Brusilovsky, Mișa Shaevici

Mişa Şevici Brusilovski
Data nașterii 7 mai 1931( 07.05.1931 )
Locul nașterii
Data mortii 3 noiembrie 2016( 03-11-2016 ) (85 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictura figurativă
Studii
Premii Artist onorat al Federației Ruse cetățean de onoare al regiunii Sverdlovsk
Site-ul web brusilovsky.su
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Misha Shaevich Brusilovsky ( 7 mai 1931 , Kiev , URSS  - 3 noiembrie 2016 , Ekaterinburg , Rusia ) - artist , pictor , muralist , grafician sovietic și rus . Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia , artist onorat al Federației Ruse , membru de onoare al Academiei Ruse de Arte , cetățean de onoare al Regiunii Sverdlovsk , laureat al Premiului G. S. Mosin și al Premiului Guvernatorului Regiunii Sverdlovsk „Pentru realizări remarcabile în domeniul literaturii și artei ”.

Biografie

Copilărie

Născut la Kiev . Părintele - Shaya Shevelevich Brusilovsky ( 1904 - 1943 ) - inginer militar , a murit în război ; mama - Frida Abramovna Goldberg ( 1906 - 1989 ) - lucrătoare în comerț; Fratele lui Seva este Vsevolod Shaevich Brusilovsky (născut în 1936), un om de știință în domeniul ingineriei electrice și radio [1] .

În 1938, tatăl meu a fost trimis într-o lungă călătorie de afaceri în Orientul Îndepărtat , unde a plecat cu toată familia. Ei locuiau la stația In, în Birakan și Birobidzhan [1] . La începutul anului 1941, familia Brusilovsky s-a întors la Kiev, iar în iunie a început războiul . Mișa și fratele Seva au fost trimiși în Uralii de Sud în orașul Troitsk [2] împreună cu sora tatălui lor, mătușa Raya, în timp ce tatăl său a plecat pe front, iar mama sa a rămas la Kiev și a sosit mai târziu. În 1943, mătușa Raya, terapeut și chirurg  , a fost mobilizată , iar Misha a mers cu ea într-un tren de ambulanță [2] . În trenul de ambulanță, Mișa Brusilovsky i-a ajutat pe medici și pe răniți, iar în timpul opririlor lungi se ducea în cele mai apropiate sate pentru a le schimba sarea cu hrană [2] [3] .

Șase luni mai târziu, familia s-a întors la Kiev, eliberată de germani. În căutarea unui loc de muncă, s-a alăturat unui grup de băieți care curățau pantofii pe curte. În fiecare seară, un tip adult pe nume Kot [2] , legat de criminali locali, venea în piață și lua cea mai mare parte din încasări. Ascunderea veniturilor a fost sever suprimată [4] .
Odată, de ziua pisicii, Misha și-a desenat portretul cu creioane colorate și i l-a arătat. Pisica a luat desenul pentru sine, iar după un timp l-a dus pe Brusilovsky la un internat pentru copii supradotați [2] .

Într-o zi a venit după-amiaza cu un tip, foarte mic, i-a dat cutia mea și tot ce a venit cu ea și m-a dus la un internat pentru copii supradotați. Fără să bat, m-am dus la director, care a spus că s-a terminat admiterea la internat, că lucrarea trebuie arătată. Pisica a pus în tăcere un teanc de bani pe masă și a spus că nu va fi concurență și că, Doamne ferește, dacă nu intru. Am intrat în [4] .

În 1944, a început să studieze la internatul pentru copii supradotați din Kiev.

Studiu

Am studiat la internatul pentru copii supradotați timp de un an. În 1945 a intrat la Școala de Artă din Kiev. T. G. Shevchenko , situat la acea vreme în clădirea Institutului de Artă din Kiev . A absolvit școala de artă în 1952 și a aplicat la Institutul de Artă din Kiev, dar nu a fost acceptat, deoarece admiterea era strict reglementată la nivel național [4] . A început să facă bani pictând copii ale tablourilor ale unor artiști sovietici celebri pentru palatele culturii și alte instituții ale statului [4] .

În 1953 s-a mutat la Moscova . A lucrat ca designer grafic la VDNKh [2] dar, după ce a decis să-și continue studiile, a plecat la Leningrad și a intrat la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I. E. Repin la Facultatea de Grafică. A studiat cu viitori artiști precum Ostap Shrub [5] și Minas Avetisyan . A absolvit institutul în 1959 ( A.F. Pakhomov a fost conducătorul tezei ) și a fost repartizat în orașul Sverdlovsk [6] .

Creativitate

Sverdlovsk

La Sverdlovsk, a început să predea desen la Școala de Artă. I. D. Shadra și, de asemenea, să coopereze cu editura de carte din Uralul Mijlociu în calitate de ilustrator . S-a întâlnit cu Vitaly Volovich , German Metelev [7] , Andrey Antonov [8] , Anatoly Kalashnikov [9] și alți artiști din Sverdlovsk și, de asemenea, s-a întâlnit cu artistul Ghenady Mosin [10] , cu care s-a împrietenit la Institut. Repin. Împreună cu Mosin s-a ocupat de picturile de șevalet. A luat și comenzi pentru lucrări monumentale [11] .
Președintele Uniunii Artiștilor din Sverdlovsk, A. G. Vyaznikov, care a lansat o luptă pe scară largă împotriva formalismului în numele carierei sale [12] , și unii oficiali ai comitetului regional de partid Sverdlovsk au perceput negativ opera lui Brusilovsky.
În 1961, cu ocazia împlinirii a treizeci de ani a lui Brusilovsky, Uniunea Artiștilor din Sverdlovsk a organizat o expoziție de picturi și desene la Casa Artiștilor din Sverdlovsk, împreună cu o expoziție a unui alt artist din Sverdlovsk K. Zyumbilov.
La 10 mai 1961 , ziarul „Uralsky Rabochiy” , la rubrica „Răspunsul spectatorului” , publică o notă intitulată „Idee inutilă” , semnată de un anume „angajat N. Efimov” [13] , în care toate lucrările lui Brusilovsky a prezentat în expoziție.

Plasat pe a doua pagină a ziarului, printre materialele dedicate viitorului XXII Congres al PCUS , demonstrează clar cât de important a fost pentru autoritățile de la Sverdlovsk să scoată din casă un absolvent al „Academiei Repin” din Leningrad, un Brusilovski de origine Kiev din mediul artistic al Uralilor [13] .

Tabloul „1918”

În 1962, în colaborare cu Gennady Mosin, a început să lucreze la tabloul „1918” . Decizia de a picta tabloul a fost o provocare pentru primul secretar al consiliului de conducere al Uniunii Artiștilor din RSFSR Vladimir Serov , care era angajat în pictura istorică și revoluționară și s-a specializat în înfățișarea lui Lenin [14] .

Cert este că Gena nu i-a plăcut Serov - „comandantul șef al URSS pentru artă”, un membru al Comitetului Central al PCUS . Mosin îmi spune: „Să pictăm un astfel de tablou încât Serov să nu creadă că este suficient”. Și imaginea lui Lenin a fost canonizată - un bunic bun și dulce. Și nu toată lumea avea voie să scrie liderului. Și Gena a scris o schiță fără a încheia un contract [15] .

În 1963, consiliului artistic al comitetului de expoziție pentru pregătirea expoziției de artă „Uralii socialiști” a fost prezentat cu o schiță a picturii [16] . Consiliul artistic a aprobat schița, iar cu artiștii a fost semnat un acord pentru realizarea ei. Când tabloul era aproape gata, Mosin și Brusilovsky au împăturit pânza și au pictat o altă versiune [16] , înfățișându-l pe Lenin ca pe un om hotărât și capabil de orice pentru a-și atinge obiectivele [17] . V. Serov, după ce a aflat că artiștii l-au portretizat pe Lenin nu la fel de liniștit și modest ca Serov însuși [14] , precum și alți artiști din acea vreme, au încercat să facă totul pentru a interzice pictura în timp ce era încă în curs de realizare.
Promovarea picturii a fost ajutată de E. F. Belashova , secretar al Uniunii Artiștilor din URSS, care a folosit pictura în lupta împotriva lui Serov [12] .

Belashova ne-a dus în secret tabloul la Moscova și l-a aranjat pentru expoziția militară „În gardă pentru pace”, care a fost supravegheată de generalul Vostokov. Serov a venit la vernisajul expoziției împreună cu alți membri ai Comitetului Central și a făcut un zgomot groaznic când a văzut munca noastră. Apoi Vostokov a spus: „Tabloul va atârna aici cât timp expoziția este deschisă”. Și pune o santinelă lângă ea. Serov nu a putut face nimic, iar a doua zi a adus la expoziție un tablou al fraților Kholuev, care îl înfățișa pe Lenin într-o manieră canonică și l-a atârnat lângă al nostru. Dar totuși, pânza a văzut lumina și a vizitat multe expoziții [15] .

Tabloul „1918” a fost expus la marile expoziții de la Moscova [16] , a primit o diplomă specială de la Ministerul Apărării [14] , reprodus în revistele „ Creativitate ” ( 1965 și 1967 ), „ Spark ” (1967), „ Art ” (1967), 1969 ), albumele „Art Born of October” (1967) și „These days the glory will not stop” ( 1968 ) [16] , au reprezentat arta sovietică la expoziția internațională a Bienalei de la Veneția din Veneția. 1966 și în 1967 la expoziția tinerilor artiști de la Berlin ( RDG ) [17] . Imaginea a devenit o parte recunoscută a Leniniana oficială [16] și a adus faima întregii uniuni lui Gennady Mosin și Misha Brusilovsky [18] . Cinematograful Boris Shapiro a filmat o poveste despre creatorii filmului pentru revista de film „Uralul sovietic” [19] .
În prezent, pictura se află la Muzeul de Arte Frumoase din Volgograd [16] . Prima versiune a picturii a fost finalizată de Misha Brusilovsky la sfârșitul anilor 80 și transferată la Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg [16] . O schiță a picturii, realizată în 1963, se află în Galeria de Artă de Stat din Perm [16] .

Gloria întregii uniuni nu a schimbat atitudinea față de Brusilovsky din partea oficialilor comitetului regional de partid Sverdlovsk, care au trecut numele artistului pe listele „negre” ale formaliștilor [20] , iar relațiile cu editura s-au încheiat cu el fiind interzis oficial de a lucra [11] .

„1918”, inițial scandalos, iar apoi un succes răsunător. Doar un singur pas l-a despărțit pe artist de recunoașterea oficială necondiționată, dar el alege o altă cale. Și după logica căii alese, de la succes și recunoaștere, ajunge la eticheta ferm blocată de „formalist”, care însemna inferioritate ideologică. Ca o consecință a acestui fapt, lucrările sale sunt scoase din expoziții, iar persecuția devine sistematică [21] .

Creativitate liberă

Pierzându-și slujba la editură și eliberat de conjunctură [21] , a lucrat mult în atelierul său, care devine loc de pelerinaj pentru artiști [21] .
În lucrările sale, abordează tema războiului ( „Generalul” și „Garcia Lorca” ), subiecte mitologice ( „Leda” , „Leda și lebăda” , „Venus în grotă” și „Răpirea Europei” ). , pictează tablouri bazate pe povești populare ( „Cocoșul de aur” , „Scufița roșie și lupul cenușiu” ), precum și picturi precum „Jocul cu mingea” , „Dansul Lenei” , „Măștile (orașul)” , „ Once Upon a Time in Sverdlovsk” , „Gagarin Yu. A. » și multe altele.

În 1968 a fost ales membru al Uniunii Artiștilor din URSS [22] .

În 1969, în colaborare cu Gennady Mosin, a pictat tabloul „Comandanti roșii ai războiului civil în Urali” , înfățișând pe Blucher , Frunze , Chapaev și alți comandanți roșii ai războiului civil în Urali [10] . Tabloul a fost prezentat la cea de-a 3-a expoziție de artă zonală „Ural socialist” din Chelyabinsk și a stârnit multe controverse, întrucât stilul picturii nu avea nicio legătură cu realismul socialist [23] .

În 1972, a finalizat lucrările la tabloul Teatrul lui Arkady Raikin , care a fost recunoscut ca anti-sovietic. Pentru achiziționarea unui tablou pentru Casa Muncitorilor de Artă din Sverdlovsk, directorul artistic al DRI , Tatyana Nabrosova, viitoarea soție a lui Misha Brusilovsky, a fost chemat la KGB pentru un interviu [24] .

În 1976 s-a alăturat echipei creative de artiști a Uzinei de Construcție de Mașini Ural, formată din 28 de pictori , graficieni și sculptori [25] .

În 1977, a pictat un tablou comandat „Un portret de grup al unei echipe de fierari din UZTM (B. Shulepov, K. Le, A. Kordukov - maistru, A. Moskvin, V. Venchinov, I. Bersenev, V. Erer) " , care a fost inclus în albumul retrospectiv „Artists and Uralmash” în 1983 [25] .

În 1984, a creat tabloul „Sovkhoz Golubovsky” ( „Ferma de porci la ferma de stat Golubovsky” ), care a provocat un alt scandal.

Astfel, minunatul tablou al lui Mihail Brusilovsky „O fermă de porci la ferma de stat Golubovsky” a ajuns la muzeu, unde micul artist privește timid la lăptătoarele impunătoare de jos în sus. Poza a stârnit la un moment dat un scandal sălbatic: comuniștii de la Uniunea Artiștilor i-au reproșat autorului că folosește o compoziție tradițională, punând în mâinile Madonei sale un porc în loc de bebeluș [26] .

Boris Elțin , care în acel moment ocupa postul de prim-secretar al comitetului regional de partid Sverdlovsk, a numit public tabloul dăunător artei plastice sovietice [13] .

Paris: Galeria G. Basmadjian

Odată cu apariția perestroikei , schimbările democratice au început în Uniunea Sovietică , iar organele de partid au încetat să se amestece în procesul de creație al artiștilor, scriitorilor și alți artiști . Atitudinea față de opera lui Misha Brusilovsky s-a schimbat și ea, iar în 1986 „interdicția asupra lui Brusilovsky” a fost ridicată [27] .

În 1989, a primit o ofertă de a face o expoziție în Franța de la colecționarul și galeristul francez Garik (Garig) Basmadzhyan [28] . În aprilie 1989, Misha Brusilovsky a sosit la Paris [29] . Expoziția era programată pentru luna noiembrie, dar înainte de aceasta trebuia să se lucreze la pregătirea pânzelor sosite în Franța rulate în rulouri, precum și o serie de evenimente reprezentative [29] . Pictura „Agresiune” ( 1975 ) a fost aleasă pentru campania publicitară a expoziției , pe care Garik Basmadzhyan a considerat-o cea mai expresivă și memorabilă [30] . O reproducere a tabloului a fost plasată pe coperta catalogului expoziției, precum și pe afișe publicitare [30] .

În procesul de pregătire a unei expoziții în Franța, Basmadzhyan s-a îndoit odată că parizienii, ale căror gusturi erau crescute pentru pictura de cameră liniștită și supuși tendințelor modei și prețurilor de licitație, ar fi capabili să aprecieze originalitatea abilității picturii unui artist din Rusia nu au cunoscut-o. Îndoielile i-au fost înlăturate când a aflat că majoritatea afișelor expoziției, postate în locuri publice, au dispărut. A considerat acest lucru un semn al succesului expoziției viitoare și, din moment ce mai era suficient timp până la deschiderea acesteia, a tipărit afișele și le-a agățat din nou [30] .

O expoziție retrospectivă la Galeria G. Basmadzhyan, care a prezentat cincizeci de lucrări ale lui Brusilovsky [29] , a avut loc între 18 noiembrie 1989 și 18 ianuarie 1990 . Expoziția a avut un succes uriaș, iar presa franceză a menționat numele lui Brusilovsky împreună cu numele unor artiști din Rusia precum Ilya Kabakov , Eric Bulatov și Vladimir Yankilevsky [30] .

Garik Basmadzhyan nu a fost prezent la vernisajul expoziției, deoarece pe 24 iulie 1989 a vizitat URSS la invitația Ministerului Culturii , iar pe 29 iulie 1989 a dispărut fără urmă la Moscova . Dispariția sa este considerată una dintre cele mai misterioase crime ale perestroikei Rusiei [31] .
În legătură cu dispariția lui Garik Basmadzhyan, galeria a suspendat proiectele comune cu Misha Brusilovsky, iar acesta s-a întors în Rusia, lăsând cea mai mare parte a lucrării sale la Paris.

Anii 90

În 1990 , împreună cu Anatoly Kalashnikov, Brusilovsky a primit o comandă privată pentru realizarea a unsprezece tablouri, de 1,5 x 2 metri, în stilul picturii interioare [32] . Când lucrarea a fost finalizată, clientul a plecat pe neașteptate în străinătate, refuzând să ia pânzele și permițând artiștilor să dispună de tablouri la discreția lor [33] . Misha Brusilovsky a păstrat picturile mulți ani în atelierul său, iar abia în 2013 au fost prezentate publicului larg [34] .

În 1991, a primit premiul G. S. Mosin [35] pentru contribuția sa la dezvoltarea creativității artistice în Urali.

În 1992 a vizitat Statele Unite ale Americii . A locuit în orașele Columb și New York [36] . La New York, și-a vizitat vechii prieteni din Urali, poetesa Bella Abramovna Dizhur și fiul ei Ernst Neizvestny . S-a întâlnit și cu pictorul Anatoly Kalashnikov, venit la New York de la Sverdlovsk [36] . Dar Mișa Brusilovsky și-a dedicat cea mai mare parte a timpului muncii, iar în decurs de un an a realizat aproximativ o sută de tablouri [37] .

Mi s-a întâmplat ceva în America. Am muncit mult și, cel mai important, mi s-a părut că tot ce fac este bine. M-am trezit la 6 dimineata si m-am culcat la 3 dimineata. Am făcut cât nu am făcut în 20 de ani din viața mea în Sverdlovsk-Ekaterinburg [36] .

După ce a trăit un an în America, el decide să se întoarcă la Sverdlovsk [37] .

Călătoriile în Franța și Statele Unite au influențat particularitățile modului pictural și ale culorii artistului [38] , iar acesta începe din nou să-și rescrie subiectele preferate [39] .

Și „Răpirea Europei”, și „Leda și lebăda”, și „Scufița roșie”, și „Pisicile”, și „Călăreț”, și „Vânătoarea de lei”, și motive biblice, în special „Petru și Cocoș”, și chiar celebra compoziție tragică „Pieta. Victimelor războiului” într-o nouă lectură (dar în niciun caz o repetare) sunt percepute în armonie de contraste, și nu ca confruntare multistilă a acestora [39] .

În 1993, la Moscova , în redacția revistei Our Heritage , a avut loc o expoziție personală a lui Misha Brusilovsky, care a prezentat lucrări realizate într-o nouă manieră picturală [39] .

În perioada 1993-1997 , realizează și o serie de lucrări în miniatură pentru galeria „ Autograf ” [40] , pe care le realizează conform legilor artei abstracte [41] . Acestea includ lucrări precum „Abstracție” , „Compoziție” , „Opus N2” , „Opus N3” , „Obiecte” , „Șase obiecte” , „Casa” , „Fereastra” , „Port” , „Peisaj” , „Peisaj” . noaptea” , „Pace” , „Amintire” , „La revedere” și „Golgota” [41] .

În 1999, la Filarmonica de Stat din Sverdlovsk a avut loc expoziția de picturi de Misha Brusilovsky „Povești biblice” . Expoziția a prezentat picturi din colecția lui Yevgeny Roizman [42] .

Expoziția a cuprins lucrările pictorului, realizate în ultimii ani. La zece ani după expoziția retrospectivă din 1989 de la Muzeul Municipal de Arte Frumoase din Ekaterinburg, Brusilovsky a apărut pentru prima dată în fața publicului cu compoziții interpretate într-o nouă manieră picturală, ale căror posibilități expresive au fost dezvăluite cel mai pe deplin de el în pânza monumentală „Expulsion din Paradisul” [42] .

Recunoaștere

În 2001, la Galeria Manole ( Ein Hod , Israel ) a avut loc o expoziție personală de picturi de Misha Brusilovsky [43] , expoziție itinerantă „Arta rusă. 300 de ani” ( Beijing , Shanghai , Hong Kong , China ) și o expoziție personală la Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg [22] .

În același 2002, i s-a acordat premiul guvernatorului regiunii Sverdlovsk „Pentru realizări remarcabile în domeniul literaturii și artei ” [44] .

În 2003, galeria-salon „Scorpionul de aur” a prezentat o expoziție comună a Misha Brusilovsky și sculptorul Andrei Antonov în cadrul expozițiilor permanente „Arca lui Noe” [45] .

În 2004, Brusilovsky participă la expoziția Carrying the Cross , organizată de Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg [46] .

În 2008, în centrul Londrei a avut loc o expoziție de picturi de Misha Brusilovsky , ca parte a proiectului Art-7 [47] .

În 2009, Misha Brusilovsky participă la expoziția de artă contemporană americană și rusă „Contact of Wind and Fire” , organizată cu sprijinul Departamentului de Tipografie și Cultură al Consulatului General al SUA din Ekaterinburg [48] , fondul public „ Ekaterinburg Creative Union of Cultural Workers” și „Ekaterinburg Gallery de artă contemporană” [49] . Expoziția a prezentat lucrări ale unor artiști celebri americani și din Urali [50] .

Pe 28 aprilie 2009 a avut loc premiera documentarului Svetlanei Abakumova „Sunday in the Workshop” [51] ( FSS Studio, mișcarea de artă Starik Bukashkin. Telecinema Studio ) [52] . Filmul este dedicat vieții și operei lui Misha Brusilovsky.

În 2010, galeria de artă „Dicționar de artă” deschide o expoziție permanentă „Luminarii artei urale” , care include lucrări ale lui Brusilovsky precum „Samson și Dalila” , „Leda și lebăda” , „Răpirea femeilor sabine” și „Auschwitz” [53] .

Pe 9 iunie 2011, a avut loc la Cinema House din Ekaterinburg premiera filmului documentar de Boris Shapiro „Misha și prietenii lui” de Boris Shapiro , filmat la studioul „Bo-Sha-film” [53] . Filmul povestește despre viața și opera lui Misha Brusilovsky.

Pe 16 septembrie 2011, Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg a deschis o expoziție retrospectivă dedicată aniversării a 80 de ani a lui Misha Brusilovsky [54] .

La 22 noiembrie 2011, prin decret al președintelui Federației Ruse, Misha Brusilovsky a primit titlul de Artist Onorat al Federației Ruse [55] .

28 noiembrie 2013 Misha Brusilovsky a primit mantaua de membru de onoare al Academiei Ruse de Arte [56] [57] .

La 1 iunie 2016, Misha Brusilovsky a primit titlul de cetățean de onoare al regiunii Sverdlovsk [58] .

Lucrările lui Misha Brusilovsky se află la Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg , Galeria de Artă de Stat din Perm , Galeria de Artă Modernă din Ekaterinburg, Galeria Regională de Artă Chelyabinsk , Muzeul Regional de Arte Frumoase din Orenburg , Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Irbitsk , precum și în colecții private din Rusia , Austria , Anglia , Germania , Israel , Irlanda , SUA [59] , Franța și Elveția [60] .

Picturile lăsate de Misha Brusilovsky în Franţa şi SUA sunt vândute periodic la cele mai mari licitaţii din lume . În 2006, la Sotheby 's din Londra , tabloul „The Ball Game” (Fotbal) a fost vândut cu 108.000 de lire sterline [61] .

Potrivit The Art Newspaper Russia , în 2014, Misha Brusilovsky s-a clasat pe locul 38 printre cei mai scumpi 50 de artiști ruși în viață [62] .

Pe 3 noiembrie 2016, Misha Brusilovsky a murit la vârsta de 86 de ani [63] . A fost înmormântat la cimitirul Shirokorechensky din Ekaterinburg.

Muzeul lui Misha Brusilovsky

Pe 7 mai 2017, la Ekaterinburg a fost deschis muzeul lui Misha Brusilovsky [64] .

Lucrări selectate

  • „Vânătoarea de leu” . O serie. 125x140. Pânză, ulei. 1998

  • Homo sapiens . Pânză, ulei. 151x172. 1973

  • „Trei haruri” . Pânză, ulei, 85x100. anul 2013.

  • „Două portrete” . Carton, ulei, 65x50. anul 2000.

  • „În amintirea pisicii Timothy” . Pânză, ulei, 70x56. anul 2013.

  • „Călăreț” . Carton, ulei, 75x100. anul 2000.

  • „Întâlnire” . Pânză, ulei, 85x100.
    1994

Expoziții importante

  • 1959  - Expoziție de Etching ( Sankt Petersburg ).
  • 1961  - Expoziție la Casa Artiștilor din Sverdlovsk ( Sverdlovsk ).
  • 1965  - Expoziție de artă pentru întreaga Uniune „On Guard for Peace” ( Moscova ).
  • 1966  - a 33-a Bienala de la Veneția ( Italia ).
  • 1967  - Expoziție a tinerilor artiști sovietici ( Berlin , RDG ).
  • 1967 - Expoziție de artă regională și orașă Sverdlovsk (Sverdlovsk).
  • 1971  - Expoziție „Artiști din Urali , Siberia și Orientul Îndepărtat ” ( Moscova ).
  • 1981  - Expoziție personală, EMII (Sverdlovsk).
  • 1987  - Expoziția „Artiștii Sverdlovsk la Moscova” (Moscova).
  • 1989  - Expoziție personală retrospectivă la Galeria Basmadzhyan ( Paris , Franța ).
  • 1989 - Expoziție personală, Casa Artiștilor (Ekaterinburg).
  • 1993  - Expoziție personală, redacția revistei „ Moștenirea noastră ” (Moscova).
  • 1993 - Expoziție personală, EMII (Ekaterinburg).
  • 1999  - Expoziţia „Poveşti biblice”. Picturi de Misha Brusilovsky din colecția lui Evgeny Roizman , Filarmonica din Sverdlovsk (Ekaterinburg).
  • 2001  - Expoziție personală (Ein Hod, Galeria Manole, Israel ).
  • 2001 - Expoziție itinerantă „Arta rusă. 300 de ani" ( Beijing , Shanghai , Hong Kong , China ).
  • 2001 - Expoziție personală, EMII (Ekaterinburg).
  • 2005  - „13 picturi” - o expoziție a lui Anatoly Kalashnikov și Misha Brusilovsky la Galeria de Artă Modernă din Ekaterinburg .
  • 2007  - „Carnaval” - o expoziție a lui Anatoly Kalashnikov și Misha Brusilovsky la Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg.
  • 2008  - „Art-7” - Londra .
  • 2010  - Expoziția „ Luminarii artei Ural: Andrey Antonov, Misha Brusilovsky, Vitaly Volovich , Anatoly Kalashnikov” în galeria de artă ART-SLOVAR, Ekaterinburg.
  • 2011  - Expoziție retrospectivă pentru cea de-a 80-a aniversare la Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg.
  • 2015  - Expoziția „La marginea Europei”. Muzeul de Artă Contemporană Erarta (Sankt Petersburg). [65]
  • 2015  - „Lumea lui Evgeny Roizman”. Expoziție personală de lucrări de Misha Brusilovsky din colecția lui Evgeny Roizman din Rusnano (Moscova). [66]
  • 2016  - Expoziție personală „Misha Brusilovsky. Pictura”. Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg. [67]
  • 2016  - 2017  - Expoziție personală „Din viața sfinților și păcătoșilor”. Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg. [68]
  • 2017 - Expoziție personală la Muzeul de Arte Plastice Nizhny Tagil . [69]
  • 2019  - Expoziție personală la Centrul Expozițional de Arte Plastice din Novosibirsk . [70]
  • 2019 - Expoziție personală cu grafica lui Misha Brusilovsky în spațiul creativ „Art El” din Novosibirsk . [71]
  • 2020  - Expoziție personală „Marele Mișa” în Muzeul de Stat de Arte Frumoase Chelyabinsk . [72]
  • 2021  – Expoziție personală Muzeul de Artă Contemporană Erarta . [73]

Titluri și premii

Compoziţie sculpturală „Cetăţeni. Conversație”

În august 2008 , în grădina publică Ekaterinburg, la intersecția dintre Lenin Prospekt și Strada Michurin , o compoziție sculpturală „ Cetățeni. Conversație ”, opera sculptorului Andrei Antonov ( 1944  - 2011 ). Compoziția înfățișează trei artiști din Urali - Misha Brusilovsky, Vitaly Volovich și German Metelev.

Literatură

  • În 2002, „ Fondul de aur Ural ” ( Ekaterinburg ) și editorii revistei „ Moștenirea noastră ” (Moscova) au publicat cartea „ Mișa Brusilovsky”. The World of the Artist ”, care povestește despre viața și calea creativă a lui Misha Brusilovsky. Autor-compilator Alexander Ryumin.

Surse

Link -uri

Note

  1. ↑ 1 2 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 13.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dintr-un interviu cu Mișa Brusilovsky în redacția Komsomolskaya Pravda . Consultat la 4 decembrie 2013. Arhivat din original pe 11 decembrie 2013.
  3. ↑ Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. paisprezece.
  4. ↑ 1 2 3 4 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. optsprezece.
  5. ↑ Ostap Shrub - artiști din Tyumen Arhivat la 24 septembrie 2015.
  6. ↑ Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 23.
  7. ↑ Biografia lui German Metelev pe site-ul Rus - Art (link inaccesibil) . Data accesului: 15 decembrie 2013. Arhivat din original pe 15 decembrie 2013. 
  8. ↑ Biografia lui Andrei Antonov pe site-ul Rus-Art (link inaccesibil) . Data accesului: 15 decembrie 2013. Arhivat din original pe 15 decembrie 2013. 
  9. ↑ Biografia lui Anatoly Kalashnikov pe site-ul Galeriei Dicționar de Artă . Data accesului: 15 ianuarie 2014. Arhivat din original la 16 ianuarie 2014.
  10. ↑ 1 2 Biografia lui Gennady Mosin pe site-ul uralgallery.ru . Data accesului: 7 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2014.
  11. ↑ 1 2 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 26.
  12. ↑ 1 2 , " Ryumin A. Misha Brusilovsky. The World of the Artist. - M., 2002. - p. 27.
  13. ↑ 1 2 3 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 58.
  14. ↑ 1 2 3 Rina Mikhailova, „Clanul Ural al Mosinilor”. . Data accesului: 16 ianuarie 2014. Arhivat din original la 16 ianuarie 2014.
  15. ↑ 1 2 Interviu cu Mișa Brusilovsky în redacția Komsomolskaya Pravda . Consultat la 4 decembrie 2013. Arhivat din original pe 11 decembrie 2013.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 E. P. Alekseev. Pictura de G. Mosin și M. Brusilovsky „1918”: Analiza sistemului artistic. . Data accesului: 18 ianuarie 2014. Arhivat din original la 1 februarie 2014.
  17. ↑ 1 2 Rina Mikhailova, „Pictura ca o mărturisire a sufletului”. Ziarul regional Sverdlovsk Arhivat 17 ianuarie 2014.
  18. ↑ „Artiștii din Urali: Misha Brusilovsky” . Autoarea articolului este Tina Garnik . Data accesului: 7 decembrie 2013. Arhivat din original pe 14 decembrie 2013.
  19. ↑ Site-ul web al Ministerului Culturii din Regiunea Sverdlovsk . Consultat la 3 aprilie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  20. ↑ Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 47.
  21. ↑ 1 2 3 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 79.
  22. ↑ 1 2 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 438.
  23. ↑ Articol de Svetlana Simakova „A pictat pe stâlpii ușii”. Ziarul „Vecherniy Chelyabinsk” din 22 februarie 2007. Arhivat din original pe 22 februarie 2014.
  24. ↑ Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 103.
  25. ↑ 1 2 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 66.
  26. ↑ Popova Kasia. Din lumea pe sfoară // „Kommersant” (ziar). - Nr. 45 (47) din 25.12. . Preluat la 8 februarie 2014. Arhivat din original la 7 mai 2014.
  27. ↑ Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 181.
  28. ↑ Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 35.
  29. ↑ 1 2 3 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 162.
  30. ↑ 1 2 3 4 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 106.
  31. ↑ „Anticarul Paris”. Departamentul de Investigații Federale. . Data accesului: 12 februarie 2014. Arhivat din original pe 22 februarie 2014.
  32. ↑ Marya Zyryanova „Seara Ekaterinburg” (link inaccesibil) . Consultat la 8 martie 2014. Arhivat din original pe 9 martie 2014. 
  33. ↑ Valeri Gorodtsov. Ziarul „Moskovsky Komsomolets”, Ekaterinburg. . Preluat la 8 martie 2014. Arhivat din original la 8 martie 2014.
  34. ↑ „Orașul global, Ekaterinburg”. . Preluat la 8 martie 2014. Arhivat din original la 8 martie 2014.
  35. ↑ Site-ul Bibliotecii Regionale Universale Sverdlovsk. V. G. Belinsky Arhivat pe 5 martie 2016 la Wayback Machine
  36. ↑ 1 2 3 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 36.
  37. ↑ 1 2 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 34.
  38. ↑ Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 116.
  39. ↑ 1 2 3 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 48.
  40. ↑ Revista Patrimoniul nostru . Galeria „Autograf” . . Preluat la 9 martie 2014. Arhivat din original la 30 aprilie 2014.
  41. ↑ 1 2 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 140.
  42. ↑ 1 2 Ryumin A. Misha Brusilovsky. Lumea Artistului. - M., 2002. - p. 399.
  43. ↑ Lucrări de Misha Brusilovsky în Galeria Manole . Consultat la 13 aprilie 2014. Arhivat din original pe 14 aprilie 2014.
  44. ↑ Listele câștigătorilor de premii pe site-ul Ministerului Culturii din Regiunea Sverdlovsk . Consultat la 26 martie 2014. Arhivat din original pe 27 martie 2014.
  45. ↑ Expoziție a lui Mișa Brusilovsky și Andrei Antonov la Galeria Scorpionul de Aur . Data accesului: 27 martie 2014. Arhivat din original pe 27 martie 2014.
  46. ↑ „Misha Brusilovsky și Alexander Lysyakov vor prezenta un nou proiect” . Arhivat din original pe 27 martie 2014.
  47. ↑ „Galeria de Artă a Europei, 2008” Arhivat 27 aprilie 2014 la Wayback Machine
  48. ↑ Site-ul oficial al Consulatului Statelor Unite ale Americii Arhivat 27 mai 2010 la Wayback Machine
  49. ↑ Site-ul web al Galeriei de Artă Modernă Ekaterinburg . Consultat la 2 aprilie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  50. ↑ Articol de Masha Dubrovskaya „Merge of the Elements” . Kommersant.ru. . Consultat la 2 aprilie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  51. ↑ Artista Misha Brusilovsky în filmul „Sunday in the Studio” . Consultat la 2 aprilie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  52. ↑ Studio „Bukashkin Telecinema” . Consultat la 2 aprilie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  53. ↑ 1 2 Site-ul oficial al Ministerului Culturii din Regiunea Sverdlovsk . Consultat la 3 aprilie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  54. ↑ Site-ul web al Muzeului de Arte Frumoase din Ekaterinburg Arhiva copie din 7 aprilie 2014 pe Wayback Machine
  55. ↑ DECRETUL Președintelui Federației Ruse din 22 noiembrie 2011 N 1529 „CU PRIVIRE LA ACORDAREA PREMIILOR DE STAT ALE FEDERATIEI RUSE”. Artă. 5. Arhivat la 3 decembrie 2013.
  56. ↑ Itard-Tass . Consultat la 30 noiembrie 2013. Arhivat din original la 30 noiembrie 2013.
  57. ↑ Site-ul oficial al Academiei Ruse de Arte . Consultat la 7 aprilie 2014. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  58. ↑ Ziar regional . Preluat la 3 iunie 2016. Arhivat din original la 12 noiembrie 2016.
  59. ↑ Colecția Dodge de la Muzeul de Artă Zimmerli , Universitatea Rutgers din New Jersey. (link indisponibil) . Preluat la 21 octombrie 2014. Arhivat din original la 5 martie 2016. 
  60. ↑ Site-ul Web al Galeriei Dicționarului de Artă . Preluat la 7 decembrie 2013. Arhivat din original la 18 decembrie 2013.
  61. ↑ Site-ul oficial al licitației Sotheby`s (Rezultatul vânzării tabloului „Fotbalul” lui Misha Brusilovsky ) . Consultat la 21 februarie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  62. ↑ „The Art News Paper Russia”. 50 de artiști ruși cei mai scumpi în viață. . Consultat la 6 iunie 2014. Arhivat din original pe 2 iunie 2014.
  63. ↑ „The Art News Paper Russia”. Artista Misha Brusilovsky a murit. . Preluat la 11 mai 2017. Arhivat din original la 20 iunie 2017.
  64. ↑ „Este orașul meu”. Muzeul lui Misha Brusilovsky a fost deschis în Ekaterinburg. . Preluat la 11 mai 2017. Arhivat din original la 21 iulie 2017.
  65. ↑ Despre expoziția „La marginea Europei” de pe site-ul Muzeului de Artă Contemporană Erarta (link inaccesibil) . Consultat la 29 iunie 2015. Arhivat din original pe 24 septembrie 2015. 
  66. ↑ Snob Magazine Arhivat 16 noiembrie 2015 la Wayback Machine .
  67. ↑ Site-ul web al Muzeului de Arte Frumoase din Ekaterinburg, din 2 februarie 2017, la Wayback Machine .
  68. ↑ Site-ul web al Muzeului de Arte Frumoase din Ekaterinburg, din 2 februarie 2017, la Wayback Machine
  69. ↑ Articolul „Văduva lui Misha Brusilovsky a adus picturi unice ale artistului la o expoziție din Nizhny Tagil” de pe site-ul agenției de știri Mezhdu Rows . Preluat la 10 iunie 2021. Arhivat din original la 10 iunie 2021.
  70. ↑ Articolul „Realist socialist non-canonic și avangardă ironică” în ziarul „New Siberia online” . Preluat la 10 iunie 2021. Arhivat din original la 10 iunie 2021.
  71. ↑ Anunțul expoziției lui Misha Brusilovsky pe site-ul oficial al orașului Novosibirsk . Preluat la 10 iunie 2021. Arhivat din original la 10 iunie 2021.
  72. ↑ Expoziția „Marele Mișa” pe site-ul oficial al Muzeului de Stat de Arte Frumoase Chelyabinsk . Consultat la 9 iunie 2021. Arhivat din original pe 9 iunie 2021.
  73. ↑ Expoziția „Misha Brusilovsky. Labyrinths of Time” pe site-ul oficial al Muzeului Erarta . Consultat la 9 iunie 2021. Arhivat din original pe 9 iunie 2021.