Edge (film)

The Edge este un film dramă rusesc regizat de Alexei Uchitel . Denumiri originale: „Gustav” [2] , „Tren”. Rolurile principale din film au fost interpretate de Vladimir Mashkov și Anjorka Strehel . Filmul a avut premiera pe 9 septembrie 2010 la Festivalul de Film de la Toronto [4] . În Rusia, banda a fost lansată pe 23 septembrie 2010 [5] . A fost proiectat la diferite alte festivaluri de film, inclusiv cele din Varșovia , Salonic , Marrakech și Les Arcs .

A primit patru premii Vulturul de Aur . Nominalizat la Globul de Aur pentru „Cel mai bun film străin”, dar nu a primit o statuetă. Ca candidat pentru aceeași nominalizare la Oscar , a fost nominalizat din Rusia, dar nu a trecut de selecție.

Din ianuarie 2011, filmul este licențiat pe DVD de către compania Mystery of Sound .

Plot

Acțiunea tabloului începe în septembrie 1945 . Un autocisternă demobilizat ajunge la îndepărtata gara siberiană Krai, alias fostul mecanic de locomotivă Ignat ( Vladimir Mashkov ). În așezarea gării locuiesc coloniști exilați care, aflându-se pe teritoriul ocupat, au lucrat în lagărele germane sau pentru cetățenii germani ca servitori sau muncitori. Toți sunt angajați în exploatare forestieră. Guvernul sovietic este reprezentat de un fost soldat din prima linie, un invalid fără mâna dreaptă, Kolyvanov ( Aleksey Gorbunov ).

O linie cu ecartament larg cu două căi duce la stație . Cherestea este scoasă pe platforme , pe care exilații le încarcă manual. Două locomotive cu abur sunt implicate în export : una dintre ele - E y 683-32 , alocată unui depozit minuscul din stația Krai, a doua - Er 766-41 , alocată unui alt depozit (evident situat la o altă stație), este condus de șoferul său armean Sargsyan. Ignat îi cere lui Kolyvanov să-i dea locomotiva lui, un mecanic de locomotivă profesionist care își cunoaște afacerea mai bine decât alții. Kolyvanov îi opune, întrucât este inginer dezafectat, a avut contuzii și suferă de convulsii, dar Ignat le cere pe ale sale, amenințănd că va părăsi satul, întrucât nu este un colonist exilat, ci un civil și, mai mult, un războinic învingător.

Ulterior, Ignat spune că în anii de dinainte de război a condus o locomotivă cu abur IS , și chiar numește recordul de viteză pe care a reușit să-l stabilească - 163 km/h [6] , totuși, în același timp a depășit presiunea cazanului, iar locomotiva cu abur a ieşit de pe şine.

Ignat converge repede cu frumoasa Sophia, care îl crește pe băiatul german Pashka, care a fost salvat de ea în Germania. Pentru a-și demonstra abilitățile, Ignat organizează curse de locomotive cu abur cu Sargsyan. Cursele aproape se termină cu un dezastru, făcându-l pe Kolyvanov să-l refuze pe Ignat locomotiva cu abur. Ceva mai târziu, descurajatul Ignat află de la un localnic - speculatorul Vovka - despre o locomotivă cu abur uitată care stă pe o insulă în spatele unui pod distrus. Ignat merge la locul indicat și într-adevăr găsește acolo o locomotivă cu abur abandonată și o nemțoaică sălbatică Elsa, fiica unui inginer german care a lucrat în Siberia înainte de război. Fata a reușit să evadeze în timpul arestării tatălui ei și a asistentului său Gustav de către NKVD sub acuzația de sabotaj, după ce o parte a podului feroviar pe care l-au construit sa prăbușit pe insulă în timpul unei derivări de gheață . Pentru a-i oferi Elsei posibilitatea de a scăpa, tatăl ei și Gustav, neînarmați, se luptă cu cekistii și mor, iar tatăl Elsei este ucis cu un pistol de către comandantul NKVDeshnikov. Toți acești ani, ca și Robinson Crusoe , i-a petrecut singură pe o insulă taiga. Ea nu vorbește rusă și nu știe nimic despre război. Elsa locuia într-o mică locomotivă cu abur situată pe insulă, pe care o numea „Gustav”. Ignat și Elsa restaurează podul distrus și conduc locomotiva la gară. În ciuda urii nemților, Ignat o ia pe Elsa sub tutelă.

Curând, Ignat are un sentiment pentru Elsa. În baia femeilor are loc o ceartă între Sophia și Elsa. Restul femeilor se grăbesc să o ajute pe Sophia, dar nemțoaica reușește să-și apere poziția în sat.

Pentru a crește viteza, Ignat a instalat pe locomotivă un caren de aer , realizat de el din foi de fier furate. Elsa vrea să scrie pe locomotiva dobândită de Ignat numele german „Gustav”, pe care a numit-o în toți acești ani. După o ceartă, Ignat face compromisuri, iar locomotiva primește acest nume, dar în ortografia rusă: „Gustav”. Locuitorii Țării, văzând o locomotivă cu abur cu nume german, sunt furioși, și doar incendiul care a început în baia locală le distrage atenția de la masacrul lui Ignat și Elsa.

Pasiunile cresc odată cu sosirea lui „Fishman”, un major NKVD ( Serghei Garmash ), care l-a ucis cândva pe tatăl Elsei. După ce a aflat despre ce se întâmplă în sat, ia Pashka și Elsa. Sophia nu vrea să renunțe la copilul ei adoptat. Chekist o ucide pe Sophia, le pune pe Elsa și Pashka într-un vagon de încălzire și se pregătește să plece. Dar șoferul locomotivei, pe care a sosit maiorul, nu vrea să se supună acestuia din urmă și își părăsește locul de muncă. Apoi, ofițerul însuși atinge locomotiva și pleacă. Ignat se repezi după el cu locomotiva lui cu abur. Locuitorii satului merg pe o altă locomotivă cu abur. Ignat reușește să ajungă din urmă locomotiva maiorului. Într-o ceartă, se dovedește că „Fishman” nu este numele cekistului, ci locomotiva lui cu abur, seria FSH-M. Deși „Fishman” este mult mai puternic decât „Gustav”, Ignat reușește să depășească locomotiva lui Chekist și să o „tăie” pe săgeată. Există o coliziune. Când norii de abur se risipesc, Ignat, care a coborât din cabina lui Gustav, îi arată lui Chekist un vitezometru scos din locomotiva sa cu abur , înghețat la o cifră record de 75 km/h, apoi îl lovește în cap pe ofițerul NKVD uluit cu acest lucru. dispozitiv. Avariat de o lovitură în mintea lui, cekistul pleacă pe o bicicletă de-a lungul traverselor, uitând aparent de ce a venit aici.

În final, Ignat, Pashka și Elza merg la o nouă viață pe un vagon. În culise, vocea Elsei în rusă cu accent spune că ulterior i-a născut pe cei trei copii ai lui Ignat, Pashka merge la școală și cântă în cor. Acasă vorbește, dar în public trebuie să se prefacă mută, pentru ca accentul ei german să nu stârnească ură la alții și să nu creeze suspiciuni din partea NKVD-ului. Potrivit acesteia, „săracii nu sunt jigniți la noi”.

Distribuie

Istoricul creației

Filmul trebuia inițial să se numească Gustav. Alexey Uchitel a spus într-un interviu că numele a fost schimbat, deoarece realizatorii de film se așteptau să ruleze acest film în Germania, iar acolo, potrivit colegilor germani, numele „Gustav” este asociat cu nava cu același nume, care a fost scufundată de Alexandru Ivanovici Marinesko . Era o navă spital și erau zece mii de ofițeri și soldați răniți. Prin urmare, germanii ar putea crede în mod eronat că imaginea este cam aceeași navă [2] . De fapt, Alexey Uchitel a făcut o greșeală istorică. Alexander Marinesko a scufundat transportul militar „ Wilhelm Gustloff ” („Wilhelm Gustloff”), iar pasagerii pe acesta nu erau „zece mii de ofițeri și soldați răniți” [8] .

Inițial, Alexey Uchitel urma să facă o poză în Siberia , în regiunea Kemerovo , dar au existat dificultăți în transportul echipamentului acolo. Întregul proces de lucru la film a durat 2,5 ani: scenariul a fost scris timp de un an , pregătirea pentru filmare a durat patru luni, filmările timp de opt luni și post-producția a fost făcută timp de șase luni . Scenariul a fost rescris de 109 ori [9] (Profesorul explică un număr atât de mare prin faptul că undeva în jurul celei de-a șaptezecea versiuni au devenit interesați de păstrarea statisticilor și chiar și corectând câteva cuvinte, au considerat-o o versiune nouă a scenariului ), iar întreaga echipă de filmare a lucrat la montaj și șlefuire: toată lumea avea dreptul să se pronunțe, Alexander Gonorovsky a făcut imediat schimbări, mai multe scene noi au fost inventate prin eforturi comune; plus, deja în timpul filmărilor, fiecare dintre actori a introdus ceva nou în imaginea eroului lor [2] .

Filmările directe au avut loc din septembrie 2008 până în mai 2009 lângă Bolshaya Izhora ( regiunea Leningrad ), unde a fost construit decorul satului taiga [4] [9] , scene cu un cerc de întoarcere au fost filmate la stația Priozersk. Regizorul notează câteva scene foarte dificile din film, a spus: „A fost foarte greu să filmezi The Edge, indiferent de scena pe care o faci”. A fost o pregătire psihologică lungă pentru scenele de sex și au fost filmate într-o singură filmare. Pentru episodul în care eroul lui Serghei Garmash merge pe linia a patru sute de oameni, fiecare persoană din figuranți a fost selectată separat (conform profesorului, „au emis buletine de spital la serviciu timp de o lună pe cheltuiala lor”). În scena în care eroul Yevgeny Tkachuk fuge din baie cu o femeie pe jumătate goală, baia era în flăcări cu adevărat, iar figuranții au jucat rolul femeii (în timpul filmării acestui episod, ea a primit o mică arsură la spate) . De fapt, Vladimir Mashkov se îneca, iar apa în care s-a scufundat cu Anyorka Strehel era foarte rece [2] . Scena în care locomotiva merge pe pod și tot ce se află sub ea crapă și se sparge a fost filmată pe bune, fără efecte speciale. .

Practic nu există grafică pe computer în imagine, iar locomotivele reale dinainte de război au fost filmate ca locomotive , restaurate și furnizate pentru filmări de către Căile Ferate Ruse (locomotivele în timpul filmărilor au fost aduse într-o stare deplorabilă și au avut nevoie de reparații majore, deoarece toate cursele au fost reale) . Acestea sunt locomotiva cu abur de marfă E y 683-32, construită de Uzina de locomotive din Harkov în 1928, locomotiva de marfă cu abur SO18-2018, construită de Uzina de locomotive Voroșilovgrad în 1941, care a participat la Bătălia de la Stalingrad și seria O. locomotivă cu abur în 324 , produsă de Uzina Nevsky în 1905 anul [10] .

O parte a filmării a avut loc pe autostrada Sankt Petersburg-Pskov. De dragul unuia dintre episoade, conducerea Căilor Ferate Ruse a fost de acord să blocheze o parte din drum [4] [9] . Vegetația siberiană a fost filmată în Karelia . Potrivit regizorului, s-a acordat o mare atenție detaliilor: de exemplu, femeile, pentru a arăta mai autentic în scena de scăldat, nu și-au bărbierit axilele și în locurile intime [2] .

Pentru rolul lui Ignat, Alexey Uchitel l-a ales pe actor astfel: a citit scenariul pentru prima dată și l-a sunat imediat pe Mashkov, care a spus că scenariul ar trebui trimis agentului său; regizorul a fost hotărât să aștepte două săptămâni, dar în aceeași zi actorul a sunat și a fost de acord cu rolul. O turnare suplimentară a actorilor a fost efectuată cu participarea lui Vladimir Mashkov [2] . Regizorul îl consideră pe Mashkov nu numai actorul principal, ci și coautorul filmului. Pentru că a făcut atât de multe sugestii pe care Maestrul le-a folosit cu plăcere; a condus o locomotivă cu abur fără substudii și a efectuat cascadorii complexe, dintre care una a fost o cădere de la o înălțime de 20 de metri pe cutii de carton fără asigurare [11] .

Cel mai dificil lucru, potrivit regizorului, a fost să alegi o actriță pentru rolul Elsei. Inițial a fost planificat ca eroina să aibă 16-17 ani. Dar chiar și după ce a contactat mai multe agenții din Germania, o actriță potrivită nu a putut fi găsită. Am început să căutăm actrițe mai în vârstă. Au fost judecate peste 20 de fete, care au fost găsite în teatre, școli și universități din Berlin . Au încercat și fetele rusoaice. Drept urmare, Teacher a văzut accidental o fotografie a lui Anjorka Strechel în catalogul Festivalului de Film de la Karlovy Vary , unde și-a prezentat filmul „ Prisoner ” [2] .

Armen Dzhigarkhanyan [12] trebuia să joace în film .

Alegerea lui David Holmes ca compozitor al filmului s-a dovedit, de asemenea, oarecum întâmplătoare. Regizorul l-a întâlnit pe muzicianul irlandez la Festivalul de Film de la Cannes și i-a prezentat pe scurt filmul viitor. Compozitorul a acceptat în mod neașteptat să coopereze, dar a cerut prea mult din onorariu. Drept urmare, a fost posibil să se găsească o sumă de compromis și a fost semnat un contract cu Holmes [2] .

Bugetul filmului a fost de aproximativ 12 milioane de dolari. În același timp, statul nu a luat parte la finanțare [2] .

Ieșiți în ecrane

Premiera internațională a filmului a avut loc pe 9 septembrie 2010 în Canada la Festivalul de Film de la Toronto [13] [14] . Pe 23 septembrie a fost lansat pe ecranele ucrainene cu un tiraj de 45 de exemplare [15] , în Kazahstan [16] și pe 769 de ecrane în Rusia [17] . În Ucraina, filmul a debutat pe locul doi la box office, câștigând 74.342 de dolari în weekend-ul de deschidere [15] ; pe toată durata lansării, filmul a fost vizionat de aproximativ 65.000 de ucraineni, iar box office-ul total s-a ridicat ca rezultat la peste 250.000 de dolari [18] . În Rusia, filmul a devenit liderul casei de birou chiar în primul weekend, câștigând 1.962.646 de dolari la început [17] și rămânând în primele douăzeci ale filmelor cu cele mai mari încasări timp de 4 weekend-uri; numărul total de spectatori din Rusia este de 854.253, iar box office-ul rusesc al filmului a fost de peste 5 milioane de dolari [19] . Cu toate acestea, caseta a eșuat la box office, nerecuperând măcar costurile de producție.

După o lansare largă, filmul a fost selectat pentru mai multe festivaluri importante de film. Pe 9 octombrie 2010, proiecția a avut loc la deschiderea Festivalului de Film de la Varșovia [20] . Apoi, pe 6 decembrie, la Festivalul de Film de la Salonic [21] . În Maroc la Festivalul de Film de la Marrakech - 8 decembrie [22] . Și pe 14 decembrie, poza a fost prezentată în Franța la festivalul internațional de film din stațiunea Les Arcs , unde „The Edge” a câștigat premiul juriului [23] . De asemenea, în ultimele zile ale lunii noiembrie 2010, filmul a fost prezentat la Berlin în cadrul săptămânii cinematografului rusesc [24] . La mijlocul lui ianuarie 2011, în mass-media rusă și străină au apărut informații că filmul lui Alexei Uchitel va fi lansat în SUA în primăvara lui 2011 [25] [26] .

Pe 21 octombrie 2010, filmul a fost lansat pe DVD și Blu-Ray de către Sound Mystery. Publicația conține subtitrări în engleză și 30 de minute de filmări de la filmări. Ediția DVD include și CD -ul cu coloana sonoră .

Critici și feedback

Filmul a primit diverse recenzii din partea criticilor ruși: tonul recenziilor a variat de la devastator la entuziast. Dar, în cea mai mare parte, recenzenții, totuși, au luat o poziție favorabilă în raport cu fotografia lui Alexei Uchitel. Potrivit criticilor, „ceea ce este cel mai frapant în film este amploarea și emoționalitatea pe care regizorul și actorii au reușit să le realizeze împreună” [9] .

Regizor despre film

Însuși regizorul și-a comentat filmul în felul următor: „Pentru prima dată am filmat o poză care, mi se pare, va atinge pe toată lumea și va fi de interes pentru spectator de la 5 ani până la bătrânețe. Și dacă sunt lacrimi, râsete și alte emoții diverse, voi fi fericit” [27] . „Pentru mine, aceasta este o imagine foarte neobișnuită”, a recunoscut Profesorul, vorbind publicului după încheierea spectacolului de pre-premiere de la Moscova. „În primul rând, este neobișnuit prin design, scară și punere în scenă” [9] . Directorul a evidențiat separat „rolul” locomotivelor cu abur. „Uneori mi se părea că sunt „ființe vii”. S-au enervat, au plecat de pe șine, iar când am tras ultima lovitură, una dintre locomotive, în ciuda faptului că era pe frână, a plecat și doar un șofer profesionist l-a putut opri, altfel s-ar putea întâmpla ceva groaznic, ”a precizat Profesorul [9] . Într-un interviu pentru ziarul Sobesednik , regizorul a spus că nu a căutat să facă acest film pentru un cerc restrâns de intelectuali, ci a căutat să-l facă atât de mult artistic, cât și de înțeles pentru fiecare spectator [11] .

Morala și mesajul filmului

Criticul de film rus Andrey Plakhov a scris că pe internet filmul a fost acuzat că este antisovietic și rusofob - aceasta, în opinia sa, este doar o erezie a psihanaliştilor anonimi. Criticul îl consideră nu un blockbuster conservator-patriotic, ci un alt film de autor rusesc. Acesta este un mit care „nu are nici timp istoric, nici geografie precisă. Importantă, dar nu cea principală, este ideea că oamenii obișnuiți – fie că sunt învingători sau învinși – rămân în primul rând victime. Probabil, ideea inițială pentru această idee era încă o poveste folclorică despre mașiniști obsedați de maniea vitezei și care rusului nu-i place să conducă rapid” [28] . Plakhov a ghicit jumătate din ideea originală a filmului, deoarece, potrivit regizorului, două idei au servit drept bază pentru scenariul filmului: cursele cu locomotive cu abur și o femeie germană care nu știa că a existat un război. .

Yevgeny Vasilyev crede că Krai este un exemplu de film de război modern, în care „ticăloșii notorii sunt în mare parte compatrioți, dar printre toți adversarii există o mulțime de drăgălași” [29] . Vera Khrustaleva crede că „este multă rusă în film, multă inerentă caracterului național, are istoria noastră, are oamenii noștri”. Ea susține că „Nu există nici propagandă antisovietică, nici antifascistă în Krai. Acesta este un film despre oameni într-una dintre cele mai grele perioade pentru țară” [30] .

Andrei Arkhangelsky spune altceva: „Filmul preferă să nu vorbească direct despre măreția poporului rus, ci se concentrează pe detaliile dure ale vieții de zi cu zi. În astfel de filme, bowlerii murdari se urcă, de obicei, activ în cadru, mamele sunt auzite, există fum de șugă și domnește sărăcia terifiantă. Potrivit recenzentului, „morala filmului nu este încă exact aceeași cu cea intenționată. În primul rând, că în Rusia, pentru a deveni liber, nu trebuie să fii încăpățânat sau harnic, ci, dimpotrivă, un ticălos complet, șocat în cap, fără a recunoaște reguli și autorități: numai așa poate fericirea. A fi găsit. De asemenea, din film reiese clar că rusul iubește libertatea nu din cauza unor credințe, ci pentru că orice ordine îi este revoltătoare. Dar, în același timp, „acesta este un compromis pe care arta noastră cinematografică îl caută de multă vreme - între libertate și lipsă de libertate, între autocritica sănătoasă și narcisism, între buget și artă și, în sfârșit, între Occident. idee despre noi și cum ne-am dori să arătăm în ochii Occidentului. Aleksey Uchitel, se pare, a realizat pe nesimțite ceea ce mulți încercau să realizeze: a găsit formula pentru marele cinema rusesc, care se potrivește tuturor astăzi” [31] .

Yulia Kuprina a văzut următoarele în film: „Regizorul și-a oferit viziunea despre lumea postbelică. Unde viața dură, violența și cruzimea, deși arată extrem de autentice, totuși nu transformă banda într-un film de acțiune, ci servesc drept prilej pentru a vorbi despre faptul că oamenii se pot înțelege întotdeauna. Măcar încearcă să înțelegi” [32] . Iar Andrei Isaev spune că filmul arată „conflictul unei persoane care subjugă mediul cu oameni care preferă să se adapteze circumstanțelor” [33] .

Istoricism

Vasiliev este sigur că „The Edge” este un exemplu viu de antiistoricism, care descrie realitatea postbelică nu mai bine decât „ Aventurile lui Pinocchio ” descrie Italia în secolul al XVIII-lea . În opinia sa, filmul este plin de modele istorice: „Vulgar Sophia nu este foarte diferită în maniere de un turist rus beat într- o stațiune egipteană . Șoferul -cisternă Ignat este murdar și militant, arată ca un bandit dintr-un film din anii '90 . Gabist Fishman este nenorocit. Acesta este ofițerul canonic NKVD de la cinematograful rus din ultimii 20 de ani. Reprezentantul unei naționalități mici - Bashirov - este doar un Chukchi dintr-o glumă . Oamenii înfățișați de linia punctată sunt sălbatici și îngrozitori, dar buni, buni, plini de compasiune în sufletul lor” [29] .

Nici Svetlana Stepanova nu a văzut prea mult istoricism în această imagine. În opinia ei, în The Edge au încercat să îmbine două genuri: un film realist dur despre o viață dificilă de după război și un basm modern, unde există loc atât pentru minunile tehnologiei, cât și pentru misticism. Acest lucru, crede Stepanova, aproape că au reușit (din moment ce toată magia este explicată perfect în scenariu), dar există un exces evident de fabulozitate [34] .

Dragoste

„Potrivit regulilor nerostite, bine stabilite, dragostea pasională într-un film modern începe adesea cu o bătaie”: s-au luptat și abia apoi s-au îndrăgostit unul de celălalt, crede Vasiliev. Așa se dovedește în acest film, în ceea ce privește dragostea protagonistului și a germanului - dar aici cel puțin totul se dezvoltă destul de treptat, dar în relația dintre Ignat și Sophia totul este mult mai simplu: „La ce te uiți? Mă inviti la o întâlnire? Și trăiesc singur...” [29] .

Potrivit lui Mihail Trofimenkov , Învățătorul a reușit să priveze melodrama de melodramă: fără lacrimi zgârcite de bărbați, fără furii de femeie isterice, fără icoane și rugăciuni [35] . Isaev spune că „ Yulia Peresild a jucat o fată bine și egal, care își dorește fericirea feminină simplă cu un macho în vizită. De ce un simplu mașinist local nu este potrivit pentru ea, explică ea într-o formă scurtă, dar concisă, în doar câteva cuvinte - „Sunt mai mulți diavoli în el” [33] .

Însuși Aleksey Uchitel a spus despre dragoste în filmul său: „Toate personajele se schimbă - atât în ​​bine, cât și în rău, dar fiecare dintre ele devine complet diferit în final. Schimbările interioare apar prin iubire. Datorită îndrăgostirii, eroul lui Mashkov începe să privească lumea cu cu totul alți ochi .

Scenariu

Vasiliev numește scenariul îndrăzneț până la nerușinare și inundat de multe absurdități: zborul unei locomotive magice cu abur peste abis, Elsa Amazonul , furtul acoperișului de la un reprezentant al autorităților sovietice [29] . Și Stepanova încearcă să analizeze toate aceste absurdități și ajunge la concluzia că, de exemplu, Elsa teoretic ar fi putut supraviețui singură în pădure, iar ei, împreună cu Ignat, ar putea să refacă și podul, pentru că este fiica unui inginer, iar Ignat este un mecanicist de cea mai înaltă calificare. Adevărat, crede Stepanova, unul dintre aceste evenimente poate fi permis, dar este greu să crezi în două la rând. Într-o oarecare măsură, situația este corectată de detaliile cotidiene superb scrise ale vieții exilaților. Dar Stepanova nu înțelege unele dintre acțiunile eroilor, ea nu vede motivația pentru aceasta, de exemplu, în scena masacrului locuitorilor satului asupra personajelor principale [34] .

Potrivit lui Plakhov, scenariul lui Alexandru Gonorovski „se află chiar pe marginea pământului solid, izbucnind din când în când în vâltoarea mitului, legendei, basmului retro” [28] . Arkhangelsky susține că mai multe replici se dezvoltă simultan în film - una este mai fantastică decât cealaltă. Într-un mod fantastic, Mashkov și germanul scapă de dragonul special [31] . Trofimenkov consideră că scenariul, în calitate de constructor de tip „do-it-yourself”, este asamblat din piese și șabloane gata făcute. El crede că acesta este un basm, pentru că numai în el „un inginer șocat de scoici și o fată-animal pot împreună aproape într-o zi nu numai să reînvie o locomotivă care a murit pe insulă, ci și să restaureze podul - exact pentru timpul necesar pentru a sari la locomotiva cu aburi râul rapid” [35] .

Isaev a fost dezamăgit de a doua jumătate a scenariului (narațiunea, în opinia sa, devine neuniformă) și de deznodământ (în special soarta lui Fishman-Garmash) [33] .

Simbolism și misticism

Vasiliev a zărit următoarele simboluri: „Peștele răul de pe locomotivă are fum negru, iar bunul Ignat are fum alb. Ursul rus a fost ucis pentru prima dată. Apoi l-au jupuit și l-au răstignit pe o stea masonică evreiască cu cinci colțuri. Apoi au fost zdrobiți între două locomotive - germanul-Vlasov „Gustav” și sovietic-semitic „Fishman”. Construirea în comun a „Podului Prieteniei” de către reprezentanții popoarelor german și sovietic are scopul de a simboliza procesul de reconciliere” [29] .

Stepanova notează o mare cantitate de misticism în film: un urs aproape nemuritor; locomotive vii și inteligente, care uneori par mai strălucitoare și mai interesante decât oamenii și, de asemenea, participă direct la pedeapsa finală a răufăcătorilor; iar bărbatul, de a cărui vizită se temeau în mod deosebit locuitorii așezării, s-a dovedit a nu fi nicidecum bărbat [34] . Aceasta, potrivit lui Arkhangelsky, este „o operă locală cu dragon, care din când în când atacă așezarea liberților, ia cea mai frumoasă fată și pleacă pe cel mai puternic motor. În taiga, însă, el nu este stăpânul; aici până și bustul lui Stalin este oarecum ponosit, iar pe el picură apă de undeva de sus” [31] .

Trofimenkov a scris: „Marchia este marginea. Nu spațiu real, ci mitopoetic. Numai pentru că nu vor fi trimiși mai departe de regiune și, prin urmare, liberi anarhiști ai coloniștilor se înfurie, iar adevăratul proprietar al acestor locuri nu este un om, nici măcar un maior, ca Fishman, ci un urs” [35] .

Montaj, decoruri, decoruri și cinematografie

Stepanova notează munca cameramanului: „Au fost filmate uluitor întinderi nesfârșite de păduri, barăci mizerabile de exilați și curse de locomotive cu abur” [34] . Trofimenkov notează și „natura fabuloasă a filmului” [35] . Isaev consideră că locomotivele cu abur merită o atenție specială, care provoacă încântare nu numai vizual, ci și frumos exprimată. În același timp, criticul remarcă „montajul nu tocmai priceput cu o cantitate suficient de mare de filmări” [33] . Khrustaleva admiră și locomotive [30] . Serghei Obolonkov a reacționat destul de rece la film, în special la cursa locomotivei cu abur, dar natura împotriva căreia au loc evenimentele i-a trezit sentimente pozitive [36] .

Reprezentări de personaje și actorie

Plakhov notează că rolul lui Mashkov a fost jucat în tradițiile uitate ale eroicei epopee sovietice - „un războinic învingător șocat de obuze, direct de pe afișul de propagandă și direct din Berlinul cucerit” [28] . Arkhangelsky spune că dacă Mashkov apare în cadru, atunci eroul său va convinge aproape întotdeauna pe toată lumea că este cel mai tare, chiar dacă pentru asta trebuie să strici mai multe locomotive și să incendiezi satul. Imaginea protagonistului, potrivit criticului, „face ca standardele de la Hollywood să se împiedice de denivelarea rusă; nu avem nevoie de un super-erou în FIG: se chinuie, neștiind să-și demonstreze răcoarea și este nevoit să caute aventura pe cont propriu” [31] .

„Fiecare erou are o dramă în spate”, crede Kuprina. „Ignat are convulsii din cauza șocului obuzelor, Sophia nu poate avea copii, Kolyvanov nu are mâna dreaptă. Și, în general, întreaga populație a satului este dușmani viciați ai oamenilor, fie care au împlinit deja timp, fie nu au căzut încă în taberele situate în apropiere. ” Ea îl numește pe protagonistul Ignat „un bărbat cu o mână grea, o privire pătrunzătoare și un caracter dur” [32] .

Isaev remarcă o portretizare destul de subtilă a personajelor, fiecare dintre ele având atât calități pozitive, cât și negative, dar care sunt și prea brutale: de exemplu, este normal ca personajele să lovească interlocutorul în față și apoi să continue calm conversația. Mashkov, conform lui Isaev, și-a jucat rolul perfect în cadrul scenariului, dar, totuși, prea simplu și previzibil [33] .

Stepanova vorbește cu admirație pentru munca de actorie. Ea le numește magnifice și notează mai ales Alexander Bashirov. Stepanova, însă, nu înțelege de ce regizorul l-a făcut pe Aleksey Gorbunov să danseze în siberiană - acest lucru, în opinia ei, nu pare foarte convingător [34] . Isaev vorbește pozitiv despre jocul lui Alexei Gorbunov și Serghei Garmash: „Un excelent actor de teatru Alexei Gorbunov a jucat un rol destul de interesant al șefului postului, care, pe de o parte, este un fel de reprezentant al autorităților, iar pe pe de altă parte, o persoană destul de blândă, căreia însuși se teme de un Om Pește superior. Serghei Garmash ca Fishman este magnific, totuși, ca întotdeauna - pur și simplu nu știe cum să o facă în alt mod” [33] .

Anyorka Strechel, conform lui Plakhov, se încadrează perfect în ansamblul general [28] . Și Isaev îi dă actriței germane cele mai măgulitoare complimente: „Arăta foarte organic și sincer. În plus, personajul ei trece prin cea mai mare metamorfoză – transformarea dintr-un animal sălbatic în femeie” [33] .

Hrustaleva spune că a vorbi despre talentul lui Mashkov înseamnă doar a spune fapte. Dintre rolurile secundare, ea îi remarcă pe Serghei Garmash și Alexander Bashirov. Khrustaleva o numește pe Julia Peresild o descoperire, mai ales în comparație cu o femeie germană: „Eroina este foarte ambiguă - își schimbă bărbații, își crește deschis fiul dintr-un soldat german, trăiește fără pricepere, cu o provocare - o rusoaică, cu toată groaza. de ceea ce se întâmplă, trăiește cu capul sus. Germana Anjorka Strechel părea foarte estompată pe fundalul ei, dar poate că aceasta este ideea autoarei” [30] .

Recenzii de la critici internaționali de film

Dennis Harvey din Variety spune că filmul nu are interes pentru politică și nedreptate. Mai important pentru creatorii filmului, crede autorul, este aspectul furios și masculinitatea severă a eroului, precum și istoria vechilor locomotive cu abur. Harvey notează că filmul se află la intersecția dintre mainstream și arthouse și consideră că se poate vinde bine pe DVD în afara Rusiei [37] .

Colin Harris i-a acordat The Edge un 4 din 10, spunând: „Este un film bine făcut, cu un buget mare, cu peisaje frumoase. Cu toate acestea, această frumusețe nu maschează lipsa de sens a întregii povești. Într-un cuvânt, un film ciudat” [38] .

Greg Roblesky a scris: „Este de la sine înțeles că nu toată lumea va fi interesată de un film în limba rusă despre o tabără îndepărtată și abia civilizată din Siberia în 1945, dar dacă decideți să vizionați această casetă, veți fi foarte impresionat de imagine, care atinge un echilibru între artă și realism îndrăzneț, unde există loc pentru stilul de modă veche de la Hollywood de discuții sentimentale - toate acestea fac filmul interesant și uneori amuzant” [39] .

Inexactități în film

Filmul conține câteva inexactități, erori tehnice și de fapt:

• „Piulița” care este deșurubată pe locomotiva cu abur Mashkov este de fapt dopul armăturii de udare a cărbunelui, este situat pe injectorul de alimentare cu apă și nu pe cazan. Daca injectorul nu functiona, nu iesea nimic din acest fiting, daca functiona, se revarsa apa. În plus, se poate observa că pluta, care se slăbește prin vibrație, stă foarte lejer și nu lasă să treacă aburul, ci apa [40] .
• Locomotiva cu abur O v , care a stat pe o creangă izolată din taiga fără mișcare timp de cel puțin 4 ani, potrivit realizatorilor, a fost acoperită nu cu rugina, ci cu mușchi. Dar în interiorul cabinei de locomotivă sunt vizibile un focar, armăturile cazanului, toate acestea au fost pictate relativ recent, iar pe cazan este fixat și un set de chei cu cap deschis [40] .
• În locomotiva cu abur CO18, care este condusă de eroul lui Serghei Garmash, pe tavanul cabinei de locomotivă se află un difuzor al stației de radio 42RTM, care a apărut abia în anii 1980 [40] .

Premii și nominalizări

• Filmul a primit patru premii la premiile de film rusesc Golden Eagle din 2010 : cel mai bun regizor (Aleksey Uchitel), cel mai bun actor (Vladimir Mashkov), cea mai bună actriță (Anjorka Strehel) și cea mai bună actriță în rol secundar (Yulia Peresild) [41] .
• The Edge a fost nominalizat la Globul de Aur la categoria Cel mai bun film străin , dar a pierdut în fața filmului danez Revenge ( Hævnen ) [42] [43] [44] .
• Informația s-a răspândit în mass-media că filmul a fost nominalizat la Oscar la cel mai bun film străin . Totuși, acest lucru nu este în întregime adevărat: pe 9 septembrie 2010, filmul a fost trimis doar de comisia rusă „Oscar” la Academia Americană de Film ca candidat la nominalizare [45] . Selecția a decurs astfel: a avut loc o ședință a Comisiei pentru nominalizarea unui film rusesc la Oscar, prezidată de Vladimir Menshov ; Au fost considerate 11 filme de lungă durată care au fost lansate în perioada 1 octombrie 2009 - 30 septembrie 2010, inclusiv lucrările lui Garik Sukachev , Serghei Bodrov , Yuri Grymov , Pavel Lungin și alții, dar preferința a fost acordată lui Alexei Uchitel [ 4] . Pe 13 octombrie 2010, Academia de Arte și Științe Cinematografice a anunțat o listă cu toate filmele care nu sunt în limba engleză care au fost nominalizate pentru nominalizări (așa-numita listă lungă sau listă extinsă, care includea 65 de filme, inclusiv The Edge). ) [46] . Și abia pe 19 ianuarie 2011 a fost anunțată o listă scurtă de candidați, formată din 9 filme, dintre care 5 nominalizați au fost selectați pe 25 ianuarie. Dar „The Edge” nu a făcut lista scurtă și a renunțat la luptă [47] .

Note

1. ↑ Producers  (engleză)  (link inaccesibil) . Site-ul oficial al filmului. Consultat la 2 octombrie 2012. Arhivat din original pe 16 octombrie 2012.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Maria Mukhina. Alexey Uchitel: „A fost foarte greu să filmezi Krai, indiferent de scena pe care o faci . ” proficinema.ru (23 septembrie 2010). Data accesului: 21 martie 2011. Arhivat din original pe 24 iulie 2014. (Rusă)
3. ↑ Box Office în Rusia: Krai . Kinopoisk . Preluat la 2 februarie 2011. Arhivat din original la 15 aprilie 2012. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 3 4 Noul film de A. Uchitel „The Edge” a fost nominalizat la Oscar (link inaccesibil) . RBC Daily (10 septembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 15 noiembrie 2010. (Rusă) 
5. ↑ „The Edge” va fi proiectat la Toronto . Lenta.ru . Data accesului: 21 martie 2011. Arhivat din original la 29 decembrie 2010. (Rusă)
6. ↑ V. Rakov. Locomotiva cu abur tip 2-3-2B . Tehnologia este pentru tineri . Autostradă foto (ukrtrains.narod.ru) (1974). - Pentru locomotivele cu abur sovietice, recordul de viteză este de 175 km/h. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 22 octombrie 2013. (Rusă)
7. ↑ Vicepreședinte senior al Căilor Ferate Ruse , iar acum director general al VNIIZhT
8. ↑ Irwin J. Kappes. Wilhelm Gustloff - Cel mai mare dezastru marin din istorie... și de ce probabil nu ai auzit niciodată de el.  (engleză) . militaryhistoryonline.com (7 iunie 2003). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moscova a văzut „Marchia” lui Alexei Uchitel . Cultura (canal TV) . Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă)
10. ↑ Locomotive cu abur în filmul „The Edge” . zdp.ru. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 8 iulie 2013. (Rusă)
11. ↑ 1 2 3 Zaozerskaya Angelica. Alexey Uchitel: Mashkov aproape sa înecat pe platoul meu . Interlocutor (21 septembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă)
12. ↑ Alexey Uchitel va filma un nou film la Sankt Petersburg . Consultat la 6 septembrie 2016. Arhivat din original pe 10 septembrie 2016. (nedefinit)
13. ↑ The Edge  (engleză)  (link inaccesibil) . torontointernationalfilmfestival.ca. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 18 august 2011.
14. ↑ Filmul New Teacher va avea premiera mondială la Toronto . Lenta.ru (26 august 2010). Data accesului: 21 martie 2011. Arhivat din original la 29 decembrie 2010. (Rusă)
15. ↑ 1 2 Weekend-ul Ucrainei Nr. 39 . kinometro.ru (23.09.10 - 26.09.10). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă)
16. ↑ Date de lansare pentru The  Edge . IMDb . Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011.
17. ↑ 1 2 CIS Weekend Nr. 39 . kinometro.ru (23.09.10 - 26.09.10). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă)
18. ↑ Weekend of Ukraine No. 42 . kinometro.ru (14/10/10 - 17/10/10). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă)
19. ↑ CIS Weekend #42 . kinometro.ru (14/10/10 - 17/10/10). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă)
20. ↑ Festivalul Internațional de Film de la Varșovia rezumat . oreanda.ru. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 14 iunie 2012. (Rusă)
21. ↑ The Edge / Alexey Uchitel  . filmfestival.gr. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011.
22. ↑ „The Edge” va fi apreciat în Marrakech (link inaccesibil) . kinobusiness.com (3 decembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 23 iulie 2014. (Rusă) 
23. ↑ „A Pretty Kind Man” de Hans Peter Moland a câștigat premiul principal la festivalul Les Arc (link inaccesibil) . filmfestivals.ru (21 decembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă) 
24. ↑ Candidatul la Oscar va deschide Săptămâna filmului rusesc la Berlin . Lenta.ru (24 noiembrie 2010). Data accesului: 21 martie 2011. Arhivat din original la 1 februarie 2011. (Rusă)
25. ↑ „The Edge” de Alexei Uchitel va fi lansat în SUA . Lenta.ru (14 iunie 2011). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 24 aprilie 2011. (Rusă)
26. ↑ Goldwyn a achiziționat Rusia Oscarul „The Edge  ” . deadline.com (13 ianuarie 2011). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011.
27. ↑ Despre film (link inaccesibil) . krai-film.ru. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 19 ianuarie 2012. (Rusă) 
28. ↑ 1 2 3 4 Andrei Plahov . Sosirea locomotivei . Kommersant (23 septembrie 2010). Consultat la 21 martie 2011. Arhivat din original pe 4 martie 2016. (Rusă)
29. ↑ 1 2 3 4 5 Evgheni Vasiliev. Cimitirul de fier vechi (link inaccesibil) . ruskino.ru. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 23 iunie 2011. (Rusă) 
30. ↑ 1 2 3 Vera Khrustaleva. Locomotiva noastră zboară înainte: „Edge” . obzorkino.tv (8 decembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă)
31. ↑ 1 2 3 4 Andrei Arhangelski . Taiga nu crede în lacrimi . Twinkle (20 septembrie 2010). Consultat la 21 martie 2011. Arhivat din original pe 4 martie 2016. (Rusă)
32. ↑ 1 2 Yulia Kuprina. Mashkov cu Învățătorul. Recenzia unui nou film rusesc . focus.ua (23 septembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011. (Rusă)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andrei Isaev . Paradisul în Țara și Țara în Paradis. . kinonews.ru (24 septembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 27 decembrie 2011. (Rusă)
34. ↑ 1 2 3 4 5 Svetlana Stepnova. Nu sunt sigur - nu depăși, sau Cât de bine este să fii o locomotivă cu abur (link inaccesibil) . ruskino.ru. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 23 iunie 2011. (Rusă) 
35. ↑ 1 2 3 4 Mihail Trofimenkov . Puzzle-ul nu este conform regulilor . Kommersant (17 septembrie 2010). Consultat la 21 martie 2011. Arhivat din original pe 4 martie 2016. (Rusă)
36. ↑ Serghei Obolonkov. Gustav vs. Fishman . Lenta.ru (21 septembrie 2010). Consultat la 6 februarie 2012. Arhivat din original pe 11 februarie 2013. (Rusă)
37. ↑ Dennis Harvey. The Edge  (engleză)  (link nu este disponibil) . Varietate (22 septembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 18 august 2011.
38. ↑ Colin Harris. The Edge (Krai): (4/10)  (engleză)  (link nu este disponibil) . picknmixflix.com (8 noiembrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011.
39. ↑ Greg Wroblewski. The Edge  (engleză) . scopy.com. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011.
40. ↑ 1 2 3 Moștenirea sovietică - „The Edge” . transport-today.rf (18 octombrie 2010). Preluat: 21 martie 2011. (Rusă)  (link inaccesibil)
41. ↑ Premiul pentru film Vulturul de Aur a fost decernat la Moscova . Lenta.ru (21 ianuarie 2011). Data accesului: 21 martie 2011. Arhivat din original pe 28 mai 2011. (Rusă)
42. ↑ Nominalizări și  câștigători . goldenglobes.org. Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011.
43. ↑ Rețeaua de socializare câștigă patru Globuri de Aur . Lenta.ru (17 ianuarie 2011). Data accesului: 21 martie 2011. Arhivat din original pe 28 mai 2011. (Rusă)
44. ↑ Premii pentru The  Edge . IMDb . Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 17 august 2011.
45. ↑ „The Edge” de Alexei Uchitel va reprezenta Rusia la premiile Oscar . Lenta.ru (9 septembrie 2010). Consultat la 21 martie 2011. Arhivat din original pe 14 martie 2011. (Rusă)
46. ↑ Au fost anunțați rivalii „Marginei” Învățătorului în lupta pentru „Oscar” . Lenta.ru (14 octombrie 2010). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 15 februarie 2011. (Rusă)
47. ↑ „The Edge” de Alexei Uchitel a renunțat la lupta pentru Oscar . Lenta.ru (20 ianuarie 2011). Preluat la 21 martie 2011. Arhivat din original la 23 iulie 2011. (Rusă)

Link -uri

• krai-film.ru - site-ul oficial al filmului Krai

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate