Giovanni Battista Tiepolo | |
---|---|
ital. Giovanni Battista Tiepolo | |
Numele la naștere | Giovanni Battista Tiepolo |
Data nașterii | 5 martie 1696 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 27 martie 1770 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 74 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen | frescă , pictură religioasă [7] [6] , alegorie [6] , animalistic [6] , gen cotidian [6] , peisaj [6] , pictură mitologică [6] , Capriccio (pictură) [6 ] , portret [6] și caricatură [6] |
Stil | Școala Venețiană de Pictură , Rococo |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Giovanni Battista Tiepolo ( italian Giovanni Battista Tiepolo , ortografii ale numelui: Gianbattista sau Giambattista - Gianbattista sau Giambattista; 5 martie 1696 , Veneția - 27 martie 1770 , Madrid ) - pictor și gravor italian, virtuoz gravuri , decorator , frescist , reprezentant scoala venetiana .
Gianbattista Tiepolo s-a născut la 5 martie 1696 la Veneția , în familia unui mare antreprenor naval (imprenditore marittimo) Domenico Tiepolo, un bărbat de origine simplă. La unsprezece luni de la nașterea copilului, tatăl a murit, iar mama, Orsetta Marangon, a crescut singură șase copii [8] .
La recomandarea lui Domenico Monello, canonicul bisericii locale, Gianbattista a intrat în bottegu (atelierul) pictorului venețian Gregorio Lazzarini , a pictat icoane: „imagini-medalioane” (santini da anello), iar la vârsta de paisprezece ani a început să picteze. pe pânză, izbitor de mod liber, chiar fluent de a scrie [9] .
În primii ani ai lui Tiepolo, el a fost influențat de opera lui Sebastiano Ricci , Paolo Veronese și Giovanni Battista Piazzetta . În 1717, tânărul artist a părăsit atelierul lui Lazzarini și a devenit membru al corporației locale a pictorilor (fraglia pittorica veneziana). În 1719 s-a căsătorit cu Maria Cecilia Guardi, sora artiștilor cunoscuți din familia Guardi - Francesco , Gianantonio și Nicolo. Din căsătoria cu Maria, Tiepolo a avut nouă copii, printre care viitorii artiști Giandomenico și Lorenzo [10] .
Gianbattista a pictat fresce și picturi comandate de patricienii venețieni. În 1723, el a prezentat schițe pentru picturile de tavan ale Capelei San Domenico din Bazilica Santi Giovanni e Paolo (Veneția, Galeria Accademia), dar comanda a fost dată lui G. B. Piazzetta .
În anii 1725-1729, Tiepolo a lucrat la ordinele lui Dionisio Dolfino, Patriarhul Aquileiei. A pictat catedrala (1726) și apoi Palatul Arhiepiscopal din Udine (1725-1728). Tiepolo a realizat mai multe panouri pe pânză pentru tavanul bibliotecii Seminarului Patriarhal din Udine. În 1726, frăția Sfintei Împărtășanțe de la Udine i-a încredințat decorarea capelei lor din catedrală.
La Veneția, Daniele al III-lea Dolfino, fratele patriarhului, în testamentul său din 30 aprilie 1726, scris înainte de a pleca la ambasada de la Constantinopol (unde a murit la 22 septembrie 1729), și-a exprimat dorința ca cei mai cunoscuți artiști venețieni să picteze poze pentru palatul său: Ca -Dolphin on the Grand Canal , însă, doar Tiepolo a pictat zece panouri pe pânză de același format pe teme din istoria eroică a Romei Antice (1729). El a ales scene de „triumfuri”, bătălii, episoade care glorificau vitejia și loialitatea romanilor pe baza cărților lui Titus Livius și Plutarh . Panourile mari în format vertical sunt construite după principiul expresivității scenice, subliniind unghiurile și gesturile spectaculoase ale figurilor mari. Mai târziu, picturile au fost împrăștiate de moștenitori. Trei compoziții: „Capturarea Cartaginei”, „Bătălia de la Vercelli” și „Triumful lui Jugurtha” se află la Metropolitan Museum of Art din New York . Alte două: „Hannibal contemplând capul lui Hasdrubal” și „Eteocles și Polyneices sub Theba” la Kunsthistorisches Museum din Viena. În Schitul din Sankt Petersburg sunt păstrate cinci picturi : Triumful lui Gaius Maria (Triumful împăratului), Coriolanus sub zidurile Romei, Cincinnatus chemând la puterea unui dictator, Quintus Fabius Maximus în Senatul Cartaginei, Muzzio Scaevola în tabăra Porsens”. Ultimele cinci la o vânzare la licitație la Paris în 1876 au fost cumpărate de A. A. Polovtsov pentru Școala de Desen Tehnic a Baronului Stieglitz din Sankt Petersburg. În 1923 picturile au fost transferate la Schit [11] [12] .
În anii 1730, Tiepolo a lucrat la Milano , Bergamo și Vicenza , la Bazilica San Antonio din Padova . Acest lucru i-a adus faimă și noi ordine. În 1740, Tiepolo a primit ordin de a picta plafonul sălii de la etajul doi al Scuolei Carmini din Veneția. Și mai celebre au fost frescele create de Tiepolo pe tema apoteozei familiei Pisani într-o vilă din Stra (Veneto) (1762). G. B. Tiepolo, împreună cu fiul său Giovanni Domenico Tiepolo , au lucrat la fresce în vila Valmarana ai Nani de lângă Vicenza (villa Valmarana ai Nani: „cu gnomii”) de lângă Vicenza. Tatăl și fiul lui Tiepolo au descris episoade din opere literare clasice: Iliada lui Homer, Eneida lui Vergiliu, Orlando Furioso (Roland furios) de Ludovico Ariosto și Ierusalimul livrat al lui Torquato Tasso.
La sfârșitul anului 1757, a pictat în frescă două plafoane în Palatul Ca Rezzonico din Veneția pentru nunta din ianuarie următor dintre Ludovico Rezzonico și Faustina Savorgnan. Multe dintre desenele lui Tiepolo au fost reproduse în gravuri. Artistul a corespondat cu mulți patroni și clienți cunoscuți, în special francezi și ruși prin Francesco Algarotti . Este posibil ca Algarotti să fi fost cel care a recomandat opera lui Tiepolo cancelarului rus M. I. Vorontsov , deși era deja familiarizat cu arta remarcabilului maestru venețian [13] .
În Palatul Vorontsov de pe strada Sadovaya din Sankt Petersburg, au existat trei plafoane pictate de tatăl și fiul Tiepolo: „Măreția suveranilor”, „Triumful lui Venus”, „Triumful lui Hercule” (1759; alegorii domniei). lui Petru I, Elisabeta Petrovna și puterea Rusiei). Aceste plafoane nu s-au păstrat, dar sunt cunoscute gravurile realizate de fiii lui Tiepolo [14] .
În 1758, arhitectul Bartolomeo Francesco Rastrelli , care a lucrat la Sankt Petersburg , cu sprijinul cancelarului M. I. Vorontsov , a predat lui Tiepolo ordinul împărătesei Elizaveta Petrovna de a crea plafoane pitorești pentru Sala Mare și biserica Palatului Imperial de Iarnă. . Dar această ordine nu s-a împlinit. Plafonul „Învierea lui Hristos” a fost scris de F. Fontebasso , dar nici nu s-a păstrat [15] .
În anii 1750, faima paneuropeană a ajuns la pictorul venețian. În anii 1750-1753, el a creat una dintre cele mai faimoase creații ale sale - picturile murale ale reședinței arhiepiscopale din Würzburg . Scara principală a palatului este deosebit de maiestuoasă. Saturat de pictură, sculptură și sculptură, este o capodoperă a artei barocului german . Pictura de tavan de Giovanni Battista Tiepolo cu fiii săi Giandomenico și Lorenzo reprezintă compoziția alegorică „Cele patru părți ale lumii”. Pictura, grație tehnicilor trompe-l'œil , trece imperceptibil în relief și se îmbină cu arhitectura. „Draperiele pictate pe planul tavanului se transformă în țesături agățate de marginile cornișei, acoperite cu o lovitură (gips), iar părți din figurile realizate în relief „pleacă” în planul picturii. Lumina care se revarsă de la ferestre încurcă în cele din urmă toate dimensiunile” [16] . În pictura plafonului Sălii Imperiale, dedicată istoriei lui Frederic Barbarossa , Tiepolo a introdus bucăți de oglinzi între draperiile pictate iluzorii, creând efectul de „rai sclipitor”.
În 1762, Tiepolo a acceptat o invitație din partea regelui Carol al III-lea de a se muta în Spania pentru a lucra la Palatul Regal din Madrid , sub rezerva finalizării lucrărilor anterioare și a furnizării de dimensiuni sau planuri pentru Sala Tronului de la Palatul Regal [17]. ] . La 13 martie 1762, Tiepolo i-a scris lui Algarotti că aproape terminase desenul pregătitor (Washington, National Gallery of Art) pentru tavanul Sălii Tronului din Madrid. La scurt timp după aceea, pe 31 martie, a plecat în Spania împreună cu fiii săi Giandomenico și Lorenzo. În 1764 a început să lucreze în Sala Tronului a Palatului Regal, creând un tavan și două desudesportes [18] . Anticipând dificultățile cu comenzile ulterioare la domiciliu, Tiepolo a decis să nu se mai întoarcă la Veneția. Regele spaniol, mulțumit de opera artistului, l-a instruit să picteze alte câteva camere ale palatului. În 1767, Carol al III-lea a comandat șapte retablouri pentru noua biserică franciscană San Pasquale Baylon din Aranjuez [19] . J. B. Tiepolo, pe lângă lucrările monumentale și decorative, a pictat portrete , picturi pe subiecte religioase, mitologice, istorice și cotidiene: Triumful lui Amphitrite (c. 1740, Dresda), Sărbătoarea Cleopatrei (c. 1744, Melbourne), „Rinaldo în grădini de Armida” (1750-1755, Chicago), „Chinul Sfintei Agata” (1745-1750, Berlin).
Giovanni Battista Tiepolo a fost un artist grafic remarcabil, autor cu o îndrăzneală extraordinară și o manieră picturală fluentă, uneori grotesc, de desene și gravuri . În total, a realizat treizeci și cinci de gravuri, printre care „suite”: „Vari Capricci” („Diverse capricii”, zece foi) și „Scherzi di Fantasia” („Glume de fantezie”, douăzeci și trei de foi) [20] .
Tiepolo a fost membru al Academiei de Arte din Padova și unul dintre fondatorii și, din 1750, primul președinte al Academiei de Arte Frumoase de la Veneția . La Madrid , artistul a rămas până la sfârșitul vieții. A avut mulți studenți. Tiepolo a murit în capitala Spaniei în noaptea de 26-27 martie 1770 și a fost înmormântat în biserica San Martin.
În secolul al XVIII-lea, în domeniul artelor plastice , Italia nu a mai jucat rolul care era inerent acestei țări în Renașterea din secolele XV-XVI și baroc din secolul al XVII-lea. Cu toate acestea, la Veneția s-au ținut festivități magnifice, carnavale, spectacole de teatru, au domnit grația, fantezia și bufoneria. Biblioteci și colecții de artă celebre, arta vedutei (pictură și peisaj urban grafic), Commedia dell'arte , muzica : cultura muzicală corală și instrumentală, arta costumului, bijuteriile și măștile de carnaval au înflorit tocmai la Veneția.
Stilul artistic creat de Tiepolo este „tusa finală a acestei splendorii vesele a apusului școlii venețiane. Îmbină tradițiile picturilor iluzorii baroc, aristocrația rafinată a manierismului italian... Dar, în același timp, extazul religios, spiritul contrareformei, atât de puțin potrivite pentru venețienii fără griji” [21] . Maestru al picturii cu plafon decorativ, Tiepolo era fluent în construirea unui spațiu pictural profund, scurtări complexe în înfățișarea figurilor umane și arhitectură fantastică în fluxuri de lumină și culoare. El a combinat cu îndrăzneală subiectele creștine cu mitologia antică și estetica curtezanelor, care era destul de în gustul manierismului venețian și a unui stil baroc-rocaille special.
Foarte figurat, această trăsătură a operei lui Tiepolo a fost caracterizată de P. P. Muratov folosind exemplul pictării tavanului de la Vila Stra, care, în opinia sa, se referă la cele mai fericite realizări ale artei rococo :
Pe cerul azuriu și sidefat se împrăștie triumfurile istorice ale Pișanului, unind dogi, trimiși, amirali și generali cu figuri alegorice de toate soiurile de glorie și prosperitate, cu splendoare incredibilă de tot felul de decorațiuni, cu zâmbete de femei, așa că privindu-ne pe neașteptate din colțurile unei săli imense și la fel de seducătoare ca și Veneția însăși.
Opera lui Tiepolo a durat mai bine de jumătate de secol, acest artist a descoperit dinamica spațiului iluzoriu-aer, dezvoltat apoi de decoratorii de teatru ai familiei Bibiena , G. Valeriani , Pietro di Gottardo Gonzago și marele J. B. Piranesi . Cu toate acestea, stilul lui Tiepolo însuși, parcă neglijent și ușor, este oarecum superficial, motiv pentru care formele din picturile și frescele sale par efemere, lenețe și goale și, în plus, nu au întotdeauna succes la culoare. Stilul lui Tiepolo, destul de original în sine, a deschis calea pentru multe epigoni superficiale ale barocului venețian, precum G. B. Pittoni [22] . În „umbra lui Tiepolo” a rămas multă vreme un minunat pictor venețian, maestru al picturilor pe plafon Mattia Bortoloni .
Regina Zenobia înaintea împăratului Aurelian. O.K. 1740. Prado, Madrid
Muntele Carmel Madonna cu suflete în Purgatoriu . 1721-1727. Pinacoteca Brera, Milano
Găsirea crucii adevărate de Sfânta Elena. Tondo . O.K. 1745. Galeria Academiei, Veneţia
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|