Excentric (din lat. excentricus - în afara centrului; de aici - excentric, excentric ):
Excentricul dezvăluie astfel lumea în noile ei calități și, în felul său, participă la procesul de actualizare a imaginilor, conceptelor și ideilor „vechi”, familiare, trecând dincolo de obișnuit, normal și uneori asumând extrem de ciudat, ridicol, excentric. , forme de exprimare amuzante, sarcastice și chiar scandaloase . [6]
Primele semne de excentricitate, ca tehnică expresivă, și gândirea excentrică s-au manifestat mai ales în arta populară orală [3] cu mult înainte de apariția însuși conceptul de „excentricitate” - în cântece , glume , anecdote , basme , proverbe , zicători , în cântece de dans rotund ] și dansuri, în jocuri , spectacole târg , bufonerie , bufonerie. Cu toate acestea, în artele vizuale - în tipăriturile populare , există imagini și comploturi excentrice elocvente, de exemplu: „Taurul nu a vrut să fie taur și a devenit măcelar ” [3] , „Cum au îngropat șoarecii pisica” , „Ursul și capra sunt înfricoșătoare”, „O tânără germană hrănește un neamț bătrân cu o suzetă .” [7]
Prima dovadă documentară a existenței bufoneriei (cea mai apropiată de genul excentric) se referă la istoria timpurie a formării relațiilor tribale [3] . Așadar, o mențiune despre glumetul regal găsim în capitolul „Regele Ptolemeu” din „ Istoria naturală ” a scriitorului roman din secolul I d.Hr. e. Pliniu cel Bătrân [8] , în care descrie vizita lui Apelles la palatul lui Ptolemeu I , regele Egiptului elenistic .
În timpul Evului Mediu european timpuriu , prezența unui bufon într-un mediu regal (sau aristocratic ) devine un fenomen tradițional în cultura curții . Bufonii au fost angajați special pentru diverse distracții și distracție ale stăpânului lor, familiei și curții. [9] Cercul de abilități și îndatoriri ale bufonului era foarte larg - trebuia să cânte liber muzică, să cânte, să danseze, să jongleze , să parodie , să aibă o minte ascuțită, ironică și agilă]m pentru a ghici imediat ghicitori și șarade , și să vină cu povești instructive sau revelatoare fără precedent. În plus, mai mult decât oricine altcineva, bufonul avea voie să vorbească sub masca unei glume despre tot ceea ce este interzis și ilegal. [zece]
… Excentricul neagă tot felul de norme și aprecieri ierarhice, obiceiuri stabilite, inerție și stereotipuri de gândire, forme de comportament cotidiene învechite, stârnind în același timp fantezia și gândirea, împiedicând-o să fie acoperită cu o crusta de complezență. [3]
În Rusia , în timpul Evului Mediu, existau și tradiții de bufonerie [9] sau excentricitate timpurie. Cel mai clar, elementele excentrice au fost văzute în spectacolele de stradă sau de târg ale bufoanelor. [3] Bufonii, ca și bufonii europeni, nu erau doar muzicieni , dansatori și actori , ci deseori autorii operelor muzicale și spectacolelor interpretate .
Printre imaginile excentrice personificate ale artei populare rusești, se pot remarca fabulosul Ivan Nebunul și pasărea batjocoritoare Petrushka . Dacă primului i se atribuie rolul unui erou-salvator amabil, înțelept, nobil din diferite nenorociri ostile și conducători cruzi [11] , atunci al doilea a fost chemat să ridiculizeze ordinea existentă a lucrurilor, exagerând strălucirea viciilor descrise cu vrăjitorii, prostii și prostii [12] .
Excentric (din franceză excentrique ; ex - din, afară; centrum - centru ) - un artist al unui gen excentric, cel mai adesea pop sau circ, al cărui număr se bazează pe contrast, paradox , alogism , folosirea diverselor trucuri și măști . Excentricitatea cere actorului pricepere de filigran, cel mai înalt nivel de profesionalism, expresivitate deosebită a plasticității [com. 1] și expresiile faciale . [3]
Un fel de opus fundamental al excentricului este mersul pe frânghie (din lat. aequilibris - în echilibru ). [13] Asemănător ca caracter și mijloace de exprimare cu excentricitatea poate fi considerat clown , bufonerie , bufonerie , bufonerie , bufonerie , clovnerie , gaerstvo și așa mai departe. [paisprezece]
Excentric poate fi nu numai un gen de performanță sau un artist, ci și un personaj uman în general , un tip de comportament sau psihic , bazat pe „separarea sa de centru, sau norma general acceptată de comportament” și dorința de a nu fii ca toți ceilalți. Dorința de a „nu fi ca toți ceilalți” se bazează pe opoziția (ascunsă sau explicită) față de tot ceea ce este normal (adică regulile adoptate de societate, majoritate), care se exprimă într-un comportament inadecvat, scandalos, neobișnuit pentru o persoană normală. La rândul său, șocantul, ca tehnică vie a expresivității, este principala proprietate a excentricității. [15] :54-55
O mare contribuție la răspândirea și dezvoltarea genurilor de excentricitate scenică au avut-o spectacolele artiștilor excentrici în turneu [3] . Între artiștii străini nu a existat doar un schimb reciproc de secrete de îndemânare, ci s-au stabilit și contacte creative, contribuind la apariția de noi spectacole originale , spectacole și, bineînțeles, apariția de noi actori excentrici. Așa, de exemplu, la mijlocul secolului al XIX-lea, parodistul excentric Levasseur și dansatorii englezi Magilton au concertat cu mare succes la Moscova și Sankt Petersburg. [3]
Odată cu dezvoltarea culturii de divertisment în parc la sfârșitul secolului al XIX- lea , cafenelele și locurile de concerte deschise au început să apară în număr mare - scene , care au câștigat rapid popularitate atât în rândul publicului, cât și al interpreților. În consecință, numărul artiștilor în vizită și în turneu a crescut, printre care s-au numărat excentrici - cântăreți, dansatori, maeștri ai deghizării, comedianți , mimi , parodiști. [3]
În 1891, în grădina Krestovsky din Sankt Petersburg , alături de spectacole ale artiștilor englezi, germani și italieni, debutul celebrului duet autohton de excentrici muzicali " Bim-Bom " - Ivan Radunsky (Bim) [com. 2] și Felix Cortesi (Bohm). [3] Numerele Bim-Bom au fost construite în jurul conversației , muzicii și cântului și au constat în principal din scenete comice, dialoguri repetări de actualitate , cascadorii acrobatice , parodii muzicale și cântări de instrumente excentrice din punct de vedere muzical. Pentru spectacolele lor, artiștii înșiși au inventat instrumente „muzicale”: o tigaie, o mătură, un ferăstrău, un suport muzical , cărți de vizită și sticle transformate într-o sursă de sunete melodice în mâinile lor. Succesul uriaș al duo-ului a contribuit la apariția unui număr mare de imitatori , mulți au încercat să-i copieze, dar au rămas doar „copii”. [16]
De asemenea, mulți cuplești celebri au folosit trucuri excentrice - autorul-interpret de monologuri, cântece, cuplete Serghei Sokolsky (Ershov), comedian grotesc V. Pravdin, umorist excentric Nikolai Morskoy, cântăreț, cititor , actor Leonid Utyosov . [3]
În primele decenii ale secolului al XX-lea , spectacolele lui M. N. Savoyarov au devenit un eveniment semnificativ în arta excentricilor . [17] El a fost cel care pentru prima dată în Rusia a adus pe scenă stilul excentric de interpretare al autorului , radical diferit de circ și de teatru . O trăsătură distinctivă a stilului artistic al lui Savoyarov a fost farmecul spectacolului live, plasticitatea , nuanțele subtile , muzicalitatea și flexibilitatea naturală, capacitatea de a se transforma instantaneu, capacitatea de a completa cântarea cu dans și repetări mimetice. Munca lui Savoyarov a fost foarte apreciată de Alexander Blok , care a fost în relații amicale cu el și a asistat adesea la spectacolele sale. [18] Din caietele lui Blok se știe că și-a dus-o special pe soția sa Lyubov Dmitrievna la spectacolele lui Savoyarov, pentru ca ea să înțeleagă cum și cu ce intonație trebuie citită poezia „ Cei doisprezece ”. [19]
„Doisprezece” este un lucru ironic. Nici măcar nu este scris în stil cântec, este făcut în stil „hoți”. Stilul unui vers stradal ca al lui Savoyarov.
- Shklovsky V. B. Hamburg relatare: articole, memorii, eseuri. (1914-1933). [douăzeci]Modul de interpretare al artistului a fost foarte apreciat și de Vsevolod Meyerhold , care a venit de mai multe ori cu Blok la concertele lui Savoyarov în timp ce lucra la drama lui Blok „Balaganchik”. [17] Montarea lui Meyerhold nu s-a potrivit pe deplin lui Blok, iar acesta a fost din nou convins că spectacolul savoiar era „mult mai bun decât al nostru”.
Stilul și imaginea lui M. N. Savoyarov au avut o mare influență asupra următoarei generații de artiști excentrici. În anii 1930, la Leningrad și Moscova , mulți artiști au luat lecții de la el. Printre studenții cunoscuți ai lui Savoyarov ai acelor ani, se poate numi Arkady Raikin [21] . Raikin a început ca un excentric muzical și dansator mimic, iar prima faimă, recunoaștere și titlul de laureat la Concursul de artiști de varietate All-Union au fost câștigate de numărul Chaplin de dans și mim . La sfârșitul anilor 1930, Savoyarov i-a dat mai multe lecții lui Alexander Menaker . [21]
La începutul anilor 1920, regizorii Vsevolod Meyerhold, Serghei Eisenstein , Grigory Kozintsev , Leonid Trauberg , Nikolai Foregger , Serghei Radlov , Evgeny Vakhtangov , Alexander Tairov au început să folosească în mod activ tehnicile și principiile excentricilor din Rusia în producția lor teatrală . [3]
… Excentricitatea se bazează pe alegerea momentelor impresionabile și pe noua lor conexiune, neautomată. Excentrismul este o luptă cu familiaritatea vieții, o respingere a percepției și prezentării sale tradiționale.
- Shklovsky V. B. Despre nașterea și viața faxurilor // Nedobrovo V. FEKS. -- M.; L., 1928. S. 5--6.În același timp, a început să se formeze o școală de actorie puternică de artă excentrică, printre cei mai străluciți reprezentanți ai căreia se numără Sergey Martinson , Igor Ilyinsky , Nikolai Cherkasov , Boris Chirkov , Erast Garin , Alexander Beniaminov . Mulți dintre actorii teatrului dramatic au jucat pe scenă cu numere excentrice. De exemplu, Foregger a pus în scenă dansuri excentrice în atelierul său ( Mastfore ). Pe excentric în forma sa cea mai pură, a fost construită toată munca de bluze albastre , care a format actori precum Lev Mirov și Boris Tenin . [3]
Dintre artiștii de varietate, excentricul a determinat arta favoritului publicului de la Leningrad, clovnul, cupletistul și feuilletonistul Vasily Gushchinsky, excentricul comediant Alexei Matov (Strelkov). [com. 3] [22] La sfatul lui Meyerhold, Igor Ilyinsky a luat lecții de la el, lucrând la rolul lui Arkashka din comedia lui A. N. Ostrovsky „ The Forest ”. [3]
În anii 1930, în legătură cu orientarea către teatrul psihologic , excentricitatea pe scenă, cu excepția numerelor muzicale ale trupelor de jazz (de exemplu, „Magazinul de muzică” din „Theajazz” de Utyosov și altele), a fost eliminată din scena largă și a rămas mai ales în circ și genuri originale: acrobație, echilibru, jonglerie , iluzii , pantomimă. [3]
În URSS , cel mai faimos regizor de film care a aplicat cu succes principiile excentricității în cinematografie a fost Leonid Gaidai . Celebrele sale comedii excentrice „ Operațiunea „Y” și alte aventuri ale lui Shurik ” ( 1965 ), „ Prizonierul Caucazului sau Noile aventuri ale lui Shurik ” ( 1967 ), „ Mâna de diamant ” ( 1969 ) și altele sunt încă un succes. Seria video a filmelor lui Gaidai este construită pe baza unor episoade incredibile din punct de vedere al bunului simț. În filmele sale, excentricitatea a fost creată datorită unor actori precum Alexei Smirnov , Georgy Vitsin , Yuri Nikulin , Evgeny Morgunov , Andrei Mironov , Anatoly Papanov , Natalya Selezneva , Natalya Varley , Vladimir Etush , Svetlana Svetlichnaya și alți celebri artiști Svetlana Svetlichnaya , Frunzik M. Principiul fundamental al excentricității constă deja în munca scenariștilor Iakov Kostyukovsky și Maurice Slobodsky și a regizorului Leonid Gaidai.