| teatru-cabaret „Liliacul” | |
|---|---|
| Fondat | 1908 |
| clădirea teatrului | |
| Locație | Rusia , Moscova |
| 55°45′48″ N SH. 37°36′19″ in. e. | |
| management | |
| Director | Nikolai Tarasov |
| Director artistic | Nikita Baliev |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Liliacul” este un teatru de miniaturi din Epoca de Argint și din epoca sovietică timpurie , unul dintre primele și cele mai bune teatre de cameră din Rusia [1] , care a apărut din parodiile și spectacolele comice ale actorilor Teatrului de Artă din Moscova [ 1] sub conducerea lui Nikita Baliyev [2] .
„Liliacul” a fost conceput ca un cerc artistic intim de artiști ai Teatrului de Artă din Moscova [1] și prietenii lor - comunitatea de actori a Teatrului de Artă din Moscova .
Întreprinderile de teatru ar trebui să se concentreze pe public și să vândă bilete, altfel vor da faliment. Dar actorii Teatrului de Artă din Moscova au vrut să se ascundă de privirile indiscrete într-un loc confortabil, unde puteți veni după spectacol și vă puteți relaxa de tradițiile teatrale academice și de lumea exterioară. Crearea unui astfel de club a fost necesară pentru solitudinea actoricească, unde într-un cerc îngust se putea analiza spectacolele și, cu blândă ironie, se putea compune câteva schițe despre teatrul lor preferat.
Spiritul grațios al oamenilor crescuți în artă autentică și școală de teatru. — N. E. Efros [3]
Ideea creării unui club de actorie nu a fost concepută pentru public, ci pentru absența lui completă. De fapt, publicul nu ar trebui să-și vadă eroii de teatru în viața de zi cu zi.
Clubul „închis” a inclus actori de la Teatrul de Artă: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova , Vasily Ivanovich Kachalov , Ivan Mikhailovici Moskvin , Georgy Sergeevich Burdzhalov și Alisa Koonen [~ 1] .
Carta cercului „Liliac” a fost depusă pentru înregistrare la prezența orașului , care a fost ulterior raportată de ziarul „ Cuvântul rusesc ” [4] [5] .
Carta a fost semnata de Nikita Baliev , Nikolay Tarasov si Vasily Kachalov . 25 de actori au devenit co-fondatori, iar alți 15 membri ai clubului au fost propuși pentru a fi aleși prin vot [3] . Dar acest plan „a eșuat”. Tocmai apropierea a atras atenția, de îndată ce Baliyev a anunțat că „va fi un club al Teatrului de Artă, inaccesibil altora și va fi nebun de greu să devină membru al acestuia” , în curând „s-au turnat elemente complet străine”. în” [3] și teatrul de intimitate „presupus” a fost distrus. Subsolul era plin de muzicieni boemi, artiști, scriitori și obișnuiți în teatrele din Moscova.
Teatru în casa lui Pertsov29 februarie 1908 [~ 2] Baliev și Tarasov au coborât la subsolul slab luminat al casei lui Perțov (vis -a-vis de Catedrala Mântuitorului Hristos ). Un liliac a fluturat în întâmpinarea lor . Așa a luat naștere numele teatrului, iar liliacul a devenit emblema acestuia , șocând pescărușul Teatrului de Artă din Moscova pe cortină [3] .
„Când a devenit clar că era nevoie de o sală specială pentru tineri, s-a adăugat un subsol, în care la un moment dat se afla un cerc de artiști ai Teatrului de Artă din Moscova numit „Liliacul”, organizându-și întâlnirile intime închise. noaptea după încheierea spectacolelor. Sufletul acestor întâlniri a fost N. F. Baliev, care mai târziu și-a organizat propria trupă pentru spectacolele publice ale Liliacului, care în curând a devenit atât de populară la Moscova. Pentru amenajarea sălii de dans am adâncit încăperea cu un arshin și, conform pregătirii asfaltului, s-a pus parchet de stejar ”, a amintit ulterior proprietarul casei [6] .
Astfel, a fost nevoie de nașterea unui club de teatru, iar perspectiva dezvoltării acestuia a fost dezvăluită ulterior. Creatorii teatrului nici nu s-au gândit la asta.
