| Henryk Semiradsky | |
| Luminile creștinismului. Tortele lui Nero . 1876 | |
| Pânză , ulei . 385 × 704 cm | |
| Muzeul Național , Cracovia | |
| ( Inv. MNK II-a-1 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Luminile creștinismului. Torches of Nero” este un tablou gigantic al artistului academic polonez și rus Henryk Semiradsky (1843-1902), finalizat în 1876. Aparține Muzeului Național din Cracovia ( inv. MNK II-a-1 ). Dimensiunea picturii este de 385 × 704 cm [1] [2] [3] .
Intriga imaginii este legată de evenimentele istorice care au avut loc la Roma în anul 64 d.Hr., când, după Marele incendiu roman , împăratul Nero i-a acuzat pe creștini de incendiere . Mulți dintre ei au fost executați, iar spectacole de teatru monstruoase au fost organizate pentru aceasta. Una dintre aceste scene a fost înfățișată de artist, care a ales ca scenă a acțiunii grădina din fața Palatului de Aur al lui Nero [4] [5] .
Semiradsky a lucrat la pictură în 1873-1876 la Roma. În mai 1876, pânza a fost prezentată în incinta Academiei Romane Sf. Luca , unde a fost primită cu entuziasm de public. În același an, pictura a fost expusă cu succes la Munchen și Viena [6] [7] . În martie 1877, tabloul a fost livrat la Sankt Petersburg , unde a fost expus la cea de-a doua expoziție a Societății pentru Expoziții de Lucrări Artistice. Pentru realizarea picturii, Academia de Arte i-a acordat lui Semiradsky titlul de profesor, menționând că „toată activitatea sa artistică aduce onoare Academiei și artei ruse” [8] [9] .
În 1878, pictura a fost expusă la Expoziția Mondială de la Paris , unde Semiradsky a primit cel mai înalt premiu - Marele Premiu („marea medalie de aur”) [10] [11] . În ciuda succesului și recunoașterii internaționale, artistul nu a reușit să vândă tabloul în Rusia. În 1879, Siemiradzki a donat tabloul Muzeului Național din Cracovia, care era în curs de realizare la acea vreme [10] , înființând astfel colecția de picturi a muzeului - tabloul aparține primului număr din această colecție [1] [10] .
Inițial, pictura a fost numită „Luminile creștinismului” [12] . În colecția Muzeului din Cracovia, i s-a atribuit un alt nume - „Torțele lui Nero” ( poloneză Pochodnie Nerona ) [1] . În literatura modernă în limba rusă, de regulă, se folosește un nume dublu - „Luminile creștinismului (Torțele lui Nero)” [13] sau „Luminile creștinismului”. Tortele lui Nero” [14] .
Intriga imaginii s-a bazat pe evenimentele istorice din anul 64 d.Hr., care au avut loc în timpul domniei împăratului Nero . În noaptea de 18 spre 19 iulie 64, un incendiu major a izbucnit la Roma , care a făcut ravagii aproape o săptămână întreagă și a distrus o parte semnificativă a orașului. Creștinii au fost învinuiți pentru incendiu , ceea ce a dus la o serie de pogromuri și execuții. Istoricul roman antic Publius Cornelius Tacitus a scris: „Și așa Nero, pentru a învinge zvonurile, i-a găsit vinovați și i-a trădat la cele mai sofisticate execuții pe cei care, cu urâciunile lor, atrăgeau ura universală și pe care mulțimea îi numea creștini”. Descriind detaliile acestor execuții, Tacitus a relatat: „Uciderea lor a fost însoțită de batjocură, pentru că erau îmbrăcați în piei de animale sălbatice, astfel încât erau sfâșiați de câini, răstigniți pe cruci sau cei sortiți morții în foc. au fost incendiate după întuneric de dragul iluminatului nocturn. Pentru acest spectacol, Nero și-a oferit grădinile .
Vorbind despre ideea unei noi pânze, Semiradsky la sfârșitul anului 1873 i-a scris secretarului de conferință al Academiei de Arte Petr Iseev [16] :
Intriga imaginii este luată de la prima persecuție a creștinilor sub Nero; în grădina magnifică a „Palatului de Aur” al lui Nero s-au făcut pregătiri pentru un fastuos ospăţ nocturn; o societate s-a adunat într-o poiană din fața terasei palatului, așteptând cu nerăbdare începutul unui spectacol magnific - sunt așezate la intervale egale făclii vii, creștini legați de stâlpi înalți, legați cu paie și tencuiți cu rășină; făcliile nu au fost încă aprinse, dar împăratul a sosit deja, purtat pe o targă de aur și înconjurat de o suită de lingușitori angajați, femei și muzicieni, semnalul a fost deja dat și sclavii se pregătesc să aprindă torțele, din care lumina va lumina cea mai urata orgie; dar aceleași lumini au împrăștiat întunericul lumii păgâne și, arzând în chinuri cumplite, au răspândit lumina noii învățături a lui Hristos. De aceea mă gândesc să-mi numesc poza „Lumini creștine” sau „Lumini ale creștinismului”.
Pictura înfățișează o grădină în fața Palatului de Aur al lui Nero în ajunul unei orgii teatrale monstruoase. În stânga, lângă palat și pe treptele acestuia, erau numeroși spectatori. În total, aproximativ o sută de oameni sunt reprezentați în imagine, dar niciuna dintre figuri nu este centrală - nici măcar Nero însuși , așezat în depărtare într-un palanchin cu acoperiș de aur, susținut de sclavi cu pielea întunecată. Împreună cu Nero, soția sa Poppaea Sabina stă într-un palanchin . Și în mulțimea plină de culoare - senatori și generali, filozofi și muzicieni, jucători de zaruri , dansatori și getters . Pe fețele lor se poate vedea întreaga gamă de sentimente și emoții - bucurie și protest, curiozitate și indiferență [4] [5] .
Detaliile decorului palatului imperial sunt scrise cu atenție - în special basorelieful cu figuri umane și un cal în partea stângă a tabloului, precum și alte suprafețe de marmură - scări, pereți și coloane [5] . Unul dintre contemporanii săi a remarcat că „la prima vedere, imaginea arăta ca un cufăr de bijuterii, deschis brusc în fața publicului”. Pe lângă reliefurile din marmură, aceste bijuterii au inclus palanchinul împăratului, flori proaspete și spectatori izbitori prin frumusețea lor [17] .
În partea dreaptă a imaginii sunt pregătirile finale pentru execuție. Creștinii sunt legați de stâlpi și înfășurați în coconi de paie cu rășină. În total, pot fi numărați 13 stâlpi, care simbolizează numărul apostolilor și al lui Hristos [18] . Sclavii aprind torțe de foc, iar unul dintre ei urcă deja scările, gata să-i dea foc unuia dintre nefericiți - un bătrân cu barbă albă, care nu-și ia ochii de la ochi și privește direct la mulțimea inactivă care s-a adunat pentru un spectacol înfiorător. Pe stâlpul de lângă bătrân se află o tânără care s-a întors și se uită departe de mulțime [5] .
Dimensiunea cadrului - 466 × 798 × 23 cm [2] . Pe ramă în latină este scris o zicală din Biblie ( Ioan 1:5 ):
| LUX IN TENEBRIS LUCET ET TENEBRAE EAM NON COMPREHENDERUNT |
care în traducere înseamnă „Și lumina strălucește în întuneric și întunericul nu a înțeles-o” [5] .
Din mai 1872, Semiradsky a trăit și a lucrat la Roma , iar până în 1878 a fost pensionar la Academia de Arte . Ideea picturii „Luminile creștinismului” a fost în cele din urmă formată de artist la sfârșitul anului 1873. La începutul anului 1874, Semiradsky a achiziționat o pânză uriașă de 3,85 × 7,04 m pentru viitoarea pictură . Când pânza a fost livrată la atelierul lui Semiradsky din Roma, artistul Scholz, care se afla acolo, nu a putut decât să spună surprins: „O, Doamne! Doamne!...” [19] .
Trăind la Roma, Semiradsky a vizitat în mod repetat partea antică a orașului - Forumul Roman , unde se afla cândva Casa de Aur a lui Nero , ale cărei ruine erau ascunse sub clădirile băilor lui Traian . Artistul a examinat cu atenție ruinele Colosseumului și ale altor temple și bazilici antice , făcând numeroase schițe și schițe. Semiradsky a studiat lucrări despre istoria Romei antice - lucrarea în șase volume a lui Luigi Canina „Clădirile Romei antice”, cronicile istoricului roman Tacitus , precum și opera biografică a lui Suetonius „ Viața celor doisprezece Cezari ” [ 20] [21] . Probabil că Semiradsky era familiarizat și cu povestea scriitorului polonez Józef Kraszewski „Roma sub Nero”, publicată la Cracovia în 1866. Se știe că la începutul lucrărilor pe pânză, artistul s-a întâlnit cu Kraszewski la Dresda [22] .
Artistul Mihail Nesterov a scris în memoriile sale despre pictorul de luptă Pavel Kovalevsky , care a absolvit Academia în același timp cu Semiradsky, iar apoi a fost trimis la Roma cu el [23] :
Dintre artiștii ruși, poate că nimeni nu l-a cunoscut mai bine decât Kovalevsky, Semiradsky, un polonez talentat care a făcut furori în toată Europa cu pictura sa „Luminile creștinismului”. Nimeni nu știa cum a lucrat autorul cărții „Lumuri” la Roma, cu ce zel a adunat materiale pentru tabloul său peste tot și peste tot. La plimbările de seară de-a lungul lui Pincho cu Kovalevsky, Semiradsky se oprea brusc, deschidea o mică cutie de călătorie, arunca o bucată de mătase colorată pe o bucată de marmură veche sau punea un bibelou de metal și îl punea în caietul lui de schițe, urmărind cum cade lumina serii. pe obiecte. A fost un observator subtil al efectelor colorate și un mare lucrător. Acest om educat, mândru, introvertit, cu un caracter imens și deștept, nu s-a bazat doar pe talentul său, a lucrat neobosit la Roma...
În schițele sale, Semiradsky a încercat diferite opțiuni pentru locația Casei de Aur a lui Nero și, în cele din urmă, a decis să o înfățișeze în profil pe partea stângă a pânzei. Pentru imaginea viitoare, el a continuat să scrie schițe, recunoscând că „există deja destule, dar aceasta este o picătură în ocean în comparație cu ceea ce va mai avea de făcut, deoarece este imposibil să scrieți direct într-o imagine. din natură” [24] . Au fost scrise o mulțime de schițe - în martie 1874, Semiradsky l-a informat pe Peter Iseev: „Pictura mea este pictată , acum scriu schițe pentru ea, culeg date arheologice, studiez tipuri din busturile Capitoliului etc.” [25] .
Pentru a portretiza cel mai convingător luxul în care a fost îngropat anturajul lui Nero, Semiradsky nu s-a oprit la cheltuieli semnificative - în special, a încercat să scrie cât mai mult din viață. A trebuit chiar să-și explice poziția Academiei de Arte - într-o scrisoare către Pyotr Iseev din 14 iulie 1875, el a raportat că, dacă va fi necesar, ar putea reduce semnificativ costul picturilor sale, dar în acest caz acestea vor deveni mediocre. Semiradsky i-a scris lui Iseev: „Într-un singur lucru nu permit economie - în muncă: numai cu extravaganță este posibil să se realizeze în imagine impresia de bogăție, de lux; a te opri în poză în fața costului este primul pas spre măiestrie, spre declin” [26] .
Lucrările la pictura „Luminile creștinismului” au fost finalizate la începutul anului 1876 [6] . Noua lucrare a lui Semiradsky a câștigat o mare popularitate chiar înainte de finalizarea lucrărilor la ea, astfel încât atelierul artistului a devenit un loc de pelerinaj pentru iubitorii de artă. Semiradsky și-a amintit: „Pictura mea (și, în consecință, autorul ei) a câștigat o faimă atât de puternică la Roma, încât nici nu am îndrăznit să visez; Poza este departe de a fi terminată și, între timp, aproape întreaga lume artistică romană a fost deja în atelierul meu. Nu există sfârșit pentru vizitatori.” În special, a fost vizitat de artiști celebri precum Domenico Morelli , Lawrence Alma-Tadema și Ernst Hébert [26] .
Prima expunere publică a picturii a avut loc la începutul lunii mai 1876 în incinta Academiei Sf. Luca din Roma . A fost primită cu entuziasm de public, iar studenții Academiei i-au oferit lui Semiradsky o coroană de laur . Astfel, pictura a fost distinsă la Roma cu aceleași onoruri ca Ultima zi a Pompeii de Karl Bryullov [6] [27] . Au fost mulți spectatori: abia în ultima zi expoziția a fost vizitată de peste cinci mii de oameni. Semiradsky a transferat veniturile primite din vânzarea biletelor către fondul pentru construcția Palatului Expozițional de pe Via Nazionale din Roma. Regele Italiei Victor Emanuel al II-lea i-a acordat artistului Ordinul Coroana Italiei [27] .
În același 1876, pânza a fost expusă cu succes la Munchen și Viena [6] [28] . Prezentarea picturii în aceste orașe europene era împotriva regulilor Academiei de Arte , care nu permitea pensionarilor săi să participe la expoziții străine. Acest moment a complicat relațiile lui Semiradsky cu Academia și, în special, cu secretarul ei de conferință Pyotr Iseev, cu care artistul a corespondat. Semiradsky ia scris lui Iseev că era conștient de „oarecare nemulțumire la Sankt Petersburg” cauzată de faptul că tabloul „Luminile creștinismului” a participat la expoziții la Roma, München și Viena. Potrivit artistului, „rezultatul ar fi trebuit să fie invers, deoarece nici una dintre recenziile străine nu a omis să menționeze că am fost student al Academiei din Sankt Petersburg”. Recunoscând că „s-a abătut oarecum de la litera decretelor”, Semiradsky a remarcat că acest lucru s-a întâmplat pentru că „lucrarea, prin însăși complexitatea, dimensiunea ei, depășește nivelul obișnuit” și ia sugerat ca Iseev să decidă singur dacă „Academia pierde din aceasta” sau nu [29] .
În martie 1877, tabloul a fost livrat la Sankt Petersburg , iar pentru aceasta Academia de Arte i-a acordat lui Semiradsky titlul de profesor [8] . Conform încheierii din 9 martie 1877, Consiliul Academiei, „după ce a examinat pictura lui Semiradsky „Lumini creștine”, a găsit-o în culoare, compoziție și în toate privințele executată perfect și, prin urmare, a hotărât în unanimitate să-l onoreze pe academicianul Semiradsky cu titlul de profesor” [30] . Totodată, s-a remarcat că „toată activitatea sa artistică aduce onoare Academiei și artei rusești” [9] . Artistul a fost prezentat și la un premiu - Ordinul Sfântul Vladimir gradul IV , „pentru opera sa în folosul artelor și activității artistice” [31] . La cea de-a doua expoziție a Societății pentru Expoziția de Lucrări Artistice, care a început la 5 martie 1877 și a avut loc la sediul Academiei de Arte din Sankt Petersburg, pictura lui Semiradsky a primit o cameră separată. Zvonurile despre noua imagine s-au răspândit în avans - așa cum a notat scriitorul Vsevolod Garshin , „dacă cel puțin o zecime din recenziile lăudabile despre ea sunt adevărate, atunci în ce se va transforma restul expoziției în comparație cu ea” [32] .
Au fost purtate negocieri cu curtea imperială rusă cu privire la posibila achiziție a Lămpilor creștinismului, dar pictura nu a fost achiziționată. Inițial, artistul a vrut să primească 40 de mii de ruble pentru pânză, ulterior această sumă a fost redusă la 30 de mii. Artistul Pavel Chistyakov a scris într-o scrisoare către Pavel Tretyakov : „Tabloul lui G. Semiradsky nu a fost vândut. Cere scumpe - 40 000 r. Pentru faptul că o persoană este dibăcie, curajoasă și talentată, 40.000 nu pot fi plătiți. Este necesar să prețuim onestitatea în afaceri, priceperea și rezistența, iar Dumnezeu dă talente! [33] [34] . Aparent, nu era doar prețul mare. Președintele Academiei de Arte, Marele Duce Vladimir Alexandrovici , putea aplica pentru achiziționarea picturii , dar, în plus, a fost importantă opinia Marelui Duce Alexandru Alexandrovici (viitorul Împărat Alexandru al III-lea), care ar putea fi influențată de Wanderers , care s-au opus achiziționării acestei „opere cosmopolite în spirit” , de altfel, scrisă de un artist de origine poloneză [35] .
Se știe că, la 10 martie 1877, unul dintre liderii rătăcitorilor, Ivan Kramskoy , i-a scris artistului Alexei Bogolyubov : „Semiradsky a venit și a adus o poză... Drumul este glorie pentru Semiradsky, astfel încât, indiferent cât de mult vrea să ia pentru ea, fie că 50 de mii sau mai mult, îi vor da, și o vor da din bani ruși ... Și viitorul în acest caz - elementul polonez din Academie va deveni dominant ... Știți , când se face o faptă colosală, când, evident, fondurile rusești intenționează să plătească un străin în acest moment dificil, cineva vrea involuntar să spună - stop! Și apoi Kramskoy a continuat: „Nu știu ce combinație se va găsi pentru a dobândi această imagine... dar tu, poate, ai ocazia să aduci în atenția celui care trebuie să știe cel mai bine acest lucru, pentru ca această afacere să nu fie se întâmplă cu grabă, despre care (sunt convins de asta) va trebui să-și amintească mai târziu și să plângă drept urmare. Aparent, Bogolyubov a reușit să-l convingă pe Alexandru Alexandrovici de nedorititatea acestei achiziții [36] [35] .
În mai 1877, Semiradsky a primit o scrisoare de la Pyotr Iseyev, în care îl informa că Marele Duce Vladimir Alexandrovici „va cere Majestății Sale [Imperiale] să-ți achiziționeze ultimul tablou cu 30 de mii [mii] de ruble [ubley] , cu condiția de a plăti această sumă în termen de 3 ani, de îndată ce, din cauza împrejurărilor politice, Înălțimea Sa se demnează să recunoască o astfel de petiție ca fiind convenabilă. La aceasta s-a adăugat că „Alteța Sa s-a demnat să vă permită să expuneți tabloul în orașe în care o recunoașteți ca fiind mai utilă pentru dvs., astfel încât, dacă este achiziționată, poza să fie livrată la Paris la Expoziția Mondială din 1878 pentru a fi plasată în Departamentul de Artă Rusă. O astfel de redactare vagă nu i-a dat lui Semiradsky prea multe speranțe că tabloul va fi dobândit de curtea imperială [35] .
În 1878, la Expoziția Mondială de la Paris , au fost expuse două picturi de Semiradsky - „Luminile creștinismului” și „Femeie sau vază?” („Alegere dificilă”). Pentru ei, artistul a primit cel mai înalt premiu al expoziției - Marele Premiu („marea medalie de aur”), iar guvernul francez i-a acordat Ordinul Legiunii de Onoare [10] [11] . Aceste succese au contribuit la o și mai mare recunoaștere internațională a artistului - Semiradsky a fost ales membru al Academiilor de Arte Frumoase din Paris, Berlin , Stockholm și Roma, iar Galeria Uffizi din Florența i-a comandat un autoportret „pentru plasarea ulterioară în galeria celor mai cunoscuți artiști” [37] .
În 1879, în legătură cu sărbătorirea a 50 de ani de la activitatea literară a scriitorului polonez Jozef Kraszewski , Semiradsky a donat acest tablou Muzeului Național din Cracovia [10] (la acea vreme acest oraș polonez aparținea Austro-Ungariei ) [ 38] , întemeind astfel de fapt colecția de picturi a acestui muzeu - tabloul aparține primului număr din această colecție [1] . Semiradsky a anunțat decizia de a dona pictura sa Muzeului din Cracovia pe 5 octombrie 1879, în timpul unei cine de gală, vorbind de la balconul Hotelului Victoria. În semn de recunoștință, locuitorii din Cracovia au organizat o procesiune muzicală cu artificii în onoarea artistului . Urmând exemplul lui Siemiradzki, și alți artiști polonezi și-au donat picturile Muzeului din Cracovia [39] .
Adevărat, au mai trecut doi ani înainte ca tabloul de Semiradsky să ajungă în locul destinat ei în Rândurile de pânză din Cracovia , pentru că înainte de asta fusese într-un turneu străin în multe orașe europene ( Varșovia , Cracovia, Lvov , Paris, Berlin, Poznan , Praga , Moscova , Londra , Zurich , Dresda , Stockholm , Copenhaga , Amsterdam ). Când în 1881, după numeroase expoziții, tabloul a ajuns la Cracovia, s-a dovedit că marginile sale erau dărăpănate pe alocuri, și s-au înregistrat și deteriorări ale stratului de vopsea. Cu acordul autorului imaginii, lucrările de restaurare au fost efectuate de Wojciech Kolasinski, un restaurator din Varșovia [40] .
Transferul picturii ca cadou la Muzeul din Cracovia a fost motivul pentru care Pavel Tretiakov a încetat să-l mai considere pe Semiradsky un artist rus și nu și-a cumpărat picturile pentru colecția sa . Nikolai Mudrogel , curatorul Galeriei Tretiakov , a amintit: „Au fost puțini artiști cu care Tretiakov nu era prieten. Și dacă nu s-a înțeles cu artistul, atunci din motive serioase. Nu l-a recunoscut, de exemplu, pe Semiradsky. La acea vreme, acest artist a avut mare succes în Rusia, iar Tretiakov nu a vrut să cumpere nici măcar una dintre picturile sale. Și când i-au pus întrebarea „De ce nu ai Semiradsky?”, Pavel Mihailovici a răspuns: „Semiradsky și-a dat cea mai bună imagine orașului Cracovia. Așa că se consideră străin. Cum o voi păstra într-o galerie rusă?” [41] [42] . Adevărat, după moartea lui Tretiakov, lucrările lui Semiradsky au ajuns totuși în Galeria Tretiakov: două picturi, „ Dansul printre săbii ” și „ Orgia vremurilor lui Tiberius pe insula Capri ”, au fost transferate acolo în 1925, după ce dizolvarea Muzeului Rumyantsev , în 1961 s-au adăugat două schițe, iar în 2002 un alt tablou, Jocul cu zaruri [43] .
În procesul de lucru la pictură în 1873-1876, Semiradsky a creat un număr mare de schițe, schițe și schițe. O parte semnificativă dintre ele se află în Muzeul Național din Cracovia . Trei schițe au fost expuse în 1939 la expoziția personală a lui Siemiradzki din Varșovia - de la Muzeul Național din Varșovia ( 59 × 116 cm , inv. 77601), din colecția familiei artistului ( 38 × 60 cm ) și dintr-o altă colecție privată în Polonia ( 38 × 60 vezi ). Schița, păstrată la Muzeul Național din Varșovia, este una dintre versiunile timpurii ale compoziției, în care artistul a încercat să folosească iluminatul nocturn, transmițând dramatismul scenei execuției creștinilor cu ajutorul culorii și luminii ascuțite. și contrastele de umbră, personificând lupta dintre lumină și întuneric [44] .
O altă schiță ( 88,5 × 175,5 cm ) a fost în colecții private: până în 2007 la Moscova [44] , iar apoi în Marea Britanie. În iunie 2016, a fost scos la licitație de MacDougall's [45] . Din punct de vedere compozițional, această schiță este foarte aproape de versiunea finală a tabloului, deși există unele diferențe în detalii. În special, „mai alungit decât în imaginea în sine, formatul îi permite lui Semiradsky să evite deficiența compozițională a originalului în sine - aglomerația din partea stângă și proximitatea prea apropiată a „torțelor vii” [44] . De asemenea, este cunoscut un studiu pentru acest tablou numit „Două figuri la statuia Sfinxului” (1870, dimensiune 108 × 68,5 cm ), depozitat în Galeria de Artă a Fondului Generațiilor din Khanty-Mansiysk [46] [47] .
În 1882, Semiradsky a pictat o versiune mai mică a picturii ( 94 cm × 174,5 cm ) cu același nume, care a fost mai întâi în colecția antreprenorului și colecționarului Dmitri Botkin (1829-1889), apoi în alte colecții private [48]. ] [49] . Repetarea acestui autor a fost expusă la Expoziția artistică și industrială panrusă din 1882 la Moscova [50] . În 2004, a fost vândut la o licitație Bonhams din Londra pentru 292.650 lire sterline ( 363.593 USD ) [ 49] . Potrivit unor informații, se află într-una dintre colecțiile private de la Moscova [51] .
Artistul Ivan Kramskoy a făcut cunoștință cu pictura în 1876 la Roma, când se afla încă în atelierul lui Semiradsky. Fiind în opoziție cu opera lui Semiradsky în ansamblu, Kramskoy a admis totuși că această imagine „reprezintă cea mai mare sumă a meritelor sale și cele mai mici neajunsuri și, prin urmare, tabloul trebuie să fie bun” [52] [53] . Mulți contemporani au fost încântați de noua pictură a lui Semiradsky - de exemplu, artistul academic Fiodor Bronnikov a scris: „Da, astfel de picturi nu sunt pictate la rând de toată lumea și în fiecare an. Cinste și slavă Lui” [37] .
În 1877, scriitorul Vsevolod Garshin a scris un articol detaliat despre pictură, în general pozitiv, dar subliniind unele neajunsuri. În special, el a scris: „Despre tehnica lui Semiradsky, în care se referă la figuri umane, țesături, bijuterii, marmură, vase și alte accesorii, nu se poate spune nimic decât că este impecabilă. Aurul unora dintre vase strălucește la fel ca cadrul aurit al tabloului. Scaunul de sidef strălucitor din palanchinul împăratului pare să fi fost sculptat din sidef adevărat și lipit pe un tablou. Țesăturile de lux pur și simplu nu se rostogolesc de pe umerii femeilor. Marmura reprezintă cea mai perfectă iluzie; este deosebit de bun basorelieful de marmură, cu un grup de oameni, un car și cai, pe zidul palatului” [5] . Printre deficiențele picturii, remarcate de Garshin, au fost „eșecul și inadecvarea luminii” și „lipsa perspectivei aeriene în colțul din stânga imaginii”. În plus, el credea că „partea dreaptă, unde sunt așezați înșiși martirii, este foarte prost scrisă” [5] [54] .
Un alt articol, cu o evaluare negativă a picturii, a fost publicat în revista „ Pchela ” de către arheologul și istoricul de artă Adrian Prahov . În special, a încercat să explice succesul uriaș al tabloului prin subdezvoltarea gusturilor publicului și, de asemenea, referindu-se la succesul tabloului în țările vest-europene, prin admirația pentru faima străină [10] . Artistul și criticul polonez Stanisław Witkiewicz a remarcat lipsa de emoție a celor care urmăresc scena execuției, lipsa de expresivitate a imaginilor martirilor creștini și faptul că focul aprins „ar fi suficient doar pentru a prăji o bucată de carne” [55] .
După cum era de așteptat, pictura lui Semiradsky a fost criticată de Vladimir Stasov . Într-un articol despre rezultatele Expoziției mondiale de la Paris din 1878, el a scris: „Domnul Semiradsky, după cum știți, a primit cel mai înalt premiu pentru „Luminile creștinismului” sale. Critica străină a pronunțat un verdict despre această imagine aproape cuvânt cu cuvânt, același cu cel exprimat aici de critica rusă. Toată lumea a recunoscut că domnul Semiradsky a avut multă strălucire și virtuozitate în execuție, în special în reprezentarea marmurei, bronzului, țesăturilor și a altor detalii minore. Dar în ceea ce privește tipurile și expresiile, concepția generală și starea de spirit, toată lumea găsește în unanimitate toate acestea la domnul Semiradsky nesatisfăcătoare și destul de slabe” [56] .
Interesul pentru pictura lui Semiradsky continuă până în zilele noastre. În special, făcând o analogie cu cinematograful, este citat ca exemplu de peplum - un „ blockbuster al erei pre-cinema” [57] . Pe de altă parte, criticul de artă Katarzyna Nowakowska-Sito scrie că „poza, în ciuda tragediei intrigii, produce o impresie extrem de pașnică, festivă”. Ea notează că „chiar și călăii care au dat foc celor condamnați la moarte își asumă ipostazele învățate ale academicienilor”. Prin urmare, conchide Nowakowska-Sito, „nu este de mirare că tabloul a atras criticile realiștilor” [55] [58] .
Criticul de artă Tatyana Karpova consideră că „unul dintre efectele acestei imagini și maniera lui Semiradsky în general este o combinație de algebră, calcul precis și improvizație”. Ea scrie că, în această lucrare, „abilitatea lui Semiradsky de a aranja o compoziție complexă cu mai multe cifre, precizia raporturilor de scară fascinează” și observă că „culoarea imaginii, construită pe acorduri de tonuri de ametist-liliac, verde smarald, acvamarin în combinația cu stacojiu, violet și auriu, creează impresia de lux prețios al culorilor, „rimând” cu pietre prețioase, dă privitorului impresia de lux rafinat” [59] .
| Lucrări de Henryk Semiradsky | |
|---|---|