| Serviciul de bandă militară al Forțelor Armate ale Federației Ruse VOS al Forțelor Armate ale Rusiei | |
|---|---|
| Emblema mare a COV al Forțelor Armate ale Rusiei | |
| Țară | Rusia |
| Subordonare | Statul Major al Forțelor Armate ale Federației Ruse |
| Inclus în | Statul Major al Forțelor Armate ale Federației Ruse [1] |
| Tip de | serviciu special |
| Parte | Direcția Forțelor Aeriene ale Forțelor Armate Ruse |
| Semne de excelență | |
| comandanți | |
| Comandantul actual |
Generalul-maior Timofey Mayakin |
| Comandanți de seamă | vezi lista |
Serviciul Bandă Militară al Forțelor Armate ale Federației Ruse este formarea ( serviciul special ) al Forțelor Armate ale Federației Ruse , menită să promoveze dezvoltarea spirituală și culturală a personalului militar și a personalului civil al Forțelor Armate ale Federației Ruse. , să pregătească personal calificat de dirijori militari şi muzicieni .
Mai devreme, în forțele armate , cu ajutorul instrumentelor muzicale, formațiunile erau controlate în activitățile de zi cu zi și în luptă , unele elemente ale acestui control s-au păstrat până astăzi.
Sărbătoare - Ziua Serviciului Bandă Militară al Forțelor Armate ale Federației Ruse. Este sărbătorită anual pe 14 ianuarie.
Serviciul de bandă militară al forțelor armate ale Federației Ruse include:
Activitatea oficială a trupelor militare este strâns legată de sarcinile de pregătire de luptă şi de activităţile zilnice ale unei unităţi militare . Constă:
Funcțiile trupelor militare:
Personalul civil al orchestrelor participă la pregătirea și conducerea de către orchestră a tuturor evenimentelor oficiale, de concert, culturale, educaționale și de altă natură, în conformitate cu drepturile și obligațiile definite de Codul Muncii al Federației Ruse.
Orchestra susține concerte în unități militare, instituții și organizații ale Forțelor Armate, precum și în case de cultură, parcuri ale orașului și alte locuri de concerte; la radio și televiziune. Baza repertoriului orchestrei este alcătuită din lucrări pe teme eroice și militar-patriotice, cele mai bune compoziții ale autorilor autohtoni și străini.
Orchestra poate conține și studenți cu vârsta cuprinsă între 14-17 ani, până la 15 persoane.
La 19 februarie ( 2 martie ) 1711 , Petru I a semnat Decretul nr. 2319, prin care se anunță introducerea în mod permanent a corurilor militare în părți ale armatei regulate și a stabilit „stajele regimentelor de cavalerie și infanterie cu indicații ale acestora în provincii. „ [7] Orchestrele sau corurile militare erau formate dintr-un oboist străin și opt oboiști ruși. Regimentele de cavalerie aveau un oboist străin și zece oboiști ruși. Pentru implementarea serviciului de semnalizare, statul a prevăzut prezența a 16 tobosi, doi trompeți, un timpani de regiment, precum și a 20 de toboși care nu făceau parte din orchestră. Un an mai târziu, la 8 februarie 1712 , au fost înființate statele orchestrelor pentru regimente de artilerie: doi oboiști străini, opt oboiști ruși. Serviciul de semnalizare în aceste regimente a fost efectuat de unsprezece toboși și un timpani de regiment. Orchestrele aveau o compoziție mixtă: cinci oboiști, doi trompetiști și doi corniste. Regimentele de gardă au avut trupe supernumerare, în aproape toți anii de existență a Armatei Imperiale Ruse . De exemplu, în 1716 regimentul Semyonovsky avea 30 de muzicieni, iar regimentul Preobrazhensky avea 40, dar, bineînțeles, fără a ține cont de muzicienii serviciului de semnalizare, la care se alăturau corurile cărților de cântece ale soldaților . În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, fiecare regiment a început să aibă un director de formație , iar în regimentele Gărzilor de viață au fost înființate școli pentru a pregăti muzicieni dintre copiii soldaților . În 1730 - 1732 . personalul regimentelor de gardă era format deja din 18 muzicieni: câte 10 oboiști și câte patru trompețiști și corniste.
În timpul domniei Ecaterinei a II-a, s-a înregistrat o creștere a numărului de orchestre neautorizate prin acte legislative: unele regimente aveau până la 100 de muzicieni și chiar mai multe orchestre: corn , ieniceri și unele orchestre cu arc . Compoziția calitativă a orchestrelor s-a schimbat și ea, completată cu instrumente noi: flaute transversale , clarinete, tobe bas, chimvale , triunghiuri , țevi mici și bunchuks . Utilizarea instrumentelor din orchestra „Muzica ienicerului” a influențat dezvoltarea culturii muzicale militare, întrucât o gamă mai largă de timbre a extins posibilitățile compozitorului și orchestrei de a crea lucrări muzicale noi calitativ.
În epoca domniei lui Paul I , starea orchestrelor era determinată de „Regulamentul asupra muzicii în regimentele de infanterie, de dragoni, de garnizoană și de artilerie” [8] , potrivit cărora corurile din regimentele de infanterie și de dragoni erau reduse la cinci persoane (două coarne, două clarinete și un fagot), în artilerie - până la opt muzicieni, „și în regimentele de garnizoană să nu aibă muzică...”.
În 1802, personalul trupelor militare pentru Regimentul Preobrazhensky a fost mărit la 22 de muzicieni (patru corni, trompete , clarinete, flaut, fagot și percuție - câte doi interpreți) și unsprezece fiecare pentru regimentele Semyonovsky și Izmailovsky. Regimentele de cavalerie de gardă și de cavalerie a armatei nu aveau orchestre la acea vreme, cu excepția trompetiștilor și a timpaniștilor din serviciul de semnalizare. Regimentele de infanterie ale armatei ( grenadieri și muschetari ) aveau nouă muzicieni (două cornuri și fagoți , clarinete , flaute și o tobă), iar în unitățile de artilerie - orchestrele erau formate din 10 persoane [9] .
În 1804, trupele militare au fost introduse în trupele de cazaci din Don, Marea Neagră , Ural și Orenburg . În 1804, Flota Baltică a fost stabilită să aibă 100 de trompetiști, 36 de muzicieni și 4 timpani. Până în 1812 , benzile Flotei Mării Negre ajung la același număr ca și cele baltice. În perioada 1808-1809. se creează un număr mare de noi unități de gardă, atât de infanterie, cât și de cavalerie, unde prin Decretul lui Alexandru I se prevedea prezența trupelor militare de gardă de 25 de persoane. În Regimentul Preobrazhensky, este stabilit un personal de 40 de oameni. Compozițiile instrumentale ale acestor orchestre au fost precizate printr-un decret suplimentar din 15 aprilie 1809 [10] . Regimentul Preobrazhensky avea 40 de unelte, iar celelalte regimente ale gărzii aveau 25 de unelte. Astfel, este evident că orchestrele s-au îmbogățit cu instrumente noi. Grupul predominant în aceste orchestre au fost instrumentele de suflat (28 într-o orchestră de 40 de instrumente și 17 într-o orchestră de 25 de interpreți). Cu toate acestea, au fost identificate clar trei grupuri principale de instrumente: instrumente de suflat , alamă (cu o scară naturală ) și instrumente de percuție . Acest tip de orchestră mixtă avea o gamă orchestrală largă, o varietate de culori de timbru și putea fi folosit cu succes pentru a interpreta piese din repertoriul de exerciții și concerte. Teoreticianul francez J. Kastner a scris:
„În 1813, muzica rusă, care a păstrat mereu pecetea originalității, a atins un asemenea grad de perfecțiune, încât a atras atenția chiar și a muzicienilor germani, stârnindu-le laudele. Muzica de gardă rusă avea toate instrumentele care erau folosite în acea epocă, aproximativ aceleași care erau folosite în Germania și le foloseau atunci când executau marșuri strălucitoare.
— [11]Odată cu creșterea cantitativă a componenței orchestrelor Gărzilor și îmbogățirea compoziției acestora cu instrumente noi, s-au făcut eforturi serioase pentru formarea viitorilor muzicieni militari. Astfel, sarcina Batalionului de Instruire de Grenadier format în 1808, alături de pregătirea subofițerilor, a fost și pregătirea „muzicienilor, toboșilor și flautiştilor” [12] . Batalionul de pregătire era format din 4 grenadieri și 2 „companii necomandate: muzicale și tobe” [13] .
Compania care a pregătit muzicieni pentru trupe includea un director de trupă și 150 de oameni, împărțiți în 25 de muzicieni în șase orchestre. În special pentru serviciul de semnalizare, toboșarii și flautiştii au fost instruiți în compania „drum-cheek”. În fiecare an, Batalionul de Grenadier de Formare trebuia să producă 75 de muzicieni pentru armată. Trâmbițiștii pentru cavalerie au fost instruiți în Escadrila de pregătire a cavaleriei și în alte unități militare. [paisprezece]
Activitatea anuală de concerte a orchestrelor militare a început în noiembrie 1813 în sala Societății Filarmonice din Sankt Petersburg , apoi în aprilie 1814, iar al treilea concert, care a adus un venit de 52 de mii de ruble - la 19 martie 1816, la ziua în care trupele ruse au intrat în Paris în 1814. Așa-numitele concerte „ invalide ”, ale căror încasări au mers către veteranii de război, au început să aibă loc anual, până la izbucnirea primului război mondial. Au mers în ambele capitale și în alte orașe, la care au participat, de regulă, orchestre consolidate, precum și coruri de soldați. Repertoriul lor includea invariabil lucrări de plan eroic-patriotic: polonezele lui O. Kozlovsky , piesa corală de K. Kavos „Versuri din 1814”, precum și lucrări ale clasicilor - Mozart, Gluck, Beethoven. Trupele militare, trecând dincolo de locația unităților lor, au jucat un anumit rol pozitiv în educarea gustului muzical al ascultătorilor.
În secolul al XIX-lea, ca și înainte, s-a pus accentul pe crearea muzicii de marș, destinată orchestrelor să își îndeplinească funcția principală de serviciu, adică marșurile. Publicată de editorul muzical Dalmas, ediția în 4 volume de 208 partituri scrise între 1809 și 1829 a reprezentat o piatră de hotar pentru cultura muzicală a Rusiei în ansamblu. Există două tipuri de marșuri în colecție: liniștite și rapide. Autorii marșurilor publicate de G. Dalmas [15] sunt: A. Dörfeldt-tată (peste patruzeci de marșuri) [16] , K. Cavos , N. Titov [17] , O. Kozlovsky , Antonolini , D. Steibelt [ 18] și altele. O sută zece marșuri tipărite fără credite ale autorilor. Marş liniştit l.-gărzi. Regimentul Semyonovsky a fost scris de comandantul său, generalul A. Rimski-Korsakov . Temele marșurilor au devenit adesea cântece populare, de exemplu, într-unul dintre marșurile rapide ale lui A. Alyabyev , a fost folosit cântecul soldatului „De-a lungul și de-a lungul râului”. Câteva marșuri ale acestui compozitor se bazează pe intonații de cântec popular [19] .
La baza plictisului și vesel „Marșul Parisului 1815” al compozitorului se află melodiile folclorului ucrainean, unde legăturile intonaționale cu cântecul „Doshcik, Doshcik” sunt clar urmărite [20] .
Marșurile rapide sunt mai pline de viață și includ adesea un element de dans sau cântec popular. Câteva marșuri ale acestei ediții sunt similare, în structura lor ritmică, cu marșurile moderne „coloană”. Câteva marșuri au drept teme melodii de operă, de exemplu, „Marșul Gărzilor Cavalerilor” al compozitorului F. A. Boildieu este construit pe materialul tematic pe care compozitorul l-a folosit în opera „Doamna Albă” [21] (1825) [ 20] .
„Marșul Regimentului de Fanagorie ” include un motiv din opera lui A. Mozart „ Căsătoria lui Figaro ”, - „Băiatul este plin de frumusețe, creț”.
|
În 2015, a fost ridicat un monument lui Shatrov și Agapkin, autorii lucrărilor „Adio slavului” și „Pe dealurile Manciuriei” în munți. Tambov . [23]