În teatrul de miniaturi , timpul de acțiune este calculat în minute, nu în ore, iar în biografia sa de zece ani, Nikolai Efimovici Efros a adus în zilele noastre istoria evoluției teatrului de cameră „Liliacul” din momentul în care ideea de a crea un club de actorie în 1908 până în perioada de glorie, când a devenit o atracție artistică și teatrală în orașul care s-a trezit în haos revoluționar.
„Teatrul de Artă este cel mai serios teatru, cu tensiune eroică, în clocotul forțelor creatoare, rezolvând cele mai complexe probleme de scenă. Dar actorii acestui teatru au o mare dragoste pentru umor, un mare gust pentru glume. Întotdeauna le-a plăcut râsul. „Liliacul” ar trebui să ofere o cale de ieșire pentru asta, acestea sunt stările, gândurile și scopurile cu care N. F. Baliev și N. L. Tarasov, după ce și-au grupat camarazii în teatru în jurul lor, au închiriat un subsol și au atârnat un liliac de tavanul său boltit gri. . Un loc de odihnă pentru oameni este tărâmul unei glume libere, dar frumoase, și departe de publicul exterior.
- a scris N. E. Efros în biografia teatrului, publicată pentru cea de-a zecea aniversare, 1918. [3] TarasovGustul estetic al lui Tarasov era deosebit de apropiat de formele eclectice comprimate ale „micului art” [3] . Coproprietarul strălucit educat al câmpurilor petroliere și al fabricii de bumbac din Armavir era un aristocrat în spirit [7] [8] și un poet în suflet. În sălile puternic luminate, și-a ales un colț întunecat. Îi plăcea războiul duhului , dar el însuși era zgârcit cu cuvintele. Acest tânăr a combinat simultan sarcasmul, tandrețea și tristețea, picantența și subestimarea. Dar, nu putea cunoaște bucuria vieții și să aprecieze generozitatea tuturor acestor daruri. Tarasov putea schița cu ușurință cuplete și pune cap la cap un „cântec pe tema zilei” sau o epigramă ascuțită . El a compus o parodie bine țintită a producției „ Mary Stuart ” la Teatrul Maly și a fost autorul unei bufonițe despre marele Napoleon și șoferul său dispărut [3] . Miniatura comică, în care publicul a fost păcălit cu îndemânare, a fost numită „Scandalul cu Napoleon, sau un episod necunoscut care i s-a întâmplat lui Napoleon la Moscova”. Lui Napoleon îi era frig, a vrut să plece și a întrebat: - Unde este șoferul meu? [~ 3] Au strigat din public: „Sub Napoleon nu erau mașini!
BaliyevNikita Baliev [~ 4] a fost acţionar al Teatrului de Artă şi secretar al Vl. I. Nemirovici-Danchenko. În producții teatrale, a creat mai multe imagini suculente: Taur și pâine în „Pasarea albastră” de M. Maeterlinck, Rosen în „Boris Godunov” de A. Pușkin, Invitatul omului în piesa „Viața unui bărbat” de L. Andreev. Era foarte artistic, dar pentru tipul lui actoricesc nu existau prea multe roluri în repertoriul teatrului academic.
Realizându-și visul de a deține propriul teatru, Baliyev a transformat cabaretul actorului, clubul intim al actorilor Teatrului de Artă din Moscova, într-un teatru comercial accesibil publicului, care a păstrat atmosfera unui paradis artistic boem. La spectacole au participat Konstantin Sergeevich Stanislavsky.
Actori de teatruActorii principali ai teatrului au fost V. A. Podgorny și B. S. Borisov (Gurovici) , precum și Y. M. Volkov , K. I. Kareev, A. N. Salama , G. S. Burdzhalov , V. Ya. Khenkin , Doronin (1911/14), K. E. Gibshman ( 1911/14), K. E. )
Actrițele teatrului au fost N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya , V. V. Barsova , E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva ( Karpova ), T. Kh. Deykarkhanova , N. V. Meskhiev-Kareeva), Hekoin ( 3)
Perioada de după inundațiiO lună și jumătate mai târziu, în aprilie 1908 , nivelul apei din râul Moscova a crescut, apa și-a revărsat malurile. În unele dintre cele mai joase locuri din centrul orașului, toate beciurile au fost inundate cu apă. [~5] [~6]
„Două sau trei zile calde la rând și mai multe ploi deodată au promovat atât de unanim topirea zăpezii și au slăbit gheața, încât inundația rapidă și cu apă mare a râului Moscova era deja fără îndoială”
- Cuvântul rusesc , 23 aprilie 1908 [4] [11]După inundație, subsolul confortabil al casei lui Pertsov a fost restaurat, iar trupa lui Baliyev și-a reluat spectacolele.
„Liliacul a durat o stagiune și jumătate scurte de teatru în incinta sa inițială, după ce a suferit devastări în primăvară de la apele furioase ale râului Moskva” [3]
Pentru al doilea sezon, teatrul și-a început spectacolele la ora 21:30 seara.
Deschiderea oficială a „subsolului” a avut loc la 18 octombrie 1908 , cu o parodie a premierei (13 octombrie 1908 [~ 7] ) spectacolului Teatrului de Artă din Moscova „ Pasarea albastră ”, în care Konstantin Sergeevich Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko căuta această pasăre . Teatrul era pregătit să primească 60 de invitați, după cum a anunțat ziarul Russian Word :
Dovlecelul „intim” „prietenii teatrului de artă se deschide duminică”. - „Cuvântul rusesc” [4]
Spectacolul Teatrului de Artă a fost un mare succes. Timp de un secol, legendara reprezentație nu a părăsit scena și a fost prezentată de cel puțin patru mii și jumătate de ori. Dreptul de prima utilizare a basmului i-a fost acordat de autor lui Stanislavski ; designul spectacolului a prezentat un scor complex de iluminare . [~8] [13] [~9] [14]
În aprilie 1909, pasărea albastră a lui Maeterlinck de la Teatrul de Artă din Moscova a fost văzută de publicul din Sankt Petersburg pe scena Teatrului Mihailovski.
„Teatrul avea un aspect festiv. Fiecare poză a basmului lui Maeterlinck a fost însoțită de aplauze. „Land of Memories” și „The Kingdom of the Future” au depășit toate așteptările și au fost recunoscute de cei mai stricti spectatori drept culmea îndemânării și artei scenice.
Pe 14 ianuarie 1909, teatrul a găzduit o sărbătoare a fondatorului „șoarecelui” Nikita Baliyev. Doamna Yan-Ruban și domnul Kamionsky au cântat în programul de glumă-parodie , doamna Balashova a dansat , iar domnul Lebedev a povestit scenete [4] .
Liliacul și-a sărbătorit aniversarea într-un an pe 19 martie 1909, simultan cu aniversarea a 20 de ani de la scenă a lui Alexander Leonidovich Vishnevsky . Nikita Baliev a împărțit istoria teatrului în perioade „antediluviane” și „post-potop”. Printre invitați s-au numărat V. A. Serov , N. A. Andreev și A. V. Sobinov , care a fost escortat la Buenos Aires a doua zi. [~11] .
Unul dintre „ pomii de Crăciun ”, amenajat în cabaretul „Liliacul” pe 23 decembrie 1909, a fost amintit de oaspeți multă vreme. Programul serii a inclus „ Inspectorul Guvernului ”, interpretat de o trupă de marionete ; cadourile au fost împărțite timp de trei ore, iar vacanța s-a încheiat la șapte dimineața. [patru]
La început, „Liliacul” a trăit fără publicitate și publicații, care au fost înlocuite cu zvonuri de la Moscova. Toată lumea visa să intre în teatru și să vadă cu ochii lor ce se întâmplă acolo în spatele ușilor închise. Și teatrul a devenit din ce în ce mai deschis, pierzându-și intimitatea.
Nikita Baliyev a condus programe și a susținut spectacole cu trupa sa în casa numărul 16 din Milyutinsky Lane, al cărui subsol a fost extins pentru a satisface nevoile teatrului.
În noaptea de 9-10 februarie 1910 , teatrul a susținut primul spectacol plătit [4] . Prima reprezentație plătită a fost în beneficiul artiștilor de teatru aflați în nevoie . De atunci, „Liliacul” a devenit un teatru de cabaret de noapte pentru un public plătit. Repertoriul teatrului cuprindea parodii , miniaturi, diverse divertismente [1] .
În noaptea de 5-6 noiembrie 1910 a avut loc o seară cu reprezentarea parodiei lui Tarasov a spectacolului Teatrului Maly „ Maria Stuart ” [4] . La montarea „ Frații Karamazov ” au participat Alexandru Ivanovici Yuzhin , Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko și Fiodor Chaliapin în costumul lui Mefistofel. Un cvartet s-a înscris în acțiune: Leonid Sobinov , Serghei Volgin , V. A. Lossky și Petrov [ specificați ] . Am citit povestiri de V. F. Lebedev .[ clarifica ]
Într-o după-amiază mohorâtă de duminică, 13 noiembrie 1910 , Nikolai Tarasov s -a sculat de povara dorului persistent cu o lovitură în piept [4] .
„Tarasov este un tânăr grațios, cu ochi catifelați pe o față frumoasă și mată. Avea un gust delicat și un aspect fericit. Soarta a fost extrem de milostivă și generoasă cu el. Dar Tarasov purta în sine o sete de bucurie a vieții, dar nu o putea stinge niciodată, nu o putea experimenta.
— N. E. Efros [3]Spectacolul de la Teatrul de Artă a fost anulat.
După moartea în 1910 a lui Nikolai Tarasov, care a finanțat Liliacul, teatrul a trebuit să câștige proprii bani.
La 20 martie 1911, opera lui Humperdinck a fost prezentată , tradusă și pusă în scenă de Nikolai Zvantsev . Noaptea a fost plină de distracție. La vernisaj au fost prezentate naturi moarte ale lui Vladimir Tezavrovsky : Baliyev sub formă de pepene verde , Mardzhanov sub formă de ananas , Leonidov este reprezentat de pepene galben . Sobinov a pictat un tablou cu muștar și boabe de soia . „Revoluția Cranberry” - scris de Lebedev. [3] [4]
Din 1912 , Liliacul a devenit un teatru de miniaturi cu un program amplu în fiecare seară, constând din caricaturi , dramatizări de cântece, romanțe , aforisme teatrale de Kozma Prutkov , miniaturi de T. L. Shchepkina-Kupernik , precum și dramatizări de lucrări ale clasicilor: Alexandru Pușkin , Nikolai Gogol , Mihail Lermontov , Ivan Turgheniev , Anton Cehov , Guy de Maupassant . Au fost interpretate fragmente din lucrări ale lui Wolfgang Amadeus Mozart , Alexander Dargomyzhsky , Alexander Borodin şi Pyotr Ceaikovski . Spectacolele au fost comentate cu brio de „proprietarul serii” Baliyev, care a conversat cu resurse cu publicul și a atins aparent inofensiv „subiectele zilei”. [unu]
În august 1912, Baliyev a prezentat o versiune a piesei „ Peer Gynt ”, în programul căreia a fost scris: „Un poem dramatic și muzical în 36 de scene, dintre care, din cauza dificultății de punere în scenă, au fost interpretate doar zece. , restul fie nu au trecut de cenzură, fie au fost deja montate în teatrul artistic” , iar printre episoadele producției s-au numărat și titlurile „La troli” și „Într-o casă de nebuni” .
Una dintre parodiile de cabaret a fost intitulată „Review of the Theatres: The Biggest Failures of the Recently Started Season”. A urmat o parodie caustică a piesei lui Leonid Andreev „Ekaterina Ivanovna” și o parodie „Sorochinsky Elena” - la premierele Teatrului Liber „Târgul Sorochinsky”, montată de K. Mardzhanov și „Frumoasa Elena”, montată de A. Tairov , 1913.
De-a lungul timpului, estetismul , dorința de sofisticare sofisticată , a început să se manifeste din ce în ce mai mult în programele de teatru [1] .
În 1913, arhitectul F. O. Shekhtel a proiectat clădirea Electroteatrului Științific din Kamergersky Lane , care a furnizat premisele pentru Bat. Totuși, proiectul nu a fost implementat [17] .
Atmosfera de teatruPereții teatrului de cabaret au fost agățați cu caricaturi și caricaturi pe temele teatrale. Deasupra intrării în teatru atârna inscripția „Toți sunt considerați familiari unul cu celălalt” , iar invitații de bun venit ai „Liliacului” puteau semna în celebra carte alături de autografele lui K. S. Stanislavsky însuși , V. I. Kachalov , O. L. Knipper-Chekhova. , Rachmaninoff și Isadora Duncan . „Aproape de publicul de teatru” a căzut imediat în toiul vieții din culise pline de evenimente. De parcă ar fi intrat în teatru de la intrarea de serviciu, privitorul a făcut o călătorie incitantă în lumea scenelor de teatru, simțindu-se intim implicat în sfera artistică.
Spectacolele de la Bat au început la ora 23:30. Spectatorii s-au așezat la locurile lor, luminile s-au stins, iar actorii se îndreptau pe furiș spre scenă de pe tarabe. Îmbrăcați cu hanorace negre fluturând ca aripi de liliac, ei, în timp cu pâlpâirea luminilor roșii, cântau în șoaptă: „Șoarecele este animalul meu zburător, șoarecele este ușor ca briza ” . Deja implicat în proces, publicul s-a simțit pe „pe picior de egalitate” cu artiștii celebri. Impromptu s-au găsit „întâmplător” în subsolul „Liliacului” Vera Nikolaeva Pashennaya , Nikolai Fedorovich Monakhov și chiar Marie Petipa , de fapt, au fost gândite și chiar plătite de Baliev. Astfel, s-a realizat o fuziune completă a auditoriului și a scenei. Boemia era formată din negustori, funcționari respectabili și o intelectualitate prosperă, care jucau rolul „artiştilor” şi „actorilor”.
Teatru de la subsolul casei NirnseeDatorită numărului mare de fani ai teatrului de cabaret și succesului spectacolelor, în 1915 „Die Fledermaus” s-a mutat într-un teatru special adaptat, cu o scenă funcțională, un auditoriu și un bufet. Spectacolele au fost jucate la subsolul blocului nr. 10 de pe strada Bolshoi Gnezdnikovsky, numită „Prima casă din Nirnsee ”, care la vremea aceea părea un zgârie-nori. [~12]
Întreprinderea a trecut pe o bază comercială, banii turnați în buget ca un râu [3] . Au fost vândute bilete, au fost anunțate spectacole, au fost publicate recenzii în ziare și reviste. Din acel moment, atmosfera spectacolului de soiuri a dispărut , nu erau mese, au dispărut clinchetul paharelor și zdrăngănitul cuțitelor pe farfurii; iar „Liliacul” a fost transformat într-un teatru . Taxa de intrare, în acele vremuri, era mare, la bufet se vindea șampanie scumpă .
Întreprinderea lui Baliyev s-a dovedit a fi un mare succes, iar în curând capitala societății „Bat” s-a ridicat la 100.000 de ruble.
Bani turnați în casierie ca un râu, aplauze și complimente tunete” [3]
Prima producție pe noua scenă a fost opera comică „ Contele Nulin ” pe muzica lui Alexei Arkhangelsky . A fost urmată de producția originală „The Queen of Spades ”, decorată într-un stil minimalist de simbolism : o masă de cărți, o lumină pe mătase dintr-un candelabru singuratic, apoi o lumânare de doliu, o bucată de brocart greu și „fantezie completată”. carul funerar și un sicriu magnific” ; în loc de minge - umbre, siluete care valsează în afara ferestrei, pudrate cu zăpadă. [3]
În teatru-cabaretul „Liliacul” Kasyan Yaroslavich Goleizovsky și-a întruchipat ideile creative pentru spectacole de balet , prezentând departamente de divertisment [18] .
Repertoriul include operete și vodeviluri . „Song of Fortunio” pe muzică de J. Offenbach (miniatură de 20 de minute, 1918 ); „Salata italiană”; „Despre hetaera Melitis” (mister stilizat, 1919 ); " Lev Gurych Sinichkin " - vodevil de D. T. Lensky ; „Ce s-a întâmplat cu eroii inspectorului general a doua zi după plecarea lui Hlestakov” (număr parodie); „Nunta de lanterne” ( 1919 ); „Rața cu trei nasuri” (operetă în trei acte de E. Jonas, ( 1920 ).
Dar timpul a dat naștere „o dispoziție de tristețe nostalgică pentru trecutul trecător și confuzie obosită înaintea unui viitor de neînțeles ” .
În anii 1920, Baliyev a plecat într-un turneu european cu o parte a trupei „Bat”. Până în 1922, ei încă au încercat cumva să păstreze repertoriul, dar Liliacul s-a încheiat în Rusia.
În 1918, Efros a scris o urare pentru cea de-a zecea aniversare a teatrului:
„Lasă ce s-a întâmplat să se întâmple din nou. Lasă realitatea să depășească din nou toate visele și dorințele.
— Efros, 1918 [3]Repertoriul de cabaret a fost o interpretare plină de umor a producțiilor Teatrului de Artă; în poziția sa de „persoană din exterior”, ceea ce face posibilă depistarea cu o acuratețe deosebită a caracterului comic al fenomenelor și a situațiilor în care „persoana din interior” ar putea vedea un tipar de neclintit. Actorii cu mai multe fețe și-au schimbat imaginile și personajele de mai multe ori pe zi.
La început, repertoriul „teatrului parodiilor improvizate ” a inclus miniaturi umoristice și schițe pentru spectacolele Teatrului de Artă. Nikolai Baliyev a fost unul dintre cei mai duhovnici animatori , repetările sale au creat o strălucire deosebită a serilor de teatru din The Bat. Apoi repertoriul a fost plin de spectacole muzicale și dramatice . Spectacolele au început să graviteze spre rafinament și elitism, concepute pentru un public bogat. Teatrul locuia în incinta proprie cu toate atelierele necesare pentru decoratori, iar teatrul avea deja o trupă permanentă.
Miniaturi în repertoriul cabaretului teatral [19]
Revoluția din octombrie a schimbat publicul teatrului, iar Baliyev nu i-a înțeles pe cei „care stau acum în sală” . Într-o zi a întrebat:
„Nu purtați curele de umăr în teatru. La urma urmei, voi, domnilor, nu vreți să am probleme, știți că „tovarășii” nu suportă curelele de umăr”
Liliacul, ca și publicul său din Moscova revoluționară, a devenit inconfortabil. Presa bolșevică a numit stilul teatrului nimic mai mult decât „mod de viață în decadență”.
Odată, Nikita Baliyev a fost arestat timp de trei zile și amendat cu 100.000 de ruble „pentru încălcarea stării de acces ” .
În toamna anului 1918 , Baliyev a luat teatrul în turneu în sudul Rusiei. Trupa dă cu succes spectacole la Kiev și Odesa și apoi se întoarce la Moscova .
În anii 1920, trupa a susținut concerte în unitățile Armatei Roșii . Teatrul a jucat în depozite uriașe de cale ferată pentru muncitori și angajați.
Cu o parte a trupei, Baliyev a mers la Baku , apoi în Turcia , deoarece încercările de a prelungi viața „Liliacului” în patria sa au fost inutile. Teatrul Baliyev a plecat într-un turneu mondial, fără să se întoarcă în patria lor.
În 1922, teatrul din Rusia a fost închis [~ 13] , în ciuda tuturor eforturilor regizorului K. Kareev de a păstra repertoriul, cea mai mare parte a publicului a părăsit țara.
În anii 1920, Nikita Baliyev a mers la Paris cu partea principală a trupei din Constantinopol , piesele „Le Théâtre de la Chauve-Souris” (fr.) au fost jucate la Teatrul Femina , iar apoi Nikita Baliyev a organizat un turneu in Spania .
Trupa lui Nikita Baliyev a fost dusă la Londra de către antreprenorul de teatru Sir Charles Blake Cochran
Cântece din repertoriul „The Bat” au fost înregistrate de casa de discuri „ Columbia Graphophone Company ” pe farfurie, pe fața „A”: „Round the Hay Wain” (engleză) , pe fața „B”: Barcarolles în Rusă, acompaniată de un teatru de orchestră „Vaudeville” regizat de S. Kogan [20] . Aranjat de Alexander Varlamov .
Primul turneu din februarie 1922 în America de Nord , timp de 65 de săptămâni, de la Washington până în California , a fost organizat de producătorul Morris Guest [~ 14] .
Nikita Baliyev s-a împrietenit cu dramaturgii americani ai Societății de masă rotundă ( în engleză: Algonquin Round Table ). Într-o seară, piesa No Sirree! ” cu acompaniament muzical de Jascha Heifetz , printre numerele muzicale s-a numărat piesa de Dorothy Parker „The Everlastin Ingenue Blues”, care a fost interpretată de Robert Sherwood , acompaniat de un „cor de fete”: Tallulah Bankhead , Helen Hayes și Mary Brandon ( Mary Brandon ) [~ 15] . Piesa a durat 15 reprezentații. Teatrul Baliyev a prezentat un spectacol bazat pe piesa lui Alexander Milne „Mr. Pim Passes By” („Domnul Pim trece”).
Din 4 februarie până la sfârșitul sezonului, iunie 1922 , Chauve-Souris a susținut 153 de spectacole pe Broadway, la Teatrul de pe strada Forty-Ninth de pe 49th Street [22] [23] .
domnul Baliyev (domnul Nikita Balieff); Doamna Birse (Mme.Birse); domnul Birse; domnul Emil Boreo ; domnul Dalmatov (domnul Dalmatoff); domnul Davidoff; doamna Tamara Deykarhanova (doamna Deykarhanova ); Doamna Dianina (Doamna Dianina); doamna Ershova-Valley (doamna Ershova); doamna Fischner (doamna Fechner); domnul Gorodetsky (Genvarsky) (domnul Gorodetsky); doamna Karabanova (Mara Craig) (doamna Karabanova); domnul Kochetovsky (domnul Kochetovsky); domnul Malakhov (domnul Malakoff); domnul Marievsky ; domnule Pons; domnul Salama ; domnul Stoianovsky ; Domnul Wavitch [ 22] [24]
Programul de revizuire pentru 2 aprilie 1922 :
Prima parte: " Porcelaine de Saxe " (pe muzica celebrului cântec " Sur le pont d'Avignon "); „Parada soldaților de lemn”; Katinka ("Katya". Polca uitată a anilor '80.)
Partea a doua: „Dansul tătarului” (muzică - Alexander Afanasovich ) (Alexsandr Afanasovich); Chastushki; Corul fraților Zaitzeff
Parada soldaților de tablă„ Parada soldaților de tablă ” (Op.123) ( Ing. Parada soldaților de tablă ) - această piesă a fost compusă în 1897 pentru pian de compozitorul german Leon Essel și orchestrată în 1905 . În 1912 , a fost interpretat de trupa militară a lui John Philip Sousa la New York Hippodrome Theatre . Nikita Baliyev a luat piesa pentru o reprezentație teatrală și coregrafică în Liliacul și și-a schimbat numele în Parada soldaților de lemn . Din 1920, piesa a devenit deosebit de populară în America, când s-a transformat într-un cântec, cuvintele au fost scrise de Ballard MacDonald ( Ballard MacDonald ).
Producția a fost prezentată în cel de-al doilea program al revistei Chauve-Souris de pe Broadway la Fairyland Theatre, în iunie 1922 , și a făcut o adevărată senzație. [27] Nu mai era doar o piesă, ci o lucrare întreagă de cinci minute, foarte informativă, cu un aranjament colorat, cu o trecere ritmică de la marș la foxtrot, părți la pian și vocal pentru un cvartet masculin, părți pentru vioară și violoncel. au fost adăugate la instrumentar; scoruri pentru o trupă militară mică; mandolină solo cu chitară, mandolină cu pian și chitară cu pian [28] [~16] .
Spectacolele au fost concepute de artistul Mstislav Dobuzhinsky [30] .
Programul a inclus 13 numere în două departamente. Actori:
Doamna Tamara Deykarhanova (Doamna Tamara Deykarhanova ), Doamna Dianina (Doamna Dianina), Doamna Fischner (Doamna Fechner), Doamna Beers (Doamna Birse), Doamna Ershova-Dolina (Doamna Ershova), Dna. Vasilkova (doamna Vassilkova), doamna Lomakina (doamna Lomakina), doamna Kochetovskaya (dom. Kotchetovsky), doamna Karabanova (Mara Krag) (doamna Karabanova) și doamna doamna Komisarjevskaia (doamna Komisarjevskaia) [~ 17] [31]
Domnul Dalmatoff , domnul Gorodetsky (Genvarsky) (domnul Gorodetsky), domnul Salama , domnul Birse, domnul Emil Boreo (domnul Emil Boreo), domnul Davidoff, domnul Jourist, domnul Kochetovsky, domnul Marievsky , domnul Stoianovsky ( domnul Stoianovsky, domnul Zotov, domnul Dubinsky, domnul Malahov (domnul Malakoff), domnul Wavitch, domnul Gontacharov ( domnul Gontacharoff) [24] [28] .
Pe 15 aprilie 1923 , filmul fono al lui Lee de Forest , Parada soldaților de lemn [32], a avut premiera la Teatrul Rivoli [32] , filmul este stocat în Biblioteca Congresului .
După ce a făcut un turneu în America de Sud , Die Fledermaus s-a întors din nou în Europa, unde au fost prezentate spectacole ( franceză: La Chauve-Souris compagnie théâtrale ) pe scena Teatrului Femina din Paris între 1923 și 1933 .
Baliyev a participat la serile creative ale lui Teffi , Don-Aminado și Munstein .
Între 14 ianuarie și 7 martie 1925 , trupa a jucat din nou pe Broadway , pe scena Teatrului de pe Strada Forty-Ninth, prezentând spectacolul în două părți. Aranjament muzical de Alexei Arhanghelsky.
În 1926 , a fost lansat filmul Camille: Soarta unei cochete de Ralph Barton , în care a jucat Nikita Baliev , a cărui sursă literară a fost romanul Doamna cameliilor [~ 18] .
Între 10 octombrie și 17 decembrie 1927 , pe scena Teatrului Cosmopolitan din New York [34] [35] , compania lui Baliyev a susținut 80 de spectacole - un spectacol în două părți, cu aranjamente muzicale de Alexei Arhangelski.
De la 1 aprilie 1928 , trupa a jucat la Teatrul Sam S. Shubert La program a participat balerina Tamara Zheva [36] [37] .
În 1928, Nikita Baliev a primit Ordinul Legiunii de Onoare .
Între 22 ianuarie și 4 martie 1929 , trupa a jucat la Jolson's 59th Street Theatre și din 21 octombrie până în noiembrie 1931 spectacole la Teatrul Ambasador, de către trupa New Chauve-Souris.
În 1931 , Baliyev a pus în scenă o dramatizare a Reginei de pică bazată pe A. S. Pușkin în franceză , la Teatrul Madeleine din Paris . Scenografia și costumele au fost realizate de Fedor Fedorovich Komissarzhevsky , care din 1925 avea propriul său mic teatru privat „L'Arc-en-Ciel”.
În 1931[ clarificați ] a avut loc un turneu la Londra, apoi o excursie în America, la care a participat Tatiana Ryabushinskaya - coregraful Catherine Deville a invitat-o pe tânăra balerină să danseze în baletele sale într-un act „Vânătoarea Diana pentru un cerb” și „Aventurile romantice ale o balerină și un marchiz italian” (au fost realizate costume Schiaparelli ). Coregraful George Balanchine , văzând pe scenă un artist aspirant, a invitat-o la Baletul Rusesc de la Monte Carlo , unde a devenit în scurt timp una dintre faimoșii balerini bebeluși [38] .
La Paris, Baliyev a creat Teatrul de basm rusesc, iar în 1934 s-a întors în Statele Unite, unde a cântat ca animator în cluburi de noapte.
Nikita Baliyev a murit la New York pe 3 septembrie 1936 .
Între 12 și 21 august 1943 , la Royale Theatre, Yellin a prezentat o nouă revistă muzicală rusă în două acte numite Chauve-Souris .
