| Henryk Semiradsky | |
| Păcătos . 1873 | |
| Pânză , ulei . 250 × 499 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-5674 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Păcătosul este o pictură de format mare a artistului academic polonez și rus Henryk Semiradsky (1843–1902), finalizată în 1873. Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg ( inv. J-5674). Dimensiune - 250 × 499 cm [1] [2] [3] .
Intriga imaginii este legată de povestea lui Hristos și a păcătosului descrisă în Evanghelia după Ioan . Interpretarea temei urmată de Semiradsky se apropie în descriere de motivele poeziei populare din acea vreme a lui Alexei Konstantinovici Tolstoi „ Păcătosul ” [4] . Din punct de vedere compozițional, tabloul poate fi împărțit în două părți: în stânga, Hristos este înfățișat împreună cu adepții săi, iar în dreapta, un păcătos îmbrăcat elegant, cu o suită de bărbați și femei care se distrac [5] .
Semiradsky a lucrat la pictura, comandată de Marele Duce Vladimir Alexandrovici , la Roma . În martie 1873, pictura a fost dusă la Sankt Petersburg , unde a fost expusă la Expoziția Academică. Pentru crearea pânzei , Academia de Arte i-a acordat lui Semiradsky titlul de academician. Tabloul a fost cumpărat de moștenitorul țarevici Alexandru Alexandrovici pentru 10.000 de ruble [6] [7] . În 1873, pânza a fost expusă la Expoziția Mondială de la Viena , unde Semiradsky a primit primul său premiu internațional - medalia „Pentru artă” [8] .
Artistul Ivan Kramskoy a scris că pictura lui Semiradsky „fa o impresie uluitoare”, deși „Hristos cu apostolii este oarecum mizerabil” [9] . Criticul Vladimir Stasov a remarcat „culoarea strălucitoare” a pânzei, dar în același timp a scris că tabloul era „superficial în conținut”, și a criticat, de asemenea, imaginile păcătosului, Hristos și apostolii [10] . Criticul de artă Tatyana Karpova a remarcat că în pictura „Păcătosul” Semiradsky a început să folosească pentru prima dată efecte de plein air „într-o pânză mare pictată pe un complot din trecutul îndepărtat” și că în acele zile „aceasta era o știre pentru arta rusă”. [11] .
În 1870, Henryk Semiradsky și-a încheiat studiile la Academia de Arte din Sankt Petersburg, după ce a primit titlul de artist de clasă de gradul întâi, precum și o mare medalie de aur, care i-a fost acordată pentru pictura „Alexandru cel Mare”. Încredeți în Doctorul Philip” înscrisă la concurs. Împreună cu medalia, artistul a primit dreptul la o călătorie de șase ani de pensionar în străinătate, pe cheltuiala Academiei de Arte [12] [13] . Semiradsky și-a început călătoria ca pensionar în august 1871 și, vizitând Cracovia [14] pe drum , a ajuns la München în septembrie același an . Acolo a petrecut câteva luni, scriind în acest timp tabloul „Orgia romană a timpurilor strălucitoare ale cezarismului”, care a primit recenzii bune de la critici atât la München, cât și la Sankt Petersburg, unde a fost trimisă la următoarea expoziție academică [15]. ] .
În aprilie 1872, Semiradsky a părăsit Munchenul la Florența , plănuind să se stabilească acolo pentru o lungă perioadă de timp [16] . Cu toate acestea, după ce a făcut o călătorie în Italia la scurt timp după aceea, artistul și-a schimbat planurile și a decis să se mute la Roma - a informat Academia de Arte despre această decizie într-o scrisoare din 9 mai 1872 [17] . Curând, Semiradsky a închiriat un atelier pe Via Margutta , unde a început să lucreze la un nou tablou, pe care l-a numit „Hristos și păcătosul” sau „Păcătosul” [6] .
Clientul acestei pânze a fost Marele Duce Vladimir Alexandrovici [6] [18] , care din 1869 a ocupat funcția de Tovarăș Președinte al Academiei de Arte, iar în 1876 a devenit președintele acesteia [19] . Marele Duce i-a oferit lui Semiradsky o temă pentru viitoarea pânză când se afla încă la Sankt Petersburg. În special, Vladimir Alexandrovici i-a trimis artistului o copie a poeziei lui Alexei Konstantinovici Tolstoi „ Păcătosul ” pentru revizuire, publicată pentru prima dată în 1858 în jurnalul „ Conversația rusă ” [20] . Această poezie era foarte populară la acea vreme și a fost inclusă în repertoriul diferitelor tipuri de seri literare [18] .
În toamna anului 1872, artistul Vasily Polenov a sosit la Roma , care la acea vreme a început să lucreze la un tablou cu un complot similar. Într-o scrisoare adresată rudelor sale din 15 octombrie 1872, Polenov scria: „Un tovarăș de la Academie, Pole Semiradsky, locuiește deja aici. Un domn foarte amabil și fermecător și un artist interesant . În aceeași scrisoare, Polenov a spus că s-a apropiat la Roma de alți artiști polonezi și, de asemenea, a raportat că „a început să facă schițe pentru pictura „Cine dintre voi este fără păcat”” [21] . Într-o scrisoare din 31 martie 1873, Vera Nikolaevna Voeikova, bunica lui Polenov, îl informa pe nepotul ei din Sankt Petersburg: „L-am avut pe prietenul tău Semiradsky, care te-a iubit foarte mult și ți-a lăudat talentul și schițele tale la Roma, precum și pe poza pe care ai început-o” [22 ] [23] . Peste pânza „ Hristos și păcătosul ” (titlu alternativ – „Cine dintre voi este fără păcat?”) Polenov a lucrat mult mai mult decât Semiradsky la „Păcătosul” al său și a terminat-o abia în 1887 [24] .
Gândindu-se la complot, care a inclus lucrări la schițe, schițe și schițe , i-a luat lui Semiradsky cel puțin un an și jumătate. Artistul a lucrat la o pânză mare pentru un timp relativ scurt – după propriile amintiri, aproximativ opt luni [25] . În procesul de creare a Păcătosului, Semiradsky a folosit în mod activ cele mai recente realizări în fotografie, în timp ce fotografiile au fost făcute la cererea sa de fotograful profesionist Michele Mang . În colecția Muzeului Național din Cracovia se află fotografii ale șezătoarelor și manechinelor în ipostaze și haine adecvate, care au fost folosite pentru a picta diverse personaje din pânză, inclusiv personajele principale - Iisus Hristos și păcătosul [26] [27] . Lucrările la pictură au fost finalizate în februarie 1873 [25] - astfel, întreaga lucrare la Păcătosul a durat aproximativ trei ani, din 1870 până în 1873 [28] .
În primăvara anului 1873, la Sankt Petersburg a avut loc o Expoziție Academică, care a expus lucrări de pictură și sculptură destinate a fi trimise la Expoziția Mondială de la Viena [29] . Unii artiști nu au putut să-și livreze lucrările până la început. Ivan Aivazovsky , care lucra la acea vreme la Florența , le-a cerut organizatorilor să acorde un răgaz artiștilor care se aflau în Italia - în special, a menționat că Semiradsky lucrează la un tablou frumos, dar nu va putea să-l termine până la sfarsitul lui ianuarie. Abia pe 10 martie, Semiradsky a informat conducerea Academiei că tabloul „Păcătosul” a fost trimis la Sankt Petersburg; a mai cerut ca tabloul să fie despachetat în prezența sa [30] .
Semiradsky a ajuns la Sankt Petersburg la sfârșitul lunii martie, iar pe 30 martie, noua sa pânză a fost prezentată în Sala Rafael a Academiei de Arte. În ciuda faptului că au mai rămas doar două zile până la încheierea expoziției, tabloul a reușit să atragă atenția publicului și să facă o mare impresie asupra acestora [29] . Într-o scrisoare din 2 aprilie, Semiradsky le-a scris rudelor sale: „De două zile, pictura mea este expusă în holurile Academiei, publicul, atras de anunțul pe care Academia l-a plasat în ziare despre venirea mea. pictura, se aglomereaza din nou la expozitie. Am devenit acum obiect de entuziasm și invidie în lumea artistică; Nu mi-a trecut niciodată prin minte că aș putea face o asemenea impresie cu pictura mea. Opinia generală aici este că „Păcătoasa” mea prin înfățișarea ei a spulberat întreaga expoziție de lucrări destinate Vienei, așa cum spun artiștii locali în rusă, „zdrobit în chips”” [31] .
Dintre toate picturile care au apărut la expoziție, trei pânze au primit cea mai mare atenție - „ Transportătorii de șlepuri pe Volga ” de Ilya Repin , „Bufnii la curtea Anna Ioannovna” de Valery Jacobi și „Păcătosul” [32] . Artistul Pavel Chistyakov , într-o scrisoare către Kozma Soldatenkov , a remarcat că cu noua sa lucrare „Semiradsky a uimit, și nu publicul, ci artiștii”, adăugând că „toate acestea îi plac fratelui nostru” [33] . Pictorul Ivan Kramskoy a scris că pictura lui Semiradsky „fa o impresie uluitoare, nu vă puteți controla mintea mult timp”, deși, potrivit lui, „Hristos cu apostolii este oarecum mizerabil” [9] . Criticul Vladimir Stasov sub pseudonimul „O”. a scris un articol „Un nou tablou de Semiradsky” Sinner „”, care a fost publicat în „ Sankt-Petersburg Vedomosti ” ( nr. 95 pentru 1873) [34] . Stasov a remarcat că pictura „a făcut o senzație atât de mare încât nu ne vom aminti” și că de pe vremea „ Ultima zi a Pompeii ” a lui Bryullov , nimic atât de magnific nu a apărut în pictura rusă. Totuși, în același timp, lui Stașov însuși nu-i plăcea nici păcătosul („nesemnificativ și plictisitor în postura, chipul, expresia ei”), nici pe Hristos („o figură palidă, leneșă într-un chiton alb ”), nici apostolii ( „Haine arabe cu chipurile cele mai obișnuite și nimic fizionomii inexpresive”) [35] .
În ciuda criticilor, atât clientului, Marele Duce Vladimir Alexandrovici, cât și secretarului de conferință al Academiei de Arte, Pyotr Iseev , i-a plăcut foarte mult tabloul „Păcătosul” [7] . Pentru ea, Semiradsky a primit titlul de academician, iar gloria de „unul dintre maeștrii de frunte ai academicismului rus ” a fost în sfârșit înrădăcinată în el [36] . La sfatul lui Vladimir Alexandrovici, „Păcătosul” a fost achiziționat de moștenitorul, țareviciul Alexandrovici , pentru o sumă foarte mare la acea vreme - 10.000 de ruble . În plus, Vladimir Alexandrovici i-a ordonat lui Semiradsky să repete pictura în sepia pentru colecția sa [7] .
În același 1873, tabloul „Păcătosul” a fost trimis la Expoziția Mondială de la Viena. Acolo a fost expusă împreună cu alte lucrări reprezentând succesele picturii ruse din deceniul precedent - picturile „ Petru și Alexei ” de Nikolai Ge , „ Vânători în repaus ” și „Pescarii” de Vasily Perov , „Vânători de șlepe pe Volga” de Ilya Repin, copia autorului a pânzei „ Cururile au sosit ” de Aleksey Savrasov și alții [37] . Tabloul „Păcătosul” a fost expus în holul central al Pavilionului Artelor [38] . Recunoscând că pânza lui Semiradsky a fost pictată cu mare pricepere, artistul și criticul de artă german Friedrich Pecht a scris că „este un studiu foarte talentat și picant al influenței efectelor luminii solare asupra arhitecturii și asupra oamenilor”, deși, potrivit acestuia, „ totul nu este cumva bine înțelegi de ce Hristos a trebuit să servească drept model pentru astfel de experimente” [39] . Într-un ghid dedicat departamentului de artă al expoziției de la Viena, jurnalistul Ernst Lehmann a scris că Semiradsky, „încă un tânăr artist rus, a prezentat în Sinner-ul său o lucrare care ne indică un mare colorist; mai mult, modul său de interpretare a materialului biblic este nou din toate punctele de vedere și, poate, singurul potrivit în vremea noastră pentru picturile religioase” [38] [40] . Cu toate acestea, adversarul lui Semiradsky, Vladimir Stasov, tradusând aceste recenzii din germană, a remarcat caustic că la Viena, ca și în Rusia, The Sinner „a fost foarte plăcut de oamenii care erau mai puțin inteligenți și aproape că nu-i plăceau pe cei care erau mai dezvoltați artistic și al căror gust. este mai educat” [41] . Oricum ar fi, la expoziția de la Viena „Păcătosul” a fost distinsă medalia „Pentru artă”, care a fost primul premiu internațional primit de Semiradsky [8] .
În 1874, pe drumul de la Viena la Sankt Petersburg, pictura „Păcătosul” a fost expusă câteva zile la o expoziție la Varșovia , întregul venit din care Semiradsky a donat artiștilor polonezi nevoiași [42] [43] . Pânza, numită „Hristos și păcătosul”, a fost, de asemenea, inclusă în expoziția expoziției de artă și industrie din întreaga Rusie din 1882 , desfășurată la Moscova. Pe lângă acest tablou, expoziția a prezentat încă patru lucrări ale lui Semiradsky - „Încrederea lui Alexandru cel Mare în doctorul Filip” (1870), „ Dansul printre săbii ” (1881), „ Orgia vremurilor lui Tiberiu pe insula Capri”. " (1881) și „Lights of Christianity” (1882, o versiune mai mică a pânzei mari din 1876) [44] [45] .
Tabloul „Păcătosul” a marcat începutul unui mic ciclu de Evanghelie de Henryk Semiradsky - a fost urmat de lucrări precum „Hristos cu Marta și Maria” (1886, Muzeul de Stat al Rusiei), „Hristos și femeia samariteană” (1890, Galeria Națională de Artă din Lviv numită după B.G. Woznitsky ) și „Hristos printre copii” (1900-1901, Muzeul Național din Varșovia ) [46] [47] .
Pictura „Păcătosul” a fost păstrată în Palatul Alexandru Țarskoie Selo , iar în 1897 a fost transferată la Muzeul Rus al Împăratului Alexandru al III-lea (acum Muzeul Rus de Stat ), care a fost creat în acea vreme, unde se află încă. [1] [2] . În primii ani ai existenței muzeului, Păcătosul a fost expus în aceeași sală cu picturile „ Cazacii ” de Ilya Repin, „ Cucerirea Siberiei de către Yermak ” de Vasily Surikov , „ La război ” de Konstantin Savitsky și un tablou. pe un subiect asemănător „ Hristos și păcătosul ” de Vasily Polenov ; în același loc, pe lângă Păcătosul de Semiradsky, se mai aflau și alte tablouri ale artiștilor academicieni - Orgie de Wilhelm Kotarbinsky și Ritul sărutării de Konstantin Makovsky [48] .
În 2014, Irina Kornyakova și Natalya Romanova , restauratori de artă ai Muzeului de Stat al Rusiei, au efectuat un studiu și restaurare a picturii Păcătosul. O analiză a stării pânzei a arătat că pictura fusese deja transferată pe o pânză nouă mai devreme (poate la sfârșitul secolului al XIX-lea), deși nu au fost găsite înregistrări ale acestei operațiuni în arhive. Principalele probleme au fost asociate cu daunele cauzate în timpul traducerii din pânza autorului, precum și cu depozitarea pe termen lung a pânzei pe ax - toate acestea au dus la deformații semnificative ale suprafeței și la întârzierea stratului de vopsea cu grundul de la pânza, în timp ce în unele locuri au existat chiar zone de delaminare a picturii cu pierdere a vopselei. În timpul lucrărilor de restaurare din 2014, pânza de transfer anterioară a fost îndepărtată de pe tablou, după care au fost întreprinse acțiuni de întărire și nivelare a stratului de vopsea. Pictura a fost apoi retradusă pe o nouă bază de pânză de in, iar în cele din urmă pânza restaurată a fost întinsă pe o targă nouă. Tehnica de restaurare dezvoltată pentru un tablou atât de mare este unică [3] [49] .
Tabloul „Păcătosul” a fost expus la expoziția dedicată aniversării a 175 de ani a lui Semiradsky „Heinrich Semiradsky și colonia artiștilor ruși din Roma”, care a avut loc în perioada 20 decembrie 2017 – 2 aprilie 2018 în Aripa Benois a Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg [50] . A fost și unul dintre exponatele expoziției „Heinrich Semiradsky. Urmând exemplul zeilor”, care a avut loc în perioada 28 aprilie – 3 iulie 2022 în Galeria Noua Tretiakov de pe Krymsky Val [51] [52] .
Intriga imaginii este legată de povestea lui Hristos și a păcătosului , descrisă în Evanghelia după Ioan (în cele trei Evanghelii sinoptice această poveste lipsește) [53] . În lucrarea lui Semiradsky, interpretarea complotului diferă semnificativ de versiunea tradițională a Evangheliei, în care o femeie condamnată pentru adulter a fost adusă cu forța la Hristos de către farisei și saduchei ( expresia „farisei și cărturari ” este adesea folosită în Noul Testament ); conform legilor lui Moise , păcătosul trebuia să fie ucis cu pietre [54] .
Spre deosebire de Evanghelie, interpretarea temei urmată de Semiradsky este, în descrierea sa, apropiată de motivele poeziei populare de atunci a lui Alexei Konstantinovici Tolstoi „ Păcătosul ”, în care o femeie căzută, distrându-se într-o companie zgomotoasă de inactiv. oameni, este transformat sub influența lui Hristos [4] . Se pare că această variantă, simbolizând victoria morală a creștinismului asupra păgânismului , a fost oferită artistului de către clientul picturii, Marele Duce Vladimir Alexandrovici [6] [55] [56] . Cu toate acestea, deși lui Semiradsky îi plăcea atât intriga, cât și melodiozitatea poemelor lui Tolstoi, el nu a considerat opera sa ca o simplă ilustrare a liniilor poetice. Fără a strânge material în Palestina , artistul a crezut că propria imaginație îl va ajuta, precum și lumina strălucitoare a soarelui italian, care „satura spațiul, smulge din el unele figuri și închide altele” [6] .
Cartea filozofului și scriitorului francez Ernest Renan „ Viața lui Isus ”, care a subliniat natura umană a lui Hristos și, în special, a discutat despre relația sa cu femeile , ar putea avea, de asemenea, o anumită influență asupra interpretării intrigii din The Sinner. . Potrivit autorului cărții, faptul că Hristos a respectat toate femeile, inclusiv pe cele căzute, a fost împotriva principiilor stabilite de atunci. Potrivit lui Renan, acest comportament al lui Isus reflecta noblețea sa naturală, iar bunătatea sa sinceră a contribuit la renașterea cu succes a păcătoșilor [57] .
Din punct de vedere compozițional , tabloul „Păcătosul” poate fi împărțit în două părți. În partea stângă a pânzei este înfățișat Hristos împreună cu adepții săi - toți sunt îmbrăcați în haine ușoare modeste [5] . În partea dreaptă este o curtezană păcătoasă într-un halat elegant de mătase, cu multe bijuterii; în spatele ei se află o suită de bărbați și femei veseli și bețivi [5] . Elemente importante ale compoziției sunt figurile personajelor principale - Hristos și păcătoșii, situate la aproximativ aceeași distanță de marginile din stânga și din dreapta pânzei. Artistul a înfățișat pe pânză momentul în care se privesc unul pe celălalt, „momentul confruntării vederilor” [58] .
În centrul pânzei, între grupurile de actori din stânga și din dreapta, este înfățișat un măslin bătrân . Poate că în procesul de lucru la acest copac, Semiradsky a creat peisajul „Drumul de la Roma la Albano” (ulei pe pânză, 78 × 62 cm , anii 1870, Galeria Regională de Artă Tver ) [59] . Arborele, împreună cu chenarul format de umbra sa, formează o configurație în formă de V, care joacă un rol proeminent în compoziția pânzei. La umbra unui copac sunt mai multe persoane care se distrează, printre care se remarcă o femeie pe jumătate goală. Sub el, la baza copacului, se află o sculptură a unui „monstru” înaripat cu corp de leu, chip de pisică și coarne de capră [60] .
Hristos, îmbrăcat într-o tunică lungă albă [35] , este arătat ca milostiv și atot-iertător, imaginea sa simbolizează frumusețea, armonia și perfecțiunea, în conformitate cu liniile lui Tolstoi: a respectat legea; / Nu tolerează mânia, nici răzbunarea, / El propovăduiește iertarea, / Poruncește să răsplătească răul cu bine...” [61] . În dreapta lui Hristos, între el și măslinul bătrân, este înfățișat apostolul Ioan . El este întors cu fața către privitor, iar culoarea gri a pelerinei sale se potrivește bine cu culorile zonelor umbrite ale trunchiului copacului [62] . Hainele lui Hristos și ale urmașilor săi includ elemente atât din stilul antic , cât și din cel arab [63] .
În poezia „Păcătosul”, Alexei Tolstoi a descris-o pe „tânăra curvă” astfel: „Ținuta ei bizară / Atrage involuntar privirea, / ținuta ei nemodesta / Vorbesc despre o viață păcătoasă; / Dar fecioara căzută este frumoasă...”. În urma descrierii lui Tolstoi, Semiradski îi transmite eroinei tabloului său toată frumusețea și eleganța cu care este înzestrată în poem: , aruncând o umbră pe obraji, / În toată belșugul frumuseții, / Împășit cu un fir de perle. , / Părul luxos va cădea ... ” [61] . După ce a trăit sub privirea lui Hristos un sentiment de jenă demult uitat de ea, păcătosul a scăpat paharul cu vin, care a căzut la pământ în fața ei [64] [65] . În spatele personajului principal se află o altă femeie, a cărei privire este îndreptată și spre Hristos. Din punct de vedere al compoziției, această femeie și oamenii din jurul ei care se distrează echilibrează grupul lui Hristos și urmașii săi din stânga [66] .
O parte semnificativă a moștenirii grafice a lui Henryk Siemiradzki se află în muzeele Poloniei . Muzeul Național din Cracovia păstrează albumul artistului, care cuprinde 32 de schițe pentru tabloul „Păcătosul” [67] , precum și alte materiale pregătitoare (se menționează următoarele numere de inventar: MNK III-ra 18401 , 18402 și 17323) [ 68] . În special, în Muzeul din Cracovia există o versiune schiță a picturii „Păcătosul” (hârtie pe carton, creion grafit) [69] [70] . Muzeul Național din Varșovia găzduiește un alt album de Siemiradzki ( inv. MNW Rys. Pol. 8962/1-84 ), care conține o serie de desene pregătitoare pentru Păcătosul ( 8962/9-26 , 42, 46, 49, 50) [71] [72] [73] . Printre aceste desene, realizate cu creionul pe foi de hârtie de 20,6 × 17,4 cm , se numără o „Figură feminină” (studiu pentru un păcătos, inv. 8262/9) [74] , „Păcătosul și apostolul Ioan” ( inv . 8962/ 11 ; spre deosebire de versiunea finală a pânzei, apostolul se află în dreapta păcătosului), „Apostolul Ioan” ( inv. 8962/12 ) [75] , un studiu anatomic al mușchilor mâinii și o schiță a feței ( inv. 8962/14 ) [74] , „Femeie în genunchi” (studiu pentru un păcătos, inv. 8962/19 ), precum și două schițe compoziționale ( inv. 8962/21 și 8962/26 ) [76] .
Două schițe, la care se face referire sub numele „Păcătosul” [77] [69] [70] [78] sau „Hristos și păcătosul” [67] , sunt păstrate în Muzeul de Stat al Rusiei . Pe una dintre ele - varianta-schiță originală, realizată cu un creion grafit pe hârtie, dublată pe hârtie whatman ( 34,6 × 55,5 cm , 1871-1872, inv. R-56734 ) [70] [79] , - un păcătos și un însoțitor compania ei veselă este situată în stânga, iar Hristos stă în dreapta păcătosului, iar discipolii și urmașii lui sunt la o oarecare distanță de el [67] . Această schiță a fost achiziționată de muzeu în 1976 de la MP Glinka (Leningrad) [79] . Pe o altă schiță realizată în acuarelă și creion grafit pe hârtie duplicat pe hârtie de restaurare filtrată [80] ( 21 × 40,2 cm [70] [81] sau 21 × 41,1 cm , 1872, inv. P-54219 [80 ] ), Hristos cu un grup de adepți ai săi, ca pe pânza principală, se află în partea stângă a compoziției. Potrivit criticului de artă Daira Lebedeva , această schiță „a găsit principala dezvoltare clarobscur a viitoarei picturi, care vizează plein air , dezvăluirea în ea a elementelor luminii solare și luminii și aerului” [82] . Schița a fost achiziționată în 1962 de la I. I. Faltus ( Dubno , regiunea Rovno , RSS Ucraineană ) [80] .
În colecția Muzeului-Rezervație Unită de Stat din Novgorod există o variantă (presupusă schiță) a picturii „Păcătosul” [83] [70] , intitulată „Hristos și păcătosul” (ulei pe pânză, 34,6 × 69,1 cm , 1872, inv. RZh-85 ) [84] [85] . Tabloul, achiziționat de Muzeul Novgorod la sfârșitul anului 1945 prin Comisia de Achiziții de Stat din Leningrad, a intrat în colecția muzeului în octombrie 1947 [84] . În plus, se știe despre existența unui studiu de pictură „Capul unui păcătos” (ulei pe pânză, 54 × 42 cm ), care se află într-o colecție privată [86] [70] .
Rezervația Muzeului de Stat Istoric-Arhitectural și de Artă Rybinsk păstrează repetarea de către autor a picturii „Păcătosul”, realizată în sepia pe hârtie ( 61 × 132 cm ) [87] și datată 1873 [88] [89] sau 1874 [87 ] . Site-ul muzeului precizează că materialul și tehnica sunt hârtie pe hârtie, sepia și acuarelă neagră ( inv. G-4708 ) [88] . Lucrarea a ajuns la muzeu în 1921 de la Comisia de experți din Petrograd din cadrul Comisariatului Poporului pentru Comerț Exterior al RSFSR [89] . Aparent, aceasta este exact repetiția care a fost ordonată de Marele Duce Vladimir Alexandrovici [88] [90] .
O altă repetare redusă a pânzei de către autor - „Hristos și păcătosul” (ulei pe pânză, 123 × 240 cm , 1873?) - este stocată în galeria de artă a Muzeului-Rezervație de Istorie, Arhitectură și Artă Unită a Statului Pskov. A venit acolo din colecția lui Ivan Mihailovici Voronov (arhimandritul Alipiy, guvernator al Mănăstirii Peșterilor Pskov ) [91] [92] . Repetarea unui alt autor a picturii „Hristos și păcătosul” (ulei pe pânză, 145 × 240 cm ) a fost descoperită la începutul secolului XXI într-o colecție privată din Zurich [93] .
