Grabar, Igor Emmanuilovici

Versiunea stabilă a fost verificată pe 22 octombrie 2022 . Există modificări neverificate în șabloane sau .
Igor Grabar

Portret din directorul aniversar al Academiei Imperiale de Arte (1914)
Numele la naștere Igor Emmanuilovici Grabar
Data nașterii 25 martie 1871( 25.03.1871 ) [1] [2]
Data mortii 16 mai 1960( 16.05.1960 ) [3] [4] [5] […] (în vârstă de 89 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictura , restaurare , istoria artei
Studii Universitatea din Sankt Petersburg (1893) ,
Academia Imperială de Arte
Stil impresionism , realism socialist
Premii
Ordinul lui Lenin - 1945 Ordinul lui Lenin - 1946 Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 1940 Ordinul Steagul Roșu al Muncii
Medalia SU pentru muncă curajoasă în Marele Război Patriotic 1941-1945 ribbon.svg Medalia SU în comemorarea a 800 de ani de la Moscova ribbon.svg
Ranguri

membru titular al Academiei Imperiale de Arte ( 1913 )
Academician al Academiei de Științe a URSS
Academician al Academiei de Arte a URSS

Artist al Poporului din URSS - 1956 Artistul Poporului al RSFSR - 1943 Artist onorat al RSFSR - 1928
Premii
Premiul Stalin - 1941
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Igor Emmanuilovici Grabar ( Rusin. Igor Imanuilovici Grabar ; 25 martie 1871 [1] [2] - 16 mai 1960 [3] [4] [5] […] , Moscova [3] [2] ) - rus și sovietic artist - pictor , restaurator , critic de artă , teoretician de artă , educator , muncitor la muzeu , profesor . Membru activ al Academiei Imperiale de Arte (1913). Academician al Academiei de Științe a URSS (1943) și al Academiei de Arte a URSS (1947). Artistul Poporului al URSS (1956). Laureat al Premiului Stalin de gradul I (1941).

Biografie

Născut în familia persoanei publice rutene Emmanuel Grabar , ales la sfârșitul anilor 1860 ca membru al Parlamentului Ungariei . Botezat de un preot ortodox de origine sârbă, Konstantin Kustodiev , unchiul artistului B. M. Kustodiev [6] a fost succesorul . Bunicul matern al lui Grabar a fost Adolf Dobriansky , o figură proeminentă în mișcarea rusă din Transcarpatia și Galiția . Mama artistului, Olga Grabar , a fost, de asemenea, implicată în activități educaționale rusești în Galicia . La scurt timp după nașterea fiului ei, Olga Grabar a plecat cu copiii ei la moșia tatălui ei din Rus Carpați . După ce și-a câștigat reputația de dușman al statului și al dinastiei conducătoare prin activitățile sale anti-maghiare, Emmanuil Grabar a fost forțat să fugă în Italia, unde a obținut un loc de muncă ca profesor acasă pentru copiii prințului San Donato P.P. Demidov și trei ani mai târziu i-au urmat la Paris [6] . În 1876, E. Grabar s-a mutat în Imperiul Rus și s-a stabilit la Egoryevsk , provincia Ryazan , unde, după ce a promovat examenul pentru dreptul de a preda limba franceză și germană, a început să lucreze la un gimnaziu local sub numele de Khrabrov [7] . În perioada 1879-1880, soția și fiii săi s-au mutat în Imperiul Rus.

Igor Grabar din 1880 până în 1882 a studiat la progimnaziul Egorievsk și a urmat cursurile lui Varvara Zhitova , sora vitregă a scriitorului I. S. Turgheniev . Din 1882 a studiat la Liceul Țareviciului Nicolae , de la care a absolvit în 1889 cu medalie de aur; apoi - la Facultatea de Drept a Universităţii din Sankt Petersburg , de la care a absolvit în 1893 .

Spre deosebire de fratele său mai mare Vladimir , care a devenit un avocat celebru, el a preferat cariera de artist. În timp ce era încă la Moscova, a urmat cursurile de desen ale Societății Iubitorilor de Artă din Moscova . Din 1892 a început să studieze în atelierul academic al profesorului P. P. Chistyakov , iar în 1894 a intrat la Academia Imperială de Arte , unde în 1895 a început să studieze în atelierul lui I. E. Repin . În 1896 a plecat în Europa și a intrat în școala-studiu privată a lui Anton Azhbe din München . Perioada de creativitate din München include lucrări precum „Doamna cu câine” (1899) și „Doamna la pian” (1899).

În 1901 s-a întors în Imperiul Rus, a participat la lucrările asociațiilor creative „ Lumea Artei ” și „ Uniunea Artiștilor Ruși ”, la expozițiile cărora i-au fost expuse peisajele și naturile moarte.

În 1903 s-a mutat în cele din urmă la Moscova. Din acel moment, a participat la expozițiile Lumii Artei în Salon și Unire. Lucrările sale au fost expuse și în străinătate - la München, Paris, la Salon d'Automne, în 1906 la o expoziție de artă rusă organizată de S. P. Diaghilev , la Roma la o expoziție internațională în 1909 etc. În anii 1910 cu I. V. Rylsky și I. V. Zholtovsky a fost membru al juriului orașului, care a organizat „concursuri de frumusețe de fațadă” la Moscova [8] .

La scurt timp după ce s-a mutat la Moscova, l-a cunoscut pe artistul N. V. Meshcherin . A vizitat în mod repetat moșia Meshcherin Dugino (acum satul Meshcherino din districtul Leninsky din regiunea Moscovei).

După februarie 1917, a organizat Uniunea Depozitelor de Artă din Moscova și a devenit președintele acesteia, a luptat împotriva jefuirii muzeelor ​​și colecțiilor private și a lucrat în departamentul de muzee al Comisariatului Poporului pentru Educație .

După Revoluția din octombrie s-a implicat activ și în pictură, creând atât peisaje , cât și compoziții oficiale, „de curte”. Din 1918 se ocupa de partea artistica si decorativa a Teatrului Maly . Din august 1919 a fost membru al Academiei Ruse de Istoria Culturii Materiale , studiind istoria culturii din nordul Rusiei în cadrul expedițiilor [9] .

Pe lângă crearea de picturi, cercetarea și munca educațională a jucat un rol important în viața artistului. A scris multe despre artă în reviste - în „ Lumea artei ”, „ Balanță ”, „ Anii vechi ”, „ Apollo ”, „ Niva ”, etc. A scris textul în publicația „Picturi ale artiștilor contemporani în picturi”. „, redactorul căruia este și el a fost. A fost, de asemenea, editorul și cel mai mare colaborator al publicației „Istoria artei ruse” realizată de I. N. Knebel , precum și al seriei de monografii „Artiștii ruși”.

La începutul anului 1913, Duma orașului Moscova l-a ales administrator al Galeriei Tretiakov  - a rămas în această funcție până în 1925. Într-o scrisoare adresată mamei sale, acesta a scris că a acceptat tutela pentru că visa să studieze „... nu la distanță, nu prin sticlă, ci aproape, aproape, la atingere, cu un studiu amănunțit de tehnică, semnătură, toate trăsăturile” artiștilor [10] . A realizat o reexpunere a muzeului care a stârnit o discuție aprinsă în presă și chiar la ședințele Dumei de Stat (10 septembrie 1913): unele încăperi au fost replanificate, despărțitori și scuturi au fost îndepărtate. La baza au fost puse principiile istorico-cronologice și monografice ale expoziției. În cele din urmă, reformele sale au primit sprijin: într-o declarație a artiștilor de seamă, publicată în 1916, se spunea că „... reînnoirea galeriei a servit pe deplin la dezvăluirea mișcării progresiste în arta rusă pe care fondatorul ei a prevăzut și aprobat-o în viața galeriei sale.” I. E. Repin a subliniat că „s-a făcut o lucrare enormă și complexă pentru gloria galeriei lui P. M. Tretiakov”. În 1917 s-a realizat un inventar al întregii colecții și s-a publicat un catalog al galeriei cu atribuții noi pentru fiecare exponat - pentru aceasta s-au efectuat studii de stabilire a numelor persoanelor înfățișate, s-au făcut măsurători și cifrele de afaceri ale patru mii de lucrări au fost studiate în detaliu. A acordat o mare atenție refacerii colecției, achiziționând atât lucrări ale vechilor maeștri, cât și picturi ale pictorilor contemporani din expozițiile Uniunii Artiștilor Rusi, Trandafir albastru și Lumea artei. Sub conducerea sa, multe picturi au fost restaurate și curățate, inclusiv „Portretul lui Paul I” de S. S. Shchukin , „Vedere a digului palatului de la Cetatea Petru și Pavel” de F. Ya. Alekseev , „La recoltă. Vară” de A. G. Venetsianov, „Peisaj cu animale” de S. F. Shchedrin [11] .

A fost o figură cheie în viața artistică a Rusiei sovietice. Era prieten cu soția lui Leon Troțki , Natalya Sedova , pe care a cunoscut-o în timp ce lucra împreună în departamentul de muzeu al Narkompros . Chiar la începutul epurărilor staliniste, și-a părăsit toate posturile responsabile și s-a întors la pictură. A pictat un portret al unei fete pe nume Svetlana, care a devenit brusc incredibil de popular [12] .

În plus, în 1918-1930 a condus Atelierele Centrale de restaurare din Moscova, al căror inițiator a fost [13] .

Din 1921 a fost profesor la Universitatea de Stat din Moscova , unde a ținut prelegeri despre teoria și practica restaurării științifice la departamentul de arte. Din 1944, a lucrat ca director științific al atelierelor și a condus numeroase comisii implicate în sechestru, care era de cele mai multe ori o formă de salvare de la distrugerea inevitabilă. , picturi din mosii si icoane din manastiri. A fost implicat direct în restaurarea icoanei „ Treime ” de către Andrei Rublev .

A fost consultant al Consiliului Academic cu privire la lucrările de restaurare a Lavrei Trinity-Sergius , al cărui director științific și arhitect șef a fost I.V. Trofimov . În 1937-1943 a fost director al Institutului de Artă de Stat din Moscova (din 1937 a fost profesor).

La începutul anului 1943, el a prezentat ideea de a compensa pierderile muzeelor ​​sovietice prin confiscarea lucrărilor din muzeele din Germania și aliații săi. A condus Biroul de experți, care a întocmit liste cu cele mai bune lucrări din muzeele din Europa, a pregătit „ brigăzi de trofee ” trimise pe front și a primit trenuri cu opere de artă. În același an, a devenit director al Academiei de Arte din Rusia și al Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad. În toamna anului 1944, sub conducerea sa, a fost înființat Institutul de Istoria Artei și Protecția Monumentelor Arhitecturii, sub Departamentul de Istorie și Filosofie al Academiei de Științe a URSS (acum Institutul de Stat de Studii de Artă ). Până la sfârșitul vieții, a condus această echipă de oameni de știință, a cărei sarcină a fost să pregătească o ediție în mai multe volume a Istoriei artei ruse (1954-1962). Până în ultimele zile ale vieții lui Grabar, compilarea și editarea „Istoriei” a rămas principala sa preocupare.

În 1944 s-a întors ca supraveghetor la Atelierele Centrale de Stat de Restaurare. Centrul modern de cercetare și restaurare artistică din întreaga Rusie , care a apărut din Atelierele centrale de restaurare pe care le-a creat , îi poartă numele.

În 1947, a devenit unul dintre inițiatorii lucrărilor de restaurare a Mănăstirii Andronikov , precum și în organizarea Muzeului de Artă Veche Rusă Andrei Rublev de acolo [14] .

A murit la 16 mai 1960 la Moscova. A fost înmormântat la Cimitirul Novodevichy (parcela nr. 8) [15] .

Familie

Premii și titluri

Ucenici

Galerie

Peisaje și naturi moarte

Scene de gen

Publicații selectate

Fapte interesante

În anii de război , a contribuit la Fondul de Apărare :

Dragă Iosif Vissarionovici!
Când toată țara își dedică economiile de muncă pentru întărirea puterii tehnice a Armatei Roșii pentru înfrângerea finală a inamicului, artiștii sovietici nu pot rămâne departe de mișcarea spontană la nivel național, așa că astăzi am făcut 70.000 de ruble Băncii de Stat ca primă contribuție. la fundația pentru crearea unei coloane blindate „Armata Roșie a Artiștilor Sovietici”.
Director al Academiei de Arte din Rusia, academician de pictură, doctor în arte
Igor Grabar

Samarkand
Vă mulțumesc, tovarăș Grabar, pentru îngrijorarea dumneavoastră față de forțele blindate ale Armatei Roșii.
Vă rog să acceptați salutările și mulțumirile mele Armatei Roșii.
I. STALIN

Ziarul „Izvestia”, 26 ianuarie 1943

Note

  1. ↑ 1 2 Arhiva Arte Plastice - 2003.
  2. ↑ 1 2 3 4 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  3. ↑ 1 2 3 4 Grabar Igor Emmanuilovici / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  4. ↑ 1 2 Igor Emmanuelovich Grabar  (olandez)
  5. ↑ 1 2 Igor Emmanuilovich Grabar // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
  6. ↑ 1 2 I. E. Grabar. Autobiografie. . Consultat la 24 aprilie 2009. Arhivat din original pe 22 octombrie 2009.
  7. ↑ Cu acest nume de familie, I. E. Grabar a semnat unele dintre lucrările sale timpurii, de exemplu, ilustrații pentru povestirile lui Gogol publicate în anii 1890.
  8. ↑ Borisova E. A. , Kazhdan T. P. Arhitectura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. - M. : Nauka, 1971. - S. 229. - 239 p.
  9. ↑ Grabar Igor Emmanuilovici . Preluat la 18 august 2020. Arhivat din original la 30 ianuarie 2020.
  10. ↑ Igor Grabar. Scrisori. 1891-1917. - M., 1974. - S. 262.
  11. ↑ Egorova N. „Intelectualul lucrător” // „Galeria Rusă”. - Nr 2. - 2001. - S. 11-14.
  12. ↑ Motivul popularității ar putea fi faptul că fiica lui Stalin , pe care mulți nu au văzut-o pe viu, se numea și Svetlana și toată lumea a decis că ea este cea care era înfățișată în portret. - vezi Grigory Kozlov „Tempt on Art”. - Moscova, 2009. - S. 196.
  13. ↑ Centrul științific și de restaurare al artei din întreaga Rusie, numit după academicianul I. E. Grabar Copie de arhivă din 9 decembrie 2014 pe Wayback Machine
  14. ↑ Ivanova, 2012 .
  15. ↑ Cimitirul Novodevici. Igor Emmanuilovici Grabar. Artist, istoric de artă Arhivat 29 mai 2010 la Wayback Machine .
  16. ↑ La câțiva ani după nașterea fiului ei, soția a părăsit familia, iar sora ei, Maria Meshcherina, s-a ocupat de copii - vezi Curriculum Vitae Copiul de arhivă din 29 octombrie 2013 pe Wayback Machine
  17. ↑ Olga Grabar - Despre mine - Snob
  18. ↑ Fata din imagine . Preluat la 11 decembrie 2020. Arhivat din original la 8 iulie 2017.
  19. ↑ Grabar Igor Emmanuilovici . Preluat la 18 august 2020. Arhivat din original la 28 ianuarie 2020.
  20. ↑ pentru servicii deosebite în domeniul istoriei și dezvoltării artelor plastice și pregătirii artiștilor sovietici, în legătură cu aniversarea a 75 de ani de la nașterea sa

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole