Toți fiii mei | |
---|---|
Toți Fiii Mei | |
Gen | Dramă |
Producător | Irving Reis |
Producător | Chester Erskine |
Bazat | Toți fiii mei |
scenarist _ |
Chester Erskine Arthur Miller (piesa de teatru) |
cu _ |
Edward G. Robinson Burt Lancaster |
Operator | Russell Metty |
Compozitor | Leith Stevens |
Companie de film | Universal International |
Durată | 94 min |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1948 |
IMDb | ID 0040087 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
All My Sons este un film dramă american din 1948 regizat de Irving Reis .
Filmul se bazează pe piesa de teatru din 1946 cu același nume de Arthur Miller . Filmul este despre un antreprenor de succes dintr-un mic oraș din Midwest , Joe Keller ( Edward G. Robinson ), care în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pentru a-și salva afacerea, a furnizat piese de avioane defecte din fabrica sa, ducând la mai multe accidente și moartea piloților. . . Când informațiile despre acest lucru ajung la fiul său ( Burt Lancaster ) câțiva ani mai târziu, care l-a considerat întotdeauna pe tatăl său un bărbat decent, între ei apare un conflict, ceea ce duce la sinuciderea lui Joe.
În ciuda faptului că urgența socială a piesei lui Miller în film este redusă considerabil, potrivit criticilor, el încă face o impresie puternică denunțând un profitor militar care s-a îmbogățit criminal din ordinele militare, precum și punând astfel de întrebări morale precum cele ale unei persoane. responsabilitate față de familie și societate.
Acțiunea are loc la un an de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial într- un mic oraș din Midwest din Illinois . Chris Keller ( Burt Lancaster ), care s-a întors recent din armată, decide să vorbească despre viitorul său cu tatăl său Joe Keller ( Edward G. Robinson ), proprietarul celei mai mari afaceri din oraș și unul dintre cei mai respectați cetățeni. Chris îi spune tatălui său că se va căsători cu prietena lui de liceu Ann Deever ( Louise Horton ) și se va muta să locuiască cu ea în Chicago . Joe, care spera că fabrica de mecanică pe care o crease va fi preluată în cele din urmă de Chris, este supărat de astfel de planuri. Joe își face griji și pentru faptul că Ann era logodită cu Larry, fratele mai mare al lui Chris, care a servit ca pilot în război. În urmă cu mai bine de trei ani, Larry a fost dat dispărut și presupus mort, dar Kate ( Madi Christians ), soția lui Joe și mama lui Larry, refuză să accepte acest fapt. În consecință, ea va primi vestea că Chris se va căsători cu logodnica fratelui său.
În aceeași după-amiază, Ann sosește din Chicago și este condusă de la gară la Keller de către vecinul lor, dr. Sam Bayliss ( Lloyd Gough ). Soția doctorului, Sue ( Arlene Francis ), o întreabă pe Ann despre tatăl ei, Herb Deaver ( Frank Conroy ), care a fost partenerul de afaceri al lui Joe. În timpul războiului, fabrica Joe and Herb a furnizat echipamente pentru avioanele armatei, ca parte a ordinului militar de stat. Ca urmare a faptului că uzina a furnizat echipamente defecte, 21 de avioane s-au prăbușit pe frontul Pacificului. A avut loc un proces, dar Joe a fost achitat. Herb a fost găsit vinovat că a autorizat furnizarea de echipamente, știind despre căsătorie. Seara, Joe duce familia la un restaurant pentru a sărbători întoarcerea lui Ann. În timpul cinei, doamna Hamilton, o văduvă militară puternic beată, vine la masa lor și îl numește pe Joe criminal. La întoarcerea acasă, Joe o certa pe Ann pentru faptul că, în loc să pledeze vinovată față de tatăl ei și să continue să locuiască în orașul ei natal, ea a plecat la Chicago. Ea răspunde că inițial i-a scris tatălui ei în fiecare zi, dar când a aflat de moartea lui Larry, a încetat să-i mai scrie. Chris și Ann iau apoi mașina pentru o plimbare, timp în care Chris își mărturisește dragostea pentru ea și o cere în căsătorie. Ann acceptă, în timp ce își exprimă îngrijorarea cu privire la modul în care Kate va reacționa la asta. În timpul absenței lor, George ( Howard Duff ), fratele mai mare al lui Ann, își sună sora la telefon la casa familiei Keller. George, devenit avocat, tocmai și-a vizitat tatăl într-o închisoare din Springfield și acum vrea să vorbească cu sora lui. Acest apel îi îngrijorează pe Joe și pe Kate, deoarece Herb a insistat întotdeauna că Joe a fost responsabil pentru furnizarea echipamentului defecte.
A doua zi, după ce Ann pleacă la secție pentru a-l întâlni pe George, Kate își face griji că George a găsit un motiv pentru a redeschide cazul împotriva lui Joe. În timpul absenței lui Ann, vecina Sue îi spune lui Chris că tot orașul este sigur că Joe l-a depășit pe Herb și toată lumea crede că Joe a fost vinovat. Acest lucru îl șochează pe Chris, deoarece nu a pus niciodată la îndoială versiunea tatălui său asupra evenimentelor. Ajuns la casa familiei Keller, George insistă ca Ann să se întoarcă imediat la Chicago cu el și refuză să accepte căsătoria ei cu Chris. Este de remarcat faptul că George este convins că Joe a dat mărturie falsă la anchetă și că Herb este nevinovat. Kate îi amintește de prietenia îndelungată dintre familiile lor, care de la o vârstă fragedă, după moartea mamei sale, l-a crescut pe George drept propriul ei fiu și îl convinge să rămână la cină. În timpul cinei, Joe își amintește că Herb a avut întotdeauna dificultăți în a accepta responsabilitatea și apoi detaliază cât de mult și din greu a muncit pentru a crea o plantă și a o transforma într-o întreprindere atât de importantă. Când Joe la un moment dat remarcă dezinvolt că în toată viața sa profesională nu a lipsit nicio zi de muncă din cauza unei boli, George îl întreabă despre ziua în care Joe nu a venit pentru o singură dată la fabrică. În aceeași zi a fost trimis echipamentul defecte. Când Joe ezită să răspundă, Chris începe să se îndoiască de tatăl său pentru prima dată. George nu suportă faptul că Joe și Kate încearcă să-l facă să se îndoiască de nevinovăția tatălui său. El decolează, iar Ann, în ciuda protestelor lui Chris, după o oarecare ezitare pleacă cu fratele ei.
Decizând să-și dea seama singur totul, Chris vine la Herb în închisoare. La cererea sa, Herb vorbește despre ceea ce s-a întâmplat la fabrică în timpul producției și livrării echipamentelor defecte. După ce a primit un contract militar major de la guvern, Joe a menținut fabrica să funcționeze 24 de ore pe zi și, pentru a accelera producția, a scăzut calitatea unora dintre materialele folosite. Abia după ce majoritatea cilindrilor au fost produși, testele au arătat că oțelul era prea subțire pentru a rezista la sarcinile necesare. Când Herb l-a informat pe Joe despre acest lucru, el a declarat că erau obligați să-și îndeplinească contractele la timp și că repararea căsătoriei ar duce la falimentul fabricii lor. Joe a sugerat să rămâi la linie că, dacă există o problemă cu echipamentul, ar pretinde că nu sunt conștienți de problemă. A doua zi, când echipamentul urma să fie expediat, Joe a apărut bolnav. Când Forțele Armate au sosit și au cerut un transport, Herb l-a sunat pe Joe, care l-a instruit să facă transportul, declarând că își va asuma întreaga responsabilitate. Herb a fost de acord cu livrarea, dar la procesul ulterior, Joe nu și-a recunoscut cuvintele. Drept urmare, Herb a fost găsit singurul vinovat și a primit o pedeapsă cu închisoarea.
Ann se întoarce la casa familiei Keller, informând-o pe Kate că intenționează să se căsătorească cu Chris. Kate, totuși, rămâne convinsă că Ann nu ar trebui să facă asta, deoarece nu există nicio confirmare cu privire la moartea lui Larry. Apoi Ann îi arată o scrisoare de la Larry, pe care a scris-o chiar înainte de ultima sa ieșire. După ce a citit scrisoarea, Kate o roagă pe Ann să nu i-o arate lui Jo. După ce a vorbit cu Herb, Chris merge să-l ia pe Joe, care joacă poker săptămânal cu unii dintre prietenii de elită ai orașului. Rămas singur cu tatăl său, Chris îi cere să explice versiunea lui Herb despre evenimente. Joe afirmă că nu a avut de ales decât să facă livrarea, deoarece întreaga avere a familiei lor, pe care a creat-o toată viața, a fost investită în fabrică. Îngrozit de cuvintele tatălui său, Chris îl lovește pe Joe și fuge.
Mai târziu în acea seară, în timp ce Kate și Jo așteaptă să se întoarcă Chris, Kate o roagă pe Jo să-și recunoască greșeala. Joe insistă că acțiunile sale au fost justificate pentru că își proteja familia. Ann îl caută pe Chris, găsindu-l chiar în locul de pe dealul orașului unde i-a cerut-o în căsătorie. Chris recunoaște vinovăția lui Joe, dar insistă că tatăl său cu adevărat nu înțelege gravitatea consecințelor acțiunilor sale. Apoi Ann îi dă lui Chris o scrisoare de la Larry și, după ce o citește, Chris se întoarce acasă pentru a avea de-a face cu tatăl său. Când Chris, stând în fața lui Joe, începe să-i citească scrisoarea cu voce tare, Kate încearcă fără succes să-și oprească fiul. În scrisoare, Larry scrie că a citit că piloții au fost uciși din cauza echipamentelor defecte fabricate în fabrică și că Joe și Herb au fost dați în judecată pentru asta. Larry a ajuns la concluzia că nu poate suporta actul trădător al lui Joe, iar rușinea pentru actul rușinos al tatălui său îl împinge să nu se întoarcă de la următoarea sa misiune. Joe recunoaște că a știut întotdeauna că este responsabil pentru moartea lui Larry, iar acum își dă seama că toți cei care au murit au fost la fel de fii ai lui. Joe merge în camera lui și se împușcă. Câteva zile mai târziu, Chris și Ann pleacă la Chicago și Kate îi binecuvântează.
Pe la mijlocul anilor 1940, Arthur Miller obținuse deja succes ca dramaturg de teatru, dar All My Sons i-a adus primul său succes major pe scena de la Broadway, câștigând mai multe premii onorifice de teatru, inclusiv premiul Tony pentru cel mai bun autor. A fost și prima piesă a lui Miller care a fost transformată într-un film [1] . Mai târziu, piesele lui Miller au fost transformate în repetate rânduri în lungmetraje și programe de televiziune, printre care „ Moartea unui vânzător ” (1951), „ The Price ” (1969), „ Enemy of the People ” (1978) și „The Crucible ” (1996). ). Miller a scris scenariul pentru The Misfits (1961) direct pentru film , care i-a jucat pe soția sa de atunci Marilyn Monroe , Clark Gable și Montgomery Clift , printre alții .
Filmul a fost regizat de Irving Reiss , cunoscut pentru filme precum The Catastrophe (1946), The Bachelor and the Girl (1947) și Charm (1948). În 1953, Reis a murit de cancer la vârsta de 47 de ani [2] .
Filmul i-a jucat pe Edward G. Robinson și Burt Lancaster , ambii populari la acea vreme . Așadar, Robinson a fost cunoscut pentru multe filme, printre care „ Little Caesar ” (1931), „ Kid Galahad ” (1937), „ Double indemnizație ” (1944), „ The Woman in the Window ” (1944) și „ Outlander ” ( 1946) [3] . După ce și-a făcut debutul în film în 1946, Burt Lancaster a reușit să joace în filme precum „ The Assassins ” (1946), „ Brute Force ” (1947), „ Desert Fury ” (1947) și „ I’m Always Alone ” (1947). ) [4] .
Filmul a fost debutul pe ecran pentru actrița de teatru Louise Horton și unul dintre ultimele credite cinematografice ale actriței Madi Christians , care a murit în 1951, la vârsta de 59 de ani [5] .
După cum remarcă istoricul de film Rob Nixon, filmul a venit la jumătatea carierei lungi a lui Russell Metty , „recunoscut ca unul dintre cei mai importanți regizori de film de la Hollywood”. Caseta a fost lansată la aproximativ zece ani după cinematografia comediei zâmbete a lui Howard Hawks Bringing Up Baby (1938) și cu doisprezece ani înainte de cinematografia sa câștigătoare de Oscar pentru Spartacus (1960). Matty, potrivit lui Nixon, „a adus în această imagine enigmaticul joc alb-negru de lumini și umbre, pe care l-a folosit cu atâta succes cu puțin timp înainte în filmul lui Orson Welles Outlander (1946)”. Mai târziu în cariera sa, Matty a oferit imagini uimitoare Technicolor pentru filmele lui Douglas Sirk All Heaven Allows (1955) și Words Written in the Wind (1956), înainte de a reveni la clar-obscurul dur din Seal of Evil (1958). a doua colaborare cu Wells [1] .
Potrivit lui Rob Nixon, All My Sons a lui Miller a avut 328 de spectacole pe Broadway în 1947. Miller însuși a primit premiul Tony pentru cea mai bună piesă pentru aceasta, iar regizorul Elia Kazan a câștigat și premiul Tony pentru cea mai bună producție. La sfârșitul sezonului de teatru 1946-1947, piesa a primit și premiul New York Theatre Critics Society [1] [5] . Potrivit lui Nixon, piesa lui Miller „a folosit tragedia personală a familiei ca un rechizitoriu împotriva capitalismului, argumentând că o structură socio-economică care poate tolera o asemenea lăcomie și corupție este grav defectuoasă” [1] . Știind acest lucru, producția filmului a fost monitorizată îndeaproape de FBI și de Comitetul pentru activități neamericane , care deja începuse să curețe Hollywood-ul de cei care erau considerați comuniști și simpatizanți [1] .
În toamna lui 1947, când filmările erau în plină desfășurare, un informator a predat scenariul filmului FBI-ului. Producătorul/scriitorul Chester Erskine deja „schimbase concentrarea poveștii lui Miller de la o critică a sistemului american în ansamblu la o dramă mai restrânsă despre lăcomia unui anumit individ”. Cu toate acestea, FBI, influențat de un articol incendiar din Newsweek, care susținea că liberalul politic Robinson „a fost observat în mod repetat în rândurile comuniste”, a publicat un raport intern în care a numit All My Sons un „atac deschis” asupra familiei și, de asemenea, „dezgustător și deschis colectivist” [1] . După cum scrie în continuare Nixon, cam în aceeași perioadă, un grup de profesioniști ai filmului, uniți în Comitetul pentru Primul Amendament , a strâns peste 300 de semnături pe o petiție publicată în Hollywood Reporter , care a numit audierile Comitetului pentru activități neamericane „moral greșit” și „contrazicând principiile fundamentale ale democrației noastre”. Scrisoarea a fost semnată de Lancaster, Robinson și mulți alți actori ai filmului [1] .
Ca și în acest sens, așa cum scria cronicarul de film din New York Times Bosley Crowser în martie 1948 , „în lumina recentei anchete a Congresului asupra Hollywood-ului, care a relevat, printre altele, precauția extremă a eșaloanelor superioare în controlul producției de film. , nu este de mirare că piesa de teatru „Totul fiii mei” a trebuit să sufere schimbări majore atunci când a fost transferată pe ecran. După cum scrie Krauser în continuare, „Piesa, așa cum o înțelegem, a luat poziția clară și inconfundabilă că era ceva teribil de putrezit într-un sistem care permitea obținerea de profituri uriașe în război. Arătând în final prăbușirea unui bărbat care a făcut avere personală prin vânzarea de produse defecte Forțelor Aeriene ca o tragedie în care au murit tineri piloți, piesa a indicat clar că era necesar să dam vina nu numai pe o persoană, ci pe întreaga societate socială. structura.care tolerează şi chiar încurajează lăcomia privată”. Cu toate acestea, după cum notează criticul, „aceasta este o idee destul de îndrăzneață și, dacă este extinsă puțin, poate indica că există defecte în sistemul capitalist, care, desigur, ar fi o trădare totală. Și astfel, în timp ce lucra la piesă, Chester Erskine a îndepărtat cu mare atenție - nu există nicio îndoială că acest lucru a fost făcut pe baza instrucțiunilor de sus - orice astfel de indicii generale și a redus natura acuzatoare a dramei la lăcomia și îngustia de minte a unei persoane . .
Potrivit The Hollywood Reporter, filmul ar fi trebuit să fie filmat în locația Santa Rosa , California , dar din cauza vremii nefavorabile, multe dintre scenele în aer liber au trebuit să fie filmate într-un platou de studio [5] .
Fabrica Western Stove Company din Culver City , California a fost prezentată ca fabrica lui Joe Keller în film, iar muncitorii adevărați din fabrică lucrează cu mașini și mașini grele în film [5] .
Piesa lui Miller All My Sons a fost ulterior transformată în două filme de televiziune, primul în 1955 și al doilea în 1986. În filmul din 1986, rolurile de tată și fiu ale familiei Keller au fost interpretate de James Whitmore și , respectiv, Aidan Quinn . După cum notează Nixon, „această versiune a fost mult mai fidelă originalului ca ton și conținut” decât filmul din 1949 [1] .
După cum a remarcat Bosley Crowser în recenzia sa din New York Times despre film, chiar și în „forma sa limitată, filmul încă aduce un cârlig destul de uluitor în falca profitorului de război” și „mulțumită performanței excelente a lui Edward G. Robinson , chiar se deschide." caracterul lui". Potrivit lui Krauser, „Din punct de vedere dramatic, filmul spune o poveste într-un mod reținut, dar intens emoțional despre un bărbat care nu poate înțelege enormitatea iresponsabilității sale sociale, care crede că atâta timp cât „o face pentru familie” și a scăpat cu asta, e în regulă.” Potrivit criticului, „ producția lui Irving Race este puțin încordată în unele scene, dar în general ține pasul cu scenariul bine scris” [6] .
Potrivit istoricului de film contemporan Dennis Schwartz, Reis a regizat „o dramă de familie profund gândită și bine intenționată” care „explorează fiecare dintre următoarele întrebări morale – lăcomia fără scrupule, ducerea la extrem loialitatea față de familia proprie, importanța asumării responsabilității pentru propria persoană. acțiuni și sinucidere.” . După cum subliniază Schwartz, „piesa de teatru este puternic modificată față de versiunea pentru ecran, făcând-o mai puțin emoționantă”. Totuși, în opinia recenzentului, „filmul are atât de multe subiecte publice importante încât sunt capabile să umple aerul unui talk-show pentru un sezon întreg. Filmul pune la îndoială patriotismul celor care profită de pe urma războiului și cât de ușor este să intri în negarea faptelor lor greșite, explicându-le ca acțiuni de dragul propriilor copii. După cum spune Schwartz, „în timp ce filmul își pierde o parte din puterea piesei lui Miller, este încă o melodramă bântuitoare, cu interpretări excelente ale unei distribuții strălucitoare” [7] .
În cuvintele lui Rob Nixon, „În timp ce tonul pronunțărilor politice dure ale dramei teatrale a lui Miller este mult redus atunci când piesa este adusă pe ecran, această versiune de film are totuși cel mai mare impact cu povestea sa despre o familie sfâșiată de realizarea că tatăl era în afacerea cu profitul războiului, ceea ce a dus direct la moartea multor tineri soldați, iar indirect la moartea propriului fiu” [1] .
Potrivit lui Spencer Selby, filmul arată „partea întunecată a Americii de Mijloc, atingând două dintre cele mai sacre instituții – familia și afacerile” [8] . Iar criticul de film Michael Keene a remarcat că „filmul... continuă să facă o impresie puternică datorită performanțelor dramatice puternice ale lui Robinson și Lancaster” [9] .
Michael Costello și-a exprimat regretul că „Irving Race a fost ales să regizeze această dramă socială Arthur Miller, și nu Elia Kazan , care a regizat piesa pe scena Broadway”. Potrivit criticului, Kazan „ar fi îmbunătățit calitatea vizuală și ar fi ridicat nivelul actoriei”. După cum sugerează Costello, „ Tema lui Ibsen despre o familie contaminată de un furnizor militar corupt a fost probabil mai dureroasă pentru public în anii triumfatori de după război decât pare astăzi”. Există destul de multe conversații în film care pot suna ca vorbărie, dar „în general, această lucrare care a stabilit reputația lui Miller ca dramaturg” continuă să aibă influență și astăzi. În momentele sale cele mai importante, filmul își atinge scopul, în special, scena „mărturisirii dureroase a vinovăției lui Robinson poate fi comparată cu cea mai bună lucrare a carierei sale” [10] .
În opinia lui Krauser, „ Robinson excelează în a scoate în evidență nuanțele de personalitate într-un băiat dur care are o latură mai blândă. Arogant, necruțător și dinamic atunci când „afacerea” lui este în joc, este și blând și grijuliu în preajma celor pe care îi iubește. Arată clar nedumerirea completă a unei persoane care nu poate aprecia și realiza obligațiile morale de bază ale individului față de societate. Pe de altă parte, „ Burt Lancaster este surprinzător de bun ca fiul corect al acestui om corupt și, deși pare un pic cam contondent uneori, nu este nimic incredibil în asta”. Cât despre ceilalți actori, „ Louise Horton este o fire ca iubita lui, iar Madi Christians este o mamă puternică” [6] .
Potrivit lui Schwartz, „personajul controversat interpretat de Robinson își demonstrează atât aroganța, cât și virtuțile sale de bun familist, dar este incapabil să înțeleagă, până nu este prea târziu, obligația sa morală de a face ceea ce este bine pentru societate” [7]. ] . După cum scrie Costello, „Robinson domină filmul ca un antreprenor corpulnic, deschis și prietenos, care aproape se convinge că nu a greșit cu nimic... Dar atunci când actorul experimentat este în afara camerei, filmul se simte lipsit de viață și scene serioase între Lancaster ca un fiul dezamăgit, chinuit de conștiință și Horton ca iubitul său par deosebit de învechit .
![]() |
---|