Criticul de artă Vladimir Stasov , în articolul „Douăzeci și cinci de ani de artă rusă”, publicat în 1883, a scris că pictura lui Semiradsky „Hristos și păcătosul” a făcut o impresie foarte mare asupra publicului, în primul rând „cu culoarea sa strălucitoare” și „ inteligent cu petele sale colorate”. Cu toate acestea, potrivit lui Stasov, pânza lui Semiradsky „nu poate fi alăturată” unor pânze cu conținut religios precum „ Hristos în deșert ” de Ivan Kramskoy și „ Cina cea de taină ” de Nikolai Ge . Stasov a remarcat că pictura lui Semiradsky este „superficială în conținut”, păcătosul arată ca „o cocotă modernă de operetă pariziană a lui Offenbach ”, iar „Hristos și apostolii constau atât de mult din același costum încât nu este deloc o urmă să vorbim despre ea. ca o creaţie istorică serioasă” [ 10] .
Artistul Ivan Kramskoy , într-o scrisoare către pictorul peisagist Fiodor Vasilyev din 10 aprilie 1873, a vorbit despre impresia pe care i-a făcut-o Păcătosul de Semiradski. Kramskoy a scris că „imaginea este remarcabilă” și „este scrisă atât de îndrăzneț și de colorat, în sensul selecției culorilor (și nu a culorii organice), atât de puternică în clarobscur, și există atât de multă mișcare exterioară, efect în este că publicul este pur și simplu uimit.” Potrivit artistului, poza „face o impresie impresionantă pentru prima dată”, sub care el însuși a stat aproximativ douăzeci de minute. În același timp, Kramskoy a remarcat falsitatea, care, în special, poate fi văzută în interpretarea personajelor principale descrise pe pânză: „Hristos este o persoană atât de nesemnificativă încât pentru el nici un păcătos nu se va pocăi, iar păcătosul însăși. nu este unul dintre cei care renunță la o viață veselă » [94] .
Istoricul de artă Pavel Klimov a remarcat că Wanderers , printre care Kramskoy a fost unul, au salutat cu teamă apariția în tabăra academică a unei figuri atât de strălucitoare și puternice precum Semiradsky - din punctul de vedere al oponenților, succesul The Sinner "a mărturisit. la vitalitatea academicismului pe care l-au certat și ridiculizat în mod repetat ”, de la care, în opinia lor, spectatorii, clienții și colecționarii ar trebui să se îndepărteze în curând. Potrivit lui Klimov, o astfel de atitudine a dus la faptul că, încă de la începutul carierei sale, Semiradsky a început să fie considerat de Wanderers „forța de atac a Academiei și principalul rival, cu care ar trebui dusă o luptă fără compromisuri. „ [95] .
Criticul de artă Tatyana Karpova a remarcat că în pictura „Păcătosul” Semiradsky „și-a găsit pentru prima dată punctul forte principal - utilizarea efectelor plein -air într-o pânză mare pictată pe un complot din trecutul îndepărtat”, și că în acelea zile „aceasta a fost o știre pentru arta rusă”. Potrivit lui Karpova, reunirea picturii în aer liber și povestea Evangheliei a dat „impresia de iluzie, autenticitate, realitatea evenimentelor legendare”. Toate acestea erau în ton cu ramura populară de atunci a studiilor biblice ( Ernest Renan și alții), care l-a interpretat pe Isus Hristos ca pe o adevărată figură istorică [11] . Comparând opera lui Semiradsky cu o pictură ulterioară pe aceeași temă a lui Vasily Polenov „ Hristos și păcătosul ” (1887, Muzeul Rus ), Karpova a scris că ambele picturi „nu pot fi recunoscute ca capodopere incontestabile în biografiile acestor artiști, dar au devenit extrem de repere importante în evoluția lor creativă » [96] .
| Lucrări de Henryk Semiradsky | |
|---|---|