Vavici, Mihail Ivanovici

Mihail Vavici
Data nașterii 1876( 1876 )
Locul nașterii Odesa , Gubernia Herson , Imperiul Rus
Data mortii 5 octombrie 1930( 05.10.1930 )
Un loc al morții Hollywood , California , SUA
Cetățenie
Profesie cântăreț , actor
Ani de activitate 1905 - 1930
Teatru Teatrul Ermitage
IMDb ID 0891349
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mihail Ivanovici Vavich ( 1876 [1] [2] , Odesa , Imperiul Rus - 5 octombrie 1930 [1] , Hollywood , California , SUA ) - artist rus de origine muntenegrenă , artist de operetă ( bas ), interpret popular de romanțe , film actor de filme mute în Rusia și SUA. La sfârșitul anilor 1920, a devenit cunoscut ca actor secundar de la Hollywood .

Biografie

Născut la Odesa , într - o familie nobilă de imigranţi din Muntenegru .

În 1905 - 1918, Mihail Vavich a jucat în teatrele din Sankt Petersburg " Buff ", " Palatul ", la Moscova , în teatrele Ya. V. Shchukin , A. E. Blumenthal-Tamarin , I. S. Zone . Potrivit criticilor și publicului, Vavich avea un talent scenic strălucit și avea o voce frumoasă, naturală [3] .

Un rol important în biografia de scenă a cântăreței l-a jucat întâlnirea cu filantropul din Sankt Petersburg Pyotr Tumpakov , proprietarul unei operete private în „ Grădina Buff ”. Pentru prima dată pe scena din Sankt Petersburg, Mihail Vavich a jucat în 1905 ca parte a unei trupe conduse de A. A. Bryansky într-o operetă privată de P. V. Tumpakov [4] .

S-a făcut remarcat și a avansat la primele roluri după ce a jucat rolul vicontelui Cascade la premiera operetei Văduva veselă de Franz Lehar , la Teatrul Bouff la deschiderea stagiunii de iarnă în octombrie 1906 [5] [3] . În versiunea originală a operetei lui F. Lehar, rolul Vicontelui Cascade este foarte mic și, practic, este un set de versuri comice. Pentru producția sa, regizorul Bryansky a folosit numărul de inserție „Swing” (muzică de V. Hollender ), bazat pe programul original pe care l-a văzut cândva în teatrul de soiuri din Berlin „ Wintergarten» [6] [7] . Pentru această reprezentație a fost amplasat pe scena teatrului un design de leagăn, de o dimensiune destul de impresionantă, pe care s-a legănat o grămadă de artiști de operetă, zburând peste rândurile din față. Și lângă el stătea un tânăr cântăreț Mihail Vavich, deja familiar publicului din Sankt Petersburg, și a cântat melodios un cântec despre un leagăn: „Swinging quietly and smoothly ...” [5] . Publicul și-a amintit în mod special de acest număr și a avut un succes triumfător, iar mai târziu a fost replicat de toate teatrele de operetă rusești. O lună mai târziu, a fost posibilă achiziționarea partiturii din „Swing” cu portretul lui Mihail Vavich [8] , iar înregistrările pe discuri de gramofon au fost lansate în curând [7] [9] .

În primii ani, artistul a primit cele mai bune roluri în aproape toate producțiile principale ale trupei Teatrul Buff. Totodată, a început activitatea activă de concert, spectacole pe scena ambelor capitale și turnee prin țară. O nouă etapă de succes a venit lui Vavich după interpretarea sa în opereta lui Valentinov „Noaptea dragostei” - ​​și din nou, datorită unui număr de inserare. În timpul acțiunii, a luat o chitară și a cântat „ Black Eyes ”. Succesul a depășit toate așteptările. Înregistrările și notițele cu o înregistrare a acestui romantism au fost foarte populare în toată Rusia. [10] :130-131

Începând cu sezonul 1908/1909, Mihail Vavich a devenit actor în trupa Teatrului Ermitaj din Moscova [4] . După ce a primit recunoaștere din partea publicului moscovit în rolurile sale principale de operetă, Vavich dezvăluie noi fațete ale talentului său. Recenziile muzicale satirice pe tema zilei, care au fost prezentate în mod regulat la Teatrul Hermitage, au fost deosebit de populare. Una dintre ele, numită „Moscova noaptea”, în care A. S. Pușkin și N. V. Gogol au coborât de pe soclurile monumentelor lor și au pornit să inspecteze noaptea capitala, care s-a transformat într-un întreg set de scene satirice sclipitoare. Pușkin a fost interpretat superb de Mihail Vavich, Gogol de Nikolai Monahov, ambii au fost excelent machiați [11] .

În același timp, la Sankt Petersburg, Vavich s-a întâlnit și a devenit prieten apropiat cu Yuri Morfessi , un interpret popular al romanțelor rusești și țigane . Curând, Vavich și Morfessi au început să susțină în mod regulat concerte comune. Au urcat pe scenă ca frați gemeni, îmbrăcați într-un mod stilizat: în pantaloni identici de pluș, cizme înalte și maiouri , apoi au cântat aproape în același mod, copiend intonația țigănească „cu lacrimă” și angoasă. Printre publicul pop au spus în glumă: „Născut în Odesa - Vavich și Morfessi ” . Îmbunătățit de o nouă imagine de scenă, Vavich a compus o poveste de dragoste în spiritul țiganului, care a avut un mare succes - „ Tristețe și dor fără speranță ” [12] . Înregistrarea romantismului a fost lansată în mod repetat pe discuri de gramofon până în 1917 (și chiar mai târziu în timpul NEP ) [13] . Cu toate acestea, această poveste de dragoste a rămas singurul lucru cunoscut din propria sa compoziție. Potrivit mărturiei iubitorilor repertoriului de concerte al cântăreței, Vavich a avut un succes deosebit în romantismul „Timpul se va schimba” cu cuvintele și muzica lui Boris Borisov , un artist popular al teatrului Korsh . [10] :131

Poate cel mai comun hit timp de aproape un deceniu și jumătate a fost romantismul lui Mikhail Steinberg „ Așa au făcut melodiile tale! „interpretat de Vavich. Această poveste de dragoste a fost deja folosită în repertoriul lor de reprezentanți celebri ai genului Raisa Raisova și Natalya Tamara . Dar filiala rusă a firmei Gramophone nu a dat greș, lansând în 1906 la Sankt Petersburg discuri cu o înregistrare a lui Mihail Vavich [14] . Interpretarea lui Vavich a avut toate semnele distinctive ale „ genului violent ”, el a interpretat romantismul într-un spirit sentimental cu suspine și suspine. Succesul a fost răsunător. Înregistrarea acestui romantism a fost retipărită în mod constant pe înregistrări în mii de exemplare.

Pe lângă lucrul pe scena de teatru și concert, Mikhail Vavich începe să joace în filme. În perioada până în 1917 - la studioul Khanzhonkov și o serie de altele. Majoritatea filmelor interne cu participarea sa s-au pierdut. Singurul film mut care a supraviețuit este „ Gypsy Romances ”, o încercare de a filma fragmente din opereta mozaic a lui Nikolai Seversky „Gypsy Songs in the Faces” a lui Nikolai Seversky , care a fost foarte populară în anii 1900-1910 [15] .

În 1914, Mihail Vavich s-a căsătorit cu Tatyana Pavlova , o actriță dramatică care a lucrat la Teatrul Sukhodolsky , deschis în 1914 în Grădina Ermitaj din Moscova. În același an, Pavlova a jucat primul ei rol de film în filmul mut A Man Is Not a Tree (1914, regizat de A. Garin , filmul nu a fost păstrat) [16] [15] . În viitor, deja ca duet de actorie, Mikhail Vavich și Tatyana Pavlova au jucat într-o serie de filme interne și străine.

Așa că, la sfârșitul anului 1915, tânărul regizor Yakov Lane a realizat un lungmetraj (bazat pe romantismul cu același nume) „Așa au făcut cântecele tale!”. Mihail Vavich a jucat rolul principal în ea, alături de soția sa, Tatyana Pavlova. [17] În ceea ce privește stilul său, filmul a fost susținut în același stil „ crud ” ca și romantismul, interpretat de Vavich cu suspine, angoasă și lacrimi în voce. Filmul este considerat pierdut.

În 1916, pe ecrane iese o dramă spectaculoasă din viața demimonde „Dacă vrei lanțuri și violență, atunci îndrăgostește-te”, cu Vavich (Glinsky, un tânăr playboy), T. Pavlova (Elena Prostova). În același an, Vavich a jucat în filmul „Oh, cât de mortal ne iubim” împreună cu T. Pavlova și Y. Morfessi [15] .

Evenimentele din 1917 l-au forțat mai întâi pe Vavich să-și oprească spectacolele în teatre și pe scenele din Sankt Petersburg și Moscova, apoi să părăsească complet Rusia. La începutul anului 1918, fugind de foame și teroare, un grup mare de artiști în frunte cu Vavich și Kavetskaya a plecat în Ucraina, unde au avut ocazia să cânte în diferite teatre și angajamente . Apoi, turneul întreprinderii improvizate s-a mutat treptat în Europa, continuând mult timp în Polonia, România, Austria, Germania, Franța și alte țări. În această perioadă, Mihail Vavich a reluat spectacolele cu concerte solo, interpretând romanțe și arii din operete. În primii ani ai emigrării, a reușit să joace alături de Tatyana Pavlova în filmul italian Doom Orchid» (1920) [18] .

Vavich a fost invitat la trupa teatrului de cabaret „ Liliacul ” sub conducerea lui Nikita Baliyev . Teatrul a făcut turnee cu succes în Europa și America. Vorbind în programul teatrului „ La Chauve-Souris ” din Paris (pe scena teatrului Femina), Vavich a interpretat o dramatizare a romantismului „Husarii negri”. Apoi au fost turnee de teatru în Spania. În toamna anului 1921, trupa lui N. Baliyev a jucat la Londra (pe scena Teatrului Apollo). Și apoi, la New York, în sezoanele 1922-1923, în revista de mare succes La Chauve -Souris de pe Broadway . După aceea, turneul a continuat pe coasta de vest a Statelor Unite - Hollywood, Los Angeles.

La mijlocul anilor 1920, Mihail Vavich a decis să-și oprească viața de nomad și, în cele din urmă, s-a mutat în SUA . A trăit și a lucrat în Los Angeles . Realizat periodic în operetă. Din 1925, a început să joace la Hollywood, debutând în comedia lui Dmitri Buhovetsky.„Lebăda” (1925), în rolul colonelului Wunderlich. Vavich a jucat cel mai adesea gangsteri, trișoare de cărți și alte personaje negative. În acest rol a obținut succesul ca actor secundar la Hollywood (de exemplu, în celebrul film regizat de Lewis Milestone „ Doi cavaleri arabi ”).

Dar nu au existat doar proiecte de succes. Deci, de exemplu, unul dintre picturile cu Vavich este o dramă romantică acum complet uitată despre soarta unui emigrant " Coroana minciunilor„(1926) (regia Dmitry Bukhovetsky), cu participarea unei actrițe de origine poloneză Paula Negri , a fost întâmpinată de public destul de rece, fără a primi suficiente evaluări pozitive de la criticii americani de film [20] .

În anul următor , 1927 , a fost lansată o serie întreagă de filme cu Vavich, ceea ce i-a permis să facă un nou pas către o popularitate largă. Mihail Vavich devine destul de remarcabil printre vedetele de la Hollywood din acea vreme. Mai ales după marele succes al filmului „ Hotel Imperial(1927), cu Pola Negri în rol principal.

Vavich a fost un adevărat favorit al Hollywoodului rusesc. În 1929, a creat și a condus clubul rus din Los Angeles. A participat activ la viața parohiei ortodoxe ruse locale. Cu donațiile sale, catapeteasma și crucile de pe cupolă au fost achiziționate în timpul construcției și amenajării templului [21] .

Mikhail Vavich a murit brusc de un atac de cord la 5 octombrie 1930, în timp ce conducea mașina pe Sunset Boulevard din Hollywood. Alături de Vavich pe scaunul pasagerului se afla compozitorul Dmitri Tyomkin , un prieten apropiat al actorului [22] . Mai devreme, ei au colaborat la materiale pentru filmul Învierea» (1931) [23] . Filmul a fost lansat pe 27 ianuarie 1931 și a avut un mare succes. Rolul pe care Mihail Vavich se pregătea să îl joace a fost jucat de un alt actor [24] [25] .

Familie

Tatăl artistului , Prințul [ precizați ] Ivan Vavich, împreună cu soția sa Maria, au fost nevoiți să emigreze din Muntenegru în Rusia în căutarea unei „viațe mai bune” la scurt timp după încheierea campaniei balcanice . După ce s-a stabilit în Odesa, în sud, să te simți nu prea departe de casă. Familia a avut cinci copii: două fiice (Valentina și Varvara) și trei fii (Gregory, Mihail și Nikolai). Varvara s-a mutat la Riga douăzeci de ani mai târziu , unde s-a căsătorit cu actorul dramei rusești Dolokhov. Grigore, fratele mai mare, a fost mai întâi angajat în afaceri, apoi a intrat în serviciul diplomatic. [10] :129

Din 1914, Mihail Vavich este căsătorit cu actrița dramatică Tatyana Pavlova . Viața de familie a lui Vavich a durat puțin peste un an [ clarifica ] . Soția lui a avut aceeași dispoziție vântoasă și frivolă ca și Vavich (conform actorului Mammoth Dalsky ). „Ea încă nu crede că suntem împreună și că trăim ca soț și soție”, a spus Vavich. „De fapt, ea este gata să mă respingă în fiecare zi în această încredere...”. [10] :132

Pentru a-și vedea prietenii și rudele, Vavich a vizitat Europa pentru ultima oară în vara anului 1929. Călătorind câteva ore, și-a vizitat sora Varvara, care locuia cu familia ei în Riga . Apoi s-a dus la Tallinn pentru a-și vedea fratele mai mare Grigory (care a lucrat în misiunea comercială a URSS în Estonia ) [ clarifică ] cu soția sa Maria și fiica Tatyana . [10] :135

Evaluarea creativității și personalității

Popularitatea rapidă și unele trăsături ale modului de interpretare al lui Mihail Vavich au avut nu numai consecințe pozitive. Cel mai mare rol în succesul tânărului cântăreț l-au jucat datele naturale non-standard, reprezentând în ochii publicului un contrast uimitor între voce și aspect. Ascultând înregistrările cu gramofon ale lui Vavich realizate în anii 1906-1911, este foarte dificil să asociem timbrul gros și masiv al basului de operă cu fotografia unui tânăr chipeș de 26-30 de ani, care avea o față și o siluetă mai caracteristice lui. un tenor . [26] Drept urmare, artistul și-a exploatat constant darurile naturale, neînvățând să lucreze pe el însuși și pe materialul muzical.

epigrama „VVV”

Ce urli, leneș Vavici, Clătinând din
cap, [27]
Nici iubit, nici tovarăș,
Și nici războinic, nici urlet. [26]

M.N. Savoyarov

Și dacă publicul țintă al iubitorilor de romantism crud și-a măturat înregistrările de pe rafturi, atunci printre artiști Vavich a devenit adesea subiect de ridicol. Principalul „număr” de aici a fost același „ romantism crud ” al lui Steinberg. [26] Aproape parodia în performanța sa caricaturală a basului scăzut cu manifestări exagerate de emoții a transformat foarte repede romantismul într-o parodie crudă a ei însăși. Iar refrenul pronunțat ironic „asta este ceea ce au făcut cântecele tale” a devenit un om curios – sau un sinonim pentru ceea ce poate „face” arta crudă cu „folosirea imprudentă”. [26]

Foarte curând, au apărut parodii ale altor artiști, dintre care cea mai faimoasă a fost versiunea „dur-fiziologică” a romantismului celebrului artist excentric , colegul principal al lui Vavich, Mihail Savoyarov , sub același titlu: „ Așa au făcut melodiile tale ” , care a fost publicat de mai multe ori și a avut mare succes la public. [28] Interpretând această poveste de dragoste, Savoyarov a batjocorit în toate felurile posibile, imitând intonațiile exagerate și manierele scenice ale lui Vavich. Puțin mai târziu, a apărut o parodie savoiară la spectacolul celebrului roman „ Eyes ” (pe textul Shchepkina-Kupernik ). [29] Printre artiștii pop au fost în circulație mai multe epigrame otrăvitoare despre Mihail Vavich, dintre care majoritatea aparțineau stiloului omonimului său.

Mihail Vavich a fost o persoană foarte sociabilă și veselă, având un caracter neobișnuit de ușor și chiar frivol. Celebrul actor Mammoth Dalsky în notele sale vorbește despre acest lucru cu cea mai mare siguranță: „În tinerețe, Vavich părea a fi zeul frivolității, nu se putea altfel: întreaga sa carieră a fost însoțită de un succes prea lacom . Aproximativ pe același ton, celebrul actor Nikolai Monakhov l-a amintit în Povestea vieții :

„... Fermecatorul și vesel chipeș Mișa Vavich, apropiat de vârsta mea, își petrecea tot timpul la hipodrom și la masa de cărți. Era iubit după rol doar pentru că avea o înfățișare frumoasă. Dar vocea lui este foarte puțin în armonie cu rolul său. Avea un bas minunat, pe care l-a stricat prin lipsa de muncă asupra lui ca cântăreț. Mai aveau doar patru sau cinci note, dar erau atât de frumoase, catifelate, încât i s-a iertat mult pentru ele...

Când Vavich a primit un rol de personaj , a făcut o treabă foarte bună. Unul dintre cele mai de succes roluri ale sale a fost rolul regelui din opereta „Regele se distrează”. [30] Apoi, în „ Polish Blood ” a jucat perfect un bătrân, în astfel de roluri totul a fost făcut impecabil și este păcat că Vavich nu a fost trimis în astfel de roluri, ci l-a făcut amant...” [4]

- Nikolai Monakhov , „Povestea vieții”

În câteva fraze din memoriile sale, Nikolai Monakhov, cu o înfățișare experimentată de profesionist și psiholog înnăscut, a evidențiat foarte precis principalele trăsături și caracteristici ale stilului artistic și personalității colegului său din atelierul artistic. Cunoscutul istoric de artă și artist de la Moscova Ivan Lazarevsky a vorbit și mai clar despre caracterul non-scenic și stilul de viață al lui Vavich . [31] Reamintindu-și St. Petersburg-Petrograd în timpul tinereții sale (1900), el a descris în mod direct obiceiurile predominante ale semi-lumii capitalei la acea vreme, în special, cercurile de admiratori și admiratori din jurul operetei și scenei: „Trebuie să vă spun că, în trecut, reprezentanții demimondei de atunci din Sankt Petersburg aveau propriile porecle - erau Nadya-Dance și Manya-Trout și Tanya-Blond ... și Manka-Kudlashka și Shurka-Animal și așa pe. Toate acestea au fost femei frumoase și originale în felul lor. Și mai departe în scrisoare, s-a oprit mai în detaliu asupra soartei uneia dintre doamnele enumerate, „Manka-Kudlashki”, în centrul căreia se afla Mihail Vavich: [ semnificația faptului? ]

„... Frivol - și-a luat mereu joc de prietenii ei care sufereau de hobby-urile lor sincere. Dar ea s-a prins. Ea s-a îndrăgostit, deoarece istericii se pot îndrăgosti de artistul bariton de operetă de atunci, Vavich... Kudlashka era îndrăgostit de Vavich, iar el i-a luat cu nonșalanță dragostea și multe alte lucruri de natură mai materialistă, adică pur și simplu a jefuit-o. . Și când a venit momentul să întâlnesc un admirator mai bogat, Vavich a abandonat-o fără milă pe Kudlashka. Femeia nu a suportat asta și a fost otrăvită...” [32]

— Ivan Lazarevsky , dintr-o scrisoare către Erich Hollerbach

Publicații și înregistrări

Nu ar fi exagerat să spunem că marea popularitate pre-revoluționară a lui Mihail Vavich s-a bazat în primul rând pe munca sa extrem de activă cu cele mai mari companii de înregistrări , care a început în 1906. După primul succes de scenă, cântărețul a fost invitat în mod regulat să înregistreze pe discuri de gramofon, iar numele său a devenit curând aproape sinonim cu o voce masculină joasă care suna dintr-o țeavă de gramofon. Cântecul leagănelor, interpretat de Vavich, a câștigat o largă popularitate rusă, fiind ulterior publicat în mod repetat pe discuri de gramofon și în broșuri cu partituri și o fotografie a artistului. [33] Orice romantism interpretat de Vavich era aproape garantat să devină un hit. După succesul următorului număr de insert al lui Vavich în opereta lui Valentinov „Noaptea dragostei” (unde a cântat romantismul „ Ochii negri ” cu o chitară ), compania „Writing Cupid” a organizat imediat o înregistrare. [34] Primul tiraj s-a epuizat într-o lună. Fie că a fost vorba despre celebra melodie „Bells-bells” de Mikhail Steinberg la versurile Rătăcitorului , sau despre romantismul slab trecător „On the Last Five”, pe scurt, aproape tot ce a interpretat Vavich a ajuns curând pe discuri de gramofon.

Potrivit revistei Gramophone World , până în 1910 Vavich a intrat în primii trei cei mai înregistrați artiști ai Imperiului Rus (după Bogemsky și Sarmatov ), ​​​​numărul înregistrărilor sale a depășit 340 de unități comerciale. [35] În același timp, a ocupat primul loc în rândul cântăreților, deoarece Bogemsky și Sarmatov, care i-au fost înaintea lui, care au interpretat în principal schițe, declamații melodice și cuplete, aparțineau unui gen și tip complet diferit de interpreți. În ciuda imperfecțiunii tehnice, înregistrarea sonoră și-a îndeplinit rolul. Zeci de discuri supraviețuitoare ale lui Mihail Vavich au adus în zilele noastre felul său de interpretare recunoscut și un timbru deosebit al vocii sale, care l-a distins printre cântăreții pop din acea vreme.

Printre înregistrările de operetă și romantism ale lui Mihail Vavich se numără următoarele:

Filmografie

Note

  1. ↑ 12 California Death Index
  2. ↑ necrolog
  3. ↑ 1 2 Enciclopedia Teatrală / S. S. Mokulsky. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1961. - T. 1. - S. 790, 791.
  4. ↑ 1 2 3 N.F. Monahov . „ A Tale of a Life Arhivat 26 octombrie 2018 la Wayback Machine ”. - L.: 1936 (ediţia a doua - L.-M.: 1961).
  5. ↑ 1 2 Teatru „Buff” // Teatru și Artă: revistă. - 1906. - Nr. 40 . - S. 608 .
  6. ↑ Vladimirskaya A. R. „Franz Legar” . - Ed. a II-a, corectat .. - M . : Lan. Music Planet, 2009. - 224 p. — ISBN 978-5-8114-0878-8 .
  7. ↑ 1 2 Uvarova E. D. Cum s-au distrat în capitalele Rusiei. - Aletheya, 2004. - S. 110. - 278 p.
  8. ↑ „The Swing Song”. Schaukel-Lied . Interpretată de artistul M.I. Vavich în opereta „ Văduva veselă ”. Muzica: V. Gollender . - Sankt Petersburg: editura N.Kh. Davingoff, 1906
  9. ↑ Pe multe discuri de gramofon din acea perioadă cu înregistrarea „Swing”, numele autorului muzicii, compozitorul V. Gollender , nu era adesea menționat, spre deosebire de publicațiile muzicale, în care de obicei paternitatea era indicată corect.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 M.E. Kravcinski . „Stelele scenei regale” (serie: Chansonniers ruși). - Nijni Novgorod: Dekom, 2011
  11. ↑ Yaron G. M. Despre genul său preferat. - M .: Art, 1960.
  12. ↑ „ Tristețe și dor fără speranță ”, romantism, cuvinte și muzică de Mihail Vavich, artistul din Sankt Petersburg. și teatrele din Moscova. Proprietatea editurii A. Gun. - Moscova, Bulevardul Tsvetnoy 28, 1912
  13. ↑ „ Tristețe și dor disperat ”, „Gypsy Romance” (muzică și versuri de Mikhail Vavich) pentru voce și pian. - Moscova, „Zonophon”, 1912 (X-3-62131)
  14. ↑ „ Așa au făcut cântecele tale ”, romantism țigănesc de Mikhail Steinberg . Interpretat de M. I. Vavich, artistul operetei ruse. — Sankt Petersburg, Akts. O-vo „Gramofon”, 3-22531, 1906
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Vishnevsky V. E. Lungmetraje ale Rusiei pre-revoluționare: descriere filmografică / Vs. stat Institutul de cinematografie „VGIK”. Sala de cinematografie. - M . : Goskinoizdat, 1945. - 192 p. - 2000 de exemplare.
  16. ↑ Il caso Tatiana Pavlova  (italiană)  // Teatro e Storia. Arhivat din original pe 11 iunie 2016.
  17. ↑ Sub conducerea regizorului Y. Lane , se încheie filmările filmului „This is what your songs have made”. - Rubrica „Lumea ecranului”. - M .: „Dimineața devreme”, 20 noiembrie 1915.
  18. ↑ „L'orchidea fatale” (1920) Arhivat 10 februarie 2017 la Wayback Machine în baza de date IMDb: Regizori: Alessandro Rosenfeld, Aleksandr Uralsky. Actori: Tatyana Pavlova, Ossip Runitsch, Michael Vavitch.
  19. ↑ Distribuția și personalul Broadway . IBDB . Preluat la 18 decembrie 2018. Arhivat din original la 21 decembrie 2018.
  20. ↑ Filmul a fost uitat curând și se află în prezent pe lista pierdută.
  21. ↑ V. Kuchmiy. Old New Hollywood: O Enciclopedie a Cinematografiei. - M . : Sport, 2010. - T. 1. - ISBN 978-5-904885-14-4 .
  22. ↑ Ambii s-au mutat în America cu asistența producătorului Morris Gest
  23. ↑ Adaptare la Hollywood după romanul omonim al lui Lev Tolstoi , produsă de Universal Pictures .
  24. ↑ O mare dedicație în memoria lui Vavich scrisă de D. Tyomkin a fost publicată în revista Hollywood Filmograph .
  25. ↑ Mai 2006 Partitura lui Dimitri Tiomkin pentru Resurrection (1931) | Dimitri Tiomkin . www.dimitritiomkin.com. Consultat la 19 decembrie 2018. Arhivat din original la 13 octombrie 2018.
  26. ↑ 1 2 3 4 Yuri Khanon . „ Asta este ceea ce melodiile tale au făcut Arhivat 15 decembrie 2018 la Wayback Machine ” (De la Mihail la Mihail) , eseu, 2013
  27. ↑ Este dată doar prima strofă a epigramei, scrisă pe intonația și ritmul cântecului popular despre corbul negru .
  28. ↑ M.N. Savoyarov , a 2-a colecție de lucrări. Cântece, cuplete, parodii, duete. - Petrograd, 1915, (p. 29).
  29. ↑ M.N. Savoyarov , colecția I de lucrări: Cântece, cuplete, parodii, duete. - Petrograd, 1914
  30. ↑ „Regele se distrează” - o operetă în trei acte de R. Nelson, care a fost difuzată în traducere rusă de L. Palmsky (pseudonim, pe nume real Balbashevsky Leonard Leonardovich, proprietar a două teatre). Mihail Vavich a jucat în ea rolul caracteristic regelui Shulalingtonga XXIV.
  31. ↑ Ivan Lazarevsky (5 mai 1880, Sankt Petersburg - 19 august 1948, Moscova), critic de artă, tipograf, grafician de carte. Actualul tată al lui Lazarevsky a fost poetul A.N. Apukhtin , dar legal a fost înregistrat ca fiu al lui de către un anume Ivan Matveevich Lazarevsky, un oficial de la nobilii Konotop .
  32. ↑ Yuri Bezelyansky . „În grădinile iubirii. Cronica întâlnirilor și despărțirilor. ― M.: Vagrius, 2002
  33. ↑ Victor Hollender „Swaying Quietly and Smoothly” (inserați numărul) Copie de arhivă din 9 decembrie 2018 pe Wayback Machine interpretată de Mikhail Vavich cu acompaniament de orchestră și mandolină , Beka-Grand Records LP Nr.45095.
  34. ↑ „Black Eyes”, romantismul țigănesc al lui Herman pentru voce și pian, interpretat de M.I. Vavich, art. pe tine Peter. Teatru. Sankt Petersburg, Concertul Cupidon nr. 3-22842, 1908
  35. ↑ Alexandru Tihonov . „Show business la începutul secolului: venitul era calculat de vagoane Arhivat 6 martie 2014 la Wayback Machine ”, la rubrica Gramophone . - M .: „Kommersant” Nr 005 din 17 ianuarie 1998
  36. ↑ Poza a fost interzisă de la distribuire în iunie 1916.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Genealogie și necropole
În cataloagele bibliografice