Weisberg, Vladimir Grigorievici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 1 noiembrie 2019; verificările necesită 9 modificări .
Vladimir Grigorievici Veisberg
Data nașterii 7 iunie 1924( 07.06.1924 )
Locul nașterii Moscova , Guvernoratul Moscovei , RSFS rusă , URSS
Data mortii 1 ianuarie 1985 (60 de ani)( 01.01.1985 )
Un loc al morții Moscova , SFSR rusă , URSS
Cetățenie  URSS
Gen pictura
Studii AUCCTU studio

Vladimir Grigorievici Weisberg ( 7 iunie 1924 [1] [2] , Moscova - 1 ianuarie 1985 [1] [2] , Moscova ) - artist sovietic și teoretician al artei , unul dintre maeștrii de seamă ai „artei neoficiale”.

Biografie

Fiul unui profesor și psiholog G.P.Veisberg (1884-1942) [3] . În anii 1920, tatăl, care știe limba germană, a devenit interesat de ideile lui Z. Freud, încercând să le introducă în sistemul sovietic. Mai târziu, de la Comisariatul Poporului pentru Educație, unde a lucrat sub egida lui O. Schmidt, a fost transferat într-o slujbă didactică, unde s-a putut dovedi și ca redactor al revistei pedagogice „Pedagogia sovietică” [4] . Mama, Maria Yakovlevna, din familia siberiană Burtsev, este bibliotecară la Institutul de Muncă și Igienă [5] .

În timpul Marelui Război Patriotic, V. Weisberg a vrut să meargă pe front, dar a fost trimis să sape tranșee antitanc. În timpul unuia dintre atentate, Weisberg a fost puternic șocat, ceea ce a dus la trimiterea în continuare la un neurolog. Mai târziu, artistul a mers de mai multe ori la spital [4] .

Din 1943 până în 1948 a studiat la atelierul Consiliului Central al Sindicatelor All-Union cu artistul S. N. Ivashev-Musatov, apoi a mers la studioul lui A. A. Osmerkin , unde I. I. Mashkov a predat anterior pictură . A urmat „academia de acasă” a lui V. Ya. Sitnikov [4] .

În 1946, Institutul de Artă. V. I. Surikov a reluat studiile academice. În prima recrutare postbelică, V. Veisberg nu a trecut prin concurs [4] .

Din 1959 până în 1984 a predat pictură la atelierul Institutului de Studii Avansate al Uniunii Arhitecților din URSS ,

din 1964 până în 1966 a predat la Cursurile de televiziune de la Moscova.

Din 1961  - membru al Uniunii Artiștilor din URSS . Membru al Grupului celor Opt. Prima expoziție personală din URSS a avut loc după moartea artistului - în 1988. Majoritatea lucrărilor lui Weisberg sunt în străinătate în colecții private.

Vladimir Grigorievici Veisberg a murit la Moscova la 1 ianuarie 1985 .

A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Vvedensky , secția nr. 11 [6] .

Viața personală

V. Weisberg a fost un prieten apropiat al lui N. Ya. Mandelstam [7] .

V. Weisberg era prieten cu A. Ginzburg . Într-o situație în care Ginzburg avea nevoie de ajutor, el ajută [7] . Veisberg semnează celebra „Scrisoarea lui 46”, întocmită la începutul anului 1968 în apărarea activiștilor samizdat de la Moscova, printre care și A. Ginzburg [8] . După acest act, picturile lui Weisberg au încetat practic să fie expuse.

În vremea războiului, în 1943, Vladimir Veisberg a început să deseneze în atelierul de artă al Consiliului Central al Sindicatelor din Rusia sub conducerea S. M. Ivashev-Musatov (apropo, acolo a studiat și V. N. Nemukhin, dar cu un alt profesor), a luat lecții de pictură de la A. A. Osmerkin. În 1947, antrenamentul a fost întrerupt de arestarea lui Ivashev-Musatov. Weisberg a încercat să intre la Institutul de Artă. V. I. Surikov, dar a eșuat. Din toamna anului 1947 artistul s-a concentrat pe autoeducație. S-a căsătorit cu Svetlana Viktorovna Shcheglova, o colegă de clasă în studio.

La sfârșitul anilor 1950, în viața personală a lui Weisberg au avut loc schimbări semnificative: se căsătorește a doua oară, cu istoricul Galina Mikhailovna Ermina.

Creativitate

Perioada formării artistului a trecut sub influența școlii de culoare din Moscova, rudă directă a celei franceze. Weisberg, la fel ca mulți în secolul al XX-lea, îl considera pe Paul Cezanne unul dintre principalii săi profesori . Pictorul rus a fost cel mai interesat de ideea marelui francez și a adepților săi internaționali - de a combina „plein air” și „muzeu” în opera lor, adică o impresie directă cu analiza sa [9] .

În anii 1960, V. Veisberg a fost membru al Uniunii Artiștilor din Moscova, a fost un participant regulat la expoziții oficiale și a predat în cercul artistic. Dar, în mod neașteptat pentru toată lumea, a decis să participe la expoziția lui A. Ginzburg . După ce a apărut în apartamentul privat al lui Ginzburg, V. Weisberg a devenit celebru. Potrivit memoriilor lui V. Vorobyov, printre vizitatorii săi la atelierul său s-au numărat nume precum: O. Carlyle, M. Gray, L. Brik , A. Zegers , G. Böll , K. Proffer , V. Louis , N. Stevens, R. Frost , M. Ragon [4] .

La expoziția scandaloasă a artiștilor de avangardă din Manezh din 1 decembrie 1962, care a fost vizitată de N. S. Hrușciov , V. Weisberg a expus în sala principală de expoziție.

Până în 1968, viziuni utopice despre armonie, fericire și iluminare spirituală au fost reproduse în diverse linii de artă. În această direcție au lucrat în diverse forme stilistice Dmitri Zhilinsky , V. Veisberg, precum și kinetiştii din grupul Mișcării, Tiar Salakhov , Mihail Shvartsman , Dmitri Plavinsky [10] . În acea perioadă, și anume 1963, a apărut o nouă temă în lucrările lui V. Veisberg, numită „alb pe alb”, în care a încercat să exprime „pictura invizibilă”, revenind la „suprematismul alb” al lui K. Malevici . Spre deosebire de lucrările anilor 50, lucrările anilor 60 sunt din ce în ce mai luminoase, iar suprafețele rugoase lasă loc celor netede, care se realizează cu o cursă mai fluidă [11] . În lucrările anilor 1970 și 1980 s-a stabilit în sfârșit pictura, incredibil de sensibilă la lumină, transparentă, „plutitoare”.

„Alb pe alb” nu neagă prezența culorii: „albul” lui Weisberg este format din multe „particule” subtile de culoare. În pânzele sale, culoarea pare să fie absorbită de lumină, făcând astfel imaginea să „strălucească” din interior. Artista a spus: „Armonia este un fel de lumină omogenă, simțită treptat prin (prin) structură. Această lumină este dincolo de simțurile noastre. Când este inhibată de organele noastre de simț limitate, este simțită fără a o înțelege. Lumina pentru pictor nu are nimic de-a face cu iluminarea obiectelor, pare să apară din interiorul tabloului.

V. Veisberg înfățișează figuri geometrice - cuburi, conuri, bile, tuburi, topindu-se în lumină. Fiecare dintre seturile lor din imagine este strict gândit: raportul dintre forme unul față de celălalt, ritmul lor comun, precum și locația lor în spațiu au fost importante. Conjugat în grupuri, unde „nimic nu poate fi nici scăzut, nici adăugat – totul este atât de ajustat, echilibrat și echilibrat” [11] . Cel mai adesea, compozițiile sunt de natură accentuat centrată. Ele sunt închise, hieratice și ușor răsucite asupra noastră, ceea ce este subliniat prin introducerea unei perspective inverse. Uneori, obiectele se aliniază în „procesiuni” ritmice muzical, în care forme mai mari sunt răsunate, ca un ecou, ​​de forme mai mici și foarte mici. Apoi artistul folosește formate de pânză mai alungite. Dar în toate cazurile, arhitectonicitatea ideală a construcției compoziției – atât ca proporție, cât și ca greutate – seamănă cu un fel de ansambluri arhitecturale [11] .

Din 1962, Weisberg a început să picteze figuri de ipsos, mai ales geometrice, iar de atunci această temă plastică a variat de-a lungul vieții sale creative. Artistul locuia pe Arbat și îi plăcea să picteze curți și alei. Desenele sale sunt absolut clasice și amintesc de opera vechilor maeștri cu toată modernitatea simțirii și a viziunii.

Weisberg a fost descris cât mai precis posibil de Vladimir Nemukhin în Monologurile sale:

„ Kandinsky a scris că albul, definit atât de des ca „non-culoare” (în special datorită impresioniștilor, pentru care „nu există alb în natură”), este, parcă, un simbol al unei lumi în care toate culorile, toate culorile. proprietăţile materialelor şi substanţele au dispărut. De aceea albul acționează asupra psihicului nostru, ca tăcere de o asemenea amploare, care pentru noi este „absolută”. <...> Toată viața lui Veisberg s-a încăpățânat să stăpânească secretul albului — de unde vine Marea Tăcere, asemănător în imaginea materială cu un zid rece care merge la infinit, care nu poate fi trecut sau distrus — și în cele din urmă a înțeles-o.

Weisberg a fost o persoană bolnavă mintal și, în acest sens, suferința sa se aseamănă cu stările trăite de Vladimir Yakovlev și Anatoly Zverev. Acești trei schizofrenici străluciți au aprobat în societatea sovietică „sănătoasă” dreptul la boală ca modalitate de a înțelege ființa.

Lucrările sunt în colecții

Expoziții personale

Citate

Memorie

În memoria artistului, astronomul Observatorului de Astrofizică din Crimeea, Lyudmila Karachkina , a numit asteroidul (4996) Veisberg , descoperit pe 11 august 1986.

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Arhiva Arte Plastice - 2003.
  3. ↑ Gershkovich E. Semnele se dizolvă în spațiul imaginar Arhivat 13 martie 2017 la Wayback Machine
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Valentin Vorobyov. Alb pe alb . Revista „Oglinda” (2010). Preluat la 27 august 2019. Arhivat din original la 27 august 2019.
  5. ↑ Vorobyov V. Alb pe alb Copie de arhivă din 7 mai 2018 la Wayback Machine
  6. ↑ Cimitirul Vvedensky - Cimitirul Vvedensky, Moscova - Parcela nr. 11-Weisberg . Consultat la 5 februarie 2010. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  7. ↑ 1 2 Evgeny Kogan. „Ochii i s-au săturat de apropierea aproape indistinguită a culorilor cu care a lucrat”. Jan Rauchverger își amintește de Vladimir Weisberg. . COLTA.RU (06.07.2019). Preluat la 28 august 2019. Arhivat din original la 20 septembrie 2019.
  8. ↑ I. S. Kuznetsov. Novosibirsk Academgorodok în 1968: „Scrisoarea patruzeci și șase”. Partea 1. . Probleme moderne. Bibliotecă-le. Elena Evdokimova. . Preluat la 28 august 2019. Arhivat din original la 28 august 2019.
  9. ↑ Elena Rudenko. Metafizicianul clasicilor . The Art Newspaper Rusia (decembrie 2014). Preluat la 28 august 2019. Arhivat din original la 28 august 2019.
  10. ↑ A. K. Yakimovici. Zburând peste abis. Arta, cultura, imaginea lumii. 1930-1990. / A. Iakimovich, N. Kalinin, I. Keleinikov. — Moscova: ARTĂ—SECUL XXI, 2009. — P. 412. — 464 p. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  11. ↑ 1 2 3 Elena Murina. „Pictura invizibilă” și autorul ei . Patrimoniul nostru. Revista cultural-istorica ilustrata. (2000). Preluat la 28 august 2019. Arhivat din original la 28 august 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii