Morelli, Giovanni

Giovanni Morelli
ital.  Giovanni Morelli

F. von Lenbach . Portretul lui Giovanni Morelli. 1886
Numele la naștere Nikolaos Scheffler
Data nașterii 25 februarie 1816( 25.02.1816 )
Locul nașterii Verona
Data mortii 28 februarie 1891 (în vârstă de 75 de ani)( 28.02.1891 )
Un loc al morții Milano
Țară
Ocupaţie om politic și istoric de artă
Premii și premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giovanni Morelli ( ital.  Giovanni Morelli ), numele real Nikolaos Scheffler [1] , cunoscut și sub pseudonimul Ivan Lermoliev ( Ivan Lermoliev ); 25 februarie 1816, Verona  - 28 februarie 1891, Milano ) - politician, medic și istoric de artă italian, creator al metodei originale cunoscătorilor de atribuire a operelor de artă.

Biografie

Giovanni Morelli s-a născut la Verona din Giovanni Lorenzo Morel, un comerciant și proprietar de terenuri de origine elvețiană, președinte al tribunalului comercial al orașului, și din Ursula Zavaritt, tot de origine elvețiană . A fost al treilea copil din familie, dar și-a pierdut tatăl și cei doi frați (Giovanni și Edoardo) la o vârstă fragedă. Mama sa, în 1821, după moartea soțului ei, s-a mutat în Italia , la Bergamo (Lombardia). Crescut în credința protestantă, Morelli nu a putut să frecventeze școlile italiene, iar studiile sale primare au avut loc la Kantonschule din Aarau (Elveția; 1826–1832) și, mai târziu, la Universitatea din München (1833–1836), unde a primit doctorul său sub conducerea unui biolog și anatomist Ignatius Döllinger, cu o disertație despre anatomia umană intitulată De region inguinali, publicată în anul următor. Studiul medical al lui Morelli, deși nu a practicat niciodată ca medic, s-a dovedit important în modelarea propriei sale abordări critice asupra operelor de artă și a metodei de atribuire a picturilor.

Începând cu 1838, Giovanni Morelli a călătorit mult. După Berlin şi Paris , a vizitat în repetate rânduri Florenţa , Roma , Napoli , Palermo . În fiecare oraș, în comunicare cu oamenii potriviți, și-a aprofundat cunoștințele de literatură și arte plastice. La Roma, a făcut cunoștință cu clădirile antice, a examinat galerii de artă și muzee. La Berlin, a vizitat salonul scriitorului Bettina von Arnim , s-a întâlnit cu omul de știință Alexander von Humboldt și artiștii Karl Blechen , Wilhelm Stier, a luat lecții de la istoricii de artă Gustav Friedrich Waagen , Karl Eduard Lipgart , Karl Friedrich von Rumor . În cercul oamenilor de știință și scriitorilor florentini, Morelli a fost influențat de Niccolo Antinori, un descendent al unei vechi familii toscane, cu care a menținut ulterior o corespondență.

Morelli a fost unul dintre participanții activi la Risorgimento ( în italiană  il risorgimento  - renaștere, reînnoire) - o luptă armată pentru unificarea Italiei împotriva dominației austriece. În 1848, Morelli a participat activ la Revolta de cinci zile de la Milano . A fost un luptător implacabil, „un carbonari în spirit” [2] , și de aceea a venit cu pseudonimul „Ivan Lermolieff” (Ivan Lermolieff) – o anagramă a lui „Giovanni Morelli”, evocând asocieri cu teroriștii revoluționari ruși. Ulterior, Morelli și-a publicat lucrările despre metoda de atribuire a picturilor pitorești în limba germană, tot sub pseudonimul: „Johannes Schwarze”. Astfel, în traducerea germană a apărut inexistentul Johannes Schwarze, locuitor al imaginarului Gorlaw, lângă Bergamo [3] .

Alter ego-ul lui Morelli personifică un cunoscător rus nedumerit care vizitează colecții de artă italiene și care pretindea că provine din Gorlag, de fapt Gorlau, un oraș din provincia Bergamo. Alegerea dublei mascări a identității și naționalității, folosită deja în lucrările anterioare, reflectă una dintre trăsăturile specifice de personalitate ale lui Morelli , inspirată de discreție și confidențialitate până la secret în ceea ce privește acțiunile sale în propria sa țară . Lucrurile au ajuns la punctul în care, ulterior, antagonistul lui Morelli, istoricul de artă Wilhelm von Bode , a început chiar să vorbească despre răspândirea epidemiei de „lermolyefmania”.

Cunoașterea mai multor limbi, în special germana, l-a favorizat în medierea diplomatică, ceea ce i-a permis lui Morelli să ia o poziție în guvernul provizoriu al Lombardiei în Dieta Germană de la Frankfurt pe Main pentru a proteja interesele Italiei. Cu această ocazie, el a publicat un pamflet intitulat Worte eines Lombarden an die Deutschen, care a cerut eliberarea Italiei de sub jugul austriac.

Vizitele la atelierele restauratorilor de pictură din Milano, precum și la atelierele lui Luigi Canevaga și relațiile cu teoreticianul restaurării Giovanni Secco Suardo au contribuit la dezvoltarea abilităților sale în analiza stării materiale a picturilor, care au servit drept bază importantă pentru atribuire si propuneri de vanzare de tablouri. La Milano, care a devenit o răscruce pentru comerțul internațional cu picturi, Morelli a stabilit contacte importante și de durată cu colecționari englezi și italieni. A devenit consultant în achiziții, dar și-a urmărit și scopul de a opri sau măcar încetini fluxul vânzărilor de tablouri italiene către piața externă.

Așa, de exemplu, a reușit în 1875 să împiedice achiziționarea de către Galeria de Artă din Berlin , condusă de celebrul Wilhelm von Bode , a picturii lui Giorgione „Furtuna” (Furtuna) , scoasă la vânzare de familia venețiană Manfrini. În 1855, Giovanni Morelli a refuzat o ofertă de a conduce catedra de literatură italiană la Institutul Politehnic din Zurich și a oferit aceeași funcție lui Francesco De Sanctis , care a predat acolo până la numirea sa ca ministru al Educației în Regatul Italiei în 1861. 1878 și 1879. Studiile și consultanța în cumpărarea și vânzarea de picturi l-au determinat pe Morelli să înceapă să adune, deși cu fonduri puține, propria sa colecție de picturi ale artiștilor școlilor lombarde și venețiane.

În 1859, Giovanni Morelli și-a reluat activitățile politice și militare, preluând rolul de comandant al Gărzii Naționale din Bergamo. Pentru merite patriotice, în anul următor, regele Victor Emanuel al II-lea l-a proclamat cetățean al Regatului Sardiniei cu dreptul de a fi ales deputat al noului regat subalpin din orașul Bergamo. În 1860, Morelli sa mutat la Torino, alăturându-se partidului liberal-moderat al lui Camillo Cavour . Și-a păstrat, de asemenea, scaunul în legislaturile din 1861, 1865 și 1868, dar a refuzat să fie redenumit în 1870.

În 1861 Giovanni Morelli a fost ales deputat al Italiei pentru Bergamo . În 1873 a devenit senator. A acordat multă atenție îmbunătățirii legislației care interzice vânzarea operelor de artă în străinătate. Fără îndoială că a salvat multe capodopere pentru Italia. În același an, Morelli a fost însărcinat de prim-ministrul Cavour să întocmească, în colaborare cu Giovanni Battista Cavalcaselle, un catalog de obiecte de artă din mănăstirile și congregațiile închise din regiunile Marche și Umbria . Au urmat și alte sarcini: în numele lui De Sanctis, Morelli a efectuat un studiu asupra stării învățământului public din Italia, în special asupra statutului Academiei de Arte Frumoase din Florența, și a participat la lucrările comisiei de elaborare a unui proiect de lege privind conservarea patrimoniului artistic. Morelli a propus și crearea unei școli de restaurare a picturii.

În perioada 1868-1869 a călătorit între Anglia , Franța , Belgia , Olanda , Germania și Austria în compania lui Mongeri, profesor la Academia Brera , dedicându-se studiului artei flamande și olandeze, vizitând muzee și vizionand colecții private. În 1870 a călătorit la Roma , unde a luat parte la licitațiile de la Monte di Pieta și a făcut importante achiziții de picturi din școlile toscane și olandeze pentru el și vărul său Giovanni Melli, după a cărui moarte în 1873 a moștenit o vastă colecție de tablouri, cărți, cataloage și monede.

Începând cu 1874, Morelli, în numele guvernului italian , a condus un grup de specialiști în inventarierea patrimoniului artistic italian. Această lucrare a culminat cu numirea lui Morelli ca președinte al Comitetului Central pentru Conservarea Artelor Plastice (Comitato centrale per la conservazione delle belle arti), cu sarcina de a întocmi primul catalog de picturi publice și private ale artiștilor clasici. În perioada de doi ani 1874-1876, a publicat în „Jurnalul de Arte Frumoase” (Zeitschrift für bildende Kunst) din Viena o serie de articole despre colecția galeriilor romane Borghese și Doria Pamphilj  - rezultatul a mulți ani de cercetare şi atribuire.

Multe dintre cărțile lui Morelli sunt păstrate în Biblioteca Academiei Brera din Milano . Morelli a murit la 28 februarie 1891, după o scurtă boală. A fost înmormântat în Cimitirul Monumental din Milano. În 1895, un monument a fost ridicat la Milano de către Giovanni Morelli.

Colecția de artă Morelli

Creandu-si colectia, Giovanni Morelli s-a ghidat dupa propriile gusturi si interese stiintifice fara un plan anume. Primele sale achiziții le-a făcut la mijlocul anilor 1850: „Portretul unui tânăr” de Ambrogio de Predis și „Sfântul Ioan Evanghelistul și Sfânta Marta” de Bergognone . Colecția sa extins în principal în anii 1860 și începutul anilor 1970, mulțumită în parte ajutorului vărului său Giovanni Melli. Lucrările din Florența, Siena și Umbria au provenit din colecțiile vechilor familii toscane, în timp ce picturile din Emilia și Ferrara au provenit din vânzarea prestigioasei colecții Costabili. Adevăratele bijuterii au fost Tânărul fumător al lui Molenara, Poveștile Virginiei de Sandro Botticelli , cumpărate la licitația Monte di Pieta de la Roma și Portretul lui Leonello d'Este al lui Pisanello , cumpărat la Londra.

O colecție care a împodobit încăperile casei Morelli din Via Pontaccio 14 din Milano, unde a rămas până la moartea lui Giovanni Morelli în 1891. În anul următor, a fost lăsată moștenire Accademiei Carrara din Bergamo, care a devenit astfel proprietara colecției unuia dintre celebrii istorici de artă ai secolului al XIX-lea. În 1892, Gustavo Frizzoni , prieten și adept fidel al lui Morelli și al metodei sale, a plasat 117 picturi și 3 sculpturi în două galerii ale muzeului numit după Giovanni Morelli, care mai târziu au apărut în catalogul tipărit.

Metoda Morelli

După cum a remarcat Germain Bazin , pe vremea lui Morelli, „atribuțiile tradiționale, puternic divinatorii, erau atașate masei uriașe de opere de artă din trecut; ca și astăzi, sarcina oamenilor de știință era să facă distincția între lucrările maestrului și lucrările imitatorilor și copiștilor săi. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să se determine caracteristicile stilului individual al artistului” [2] . Soluția la această problemă a fost determinată de principiul „vizualității pure”, cel mai complet dezvoltat ceva mai târziu de Heinrich Wölfflin .

Morelli nu a acordat, ca și alții, o importanță decisivă corectitudinii compoziției, caracteristicilor desenului și colorării imaginii. Cu pedanteria unui anatomist, a început să acorde atenție detaliilor mici, presupus fără sens. Morelli era convins că mâna maestrului se trădează prin semne minore, chiar și în acele cazuri când încearcă să imite un alt artist, mai celebru, sau să-i copieze lucrările. Deci, ca un scris de mână individual, maniera unui portretist în toate lucrările sale poate fi distinsă prin modelul aripilor nasului, al lobului urechii, al colțului interior al ochiului sau al buclei părului, repetându-se inconștient din imagine. a imagina. Este puțin probabil ca aceste urme inconștiente să fie copiate și „atunci când sunt descifrate, ele depun mărturie ca amprentele digitale la locul crimei. Instinctiv în opera artistului Morelli considerat cel mai important. Personalitatea artistului se exprimă cel mai autentic în detaliile cărora li se acordă în mod conștient cea mai mică atenție .

Giovanni Morelli și-a explicat metoda în următoarele cuvinte: „La fel ca majoritatea oamenilor care vorbesc și scriu, au cuvinte și expresii preferate și moduri obișnuite de a pronunța, pe care uneori le introduc în vorbire fără intenție, adică fără să-și dea seama și, adesea, chiar acolo unde nu ar trebui să fie, așa că aproape fiecare artist are anumite manierisme obișnuite, pe care le demonstrează, care îl scapă imperceptibil [...]. Acum, cine vrea să-l studieze îndeaproape pe maestru și să-l cunoască mai bine trebuie să-și îndrepte privirea către aceste mici lucruri materiale - caligraful le-ar numi „întorsături repetitive” (girigognoli) [...] Și nu este de mirare că istoricii de artă sunt angajați în compararea imaginilor portret conform principiului „cine este în ce”, fără măcar să bănuiască că ar putea recurge la ajutorul fizionomiei, așa cum fac polițiștii și anchetatorii? Căutarea unei atribuiri exacte nu seamănă cumva cu o anchetă criminalistică? [6] .

Morelli a distins între două moduri de a vedea: unul „în funcție de ochiul extern, celălalt de interior”, în concordanță cu capacitatea de a observa, care depășesc vizibilitatea, așa cum se întâmplă în fizionomie , grafologie și filosofia naturală , cu care teoria lui Morelli. iar practica avea multe puncte de contact.

În eseurile despre picturile vechilor maeștri din Galeria Borghese, Morelli a dat multe exemple de noi atribuții pe care le-a făcut, de exemplu, „Portret de om”, considerat opera lui Hans Holbein, Morelli atribuită lui Rafael. Atribuirea tradițională a multor alte lucrări a fost și el respinsă. Tehnica dezvoltată de Morelli a fost publicată de acesta în 1880 sub pseudonimul „Ivan Lermoliev” și sub titlul „Opere ale maeștrilor italieni” (Die Werke Italienischer Meister) [7] .

Moștenire, dezbatere și critică

Reacția la metoda Morelli din partea oamenilor de știință germani și austrieci și a directorilor de muzee, în special, Wilhelm von Bode , a fluctuat între acceptare și respingere. Tehnica „cunoașterii”, creată în mare parte de Morelli, a câștigat credibilitate de la Bernard Berenson , care l-a cunoscut pe Morelli în 1890. Prima generație de adepți „morellieni”, numiți mai târziu „ conesseurs ”, a inclus Gustavo Frizzoni , Jean Paul Richter, Adolfo Venturi .

Sigmund Freud în articolele ciclului „ This Man Moses ” (1939) a văzut în teoria lui Morelli prevederi apropiate de conceptul său de psihanaliza [8] . Printre cei mai semnificativi susținători ai metodei morelliene a fost cel al lui Johann Paul Richter, un tânăr om de știință care a devenit corespondentul său obișnuit, un student experimentat și un cunoscător și colecționar recunoscut (corespondență 1876-1891).

Metoda lui Morelli a „retors” în cele din urmă numele lui Giorgione unei capodopere a picturii, pictura „ Venus adormită ” din Galeria de Artă a Vechilor Maeștri din Dresda . Anterior, pictura a fost considerată o copie a lui Sassoferrato din opera lui Tizian . A stabilit paternitatea lui Rafael în raport cu celebra Fornarina. sau „Femei cu voal”: „ Donna Velata ” din galeria Palazzo Pitti , Florența .

Metoda lui Morelli a fost folosită de englezul Joseph Crow și italianul Giovanni Battista Cavalcaselle , în ciuda faptului că fervoarea polemică a publicațiilor lui Morelli a fost îndreptată împotriva metodologiei lor anterioare.

Studiul critic al picturilor și desenelor vechi de maeștri — tot prin colaborarea lui Morelli și Richter — s-a răspândit în galeriile din München, Dresda și Berlin, mai ales după publicarea lui Morelli Die Werke italienischer Meister, tradusă în engleză (1883; 1892-1893) iar în italiană, intitulat „Operele maeștrilor italieni în galeriile din München, Dresda și Berlin” (Le opere dei maestri italiani nelle gallerie di Monaco, Dresda e Berlino; 1886).

Metoda lui Morelli a fost studiată în detaliu de R. Wollheim în lucrarea sa „Giovanni Morelli și originile cunoașterii științifice. On Art and the Mind: Essays and Lectures (Giovanni Morelli and the origins of science connoisseurship. On Art and the Mind: Essays and Lectures, 1973).

În 1881, articole individuale ale lui Morelli consacrate lucrărilor lui Rafael au fost publicate în reviste vieneze, toate sub numele de Ivan Lermoliev. Unele dintre desenele păstrate în Galeria Accademia din Veneția și în alte colecții europene, Morelli le-a atribuit nu lui Rafael, ci lui Pinturicchio . Crowe și Cavalcaselle, care în 1883 au publicat o monografie despre Rafael, au participat la disputa pe această problemă.

Abia în 1890 a început publicarea în limba germană a unui corpus complet de scrieri ale lui Morelli, pe care el însuși le-a compilat în trei volume sub titlul Studii critice artistice în pictura italiană (Kunstkritische studien über italienische Malerei). Primul volum, despre picturi ale Galleria Borghese și Doria Pamphilj din Roma, a apărut în același an, ca o versiune extinsă și corectată a articolelor referitoare la anii 1970; în 1891 a apărut un al doilea volum, care includea un text revizuit despre galeriile germane, publicat anterior în 1880. Al treilea volum, neterminat de autor, a fost publicat de Frizzoni în 1893 (în 1897 tradus în italiană).

Semnificația extraordinarei personalități a lui Morelli a fost recunoscută de toți, fapt dovedit de răspândirea largă a lucrării și a metodelor sale; a avut mulți adepți la nivelul cunoscătorilor internaționali: cei mai cunoscuți sunt Bernard Berenson în domeniul artei renascentiste și John Davidson Beasley în domeniul arheologiei. Ar trebui amintiți și alți savanți care au fost mai mult sau mai puțin influențați de opera sa: Julius von Schlosser , Moritz Tausing , Franz Wickhoff de la școala vieneză și Adolfo Venturi în Italia.

Morelli a jucat un rol principal în protecția și gestionarea politică și administrativă a patrimoniului artistic italian în timpul primelor guverne ale unei Italiei unite. El a adus o contribuție decisivă la crearea fundamentelor pentru măsuri legislative de protejare a patrimoniului artistic și de restricționarea exportului de opere de artă în afara țării, catalogarea și cercetarea științifică a colecțiilor muzeale. După o perioadă de critici dure și chiar de oarecare uitare, numele lui Morelli a devenit pe bună dreptate unul dintre cei mai influenți istorici de artă ai secolului al XIX-lea [9] [10] .

Publicații majore

Note

  1. ↑ Giovanni Morelli (critic de artă italian  ) . — articol din Encyclopædia Britannica Online .
  2. ↑ 1 2 Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 179
  3. ↑ Giovanni Morelli. — URL: https://www.lacarrara.it/en/the-collection/collectors-2/giovanni-morelli/ Arhivat 13 august 2021 la Wayback Machine
  4. ↑ Anderson J. La vita di Giovanni Morelli nell'Italia del Risorgimento. — Milano: Officina Libraria, 2019. ISBN 978-88-99765-95-8
  5. ↑ Lawrence P. Metoda Morelli și paradigma conjecturală ca semiotică narativă. — URL: http://web.csulb.edu/journals/watermark/pdf/Watermark%20vol2%202008.pdf Arhivat 14 aprilie 2021 la Wayback Machine
  6. ↑ Frizzoni G. Cenni biografici intorno a GM // Della pittura italiana. Studii storico-critici. Le Gallerie Borghese e Doria-Pamphili in Roma (Milano 1897, p. 87), a cura di J. Anderson. - Milano, 1991. - Rp. 337-369
  7. ↑ Locatelli V. Le teorie del primo Romanticismo tedesco nel pensierio sull'arte di Giovanni Morelli: Metamorfosi romantiche, Pasian di Prato (Udine). Italia: Le carte tedesche. Campanotto Editore, 2011. ISBN 978-88-456-1202-2
  8. ↑ Ginzburg C. Morelli, Freud, and Sherlock Holmes: Clues and Scientific Method // Umberto Eco; Thomas Sebeok (eds.). Semnul celor trei: Dupin, Holmes, Peirce, Bloomington // Atelier de istorie, Indiana University Press, 1984. pp. 81-118. ISBN 978-0-253-35235-4
  9. ↑ Locatelli V. Le teorie del primo Romanticismo tedesco nel pensierio sull'arte di Giovanni Morelli: Metamorfosi romantiche, Pasian di Prato (Udine), Italia: Le carte tedesche, Campanotto editore, 2011. - ISBN 978-88-456-1202- 2
  10. ↑ „Beazley este cel mai mare practicant al metodei morelliene”, observat de J. Elsner. Detalii semnificative: sisteme, certitudini și istoricul de artă ca detectiv // ​​Antichitatea, 1990
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii