Van der Weyden, Rogier

Rogier Van der Weyden
netherl.  Rogier van der Weyden
Numele la naștere Rogier de le Pasture
Data nașterii nu mai devreme de  1399 și nu mai târziu de  1400 [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 18 iunie 1464 [3]
Un loc al morții
Țară
Gen portret
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Rogier Van  der Weyden  _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , Brabant , Țările de Jos Burgunde [5] [4] [3] ) este un pictor olandez, împreună cu Jan van Eyck , considerat unul dintre fondatorii și cei mai influenți maeștri [7] ai picturii olandeze timpurii . Lucrarea lui Van der Weyden este axată pe înțelegerea individualității persoanei umane în toată profunzimea ei. După ce a păstrat spiritualismul tradiției anterioare, van der Weyden a umplut vechile scheme picturale cu conceptul renascentist al personalității umane active, psihologism profund și intensitate emoțională. La sfârșitul vieții sale, potrivit TSB , „respinge universalismul viziunii artistice despre lume a lui van Eyck și concentrează toată atenția asupra lumii interioare a omului”.

Primii ani

Viitorul clasic al Renașterii de Nord s-a născut în 1399 sau 1400 la Tournai ( Ducatul Burgundiei ) în familia unui tăietar ( fr.  maître-coutelier ) pe nume Henri. Practic, nu există informații de încredere despre copilăria și tinerețea viitorului maestru. Se știe doar că în 1426 Rogier (sau, mai precis, Roger - așa trebuie să se pronunțe numele artistului care i s-a dat la naștere, în franceză mijlocie  - limba maternă a maestrului) vinde casa lui recent. tată decedat în Tournai (acum Belgia ). În același an, Rogier se căsătorește cu fiica unui cizmar din Bruxelles , Elisabeth Goffaerts ( olandeză.  Elisabeth Goffaerts ), iar în anul următor, cuplul are primul lor copil, Cornelius (franceză mijlocie Corneille, Flam. Cornelius). Rogier și Elisabeth, pe lângă Cornelius, au mai avut trei copii: fiica Margarita (flam. Margaretha, născută în 1432) și doi fii mai mici - Peter și Jan.

Cunoscute de noi, circumstanțele educației artistice a lui Rogier sunt confuze. Se știe că Rogier este menționat în 1427 ca „Maestrul Roger de le Pasture” ( fr.  Maistre Rogier de le Pasture ), ceea ce ne permite să sugerăm că a avut studii universitare . Această ipoteză este susținută și de cunoștințele profunde ale artistului cu teologia , de interpretarea rafinată și pricepută a poveștilor evanghelice, caracteristice operei sale. În același timp, se știe că, în ciuda titlului de „Maestru”, în perioada 1427-1432, Rogier a studiat în atelierul lui Robert Campin , cunoscut sub numele de Maestru din Flemal . Există o presupunere că această contradicție se explică prin faptul că Rogier a primit titlul academic de Maestru (respectiv, într-un alt domeniu decât pictura) înainte de a deveni artist. Oricum ar fi, în 1432 Rogier a devenit membru al breslei pictorilor orașului Tournai [8] .

Perioada formării creative a lui Rogier (căreia îi aparține, aparent, „Anunțul” Luvru ) este, de asemenea, slab acoperită de surse. Există o ipoteză că Rogier a fost cel care, în tinerețe, a creat lucrările atribuite așa-zisului. Maestrul Flemal (un candidat mai probabil pentru calitatea de autor este mentorul său Robert Campin ). Studentul a învățat atât de mult dorința lui Campin de a satura scenele biblice cu detalii realiste ale vieții domestice, încât este aproape imposibil să se facă distincția între lucrările lor de la începutul anilor 1430 (amândoi artiștii nu și-au semnat lucrările).

Primii trei ani de activitate complet independentă a lui Rogier (din 1432 până în 1435) nu sunt documentați în niciun fel. Poate că artistul le-a petrecut în Bruges cu van Eyck (cu care probabil s-a mai intersectat înainte la Tournai ). În orice caz, una dintre cele mai faimoase compoziții ale lui Rogier, Evanghelistul Luca pictând Madonna, este impregnată de influența evidentă a unui contemporan mai vechi.

Anii Bruxelles

Se știe că până în 1435 artistul și familia sa s-au mutat la Bruxelles, care era atunci unul dintre cele mai mari orașe europene și una dintre cele mai importante reședințe ale puternicului duce de Burgundia. Burgundia din acea vreme a reprezentat o „a treia putere” condiționată în Europa de Vest în raport cu Franța, ducând debilitantul Război de o sută de ani și cu Sfântul Imperiu Roman . Formal fiind vasali ai regelui francez, până la începutul secolului al XV-lea , ducii burgunzi concentraseră teritorii vaste sub stăpânirea lor, aparținând în prezent Țărilor de Jos, Belgiei, Luxemburgului și nord-estului Franței și pretindeau cu adevărat că creează un stat separat, original. . În această perioadă deosebită din istoria ținuturilor inferioare, acum împărțite politic-teritorial între țările din Benelux , viața și înflorirea operei lui van der Weyden se încadrează.

În legătură cu mutarea la Bruxelles, în care principala limbă de comunicare era olandeză , maestrul Roger de la Pasture își traduce numele din franceză în olandeză și devine Rogier van der Weyden. În martie 1436, Rogier a primit titlul onorific de „artist al orașului Bruxelles” (flam. stadsschilder). La Bruxelles, artistul va trăi până la sfârșitul zilelor sale, în 1464.

Viața și soarta ulterioară a lui van der Weyden sunt legate de o muncă îndelungată și fructuoasă ca pictor oficial al orașului, căruia nu îi lipsesc ordinele generoase și numeroase de la curtea ducală a lui Filip cel Bun , mănăstiri, reprezentanți ai nobilimii și bogați negustori italieni. .

Există o mulțime de dovezi că Rohyr a fost un om foarte bogat și s-a bucurat de patronajul special al curții din Burgundia, care la acea vreme se afla la apogeul puterii sale. Astfel, de exemplu, s-au păstrat multe portrete ale ducelui de Burgundia și ale membrilor familiei sale ( Carol Îndrăznețul , Antoine de Burgundia și alții) pictate de van der Weyden. În plus, se știe că Rogier a finalizat o comandă de pictare a primăriei (clădirea principală a oricărui oraș medieval) din Bruxelles (frescele corespunzătoare care înfățișează imagini solemne ale administrației justiției s-au pierdut însă acum). După cum notează Erwin Panofsky , un cunoscător remarcabil al „primitivilor flamand”, Rogier este un geniu burghez fundamental nou, nemaivăzut până acum: un artist de succes favorizat de autorități, un binefăcător generos, un familist cinstit și un locuitor al orașului . 9] .

Rogier van der Weyden a avut cel puțin doi fii, dintre care al doilea, Pieter van der Weyden , a moștenit atelierul tatălui său. Nepotul lui Rogier a fost artistul Goswin van der Weyden , care a lucrat în Anvers în anii 1500 - 1520, strănepotul a fost artistul Rogier van der Weyden (junior).

Pogorârea de pe Cruce

Până la începutul perioadei de la Bruxelles aparține impactul emoțional grandios asupra privitorului „ Descent from the Cross ”.

Această lucrare a fost comandată de breasla arbalerilor din Leuven și a fost inițial amplasată în capela orașului, dar mai târziu a trecut în posesia surorii lui Carol al V-lea și, ca urmare, a ajuns la Muzeul Prado .

Îndepărtarea de pe cruce a lui Iisus (în legătură cu poziția în mormânt) este menționată de toți evangheliștii, însă niciuna dintre cărțile Sfintei Scripturi nu indică faptul că Maica Domnului , femeile smirnă , Ioan Teologul , descrise de obicei în lucrările pe această temă, au participat la eliminare.

Centrul ideologic al compoziției este Hristosul mort și Fecioara Maria , care a leșinat. Van der Weyden încalcă canoanele, dând trupului Fecioarei o poziție neobișnuită, dar extrem de încărcată emoțional, ca și cum ar rima cu poziția trupului Fiului ei. Această mișcare îndrăzneață și neobișnuită, parcă, simbolizează ideea devotamentului Maicii Domnului față de Dumnezeu-omul. Poziția mâinilor lui Hristos și a mamei sale îndreaptă privirea privitorului către craniul lui Adam, ilustrând astfel ideea și esența jertfei ispășitoare aduse de Domnul în numele umanității căzute.

În plus, Rogier a refuzat să înfățișeze fundalul de obicei pitoresc în lucrările pe această temă, concentrând atenția privitorului exclusiv asupra experiențelor tragice ale numeroaselor personaje care umplu întreg spațiul tablei. Privind altarul, nu se poate să nu remarce spiritualitatea deosebită a personajelor, acuratețea și forța transmisiei emoționale pe care maestrul o comunică prin opera sa.

Altarul din Miraflores

O altă capodoperă a maestrului care a ajuns până la noi este altarul Fecioarei Maria, așa-numitul altar Miraflores, expus în Galeria de Artă din Berlin . Se crede că această lucrare a fost finalizată în 1445 din ordinul regelui castilian Juan al II -lea , care, la rândul său, a donat lucrarea mănăstirii Miraflores, lângă Burgos . Altarul cu trei frunze ne vorbește despre cele mai semnificative trei episoade din viața Maicii Domnului asociate cu Fiul ei: tandrețea Fecioarei, plângerea lui Hristos și apariția Fiului Omului înviat la Fecioara Maria .

Judecata de Apoi

Diferența lui Rogier față de realismul și rafinamentul brut campenian al proto -Renașterii lui van Eyck se manifestă cel mai clar în polipticul Judecății de Apoi . A fost scrisă în 1445-1450 din ordinul cancelarului Nicolas Rolen pentru altarul capelei spitalului Hotel Dieu , fondat de acesta din urmă în orașul burgundian Beaune , lângă Dijon . Este de remarcat faptul că polipticul din vremea noastră se află în aceeași clădire pentru care a fost scris cândva de Rogier.

Pe panoul central este Hristos care administrează Judecata de Apoi, chiar sub imaginea sa este arhanghelul Mihail , cântărind sufletele morților pe cântarul său. În dreapta lui Hristos, Maica Domnului a îngenuncheat , mijlocitoarea neamului omenesc, cerând cu smerenie Fiului să le ierte oamenilor păcatele. Atât Hristos, cât și sfinții care îl înconjoară stau pe nori de foc, sub care zace pământ ars. Cerurile de plumb sunt luminate cu fulgere de iad. Acolo, în iad, păcătoșii nepocăiți urmează cu tristețe. Supraviețuitorii se îndreaptă în direcția opusă. Un înger îi întâlnește la porțile Ierusalimului Ceresc. În ceea ce privește amploarea ideii și măiestria execuției, Judecata de Apoi este propriul său altar din Gent pentru Rogier.

Călătorie în Italia

În anul jubiliar 1450, Rogier van der Weyden a călătorit în Italia , vizitând Roma , Ferrara și Florența . A fost primit cu căldură de umaniștii italieni ( Nicolai de Cusa este bine cunoscut pentru recenzia sa lăudabilă ), dar el însuși era interesat în principal de artiști conservatori precum Fra Angelico și Gentile da Fabriano .

Cu această călătorie în istoria artei, se obișnuiește să se asocieze prima cunoaștere a italienilor cu tehnica picturii în ulei , pe care Rogier a stăpânit-o la perfecțiune. Comandați de dinastiile italiene Medici și d'Este , flamanzii au executat Madona, aflată acum la Uffizi , și binecunoscutul portret al lui Francesco d'Este (1460, Metropolitan Museum of Art , New York ). Impresiile italiene s-au reflectat în compozițiile altarului („Altarul lui Ioan Botezătorul”, tripticele „Șapte Taine” și „Adorarea magilor”), realizate de acesta la întoarcerea sa în Flandra.

Un scandal major a avut loc în 1984, când istoricul de artă Christopher Wright, într-o carte despre falsurile vechilor maeștri, a afirmat că portretul „Omul cititor” (sau „Sfântul Ivo”), considerat până atunci opera lui Rogier van der Weyden, a fost o falsificare. În 1991, artistul britanic Eric Hebborn a recunoscut că chiar a creat acest tablou. Directorul Galeriei Naționale din Londra a interzis vânzarea cărților lui Wright în magazinul muzeului și a refuzat să ia act de mărturisirea lui Hebborn [10] . În prezent, artistul cercului lui Rogier van der Weyden continuă să fie considerat autorul pânzei [11] .

Portrete

Portretele lui Rogier au unele trăsături comune, ceea ce se datorează în mare măsură faptului că aproape toate înfățișează reprezentanți ai celei mai înalte nobilimi ai Burgundiei , al căror aspect și comportament au fost imprimate de mediul general, de educație și de tradiții. Artista desenează în detaliu mâinile modelelor (în special degetele), înnobilează și prelungește trăsăturile fețelor acestora. [12]

Printre cele mai cunoscute portrete ale nobilimii burgunde care au ajuns până la noi, atribuite maestrului, se numără imagini cu Filip cel Bun (după 1450, Muzeul de Arte Frumoase (Dijon) ), fiii săi, Carol Îndrăznețul ( Galeria de Artă din Berlin). ) și Antoine de Burgundia, bastard ( Muzeele Regale de Arte Plastice (Bruxelles) ), Philippe I de Croix (1460, Muzeele Regale de Arte Frumoase (Anvers) ), Laurent Fruamont (Muzeele Regale de Arte Plastice (Bruxelles)).

Recunoaștere și moștenire

Remarcabilul umanist, om de știință și filozof Nicolae de Cușa a vorbit despre Rogier ca fiind cel mai mare artist al timpului său. În ultimii ani ai vieții sale, Rogier a lucrat în atelierul său din Bruxelles, înconjurat de numeroși studenți, printre care, se pare, un reprezentant atât de important al următoarei generații precum Hans Memling . Rogier a avut o influență incontestabilă asupra maeștrilor consacrați precum Dirk Bouts și Hugo van der Goes . I-au răspândit influența în Franța, Germania și Spania. În a doua jumătate a secolului al XV-lea, în nordul Europei, maniera expresivă, intens emoțională a lui Rogier a prevalat asupra moștenirii lui Campin și van Eyck . Evlavia pentru maestru a fost alimentată și de Albrecht Dürer ; cu o caracteristică corespunzătoare, acesta din urmă îl menționează pe Rogier împreună cu van der Goes în jurnalul unei călătorii în Țările de Jos [13] . Chiar și în secolul al XVI-lea, mulți pictori au rămas sub influența lui Rogier, de la Bernart Orlais la Quentin Masseys . Cu toate acestea, de-a lungul timpului, opera lui Rogier van der Weyden s-a scufundat treptat în uitare.

Un interes deosebit pentru pictura olandeză timpurie din Europa s-a trezit abia la începutul secolului al XIX-lea. Până în acest moment, multe dintre lucrările maestrului au fost atribuite altor artiști, în principal lui Jan van Eyck sau Dürer . Așadar, ei spun că în 1815 Johann Wolfgang Goethe a văzut „ Altarul Bisericii Sf. Columb ” (depozitat în Vechea Pinacothek din München ) - un triptic care înfățișează Buna Vestire , Adorarea Magilor și Aducerea la Templu și a declarat că jumătate din moștenirea sa literară nu rezistă nicio comparație cu geniul compoziției altarului. În același timp, Goethe era sigur că înaintea lui era opera lui Jan van Eyck, căruia altarul i-a fost atribuit de către istoricii de artă ai vremii. În plus, unul dintre primii istorici ai „primitivilor flamand” Karel van Mander a susținut că Rogier a fost un student și un imitator al lui van Eyck.

O mare parte din lucrările lui Rogier, dintre care cea mai mare parte sunt pe subiecte seculare, s-a pierdut acum. Refacerea drumului său creator, precum și atribuirea lucrărilor, este îngreunată de faptul că maestrul nu avea obiceiul să-și semneze lucrările. Așadar, singurul dintre lucrările lui Rogier care a supraviețuit până în prezent, purtând semnătura autorului, este portretul unei femei de la Washington . În plus, nu trebuie uitat că Rogier, aflat în apogeul faimei sale de-a lungul vieții, a fost în fruntea unui imens atelier comercial, care a pus în flux producția de lucrări „sub Maestru”. Cu toate acestea, până în prezent, opera lui Rogier van der Weyden ocupă pe bună dreptate unul dintre cele mai înalte locuri din istoria picturii europene.

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 Le Dictionnaire des peintres belges du XIVe siècle à nos jours  (franceză) - La Renaissance du livre , 1995. - ISBN 978-2-8041-2012-2
  2. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 https://en.isabart.org/person/59520
  4. ↑ 1 2 3 4 https://www.britannica.com/biography/Rogier-van-der-Weyden
  5. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (engleză) - 2017.
  6. ↑ Trei exemplare de la sfârșitul secolului al XV-lea sunt păstrate la Sankt Petersburg, München și Bruges, dintre care cea din Sankt Petersburg este puternic tăiată. Vezi Elisabeth Dhanens, Jellie Dijkstra. Rogier de le Pasture Van der Weyden: introduction à l'oeuvre, relecture des sources. ISBN 978-2-8046-0306-9 . p. 29.
  7. ↑ britannica.com . Data accesului: 15 ianuarie 2010. Arhivat din original la 19 august 2009.
  8. ↑ Campbell, Lorne. Van der Weyden. Chaucer Press (15 octombrie 2004). Pagina 7. ISBN 1-904449-24-7
  9. ↑ Panofsky, Erwin. Bibliotheque Hazan, 2010. Pagina 438. ISBN 978-2-7541-0452-4
  10. ↑ Alberge D. „Este o tunsoare Beatle”: istoricul susține că portretul din secolul al XV-lea este din anii 1960  //  The Guardian. - 2019. - 2 februarie.
  11. ↑ Sfântul Ivo  . Galeria Națională din Londra . Preluat la 22 decembrie 2020. Arhivat din original la 6 decembrie 2020.
  12. ↑ Grossinger, Christa. Imaginarea femeilor în arta medievală târziu și renascentistă. Manchester: Manchester University Press, 1997. Pagina 60. ISBN 0-7190-4109-0
  13. ↑ Durer, A. Jurnalele. Scrisori. Tratate. : în 2 volume  / Comp., trad. cu upper devreme., intro. Artă. si comentati. C. G. Nesselstrauss . — M.-L. : Art , 1957. - T. 1. - S. 146.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii