| Fecioara cu Pruncul | |
|---|---|
| Dimensiuni | 202×87 cm |
| Data apariției | 1885 |
| Tip iconografic | Panahranta |
| Locație | Biserica Sf. Chiril , Kiev |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Fecioara cu Pruncul este o icoană creată în anii 1884-1885 de Mihail Vrubel pentru a decora catapeteasma bisericii Sf. Chiril din Kiev [1] . Această lucrare a făcut-o pe Vrubel cunoscut publicului larg și a servit drept punct de plecare în cariera sa ulterioară de artist și decorator. În ciuda faptului că imaginea este realizată în conformitate cu toate canoanele iconografiei ortodoxe , criticii de artă și artiștii îi remarcă expresivitate și neobișnuit [2] [3] [4] [5] . Chipurile Fecioarei și ale Pruncului Hristos au fost copiate de Vrubel de la soția și fiica cea mică a criticului de artă Adrian Prahov .
Icoana este realizată pe tablă de zinc cu ulei , cu elemente de aurire . Dimensiuni 202 x 87 cm.
Iconografic , această icoană aparține tipului Panahranta . Acest tip este caracterizat de imaginea Maicii Domnului , așezată pe un tron cu pruncul Hristos în genunchi. Tronul simbolizează măreția regală a Maicii Domnului. Acest tip de imagine a apărut în Bizanț în secolele XI - XII [6] .
Copilul-Hristos stă pe mâinile Fecioarei, cu mâna dreaptă binecuvântează, iar cu stânga ține un sul, care corespunde tipului iconografic al lui Hristos Pantocrator (Atotputernicul). Conform iconografiei lui Isus Hristos , pe orice icoană este ușor să-l recunoaștem după o aureolă specială - o cruce este clar vizibilă pe ea. Centrul compoziției este Hristos, cu fața spre viitor (spectator), Maica Domnului este de asemenea înfățișată frontal și cu o ușoară înclinare a capului. Copilul Hristos este prezentat strict din față, mâna dreaptă este vizibilă cu un gest de binecuvântare cu două degete.
Maica Domnului este înfățișată într-o maforie roșie , reprezentând un simbol al suferinței și o amintire de origine regală. Trei stele de aur sunt înfățișate pe fruntea și umerii Fecioarei ca un semn al „vedei fecioria” ei - conform scripturilor, Fecioara înainte de Crăciun, de Crăciun și după Crăciun a fost fecioară, în plus, trei stele sunt un simbol al Treimii . Conform iconografiei Maicii Domnului , deasupra capului ei sunt scrise literele grecești ΜΡ ΘΥ - abrevierea pentru „Maica lui Dumnezeu”.
Tânărul artist necunoscut [7] Mihail Vrubel a fost atras de această lucrare de celebrul profesor al Academiei Imperiale de Arte și criticul de artă A. V. Prakhov [3] [8] . Prahov a fost însărcinat să se ocupe de decorarea Catedralei Vladimir aflată în construcție la Kiev . În același timp, Prahov s-a angajat să supravegheze restaurarea decorațiunii interioare a Bisericii Sf. Chiril.
Prahov a abordat temeinic problema încredințată și în 1881 - 1882 , precum și în 1886 - 1887, a întreprins mai multe călătorii în Egipt, Palestina, Siria, Grecia, Turcia europeană și Italia pentru a studia tradiția bizantină [3] .
În memoriile sale, A. V. Prakhov a scris [8] că i-a fost teamă că, în absența lui, comitetul responsabil de fonduri va instrui „un artist local Bogomaz” să picteze imaginea. Prin urmare, Prakhov a decis să găsească la Sankt Petersburg un student talentat al Academiei de Arte, care să poată îndeplini această comandă la Kiev, „fără a depăși limitele fondurilor care au fost alocate cu moderație conform estimării”. Ajuns la Sankt Petersburg în toamnă pentru a conferi cursuri la Universitate, Prahov a mers la Academia de Arte la vechiul său prieten P. P. Chistyakov [3] .
Prahov i-a spus lui Chistiakov despre frescele pe care le-a descoperit și păstrat fără restaurare în biserica fostei Mănăstiri Sf. Chiril și l-a rugat să recomande pe unul dintre studenți „care ar fi de acord să vină la Kiev și să scrie pentru 1200 de ruble, cu materialele proprii, pe scânduri de zinc, patru imagini pentru un iconostas de marmură cu un singur nivel în stil bizantin” [8] . În acest moment, cineva a bătut la uşă.
- Introduce! strigă P. P. Chistiakov. Ușa atelierului s-a deschis și a intrat un tânăr zvelt, subțire, de înălțime medie, cu un dosar destul de mare în mâini. Cu o față nu de tip rusesc. Era îmbrăcat îngrijit, într-o uniformă de student, chiar și cu o sabie, pe care studenții de atunci erau reticenți să o poarte. - Și aici - pe prindere și fiara fuge! Iată un artist pentru tine! Mai bine, mai talentat și mai potrivit pentru a vă îndeplini comanda, nu pot recomanda nimănui... [3]
Prakhov nu a trebuit să-l convingă pe necunoscutul Mihail, în vârstă de 27 de ani, pentru o lungă perioadă de timp - pentru Vrubel, care a fost forțat să câștige bani în plus ca tutore , 1.200 de ruble a fost o sumă uriașă, iar pentru Prakhov, „banii au fost alocați cu moderație în funcție de la estimare.”
În mai 1884, în apartamentul de la Kiev al lui Prahov a apărut „un tânăr subțire, blond, timid, cu trăsături delicate... [3] [9] . În apartamentul de la Kiev al lui A. V. Prakhov, care era situat în casa de colț nr. 6 de pe strada Bolshaya Zhitomirskaya (nr. 11 de pe strada Vladimirskaya ), au fost mulți oaspeți, majoritatea erau oameni de artă pe care Prahov i-a atras să lucreze la Vladimir . Catedrala in constructie . Proprietarul acestui salon a fost soția lui Prakhova, o mamă a trei copii în vârstă de 32 de ani, Emilia Lvovna Prakhova , al cărei chip i-a servit lui Vrubel drept model pentru Fecioara. Pruncul Iisus în brațele Maicii Domnului din Biserica Sfântul Chiril a fost șters de la fiica cea mică a Emilia Lvovna - Olga [10] .
Înainte de a începe lucrările principale la cele patru imagini pentru altar, Vrubel a pictat fresce în Biserica Sf. Chiril și a realizat și schițe pentru imaginile altarului.
Nikolai Adrianovich Prahov , care avea atunci 11 ani, și-a amintit [11] că Vrubel, când călătorea din apartamentul său din Kiev la Kirillovskoye, obișnuia să treacă la casa familiei Prahovi, unde lua adesea un album pentru copii pentru a desena fiica cea mare a lui. Prakhov și a început să deseneze în ea sau să picteze în acuarelă pe unul dintre membrii familiei Prakhov, cel mai adesea Emilia Prakhova la o lucrare. De obicei, Vrubel nu a finalizat aceste lucrări. Prakhov-ii luau și ascundeau adesea aceste schițe, deoarece Vrubel obișnuia să le folosească ca schițe și adesea desenau ceva pe deasupra a ceea ce desenase anterior.
S-au păstrat mai multe desene pregătitoare pentru imaginea Fecioarei.
Primul desen este „Capul Maicii Domnului”; acuarelă, guașă , foaie lipită din șase părți, 1884, - se află în Muzeul de Artă Rusă din Kiev . A fost început de Vrubel în camera de lucru a lui Prahov [3] . Pe o foaie mică de hârtie albă, un cap este conturat într-o siluetă ușoară, ușor liliac, pe fundalul unui zori auriu, conturat într-o culoare purpurie ușor neclară. Găsind o foaie de carton gros, maro, Vrubel a lipit pe o acuarelă încă neterminată și a lipit fâșii de hârtie gri pentru desen pe partea dreaptă și în jos. Când s-a uscat puțin, a început să deseneze flori ornamentale cu cerneală pe partea dreaptă, dar nu a terminat niciodată.
N.A. Prakhov și-a amintit, de asemenea, [12] că mama sa (Emilia Prakhova) „avea ochi minunați de un albastru închis și buze frumos definite”. Familia Prakhov a păstrat un desen foarte interesant cu un creion italian, care înfățișa o jumătate de figură a Emilia Prakhova în profil, aplecată asupra unui fel de lucrare. Vrubel, pe o bucată de hârtie Whatman, a schițat într-o rotire de trei sferturi a capului aceeași față într-un alt plan, așa cum i s-a părut potrivit pentru tipul Fecioarei. Potrivit lui N. A. Prakhov, Vrubel, pornind de la primul desen din profil foarte real, după al doilea, cu un indiciu de imagine viitoare, a creat al treilea desen din memorie, care se află în prezent în Galeria de Stat Tretiakov. Pe părul din stânga este o pată de vopsea în ulei, ocru deschis - Vrubel, văzând desenul său la casa Prahov, a vrut să rescrie toată fața cu vopsea în ulei - și-a deschis cutia de vopsea și a uns-o o dată. Emilia a chemat pe toată lumea să ia micul dejun, iar Vrubel a mers înainte, iar N.A. Prakhov și sora lui au decis că artistul nu va strica desenul decât în timpul corespondenței și l-au ascuns în spatele dulapului. Negăsind un desen pe loc, Vrubel nu a întrebat unde a dispărut, și-a închis cutia de vopsea, și-a luat rămas bun de la toată lumea și a plecat acasă.
Un alt desen de lucru al capului Fecioarei, Vrubel a desenat pe o jumătate de foaie de hârtie whatman „torchon” pe reversul acuarelei „Buchet de flori” [3] .
Vrubel a făcut principala lucrare asupra icoanei la Veneția , unde a mers în noiembrie 1884. De teamă că stilul de viață împrăștiat pe care artistul l-a condus la Kiev îl va împiedica pe Vrubel să se concentreze pe munca responsabilă, Prahov l-a sfătuit să meargă în Italia pentru iarnă și să picteze acolo imagini: „Mergeți mai întâi la Ravenna , faceți cunoștință acolo cu mozaicurile străvechi ale bisericilor. : San Vitale , San Appolinare in classe , San Appolinare nuovo , iar apoi sa se stabileasca la Venetia. Clima în ea este blândă, puțini străini vin iarna... Chiar lângă ea, Catedrala Sf. Marcu cu minunatele sale mozaicuri din diferite epoci și la o oră distanță cu telegondola , pe insula Torcello , în Biserică. de Santa Maria Assunta - mozaicuri perfect conservate din secolul XII. În plus, în Palatul Dogilor , în biserici și muzee - minunați coloriști venețieni: Giovanni Bellini , Paolo Veroneso , Titian , Tintoretto și mulți alții . Vrubel i-a plăcut această ofertă, iar prin Viena a plecat la Veneția.
În Veneția, Vrubel a angajat un atelier, cu o cameră atașată, pe San Maurizio nr. 174, nu departe de Catedrala San Marco , și a început să scrie imaginea Maicii Domnului pe o foaie de zinc. Mama vitregă a lui Vrubel, într-o scrisoare către sora sa Anyuta, relata [4] că Vrubel „a primit un loc de muncă cu apartament, masă și servitori pentru 125 de franci pe lună”. Mama vitregă a mai relatat că în camera lui Vrubel era foarte frig, doar 7 grade Celsius, iar Vrubel a fost nevoit să „umblu tot în lână și în șapcă” acasă.
Vrubel a cumpărat o foaie de zinc la Veneția - italienii au profitat de lipsa de experiență a artistului și au făcut baza nu dintr-o bucată de zinc, ci au lipit o bandă îngustă pe partea dreaptă pe toată înălțimea imaginii. Pentru prima dată, Vrubel a trebuit să lucreze pe plăci metalice și nu știa cum ar trebui să fie pregătite pentru lucru. Culorile au alunecat, a fost incomod să scrii, așa că artistul i-a scris lui Prakhov pentru sfat. Prakhov l-a consultat pe S. N. Reformatsky , profesor de chimie la Universitatea din Kiev , care a sfătuit să gravați suprafața cu o soluție slabă de acid clorhidric pentru a menține bine vopseaua. Sfatul a ajutat, dar Vrubel a putut să-l folosească doar pe cele trei imagini rămase [13] .
Artistul a pictat figura chipului Maicii Domnului după un model italian [aprox. 1] [4] .
N. I. Murashko , care l-a vizitat pe Vrubel la Veneția, a scris în memoriile sale [14] că Vrubel locuia la mezaninul unui vechi palat „aproape secolul al XIV-lea” și a închiriat două camere pictate cu fresce; camerele aveau tavane din stuc, iar toate aceste mobilier îl puneau pe Vrubel într-un anumit fel. În timpul întâlnirii dintre Murashko și Vrubel, acesta din urmă a lucrat simultan la toate cele patru imagini pentru Biserica Sf. Chiril. Mai mult, „Hristos” și „Maica Domnului” au fost „complet lămurite”, „Chiril” tocmai începuse și munca la „Atanasie” era cel mai puțin gata. Vrubel câteva ore la rând, fără oprire, a lucrat cu mare drag la aceste imagini.
Murashko a recunoscut în chipul Maicii Domnului o anumită „cunoștință comună a doamnei din Rusia”. Potrivit lui Murashko, asemănarea a fost „clar pronunțată” și „nu s-a putut abține să nu o observe”. Vrubel, ca răspuns la reacția lui Murashko, a râs: „Ai aflat?” Murashko a răspuns: „Da, doar tu i-ai dat o altă expresie; în natură, acesta este un țipăt incontrolabil și ai o expresie blândă și liniștită. Vrubel și-a susținut modelul: „Este o țipătoare? Nu, nu o cunoști. Aparent, am avut impresii diferite de la același subiect.
Potrivit [4] [15] [16] unii biografi ai lui Vrubel, în timp ce lucra la icoană, artistul era îndrăgostit de cineva. Majoritatea cercetătorilor lucrării lui Vrubel cred că acesta era îndrăgostit de E. L. Prakhova [17] .
Potrivit urmașilor familiei Prakhov, tânărul Vrubel s-a îndrăgostit de Emilia Prakhova și a încercat din toate puterile să-i atragă atenția [18] . Se presupune că a existat chiar și o corespondență între Vrubel și Emilia, care, la cererea ei, a fost distrusă după moartea ei de către fiica cea mică a lui Prakhova, Olga. Faptul distrugerii scrisorilor lui Vrubel către Emilia Prakhova a provocat declarații [10] [15] [18] [19] ale jurnaliștilor despre presupusa dragoste neîmpărtășită a lui Vrubel și despre posibilul motiv al refuzului lui Prakhov de a-i acorda lui Vrubel contracte pentru pictarea Catedralei Vladimir . Cu toate acestea, în mărturiile contemporanilor nu există o singură mențiune despre pasiunea lui Vrubel în mod specific pentru Prakhova.
Motivul pentru a-și asuma obiectul simpatiei lui Vrubel pentru Prahov au fost citate din scrisorile sale către sora sa și din memoriile contemporanilor:
O persoană minunată (oh, Anya, ce fel de oameni există!) mi-a spus: „Te gândești prea mult la tine; te împiedică să trăiești și îi supără pe cei pe care crezi că îi iubești, dar, de fapt, întuneci totul cu tine însuți în diverse ipostaze teatrale ”... Nu, este mai ușor și mai degrabă ca:” dragostea trebuie să fie activă și altruistă. Toate acestea sunt simple, dar pentru mine mi s-au părut noi înainte. În acești un an și jumătate, am făcut o mulțime de lucruri fără valoare și nefolositoare și văd cu amărăciune câtă muncă ai nevoie pentru a lucra asupra ta... Fratele tău Mișa.
- Scrisoare de la M. A. Vrubel către sora sa (Kiev, noiembrie 1884).
Dragă Anyuta, rareori corespond cu tine. (...) Într-un cuvânt, abia aștept să se întoarcă sfârșitul muncii mele. Moarte materială și vie cu noi. Și de ce vreau mai ales să mă întorc? Aceasta este o chestiune de suflet și o voi explica când ne vom întâlni vara. Și apoi ți-am făcut aluzii de două ori, dar nu am făcut-o altora. (...) Frate Misha, care te iubește cu drag.
- Scrisoare de la M. A. Vrubel către sora sa (Veneția, 26 februarie 1885).Konstantin Korovin și-a amintit [20] că într-o vară fierbinte a mers să înoate cu Vrubel într-un iaz mare din grădină. „Ce sunt acele dungi albe mari de pe pieptul tău, ca cicatrici?” întrebă Korovin. Vrubel a răspuns: „Da, acestea sunt cicatrici. M-am tăiat cu un cuțit.” Vrubel s-a urcat să înoate, Korovin l-a urmat, continuând conversația: „E bine să înoți, vara sunt multe lucruri bune în viață, dar totuși spune-mi, Mihail Alexandrovici, ce te tai cu un cuțit - trebuie să fie dureros. Ce este aceasta - o operație, sau ce, cum este? Korovin, privind atent, a văzut numeroase cicatrici albe mari. „Vrei să înțelegi”, a răspuns Vrubel. - Înseamnă că am iubit o femeie, ea nu m-a iubit - chiar m-a iubit, dar multe au împiedicat-o să mă înțeleagă. Am suferit în imposibilitatea de a-i explica acest lucru tulburător. Am suferit, dar când m-am tăiat, suferința s-a diminuat.”
Vrubel a scris scrisori către Prakhova din Veneția, iar desenele lui Vrubel tăiate din aceste scrisori, pe care le-a făcut pentru a ilustra textul său, au supraviețuit până în zilele noastre. Pe reversul uneia dintre aceste decupaje cu un desen al unui monument al condotierului Colleoni s-a păstrat fraza: „Dacă să atingă înainte de...” [4] .
Există, de asemenea, o versiune conform căreia Vrubel era îndrăgostit în acel moment nu de Prakhova, ci de o anume Marcella Sokolovskaya, și chiar l-a născut pe fiul său Jan în afara căsătoriei [21] . Cu toate acestea, nu există dovezi ale existenței acestor relații în perioada mai-noiembrie 1884.
Criticii de artă, criticii și artiștii au recunoscut în unanimitate succesul nu numai al imaginii Maicii Domnului, ci și al altor lucrări interpretate de Vrubel în Biserica Sfântul Chiril. Cunoscutul colecționar P. M. Tretyakov a lăudat [19] această lucrare a lui Vrubel, a venit special la Kiev să o vadă și s-a plâns că nu o poate obține pentru colecția sa [18] .
Artistul rus M. V. Nesterov , care a fost atras de A. V. Prahov de pictura Catedralei Vladimir, a evidențiat în mod special această icoană Vrubel, subliniind simultaneitatea respectării tradiției bizantine și originalitatea lui Vrubel: „... a ieșit ceva care ar putea izbucni. ochii. Icoana locală a Maicii Domnului este deosebit de bună, ca să nu mai vorbim de faptul că este luată într-un mod neobișnuit de original, drăguță, dar - cel mai important - este o minunată, strictă armonie de linii și culori... imagine a Maicii Domnului (nu tânără), se simțea o tensiune extremă, mărginind, poate, cu înălțarea [2] ”.
Istoricul de artă și criticul A. N. Benois a remarcat priceperea lui Vrubel și a subliniat că, în comparație cu lucrările lui Vrubel din Biserica Sf. Chiril, frescele lui V. M. Vasnetsov „par a fi ilustrații superficiale”. Benois a respins acuzațiile lui Vrubel de „șarlamănie” și „ciudalii”, dar, în același timp, a remarcat că „Vrubel nu este lipsit de ciudatenii” și „că Vrubel nu este un geniu și că, la fel ca majoritatea artiștilor moderni, în special ruși, știe. nu are granițe ale talentului său, nu-și cunoaște gama abilităților și urcă veșnic în sus, în esență, doar în sfere străine lui. Vrubel este întotdeauna „geniu” și nu-i dăunează decât enervant talentul minunat” [5] .
Criticul și galeristul S.K. Makovsky a considerat că lucrarea de debut a lui Vrubel în Biserica Sf. Chiril este „cea mai mare realizare a lui Vrubel” și a subliniat că această realizare este „profund națională”, respingând acuzațiile lui Vrubel de „origine non-rusă (poloneză)” și „estetică”. cosmopolitism”. În același timp, Makovsky a remarcat că Vrubel „din punct de vedere pur religios, ortodox, este probabil departe de a fi impecabil...” și că „din toate aceste pupile, intenționate, dilatate de neconceput, imense, respiră groază de altă lume, care se aseamănă cu patosul seducător al eternului său tovarăș – Demon [7] ”.
Dintre cele patru imagini ale catapetesmei din Biserica Sf. Chiril, cea mai problematica este chipul Maicii Domnului. La Veneția, Vrubel a pictat-o primul și nu știa că suprafața plăcii de zinc trebuia pregătită într-un mod special; Vrubel nu a repetat această greșeală pe celelalte trei imagini ale iconostasului. În plus, „Doamna Noastră” nu este realizată pe o foaie de zinc întreagă, ci este formată din două fragmente conectate.
La 27 iunie 1929, o comisie formată din profesorii F. Schmitt, V. Zummer, F. Ernst, precum și K. Moshchenko, V. Bazilevici și A. Alexandrov a examinat icoana Fecioarei cu Pruncul. Comisia a decis să înceapă restaurarea icoanei în atelierele de restaurare Lavra (restauratorul K. Krzhemansky) și a remarcat necesitatea unor studii fizice și chimice cu fixare fotografică obligatorie pentru a determina motivele decojirii imaginii. Analiza chimică a fost efectuată de profesorul Institutului Politehnic Senkovsky. Pe lângă membrii comisiei, a fost prezent și directorul Muzeului Rus, Neradovsky . La 4 septembrie 1929, în prezența comisiei, imaginea a fost scoasă din catapeteasmă și transferată pe altarul central pentru restaurare [22] . Ulterior, din cauza apariției vremii reci, imaginea a fost transportată la atelierele de restaurare Lavra.
După ce Ucraina și-a câștigat independența, în 1991 guvernul ucrainean a adoptat Decretul nr. 83 care conținea o listă a templelor - monumente de arhitectură care nu erau supuse retrocedării bisericii - printre alte monumente, a fost inclusă și Biserica Sf. Chiril. Cu toate acestea, în 2002 acest decret a fost anulat, iar Biserica Sf. Chiril a fost transferată la UOC-MP [23] .
Potrivit lucrătorilor și restauratorilor muzeului, folosirea Bisericii Sf. Chiril „în scopul propus” duce la deteriorarea inevitabilă și distrugerea frescelor și catapeteasmei. Funinginea de la lumânări ajunge pe suprafața icoanelor și a frescelor, este imposibil să se respecte regimul de umiditate, iar în zilele sărbătorilor bisericești, credincioșii freacă pictura murală unică cu spatele și umerii.
Mai mult decât atât, celebrul iconostas al lui Vrubel a fost și el amenințat cu scoaterea din templu - comunitatea bisericească locală a UOC-MP a recunoscut pictura sa ca fiind „non-canonică” [23] .
| Mihail Alexandrovici Vrubel | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| pictura bisericii |
| ||||||||||||||||
| Pictura |
| ||||||||||||||||
| Arhitectură |
| ||||||||||||||||
| profesori |
| ||||||||||||||||
| Mediu inconjurator | |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||