| Charles Despio | |
|---|---|
| Charles Despiau | |
| | |
| Data nașterii | 4 noiembrie 1874 |
| Locul nașterii | Mont-de-Marsan , a treia Republică Franceză |
| Data mortii | 28 octombrie 1946 (71 de ani) |
| Un loc al morții | Paris , Republica a Patra Franceză |
| Cetățenie | Franţa |
| Studii | |
| Stil | antichitate |
| Patronii | Auguste Rodin |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Charles Despiau ( fr. Charles Despiau ; 4 noiembrie 1874 , Mont-de-Marsan - 28 octombrie 1946 , Paris ) este un sculptor francez, unul dintre cei mai mari portretisti ai secolului XX.
Născut în familia unui tencuitor, din copilărie a văzut în ce se poate transforma gipsul obișnuit. După ce a primit o bursă, a intrat la Școala de Arte Decorative din Paris ( 1891 ), unde a studiat cu producătorii de marmură Hector Lemaire și Venik Karpeau. Doi ani mai târziu s-a mutat la Școala de Arte Plastice, unde a studiat timp de trei ani. Apoi a vizitat studioul lui G. Schnegg, unde i-a cunoscut pe J. Popele și R. Vlerik.
Din 1898, a început să expună la Salonul Artiștilor Francezi. În 1907, a expus în Salon o sculptură numită „Poletta” - capul unei fete căreia îi plăcea foarte mult pe bătrânul Rodin . A doua zi, Rodin i-a scris tânărului artist, invitându-l la locul său ca asistent de sculptor, pentru a traduce lucrările maestrului în marmură. Era greu să lucrezi pentru un astfel de maestru ca Rodin și să nu-și pierzi individualitatea, dar Despio a făcut-o. După 1918, îl părăsește pe Rodin și se dedică în întregime portretului sculptural. 150 de sculpturi într-o viață - nu pare mult, dar fiecare sculptură este capodopera unui maestru.
În exterior, viața artistului nu a fost plină de evenimente. A lucrat zi de zi, îmbunătățindu-și abilitățile, realizând în mod constant integritatea formei plastice și claritatea și subtilitatea clasică a modelării. Sculpturile sale se remarcă prin jocul inimitabil de lumini și umbre, nuanțe ale imaginii artistice. Uneori, amintește de arhaismul antic în sensul său înalt.
În anii 1920 și 1930, începutul clasicizant al sculpturilor lui Despio este clar vizibil. Emoțiile și psihologismul nu sunt principalul lucru pentru el, el se concentrează pe integritatea armonioasă a imaginii. În acest moment, el a creat statuile în lungime completă „Apollo” și „Dionysus” și o galerie de portrete feminine. Aceasta este „Eve” (1925) – gânditoare, grea, cu mâna ridicată la piept, care amintește de o sculptură romanică, parțial simplă, chiar primitivă, „Assia” (1937) – o figură ascuțită, modernă, de fetiță este văzută ca atletic, intenționat. Despio caută și găsește armonia corpului uman, dar, în același timp, sculpturile sale sunt portrete-stări, o lume întreagă de destine și personaje.
V. Starodubova scrie că „sensul poziției sale estetice ar putea fi definit ca o întoarcere la clasici, înțeleasă nu în sensul folosirii mitologiei antice și a frazeologiei plastice a artei antice, ci în raport cu o persoană, în înțelegerea sarcinilor. a artei în căutarea idealului modernității” [1 ] .
Leon Deser, autorul unei monografii despre sculptor, care îl cunoaște bine pe Despio, scrie că, în timp ce lucrează, artistul fie se apropie de model (și a sculptat întotdeauna doar din model), apoi se îndepărtează, se plimbă în jurul ei, o examinează. structura capului, se ghemuiește pentru a vedea tranziția bărbie la gât. Despio a schimbat lumina în timp ce studia chipul. Spre deosebire de Rodin, care a făcut din sculptură în mod conștient un fragment de figură, Despio a sculptat-o după toate legile arhitectonicii, corelând toate părțile corpului cu cea mai mare precizie. Uneori a realizat 9 versiuni ale unei sculpturi, mai întâi din lut, apoi din ipsos. Pentru traducere în bronz, Despio a realizat un model de ceară, pe care l-a prelucrat din nou cu atenție înainte de turnare. Dacă modelul a fost tradus în piatră, din nou o nouă interpretare.
La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, Despio primește ordin de realizare a unei statui a lui Apollo , înălțime de șase metri, care trebuia să fie instalată în piața din fața Muzeului de Artă Modernă din Paris . Despio va lucra la această sculptură pentru tot restul vieții, dar nu o va termina niciodată (artista nu s-a putut decide cu privire la problema draperiei - dacă să închidă statuia sau să o lase goală). Lucrarea lui Despio la statuia lui Apollo a fost zădărnicită de arestarea și deportarea modelului său după capitularea Franței și ocupația germană. În 1941, sculptorul german Arno Breker i-a oferit lui Despio o călătorie în Germania și i-a promis că va elibera 100 de prizonieri, inclusiv modelul său. Despio a fost de acord și, împreună cu alți artiști precum André de Segonzac , Paul Landowsky , Henri Bouchard, Paul Belmondo, Kees van Dongen , Maurice de Vlaminck , André Derain și Othon Friesz , a plecat într-o „călătorie de studiu” de o săptămână la Berlin, vizitând galerii , muzee, precum și biroul Noului Reich [2] .
Călătoria, care a servit în mod clar scopurilor propagandistice, a modelat decisiv reputația lui Despio ca colaborator . În plus, în 1942 organizează expoziția de la Paris a lui Arno Breker , scriind și catalogând-o. După încheierea războiului, Despio a fost condamnat la doi ani de interdicție a expoziției prin decizia Comisiei de purificare . În ciuda numeroaselor mărturii pozitive, artista este plină de amenințări și blesteme pe stradă. Charles Despio devine nervos, trăiește în izolare. La 28 octombrie 1946, a murit și a fost înmormântat în patria sa din Mont-de-Marsan.
În 1968, Muzeul Despio-Vlerick a fost deschis în Mont-de-Marsan cu o colecție de sculptură franceză din prima jumătate a secolului al XX-lea.