Joan Brown | |
---|---|
Engleză Joan Brown | |
Numele la naștere | Engleză Joan Vivien Beatty |
Aliasuri | Beatty, Joan Vivien; Brown, doamna. William „Bill” H.; Neri, doamna. Manuel; Cook, doamna. Gordon; Hebel, doamna. Mihai |
Data nașterii | 13 februarie 1938 [1] [2] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 26 octombrie 1990 [3] [4] [2] (în vârstă de 52 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen | portret [2] și artă figurativă [2] |
Studii | |
Premii | Bursa Guggenheim ( 1977 ) |
Site-ul web | joanbrownestate.org |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Joan Brown ( născută Joan Brown ; 13 februarie 1938 - 26 octombrie 1990 ) a fost o artistă americană din California de Nord . A aparținut celei de-a doua generații de pictură figurativă din Bay Area [6] .
Joan Vivien Beatty s -a născut pe 19 februarie 1938 în San Francisco . Tatăl lui Joan, fiul unui imigrant irlandez, a băut mult, iar mama ei, care a fost împiedicată de familia ei să facă o carieră, a amenințat adesea cu sinuciderea. Joan a visat să crească mai repede și să plece de acasă [7] .
Viitoarea artistă a fost educată în școlile catolice din San Francisco: mai întâi la școala St. Vincent de Paul, iar apoi la Presentation High School, care a dezvoltat în ea o aversiune față de educația și religia catolice [8] . Mai departe, părinții ei au vrut să o trimită la Lone Mountain, un colegiu catolic pentru femei, iar în căutarea unei alternative, Joan a ales California School of Fine Arts (acum San Francisco Art Institute ), deși nu avea o atracție puternică pentru artă. A absolvit școala de artă în 1959 cu o diplomă de licență în arte , iar apoi în 1960 a primit o diplomă de master în arte [9] . Profesorul și mentorul ei a fost Elmer Bischoff . În 1958, pe când era încă studentă, a susținut prima ei expoziție personală la galerie [10] .
În 1956, după un prim an nu prea reușit, a vrut să renunțe la școală, dar colegul și viitorul prim soț Bill Brown a convins-o să finalizeze cursul și să lucreze cu Bischoff [11] . Chiar înainte de nuntă, s-a îmbolnăvit foarte tare. Bill Brown i-a oferit cărți cu reproduceri ale picturilor de Rembrandt , Francisco Goya , Diego Velazquez și alți maeștri, care, din cauza bolii, au fost studiate cu atenție. Mai târziu, ea a spus că, datorită cunoștinței sale cu lucrările maeștrilor europeni, a simțit un val uriaș de energie [8] . Inspirată de ceea ce a văzut, a vrut să le urmeze exemplul și a ales în sfârșit cariera de artist profesionist [8] .
În 1962, căsătoria lui Joan și Bill Brown s-a despărțit [12] . În același an, s-a căsătorit cu sculptorul Manuel Neri, care a lucrat și în arta figurativă a Bay Area. Relația și colaborarea lor creativă a început cu câțiva ani înainte, iar căsătoria a durat până în 1966 [13] .
Joan Brown a câștigat notorietate pentru pictura figurativă, care combina culoarea puternică, uneori desen caricatural și simbolismul personal . Prima ei expoziție la muzeu a fost la expoziția anuală a Muzeului Whitney din New York (cunoscută acum ca Bienala Whitney ) în 1960, când avea 22 de ani. A devenit cea mai tânără artistă a expoziției [14] .
În adolescență, Joan a făcut schițe în creion ale vedetelor îmbrăcate rafinat, ale căror fotografii le-a găsit în reviste [15] . În 1956, a urmat un curs de vară la California School of Fine Arts cu Elmer Bischoff . Bischoff a fost cel care a jucat un rol cheie în dezvoltarea personalității creative a lui Joan, oferind sprijin studentului și oferind mentorat general. El a învățat-o să urmeze vocea inimii ei și să nu se concentreze pe mici detalii și reguli academice. Joan a observat că profesorul i-a permis să facă greșeli și să învețe din ele. Bischoff a făcut-o pe Joan să se gândească mai mult la arta adevărată și luptele care vin cu pictura. Acest lucru a permis artistei să devină mai serioasă și să se concentreze pe găsirea și descoperirea propriilor talente și tehnici [8] .
Influențate de metoda de predare a lui Bischoff, multe dintre picturile lui Brown erau direct legate de evenimente care au avut loc în viața ei. Pe lângă artă, era ocupată de alte interese: lui Joan îi plăcea să danseze și să înoate. De asemenea, a fost foarte apropiată de fiul ei și a experimentat relații romantice și căsătorii. Toate acestea au devenit temele picturilor ei [16] . Opera ei a devenit din ce în ce mai populară și admirată. În 1960, la vârsta de douăzeci și doi de ani, Brown a susținut prima expoziție cu picturile ei expresioniste abstracte la New York .
Odată cu vârsta și dezvoltarea aptitudinilor, interesele creative ale lui Brown s-au schimbat. Cu puțin timp înainte de moarte, ea s-a orientat către culturi și spiritualitate antice [16] .
În 1960 și 1961, pe măsură ce Brown sa maturizat, ea s-a îndepărtat de abstracție și s-a concentrat pe pictura figurativă. În picturi au apărut culori saturate și iluminare expresivă. Energia pe care a adus-o acestor picturi a fost evidentă în folosirea ei a pensulei mari și a cuțitelor de paletă . De asemenea, a permis vopselei să picure aleatoriu pe diferite zone ale pânzei. Imaginile înfățișate în picturi, precum „Portretul lui Bob pentru Bingo” ( Portretul lui Bob pentru Bingo , 1960), au dat un ton autobiografic și au contribuit la surprinderea unor evenimente și obiecte importante din viața artistului [17] . Tabloul The Sky Blow Up in Salinas (1960) conținea multe forme abstracte, inspirate de sculpturile ceramice ale lui Peter Voulkos și pictura lui Frank Lobdell [11] .
În 1962, Brown a avut un fiu, Noel Elmer Neri, căsătorit cu al doilea soț al ei Manuel Neri [18] . Tema picturilor din 1963-1964 este viața fiului său. Ea a surprins principalele evenimente și probleme cu care s-a confruntat micuțul Noel în acest moment. Una dintre primele imagini a fost „Noel’s First Christmas” ( Noel’s First Christmas , 1963), care a combinat dragostea lui Brown pentru fiul său și dragostea pentru Crăciun [19] . În 1964, artista nu a desenat prea mult, deoarece era ocupată cu predarea și, de asemenea, a experimentat ruperea căsătoriei cu Neri, de care a divorțat în 1966.
În 1965, Brown a decis să-și schimbe complet stilul de pictură. Crezând că impastosul gros , pe scară largă și culorile bogate ale lucrării ei anterioare au devenit o rutină, ea a trecut la picturi mai intime, elaborate, mai puțin spontane, alb-negru [20] .
În 1968, Joan Brown s-a căsătorit cu artistul Gordon Cook. În ciuda diferenței externe, ambii și-au respectat munca celuilalt și s-au inspirat din ele. Maro a început să folosească din nou culoarea. Picturile ei din această perioadă au fost create pentru auto-reflecție . Tehnica ei a rămas figurativă și reprezentativă, dar conținutul a devenit mai metaforic. Acest lucru a fost influențat de evenimentele care au avut loc în acel moment, inclusiv decesul ambilor părinți [21] . Lucrările au început să arate dragostea pentru pisici. Mai multe animale și simbolism au apărut în picturi decât înainte [22] .
În anii 1970, Brown a scris mai multe lucrări autobiografice bazate pe evenimente reale și fictive [10] . Ca înotător amator, a participat la prima înot feminină peste Strâmtoarea Golden Gate [23] . În 1974, Brown a intrat în departamentul de arte și educație de la Universitatea din California din Berkeley [6] . În 1975, ea și un grup de oameni aproape s-au înecat în timp ce navigau spre Insula Alcatraz, când au fost năvăliți de un cargou care trecea. Printre picturile bazate pe experiența personală, a existat un autoportret „After the Alcatraz Swim # 3” ( After the Alcatraz Swim # 3 , 1975) [10] .
Brown a creat multe autoportrete . Deși toate picturile ei erau foarte personale și descriu evenimente specifice din viața ei, autoportretele s-au dovedit a fi și mai personale. Ele nu numai că reflectau viața ei, dar erau și asociate cu alte picturi. Autoportretele reflectau gândurile și emoțiile lui Brown. Pictat după experiența aproape de moarte de a naviga prin golful San Francisco , „După înotul la Alcatraz nr. 3”, a ajutat la tratarea memoriei evenimentului. Emoțiile puternice exprimate în opera ei au făcut din Joan Brown un artist influent [11] .
În 1977, Brown a primit o bursă Guggenheim . În același an a făcut prima ei călătorie în Egipt [24] .
La sfârșitul anilor 1970, Brown a devenit din ce în ce mai interesat de spiritualitate și ideile New Age , devenind în cele din urmă prieten cu Sathya Sai Baba [25] . Ea a făcut mai multe călătorii la ashram -ul său din Puttaparthi ( India ). A abandonat pictura și s-a concentrat pe sculptura publică, pe care a creat-o sub influența imaginilor egiptene și hinduse [14] . Lucrările create în urma acestei călătorii au reflectat experiența acumulată și observațiile făcute [26] . După aceea, Brown a călătorit în jurul lumii, creând picturi bazate pe culturile pe care le-a văzut și pe experiențele pe care le-a câștigat.
Din 1961 până în 1969, Joan Brown a predat un curs introductiv în desen și desen artistic la California School of the Fine Arts . În 1964, a fost invitată la Universitatea din Colorado din Boulder pentru a preda un curs de vară [27] . Brown a predat pictura atât studenților juniori, cât și celor seniori. A predat, de asemenea, la Academy of Art College din San Francisco (1966-1967 și 1971-1973), la Victorian University ( British Columbia , 1969), la Sacramento State College (1970-1971) și la Mills College din Oakland (1973) [28 ] . În 1974, a fost invitată să predea la Universitatea din California din Berkeley și ulterior inclusă în personal [29] .
În 1990, Brown a călătorit din nou la Puttaparthi pentru a ajuta la instalarea unui obelisc pe care l-a creat la Muzeul Patrimoniului Etern Sai Baba. În urma unui accident pe un șantier, ea a murit [30] [31] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|