Juraj Hertz | |
---|---|
Juraj Herz | |
Data nașterii | 4 septembrie 1934 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Kežmarok , Cehoslovacia |
Data mortii | 8 aprilie 2018 [4] [1] [2] […] (în vârstă de 83 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | |
Profesie | regizor de film , scenarist , actor |
Carieră | 1961 - prezent timp |
Premii | Premiul pentru cel mai bun regizor al Festivalului de Film de la Sitges [d] ( 1979 ) Premiul pentru cel mai bun lungmetraj al Festivalului de Film de la Sitges [d] ( 1972 ) |
IMDb | ID 0381228 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Juraj Herz ( slovacă. Juraj Herz ; 4 septembrie 1934 , Kežmarok , Cehoslovacia - 9 aprilie 2018 ) este un regizor de film, actor, scenarist și scenograf ceh de origine slovacă - evreiască .
Este regizor atât în film, cât și în televiziune, în special în câteva episoade din seria franco-cehă despre comisarul Maigret , bazată pe nuvelele lui Georges Simenon . Filmul său „Lămpi cu kerosen” (1971), bazat pe lucrarea cu același nume a lui Yaroslav Havlichka , a participat la cel de-al 25-lea Festival de Film de la Cannes în 1972 [5] , iar filmul „A Day for My Love” (1976) - la Al 27-lea Festival Internațional de Film de la Berlin în 1977 anul [6] . În 1987 a emigrat în Germania , apoi a locuit în Cehia .
A studiat fotografia la Școala de Artă Industrială din Bratislava , apoi a fost regizor și păpușar la DAMA din Praga. În 1960-1961 a jucat și a regizat la Teatrul Semaforului din Praga . Din 1961 a lucrat ca asistent regizor și apoi ca regizor la studioul de film Barrandov din Praga. În 1987 a plecat în Germania unde a lucrat în televiziune. În anii următori, a trăit în Republica Cehă și a făcut filme. A fost membru al Academiei Europene de Film.
A colaborat cu cameramani precum Stanislav Milota , Josef Šimončić și Jiří Mahan. De asemenea, a colaborat cu artistul și regizorul Jan Švankmajer .
Lucrarea lui Hertz a fost influențată de De Sica cu Bicycle Thieves și Fellin 's 8 and a Half . Opera sa aparține noului val cehoslovac și se caracterizează prin elemente ale unui film de groază, umor specific și erotică. Printre cele mai cunoscute filme ale sale se numără comedia de groază nominalizată la Oscar The Corpse Burner, filmul de televiziune Last Summer's Sweet Games pentru care a câștigat Nimfa de Aur și Marele Premiu la MTF Monte Carlo, drama Kerosene Lamp, care a fost cea mai bună la FF la Cannes, basmul „ Frumoasa și Bestia ”, primul film de groază ceh Vampir din Ferat. În timpul vieții, a primit Leul Ceh în 2009. În 2010, a primit Globul de cristal la Festivalul de la Karlovy Vary pentru contribuția sa artistică de lungă durată la cinematografia mondială.
Părinții săi erau de origine evreiască, dar în 1943, de teamă să nu fie transportați în lagăr, au fost botezați. Familia s-a ascuns în satul german Eisdorf, au fost ascunși în mod dezinteresat de țăranii germani. Apoi a venit mesajul către Gerts că nu mai aveau de ce să-și facă griji, așa că s-au întors acasă la Kežmark . Acolo au fost imediat arestați și trimiși într-un lagăr de concentrare. Inițial familia a fost împreună în Ravensbrück , apoi au fost despărțiți. Întreaga familie a supraviețuit, mama a fost eliberată de britanici, tatăl de americani și Juraj, care între timp a fost trimis la Sachsenhausen , de ruși. Când hertzienii s-au întors după război, Eisdorf nu a mai existat și toți germanii au fost evacuați.
Experiența din lagărul de concentrare pentru el a însemnat un fel de alterare care i-a înecat toate amintirile din copilărie. El însuși spune că nu mai era un copil. "În Kežmarka era un singur cinematograf și m-au lăsat să intru în liniște să văd filme pentru tineri. Singurul. Era un polițist în fața intrării și când copiii lui au întrebat dacă îi lasă să intre sau nu, a spus: Hertz poate, a trecut deja prin toate.Dezamăgirea dezvoltării postbelice a Slovaciei și admirația actuală a unor slovaci pentru regimul de la Tisz au provocat în el un oarecare dezgust pentru patria sa.
A absolvit școala de artă din Bratislava. În 1954, a promovat cu succes examenele pentru Școala Superioară de Arte Spectacolului , dar rectorul Janko Borodach l-a informat că nu-l poate accepta, din cauza înfățișării sale, care nu i-a lăsat nimic de jucat în repertoriu la acea vreme. Apoi a mers la Departamentul de Teatru al Academiei de Arte Muzicale din Praga , cu specializarea ca regizor, unde a fost acceptat într-o publicație cu Jan Švankmajer , cu care, după armată, a făcut curând un teatru experimental în Semaphore. Debut în actorie în filmul lui Zbynek Brynich „Every crown is good”. Regizorul, în timpul filmărilor, i-a observat interesul și i-a oferit un post de asistent regizor, unde Hertz a lucrat doi ani.
Prima mea ofertă am primit-o la mijlocul anilor ’60. ani de la Jaromil Jiresh , care i-a oferit filmarea filmului „Perle de jos” bazat pe poveștile lui Bohumil Hrabal . În total, filmul este format din cinci scurtmetraje regizate de așa-numitul nou val cehoslovac, în mare parte absolvenți ai Facultății de Film și Televiziune a Academiei de Arte Muzicale din Praga .
Primul său lungmetraj, The Sign of Cancer, s-a bazat pe cartea The Last Supper (1966) a lui Khana Belogradskaya, care era asistentă și scriitoare. Cartea este despre un spital. Filmările aproape s-au terminat într-un dezastru. Reprezentantul rolului principal a finalizat post-producția într-o unitate de tratament anti-alcool, iar Jiri Sovak a făcut dublare post-sincronă. Medicii au fost revoltați de figura unui medic comunist necalificat (interpretat de Ilya Prakhar) și au protestat împotriva filmului. Interzicerea filmului a fost împiedicată de doctorul Harvat.
După aprobarea filmului, comisia a cerut ca majoritatea scenelor cu tentă sexuală să fie tăiate. În 1968, a filmat din nou scene șterse în Italia pe cheltuiala unui producător italian, dar nu a avut ocazia pentru montajul final. Nu am văzut niciodată versiunea finală a filmului.
Bazat pe nuvela cu același nume de Ladislav Fuchs , cel mai faimos film al său. Hertz a lucrat cu Fuchs timp de doi ani pentru a schimba scenariul. În timpul pregătirii, filmării și producției filmului, Hertz are mâinile libere pentru prima dată în carieră și filmul este filmat complet după bunul său plac.
După incinerator, la viitoarea normalizare , a fost într-o situație proastă. A primit o ofertă de a filma în Slovacia filmul de televiziune Last Summer's Sweet Games . Au fost din nou probleme. În timpul filmărilor, s-a confruntat cu faptul că majoritatea actorilor erau alcoolici. Filmul a câștigat apoi Marele Premiu Monte Carlo pentru cel mai bun regizor și director de imagine Dod Šimončić, ceea ce pentru el personal a însemnat un premiu de 10.000 de franci elvețieni. Televiziunea cehoslovacă a condamnat acest premiu în bani pentru el.
După aceea, i s-a permis să filmeze filmul apolitic „lămpi cu petrol” pe Barrand, conform romanului cu același nume al lui Jaroslav Havlicek . Cu toate acestea, cenzura din aprobarea filmului terminat a tăiat scena în care Shtep este tras pe spate de soțul său grav rănit după ce nu a putut să se sinucidă. Pentru că dramaturgului principal Ludovic Toman i s-a părut că personajele fac sex. El a preluat rolul principal al lui Iva Janzhur, pe care o considera cea mai bună actriță cehă, și o cunoștea din Semnul cancerului .
După „lămpile cu kerosen” a decis să facă un film bazat pe romanul lui Jesse și Morgan al lui Alexander Green. Povestea lui Green este despre două surori, una este demnă, una dintre surori se trezește în mijlocul filmului și descoperă că nu are și nu a avut nicio soră. Consiliul de aprobare a intervenit și s-a opus acestei versiuni schizofrenice, iar scenariul filmului lui Morgan trebuia să se potrivească cu intriga.
Filmarea a fost dificilă și nu i-a plăcut filmul rezultat. A folosit-o în principal ca o oportunitate de a încerca trucuri cinematografice în scenele în care cele două surori se întâlnesc. Cu toate acestea, filmul a primit premiul Golden Hugo la Chicago și a fost interzis de la filmări ulterioare, deoarece criticii au considerat că filmul este prea violent, dureros și înfiorător. Timp de doi ani a lucrat în Cehoslovacia la televizor și a putut reîncepe filmarea filmului abia după ce delegația rusă la Praga a văzut-o pe Mogriana și a aprobat acest film.
Interdicția de a filma a fost ridicată pentru el, dar era o condiție - putea lucra ca regizor dacă ar face un film pentru clasa muncitoare. În 1974, a rezolvat această problemă realizând un film bazat pe o carte a lui Jaromira Kolarova numită „Fetele din porțelan”.
Nici acest film nu a fost lipsit de probleme. În timpul procesului de adopție, comisia a fost nemulțumită de scenele explicite.
Tânăra actriță Dagmar Gavlova a apărut în filmul anterior. A iubit-o și a prezentat-o în comedia criminală Girl on the Kill. Colaborarea lor ulterioară, viitorul proiect „Fata automată”, nu a funcționat, deoarece interdicția de filmare a apărut din nou.
A ajuns la următorul loc de muncă când, în 1976, a acceptat un scenariu propus pentru Ziua iubirii mele, care fusese refuzat de șase regizori pentru că era rău.
Pentru a evita o altă interdicție, a filmat două basme. I s-a oferit un scenariu pentru o nouă versiune de Frumoasa și Bestia, pe care și-a dorit să o facă din cauza posibilității de a folosi scene de groază. Filmul a fost redenumit „The Maiden and the Beast” pentru a sublinia plecarea de la originalul inocent al basmului. Bugetul a fost mare, așa că în același decor a fost filmat un alt basm „The Ninth Heart”. Ambele filme au fost abandonate, iar filmările pentru ambele au durat 90 de zile între 1978 și 1979.
A dat peste un scenariu al lui Jaromira Kolarova cu care i-a fost interzis să lucreze. A fost intrigat de un cuvânt - Ravensbrück . Era lagărul de concentrare nazist în care se afla în copilărie, așa că a început să facă un efort să facă un film pe tema aceea. A trebuit să-l convingă pe regizorul Barrand și pe regizorii care fuseseră deja aleși pentru film - Yiresh și Balik . Scenariul a descris soarta comunistei Yaburkova, dar el însuși a rescris scenariul astfel încât, în loc de soarta lui Yaburkova, să amintească de soarta Milenei Yesenskaya , iar filmul a fost realizat în conformitate cu acest scenariu.
„Noaptea m-a depășit” a câștigat un succes considerabil chiar și în Occident. Tot din ea zece ani mai târziu, Steven Spielberg a copiat scena din „ Lista lui Schindler ” cu femei mergând la duș și temându-se că se duc în camera de gazare.
În acest moment, el începuse deja să se pregătească pentru emigrarea în Germania de Vest. Trebuie să fi filmat încă povestea co-producătorului „ Galoshe of Happiness ”. În timpul filmărilor, și-a cunoscut a doua soție, Teroza Pokorna. I-a spus că vrea să emigreze. A făcut serialul de televiziune Gagman pentru bani pentru că nu știa cum va fi în Germania.
A lucrat cu germanii înainte de a emigra. Au început să facă basme cu dicționare și au apelat la el pentru a realiza Galoshes of Happiness a lui Andersen . A emigrat în 1987. A regizat două episoade din serialul Comisar Maigret (Maigret și capul unui bărbat - 1994, Maigret întinde o capcană - 1995), alte câteva filme de televiziune, basme Augustin prost, Regele broaște și o co-publicare a unui basm ceh. cu rochia nouă a regelui.
După The King's New Dress , producătorul ceh Karel Dirka i-a oferit o adaptare a cărții Passage a autorului Karel Pecky. Problema a fost să găsești un scenariu bun, la început scenaristul german a încercat să adapteze povestea, dar rezultatul nu i-a plăcut. Tot acest proces a durat doi ani, iar producătorul a refuzat.
După aceea, a cunoscut un producător francez pentru care a filmat episoade din serialul Maigret . Și i-a oferit aceeași carte pentru filmare. La început, a refuzat-o, dar în cele din urmă a început să filmeze. A încercat să lucreze cu un scenarist francez și să facă filmul să arate ca o poveste Kafka, fără recunoașterea politică a cărții. În cele din urmă, a decis să scrie singur scenariul, care a fost primul său scenariu propriu. El însuși numește „Pasaj!” și „Arzătorul cadavrelor” singurele două filme din cariera sa în care nimeni nu a intervenit în filmări și post-producție.
În Cehia, recenziile au fost negative, în plus, din cauza unui distribuitor prost, filmul a fost difuzat în cinematografe doar o săptămână. În lume, „Passage” a arătat recenzii pozitive. Prin urmare, a primit propuneri pentru alte proiecte în Franța și Lituania. Premiera „Pasajului” a dus la organizarea unei retrospective a creației sale. Interesul pentru filmele sale ulterioare a dus la popularitatea internațională a filmului The Corpse Burner, care a devenit al doilea cel mai vizitat film al acelui an în Franța.
A făcut o pauză și a acceptat o altă ofertă de film în 2008. A fost un scenariu horror scris de Martin Nemets, intitulat inițial Tma (Darkness), redenumit TMA în timpul filmărilor. Această groază se concentrează asupra unui cuplu care s-a mutat într-o casă abandonată, care se ocupă cu crimele comise de germani în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . După ce a terminat filmul „Întuneric”, a trecut fără probleme la filmarea filmului „ Habermann ” ( cehă .Habermannův mlýn) , care reflectă soarta germanilor cehi înainte, în timpul și după cel de-al Doilea Război Mondial.
A murit la vârsta de 83 de ani.
An | nume rusesc | numele original | Rol | |
---|---|---|---|---|
1962 | f | Eșalonul din paradis | Transport z raje | "Lordul meu" |
1965 | f | Sběrné surovosti | Sběrne surovosti | regizor / scurtmetraj |
1968 | f | Arzător de cadavre | Spalovac mrtvol | producător |
1970 | tf | Jocuri dulci ale verii trecute | Sladke hry minuleho leta | producător |
1971 | f | Lămpi cu | Lampy Petrolejove | producător |
1976 | f | Ziua pentru dragostea mea | Den pro mou lasku | producător |
1978 | f | Frumoasa si Bestia | panna a netvor | producător |
1982 | f | Vampir de Ferat | Upir z Feratu | producător |
2010 | f | Habermann | Habermannův mlyn | producător |
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
|
Leului Ceh pentru mulți ani de contribuție la cinematografia cehă | Premiul|
---|---|
|