Sculptură în Belarus - sculptură artistică în lemn , o metodă de prelucrare a lemnului prin sculptarea compozițiilor ornamentale sau a parcelei. Acest termen din istoria artei se referă de obicei la sculpturile decorative și ajurate ale maeștrilor belaruși din bisericile și palatele statului Moscova din secolul al XVII-lea.
Sculptura artistică în lemn, ca un fel de arte și meșteșuguri, este cunoscută în Belarus încă din secolul al XII-lea. Critica de artă distinge sculptura de contur, crestat, relief și prin (ajurat) [1] .
Prin sculptura de obicei nu avea un fundal, era o compoziție ajurata. După modelul din planuri se distinge sculptura plat-ajurata sau volumetric-ajurata [2] .
Acesta din urmă avea o cornișă , rame profilate, acoperite cu șanțuri transversale - acest lucru dădea suprafeței produsului un aspect de valuri. Apoi suprafața a fost acoperită cu gesso (cretă măcinată) și foiță de aur . Când razele soarelui prin ferestrele templului au căzut la suprafață, părea că focul stropește. Poate de aceea sculptura a fost numită uneori flamand (din germanul Die Flamme - flacără). Coloanele cu fante au fost decorate cu viță de vie și frunze, flori, fructe - motive decorative ale barocului vest-european . I. L. Buseva-Davydova consideră că flamandă provine din „der Flame” (flamandă) sau „flamisch” (flamandă) și indică originea acestui stil: o sculptură similară a fost practicată în mănăstirile catolice din Flandra , de unde erau membri ai ordinului. transferat în Polonia și în Marele Principat al Lituaniei [3] [4] .
Dar sculptura belarusă este semnificativ diferită de sculptura flamandă de vest - plată și servește doar ca fundal sau cadru pentru sculptură. În Biserica Ortodoxă Rusă, spre deosebire de Biserica Catolică, sculptura rotundă nu era permisă, sculpturile din lemn erau montate pe perete, fără un ocol circular. Sculptura belarusă a adus volum interiorului bisericii, devenind, de fapt, o mică sculptură de forme vegetale. Elementele de comandă - balustre , coloane, fiole , ghivece - au fost decorate cu ornamente europene ale Renașterii târzii și barocului timpuriu: ciorchini de struguri, flori, fructe de paradis, cartușe decorative [5] .
Istoricul I. E. Zabelin a scris: „... sculptura în înalt relief flamand a durerilor este asemănătoare unei sculpturi din lemn... împletire vicleană de ramuri și motive ornamentale cu flori, fructe, struguri și frunzele sale” [6] .
Un exemplu de astfel de „rezi din Belarus explodat” este catapeteasma cu 4 niveluri a Bisericii Mănăstirii Sf. Nicolae din Mogilev , catapeteasma Bisericii Sf. Gheorghe din David-Gorodok , catapeteasma Bisericii Treimi din Mănăstirea Trinity Markov din Vitebsk , porțile altarului Bisericii Sf. Gheorghe din Vitebsk [7] [8] , porțile altarului din biserica iezuită Grodno, altarul bisericii franciscane din Pinsk, carcase de icoane sculptate în Vetka etc. [9] ] .
Până în secolul al XVII-lea, decorarea turnurilor regale și boierești rusești devenea din ce în ce mai bogată. Interiorul bisericilor devine din ce în ce mai divers: porțile altarului sunt decorate cu sculpturi, icoanele sunt separate prin coloane sculptate sau pictate. Cu toate acestea, după cum a remarcat M. V. Krasovsky , „deși în astfel de catapetesme fiecare dintre icoanele lor este încadrată pe toate părțile, părțile laterale ale ramelor nu sunt încă atât de reliefate încât să se piardă în masa totală a catapetesmei, iar valoarea dominantă rămâne. cu farfuriile” [10] .
Patriarhul Nikon , salutând răspândirea materialelor plastice sculptate, a început să aboneze din străinătate „cărți pentru ateliere de sculptură în chipuri”, invitând la Moscova maeștrii occidentali [11] . Sub conducerea lui Peter Zaborovsky, un grup de bieloruși a realizat catapeteasmă cu gresie pentru Catedrala Învierii Mănăstirii Noului Ierusalim din Istra , și-a decorat catedrala cu plăci policrome [12] .
Meșterii occidentali au primit, de asemenea, ordin să decoreze Kremlinul din Moscova: „În ultimii ani, în 164 și 166, prin decret al marelui suveran, artizani cu soții și copii au fost duși la Armeria din Vilna, Polotsk, Smolensk pentru viața veșnică și plasați la Moscova se află în curțile Bronnaya Sloboda a contribuabililor” [13] .
Bătrânul Ippolit din Belarus, împreună cu discipolii săi Efim Antipiev, Larion Yuryev și Danila Grigoriev, au decorat trăsura regală cu „stâlpi de colț sculptat și embleme ale suveranului” [14] .
Cufere regale, ambalaje, sacristii , „altare miraculoase” au fost decorate cu sculpturi. Printre jucăriile țareviciului Fedor Alekseevici se numără multe jucării sculptate de maeștrii Kremlinului [15] .
„Arhivele Armureriei” au păstrat o biografie a lui Klim Mikhailov, consemnată clar din cuvintele sale: „El, Klimka Mikhailov, provine dintr-un străin din orașul Shklov, face sculptură sub aur și tâmplărie. Și la primul său serviciu, boierul Prințul Grigori Semenovici Kurakin l-a dus de bunăvoie la Shklov și a locuit cu el la Moscova fără cetate timp de un an și l-a căsătorit la casa lui cu fata sa din curte Anyutka, iar când s-a căsătorit, a locuit cu el timp de un an și i-a dat fostului său patriarh Nikon pentru o vreme, acum are unsprezece ani. Și din acel loc a locuit în Mănăstirea Învierii timp de opt ani. Intrând în slujba în Camera de cioplit și tâmplărie a Kremlinului din Moscova, Klim Mikhailov a devenit asistent al șefului maeștrilor bătrânului călugăr Arsenie de la mănăstirea Orsha Epiphany Kuteinsky, iar după moartea sa în 1681, șef-cioplitor [16] ] [17] [18] .
În Cameră erau peste 20 de cioplitori din Belarus. Împreună cu Arseniy și bielorusul Stepan Zinoviev, în 1668 Mihailov a lucrat la ordinul regal pentru a crea „baldachinul Iordaniei” - ceva ca o minge în care se afla regele în timpul serviciului. Coloanele și corturile au fost decorate cu picturi colorate și sculpturi aurite din Belarus. Doi ani mai târziu, Klim Mikhailov a făcut o raclă pentru moaștele Sf. Savva Vishersky . În 1667-1668 participă la proiectarea sculpturilor din Belarus ale Palatului Kolomna al țarului Alexei Mihailovici [19] .
Uriașul palat a fost decorat cu sculpturi tridimensionale pictate: toate pridvorurile, acoperișurile, galeriile, ușile, ramele ferestrelor erau decorate cu el. Sculptura arhitravelor, de exemplu, a fost o tăietură cu crestături pe 3 fețe, flageli pe 1-3 rânduri, dinți, șanțuri, pepeni, butoaie [20] .
Sun. a scris despre această lucrare a maeștrilor belaruși . N. Ivanov în romanul „Oamenii negri” [21] .
Simeon din Polotsk , după ce a vizitat deschiderea palatului, a scris poezii care dau o idee despre munca sculptorilor
Frumusețea sa este puternic egală cu
frumoasa cameră a lui Solomon.
Dar dacă copacul de aici nu este cedru,
ci stă în spatele cedrului, cuvântul acesta este adevărat.
Și aurul strălucește puternic peste tot...
Casa lui Solomon este glorioasă fără măsură,
de parcă ar avea fiare în sine.
Și sunt mulți, cărora le
răcnesc, ca leii vii, scot un glas;
Firele de păr se mișcă, se găsesc cu gura,
par că vor să meargă cu picioarele;
Frica de a se apropia, tacos-urile sunt aranjate,
precum leii vii sunt închiși.
Sculptura belarusă este folosită în decorarea corului prințeselor Sofya Alekseevna și Ekaterina Alekseevna , la crearea catapetesmelor și a interioarelor Catedralei de mijlocire din Izmailovo, Mănăstirii Valdai Iversky , Biserica Grigorie de Neo- Cesarius de pe Polyanka, Suzdal. Biserica Adormirea Maicii Domnului , Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Ryazan , Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Dmitrov , Krutitsky Teremka , Biserica Treimii din Ostankino [22] [23] [24] [25] [26] [27] .
În 1683-1685 Sculpturile din Belarus sunt elementul principal al iconostasului pe cinci niveluri al Catedralei Smolensk a Mănăstirii Novodevichy din Moscova [28] [29] [30] [31] .
Sculpturile din Belarus (fructele Grădinii Edenului - struguri, flori, fructe ale unui smochin) au decorat un catapeteasmă cu șapte niveluri, înalt de 43 de metri, al Catedralei Treimii din Pskov . Designul iconostasului este simplu: un cadru cu o grilă dreptunghiulară de verticale (console și coloane) și orizontale (cornișe). Icoanele centrale sunt axa de simetrie, susținând aspirația în sus. Sculptura, care se desfășoară de-a lungul designului simplu al catapetesmei, îi conferă spațialitate, creează aspectul de mișcare prin jocul clarobscurului [32] .
Sculpturile din Belarus sunt vizibile în catapeteasma Bisericii de mijlocire din Moscova din Medvedkovo [33] .
Până în secolul al XVII-lea, cioplitorii din Belarus foloseau un cuțit și un topor. Erau potrivite pentru sculptură plană și în relief (oarbă). Noua sculptură cu ferăstrău ajurat necesita unelte noi, mai sofisticate. Așadar, în arsenalul de lucru al cioplitorilor au apărut un ferăstrău longitudinal, dălți, dălți și dălți, rindele. În „Arhivele Armureriei” există un document din 1667 - „Pictura tâmplăriei echipamentului mănăstiresc al maestrului Klimk Mikhailov cu tovarășii săi”. Acestea sunt „6 pluguri mari, 6 sharhebles (rindele), 25 așchii mici, 25 rindele mici, 6 ferăstraie mari și mijlocii și mici, 17 dalți rotunde mari și mici, 15 dalți oblice, 5 dalți drepte, 8 dalți curbate, 5 nituri. , încercuit, 4 ciocane, 9 dălți de strunjire, un gimlet, 2 scule, șapte menghine de lemn, 5 scânduri pe care se face tâmplărie ” [34] .