de Stat din Sankt Petersburg „Casa Baltică” .
Pe baza teatrului, se organizează cu succes forumuri internaționale de teatru cu participarea actorilor și regizorilor străini.
Din 1998, Festivalul Internațional al Teatrelor Ruse din străinătate „Întâlniri în Rusia” are loc anual pe baza teatrului. Festivalul este susținut de Ministerul Culturii al Federației Ruse și Rossotrudnichestvo. Scopul festivalului este de a consolida legăturile cu compatrioții creativi care trăiesc în străinătate.
În 2000, teatrul a primit statutul de „festival de teatru” . Acest lucru este facilitat de natura experimentală a teatrului, întrucât spațiul scenic a fost întotdeauna considerat aici ca un laborator de creație pentru începători și maeștri experimentați.
De-a lungul anilor, au lucrat regizori precum Vladimir Kozhich , Mihail Chezhegov , Georgy Tovstonogov (director șef în 1950-1956), Alexander Rakhlenko (director șef în 1957-1959), Pavel Khomsky (director șef în 1961-1965) , Andrei Tutyshkin (director șef în 1967-1969), Vladimir Vorobyov (director artistic al teatrului împreună cu Yu. I. Ermakov și A. G. Tovstonogov în 1969-1971), Alexander Tovstonogov , Ghenady Oporkov (director șef în 1971), -1 Gennady Egorov (director șef în 1984-1989), Rosa Sirota , Kama Ginkas , Henrietta Yanovskaya .
Actori au jucat pe scena teatrului: Yuri Tolubeev , Vladimir Chestnokov , Evgeny Lebedev , Tatyana Doronina , Rolan Bykov , Nina Urgant , Oleg Basilashvili , Julian Panich , Natalya Tenyakova , Alla Balter , Emmanuil Pârovan Shehov , Emmanuil Pârjov Lahorov , Oleg Dal , Andrey Krasko și alții.
Clădirea teatrului a fost construită pe locul aripii stângi a fostei „ Case a Poporului a împăratului Nicolae al II-lea ”, care a ars în 1932 (aripa dreaptă supraviețuitoare este acum ocupată de „ Sala de Muzică ”). Proiectul original, realizat de arhitectul N. F. Demkov , a fost conceput în stilul avangardei Leningrad .
Cu toate acestea, în acei ani, arhitectura stalinistă a început să intre în modă , iar N. F. Demkov , refuzând să includă „îmbogățirea” în proiect [1] , a abandonat proiectul, care a fost finalizat de prietenul său, arhitectul N. A. Miturich , împreună cu V. P. Makashov (o placă cu numele lor se află acum în holul teatrului) [2] . Construcția a început în 1933 și s-a finalizat în 1939 [3] .
Clădirea are două săli de 124 și 870 de locuri. Ambele sunt echipate cu dispozitive speciale pentru traducere simultană. Teatrul are săli pentru repetiții, săli confortabile de machiaj pentru actori. Spatiu alocat pentru sala expozitiei.
Festivalul de teatru „Baltic House” este situat în partea Petrograd a Sankt Petersburgului . Nivelul înalt al evenimentelor internaționale care au loc aici este asigurat de mijloacele moderne de comunicare și de profesionalismul personalului creativ, tehnic și managerial.
Fondatorii festivalului sunt Ministerul Culturii al Federației Ruse , Comitetul pentru Cultură și Comitetul pentru Relații Externe al Administrației din Sankt Petersburg , Organizația Publică Interregională din Sankt Petersburg și Regiunea Leningrad „Secțiunea STD RF ”, Centrul Internațional al Festivalului Baltic și Festivalul-Teatru „Casa Baltică”.
Festivalul are loc anual din 1991. Recent în toamnă, în decada 1-2 a lunii octombrie. Este considerat unul dintre cele mai autoritare forumuri de teatru din Europa.
Locurile principale ale scenei sunt sediul festivalului de teatru, care oferă oportunități ample pentru experimente creative. Programul principal al festivalului constă în principal din spectacole în premieră.
Pe parcursul existenței festivalului, la acesta au participat peste 100 de teatre din 30 de țări ale lumii. Asemenea maeștri ai regiei europene precum J.-P. Vincent, K. Ginkas , L. Dodin , O. Efremov , O. Korshunovas , Yu. Lyubimov , K. Marthaler , E. Nyuganen, E. Nyakroshus , T. Ostermeier , S. Purcarete, R. Sturua , R. Tuminas , V. Fokin , P. Fomenko , A. Hermanis , G. Yazhina , E. Yarotsky și alții
Festivalul Casa Baltică a fost distins cu Premiul UNESCO .
Festivalul a avut loc în perioada 14 - 24 mai 1991 .
Festivalul s-a desfășurat în perioada 25 martie - 30 martie 1992 sub sloganul „Teatre ale statelor baltice pentru copii”.
Festivalul a avut loc în perioada 4-10 aprilie 1993 sub sloganul „Miile de chipuri ale teatrului”.
Festivalul devine competitiv. Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul IV a avut loc în perioada 10-17 aprilie 1994 .
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Al 5-lea festival a avut loc în perioada 21-30 aprilie 1995 .
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul VI a avut loc în perioada 19 - 28 aprilie 1996 .
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul VII a avut loc în perioada 3-11 octombrie 1997 .
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul al VIII-lea a avut loc în perioada 8-16 octombrie 1998 .
Pentru prima dată, unul dintre cele mai mari teatre din Suedia, Stats Theatre din Stockholm , participă la festival . Vedeta scenei europene Viveka Sedal a strălucit în rolul Blanche Dubois ( "A Streetcar Named Desire" după piesa lui Tennessee Williams regizat de R. Gunther). Teatrul polonez „Vspulchesny” din Szczecin a prezentat publicului și criticilor producția lui A. Augustinovici „Ivona, Prințesa Burgundiei”. Teatrul Vanemuine din Estonia a adus piesa „Tragedia lui Hamlet” a celebrului scriitor și regizor Mati Unta. La festival a participat şi Teatrul Dutch Tonelgroup . Rusia a fost reprezentată de Teatrul Dramatic Bolșoi numit după G. A. Tovstonogov , Teatrul Dramatic de Stat pe Liteiny , Teatrul Casa Baltică (Sankt. Petersburg), Asociația Teatrală 814 (Moscova). Oaspeții festivalului au fost celebrul Teatru Academic Sakha. P. A. Oyunsky din Iakutsk (r. A. Borisov).
Pentru prima dată în istoria festivalului, juriul călătorește în afara Casei Baltice. Spectacolul The Threepenny Opera a fost proiectat la Teatrul din Tallinn.
În cadrul festivalului, S. Yursky concertează cu un program de concert „Pușkin și alții” .
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul a avut loc în perioada 27 septembrie - 7 octombrie 1999 .
La programul competiției participă 18 teatre din Rusia și Europa. Pe fațada teatrului sunt expuse steaguri ale țărilor participante la festival.
În cadrul festivalului, pentru prima dată în Rusia, a avut loc IETM Satellite Meeting (întâlniri europene de teatru informal) „Rusia pe harta teatrală a Europei – cine o cunoaște și pe cine cunoaște”.
A avut loc un seminar internațional pentru manageri și producători de festivaluri „Filosofia și practica festivalurilor în domeniul artelor spectacolului”, organizat de BIFC împreună cu Open Society Institute ( Budapesta ) și Visiting Arts ( Londra ).
Împreună cu Teatrul Pontedero, sub conducerea lui Carl Polastrelli a fost organizat un seminar video „Teatrul de laborator al lui Jerzy Grotowski ”.
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul aniversar a avut loc în perioada 29 septembrie - 8 octombrie 2000 .
19 teatre din 7 țări au prezentat 20 de spectacole diverse. Printre participanți se numără Teatrul Sovremennik din Moscova , Teatrul pentru tineri spectatori din Moscova etc. K. Ginkas, R. Tuminas, E. Nyuganen, M. Mikkiver, A. Galibin , A. Zholdak, M. Neyolova , E. Yakovleva au strălucit pe scenă , I. Kvasha , I. Yasulovich , S. Makovetsky , E. Grishkovets și alții.
Pentru prima dată, participanții la festival au primit o excursie creativă „Baltic Ring” în jurul țărilor baltice. Personajelor teatrului au fost prezentate spectacole de principalele teatre naționale.
Au fost înmânate medalii comemorative teatrului și personalităților publice care au contribuit semnificativ la formarea și dezvoltarea festivalului Casa Baltică.
Așa caracterizează presa centrală Festivalul X [4]
Indiferent ce ar decide juriul și orice ar scrie criticii, festivalul Casa Baltică și-a sărbătorit demn prima aniversare. Timp de zece zile, nu a existat o singură eșec la mai multe locații. La începutul secolului și la începutul mileniului, festivalul de teatru „Casa Baltică” a făcut un cadou minunat publicului și oaspeților săi.
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Au fost acordate premii speciale:
Festivalul a avut loc în perioada 5-14 octombrie 2001 sub rubrica tematică „Profesor – elev”.
Anul acesta festivalul și-a restrâns în mod deliberat spațiul geografic. La el au participat doar regizorii regiunii baltice, care au prezentat cele mai recente spectacole de teatru. Maeștrii de scenă (Eymuntas Nyakroshyus, Petr Fomenko, Elmo Nyuganen, Oskaras Korshunovas, Alvis Hermanis , Kama Ginkas) și-au prezentat lucrările și lucrările elevilor lor.
Conform rezultatelor festivalului, au fost premiate:
Premiul publicului:
Festivalul XII a avut loc în perioada 4-13 octombrie 2002 . Tema principală a fost etichetată drept „Un alt teatru?”. Participanții la festival au demonstrat experimente creative care au fost contrare tradițiilor teatrului convențional. Noi forme de artă teatrală au fost prezentate de Thomas Ostermeier ( Germania ), Grzegorz Jazhina , Krzysztof Warlikowski (Polonia), Silviu Purcarete ( România ).
În cadrul festivalului, pentru prima dată la Sankt Petersburg, Centrul pentru Drama și Regie din Moscova, sub conducerea lui Alexei Kazantsev și Mihail Roșchin , a prezentat drama rusă modernă pusă în scenă de hi-makerii de nouă generație Olga Subbotina și Kirill Serebrennikov .
A avut loc premiera unui proiect comun ruso-norvegian dedicat operei dramaturgului Jun Fosse.
„Inelul Baltic” a fugit spre orașul polonez Gdansk prin Kaliningrad și Tilsit . Anul acesta a fost inițiat de un expert în teatru, critic de teatru, vicepreședinte al Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru ( IETM ), consilier al guvernatorului Gdansk pe probleme culturale și consilier de artă al Festivalului Internațional de Teatru al XII-lea „Casa Baltică” Andrzej. Zurowski.
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul a avut loc în perioada 18 noiembrie - 5 decembrie 2003 (program special „Casa Baltică” la Moscova). Evenimentul a fost conceput ca un eveniment cultural special în anul aniversării Sankt Petersburgului, cu scopul de a prezenta festivalul în sine, precum și de a familiariza moscoviții cu arta țărilor baltice.
Printre participanți s-au numărat Teatrul New Riga (Letonia), teatrele Meno Fortas (Lituania), Metastasio (Italia), Potudan, Farsy (Rusia) și altele.
Anul acesta festivalul s-a desfășurat fără proiecții competitive.
Tema principală a festivalului din 2004 a fost „Directia ca marcă înregistrată a teatrului modern”.
În cadrul festivalului, a fost decernat Premiul I Internațional pentru Dezvoltarea și Consolidarea Legăturilor Umanitare în țările din regiunea baltică „Baltic Star”.
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul de aniversare a 15-a a avut loc în perioada 29 septembrie - 17 octombrie 2005 .
În cadrul festivalului, pentru prima dată în Rusia, a fost prezentat un spectacol susținut de regizorul german Luc Perceval „Othello” ( Teatrul Münchner Kammerspiele ).
Prezentarea Centrului Vsevolod Meyerhold (Moscova).
Festivalul a avut loc în perioada 30 septembrie - 11 octombrie 2006 . Sloganul festivalului este „accent polonez”.
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Festivalul a avut loc în perioada 19-28 octombrie 2007 și a fost dedicat în întregime lucrării regizorului lituanian Eymuntas Nyakroshyus. Festivalul a fost dedicat aniversării a 55 de ani a maestrului. Au fost prezentate cele mai bune producții ale sale.
Festivalul XVIII s-a desfășurat în perioada 8 octombrie – 19 octombrie 2008 sub titlul general „Anatomia teatrului”.
Pentru prima dată, regizorul Eugenio Barba ia parte la lucrările festivalului , punând în scenă un spectacol modern bazat pe povestea biblică „Judith” cu o trupă de teatru japonez și actrița de teatru Meyerhold R. Carrari în rolul principal.
Juriul teatrului a mers la Helsinki pentru a vedea producția dramatică complexă din punct de vedere tehnic din Soldatul necunoscut.
În cadrul programului festivalului, a fost sărbătorită cea de-a patruzecea aniversare a activității creative a regizorului Valery Fokin.
Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
Tema Festivalului XIX, care a avut loc în perioada 28 septembrie – 11 octombrie 2009, a fost „Teatru viu”. Programul principal a constat în producții bazate nu numai pe lucrări clasice, ci și puse în scenă de clasicii teatrului modern. O atenție deosebită a fost acordată tinerilor regizori. Conform rezultatelor festivalului, au fost acordate următoarele premii:
De-a lungul anilor festivalului au fost implementate multe proiecte internaționale comune. Unele dintre ele au pus bazele unor tradiții teatrale remarcabile.
Unele dintre cele mai de succes proiecte includ:
În plus, în străinătate au avut loc prezentări de artă din Sankt Petersburg, în cadrul festivalului, iar la Sankt Petersburg - arta țărilor baltice. Cele mai strălucitoare promoții:
Coproducție:
Director general: Lucrător de artă onorat al Federației Ruse Serghei Shub.
Director de artă: Lucrătoare de onoare în cultură a Rusiei, Marina Belyaeva
Trupa de teatru (în ordine alfabetică, începând cu sezonul 2010-2011):