Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 18 mai 2022; verificările necesită 3 modificări .
Bartolomeu (Bartolomeo) Rastrelli
Francesco Bartolomeo Rastrelli
Informatii de baza
Numele la naștere Francesco Bartolomeo Rastrelli
Țară
Data nașterii 1697 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 29 aprilie ( 10 mai ) 1771 [4]
Un loc al morții
Lucrări și realizări
Stilul arhitectural stil baroc
Clădiri importante Palatul Rundale , Biserica Sf. Andrei , Palatul Anichkov , Palatul Vorontsov , Palatul de Iarna , Catedrala Smolny , Palatul Marelui Ecaterina si Palatul Stroganov
Premii RUS Ordinul Imperial al Sfintei Ana ribbon.svg[5]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Contele Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo) Rastrelli ( italian:  Bartolomeo Francesco Rastrelli ; de asemenea Francesco Rastrelli , Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli ; 1697 [1] [2] [3] […] , Paris [6] - 29 aprilie [ 10 mai ] 1771 [4 ] ] , Sankt Petersburg ) - arhitect rus de origine italiană , academician de arhitectură al Academiei Imperiale de Arte (1771). Cel mai proeminent reprezentant al așa-numitului baroc elisabetan . Fiul italianului rusificat Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744).

Biografie

Primii ani

Francesco Rastrelli s-a născut în familia renumitului sculptor Bartolomeo Carlo Rastrelli , care a avut și o educație arhitecturală. La acea vreme, florentinul Carlo Rastrelli lucra la curtea lui Ludovic al XIV-lea , iar în 1715, împreună cu familia sa, a fost invitat de Petru I în Rusia , unde, pentru importanță, a început să se numească conte [7] .

În 1716, familia Rastrelli s-a stabilit pe Prima Linie (pe locul actualei case de pe strada Shpalernaya nr . 29 ). Francesco și-a primit educația profesională inițială sub îndrumarea tatălui său, a fost implicat în finalizarea palatelor lui A. D. Menshikov . În a doua jumătate a anilor 1720. de mai multe ori a plecat la studii în Europa, probabil în Italia și Franța [8] . Cea mai veche lucrare documentată a lui Rastrelli este palatul de piatră cu trei etaje al lui Dmitri Kantemir lângă Polul Poteshnoye din Sankt Petersburg (1721-1727). Această clădire se încadra în curentul principal al barocului petrin și diferea puțin de structurile similare.

Primele creații originale ale lui Rastrelli au fost create în Curland . Aici, în anii 1730, a construit pentru Ducele Biron Palatul Rundale și palatul din Mitau . Reședința Mitava în comparație cu reședința Ruental mărturisește evoluția creativă a lui Rastrelli. Metodele de dezmembrare a maselor și de dezvoltare a pereților de la proiect la proiect devin din ce în ce mai plastice. Arhitectul abandonează treptat folosirea rusticului și începe să prefere mai mult semicoloane în relief pilaștrilor și tijelor [8] .

La recomandarea lui Biron, el devine arhitectul-șef al împărătesei Anna Ioannovna , iar apoi succesoarea ei Elisabeta . La începutul anilor 1740. a călătorit de două ori la Moscova , unde, se pare, a făcut cunoștință cu arhitectura tradițională rusă și și-a extins semnificativ orizonturile arhitecturale:

Contactul cu mediul artistic din Moscova a afectat opera lui Rastrelli într-o varietate de moduri: în urmărirea lărgimii și diversității ansamblului arhitectural, în îmbogățirea extraordinară a motivelor decorative, în pasiunea pentru culorile pereților și dinamica lor plastică, în apariția unor noi motive inspirate din arhitectura antică rusă (clopotnițe, cupole, pridvoruri, coloane subțiri etc.). Aparent, el s-a familiarizat și cu arhitectura anticelor trapetoare rusești .

— B. R. Whipper [8]

Arhitectul șef al Elizavetei Petrovna

Perioada de glorie a arhitectului a început cu construirea unui palat de vară din lemn la Sankt Petersburg pentru Elisabeta Petrovna (1741-1744; neconservat). În apogeul faimei sale, maestrul, la cererea împărătesei, a însoțit simultan mai multe proiecte de construcție cu adevărat grandioase. Din 1747 până în 1752, arhitectul sa dedicat lucrărilor la Marele Palat din Peterhof . În 1747, a fost creată o schiță a Catedralei Sf. Andrei din Kiev . Pentru 1752-1757. a venit restructurarea completă a Palatului Ecaterina din Tsarskoe Selo .

Participarea lui Rastrelli la construcția clădirilor departe de capitală, precum și la comenzile persoanelor fizice, s-a limitat la pregătirea unui proiect general, în timp ce implementarea a fost supravegheată de alți arhitecți [9] . Pentru decorarea Marelui Palat din Tsarskoye Selo, de exemplu, ei au fost responsabili, pe lângă Rastrelli, A. V. Kvasov și S. I. Chevakinsky ; conform propriilor proiecte, sub îndrumarea generală a lui Rastrelli, în apropiere au fost ridicate mai multe „case de plăcere” (Schit, Grota de pe malul iazului, Katalnaya Gorka), precum și Palatul Srednerogatsky în miniatură .

În anii 1750, Rastrelli a supravegheat și lucrările de reparație la palatul din Strelna . Materialul principal a fost caramida de marime Curland, care a fost folosita de Rastrelli la constructia palatelor pentru Biron. Arcul traversant în trei părți din lateralul fațadei principale a Palatului de Iarnă (versiunea realizată cu bolți de cutie) a fost creat de Rastrelli după munca sa la repararea Palatului Strelna, probabil sub influența soluției arhitecturale a lui Michetti . (al cărui precursor a fost Leblon ). Ultimele două modele grandioase ale lui Rastrelli sunt ansamblul Mănăstirii Smolny (1748-1757) și Palatul de Iarnă cu faimoasele sale Scări Iordan (1754-1762). Compoziția Mănăstirii Smolny este complet unică, deși are prototipuri atât în ​​arhitectura vest-europeană (Frauenkirche din Dresda), cât și în planificarea vechilor mănăstiri rusești.

În anii 1750 și 1760, Rastrelli locuia într- o casă de pe Nevsky Prospekt (adresa actuală este Nevsky , 46). În 1758, conform proiectului său, a început construcția Gostiny Dvor , care a fost în scurt timp suspendată. Dificultățile constau în respingerea proiectului de către comercianți , care s-au plâns de costul ridicat al lucrărilor și excesele arhitecturale.

Declinul carierei

După moartea Elisabetei Petrovna, stilul baroc a ieșit din modă, iar fluxul de comenzi s-a secat rapid. Ecaterina a II- a l-a favorizat pe Antonio Rinaldi , care timp de câțiva ani a lucrat la comenzi de la „curtea tânără” și era la curent cu ultimele tendințe ale arhitecturii europene. Obișnuit cu luxul, Rastrelli se confruntă cu serioase dificultăți financiare și în 1762 cere o vacanță. La 10 august 1762, împărăteasa semnează un decret privind demiterea arhitectului-șef aflat în concediu de un an pentru tratament în Italia .

În timp ce se află în Italia , unde Rastrelli încearcă simultan să-și găsească un nou client, află că arhitectul Vallin-Delamot remodelează camerele interioare ale Palatului de Iarnă . La 24 octombrie 1763, prin decret regal, arhitectul a fost demis „ în argumentul bătrâneții și sănătății precare ” cu numirea unei pensii - o mie de ruble pe an.

La începutul lui august 1764, Rastrelli și familia sa au părăsit Petersburg. A apărut în Curland , unde a reluat construcția palatelor Rundale și Mitavsky din Biron, care se întorseseră din exil. Există o versiune pe care Rastrelli și Biron s-au întâlnit întâmplător - unul pe drumul dinspre Europa, celălalt pe drumul din Rusia. Bătrânul duce l-a invitat pe Rastrelli la postul de intendent șef al construcțiilor sub conducerea arhitectului șef, care era atunci nominalizat de tânărul duce Peter Biron, Johann Gottfried Seidel [10] . În 1766, un tânăr arhitect danez Severin Jensen a fost angajat să-l ajute pe Rastrelli.

În 1766, Rastrelli a încercat să găsească un nou patron în persoana regelui prusac Frederic al II-lea , cunoscut ca un adept al stilurilor baroc și rococo. A mers la Berlin cu un raport detaliat cu desene și o descriere a întregii lucrări. Totuși, speranțele lui Rastrelli au fost zadarnice: Friedrich nu i-a acordat audiență, trecându-i doar un bilet cu recomandarea de a face gravuri din desene pentru public, „aceasta ți-ar oferi aplauzele tuturor cunoscătorilor de arte plastice și științe”.

Bătrânul arhitect a fost nevoit să se întoarcă în Curland. În iarna anului 1767, soția sa Maria a murit. După ceva timp, în ziarul Mitavskiye Novosti a apărut o reclamă despre vânzarea de mobilă, o trăsură de călătorie, argintărie și bijuterii în casa lui Rastrelli [11] .

Patriarhul istoriei artei sovietice, Boris Vipper , a considerat ultima lucrare a lui Rastrelli ca fiind moșia Grunhof din Curlanda , finalizată în stil clasicist de danezul Severin Jensen [8] . Istoricii letoni cred că ultimul său proiect a fost Biserica Sf. Simeon și Sf. Anna , al cărei proiect l-a înaintat contelui Panin cu o cerere de plată a 12 mii de ruble într-o sumă forfetară. Cu toate acestea, petiția a rămas fără răspuns, iar biserica a fost construită după moartea lui Rastrelli.

Data morții și locul înmormântării lui Rastrelli sunt necunoscute, dar se presupune că acesta a murit la Mitava și a fost înmormântat lângă soția sa Maria, lângă Biserica Reformată. Acest mormânt a fost pierdut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Indirect, data morții este evidențiată de Decretul privind plata unei pensii atribuite lui Rastrelli, ginerele și moștenitorul său Francesco Bartoliati, din 29 aprilie 1771. Cu câteva luni înainte de moartea lui Rastrelli, în ianuarie 1771, o adunare de academicieni i-a dat curs cererii sale de a fi acceptat „între cei mai eminenți membri ai Academiei Imperiale de Arte ca membru liber de onoare”.

În 1776, contele polonez Potocki a cumpărat o colecție completă de desene ale lui Rastrelli (până în 1775 Curland a fost vasal al Poloniei, așa că interesul contelui este de înțeles). Din 1932, dosarul Rastrelli se păstrează la Biblioteca Naţională din Varşovia.

stilul Rastrelli

În timpul împărătesei Elisabeta Petrovna, la mijlocul secolului al XVIII-lea , stilul rococo francez domina în majoritatea țărilor Europei de Vest . Arta rusă, în primul rând arhitectura , designul interiorului marelui palat și artele și meșteșugurile , din cauza întârzierii dezvoltării, până în acest moment nu a trecut de etapele clasicismului și barocului autentic , prin urmare, fenomenul de dezvoltare accelerată și "stratificare" în scurt timp au apărut diverse faze și etape stilistice (pe care țările din vestul Europei le-au trecut succesiv) [12] , o combinație de „trăsături avansate cu elemente înapoiate, cu tradiții profund conservatoare” [13] .

Toate trăsăturile și componentele „stilului elizabetan” s-au manifestat cel mai clar tocmai în opera lui Rastrelli, se poate spune chiar că conceptele stilului elisabetan al arhitecturii ruse și stilul individual al arhitectului Rastrelli sunt concepte identice. Rastrelli este atât un stil, cât și o școală în același timp: „Figura puternică a lui Rastrelli întruchipează aproape întreaga arhitectură rusă a timpului elisabetan - mijlocul secolului al XVIII-lea. Sună paradoxal, dar italianul Rastrelli a fost destinat să aducă pe umerii săi arhitectura rusă în Europa clasică. Tot ceea ce a făcut în Rusia a devenit proprietatea atât a culturii ruse, cât și a celor europene din anii 1740-1760” [14] .

Rastrelli a fost cel care a reușit să îmbine toate principalele trăsături stilistice ale artei timpului său: bazele barocului clasic italian al secolului al XVII-lea, elemente ale clasicismului arhitectural vest-european , estetica și ornamentația stilului rococo la modă de atunci și tradiții ale arhitecturii antice rusești, pe care Rastrelli le-a studiat cu atenție în timp ce călătorea prin Rusia. În 1730-1732, 1749 și 1753 Rastrelli a fost la Moscova, a studiat arhitectura rusă antică. A văzut biserici în Fili și Dubrovitsy, Turnul Menshikov, a găsit o școală de arhitectură la Moscova condusă de I.F. Michurin , semenii lui, trimis de Petru I să studieze în Olanda și din 1731 a lucrat în vechea capitală. „Înclinația arhitectului pentru policromia bogată, aurirea, ornamentația florală... însuși floarea și modelarea”, a scris B. R. Vipper, „toate acestea mărturisesc în mod elocvent cât de profund a absorbit Rastrelli originalitatea artei populare rusești” [15] .

„Modelul rusesc”, în special în designul interior, este combinat liber în lucrarea lui Rastrelli cu rocaille franceză. De aici o altă definiție rară, dar elocventă: „Stil baroc-rocaille rusesc”. În arhitectura lui Rastrelli, influențele Versailles sunt evidente  - arhitectura Marelui Palat, un exemplu viu al „stilului măreț” al domniei Regelui Soare Ludovic al XIV-lea (a doua jumătate a secolului al XVII-lea), combinând elemente de clasicism şi baroc. O altă trăsătură a stilului este secularitatea: nivelarea diferențelor dintre compozițiile bisericii și clădirile seculare. Acest lucru este dovedit de una dintre afirmațiile Ecaterinei a II-a, aruncate ca reproș epocii anterioare: „Templul a devenit imposibil de distins de sala de bal” [16] .

Rastrelli este autorul palatelor Vorontsov (1749-1758) și Stroganov (1753) din Sankt Petersburg. După cum a scris însuși arhitectul, fațadele lor sunt „decorate cu cea mai frumoasă arhitectură în maniera italiană”. Reconstruind și extinzând Marele Palat Peterhof (1745-1750), Rastrelli a păstrat cu grijă compoziția epocii lui Petru cel Mare cu o clădire centrală cu două etaje și galerii cu un etaj pe laterale. Compoziția de ansamblu a ansamblului, grație cascadei monumentale, transformată de opera lui Rastrelli, nu pare să fi fost creată „în felul lui Versailles”, ci este mai potrivită cu Villa d'Este din Tivoli și cu Palatul prusac din Sanssouci . În Sala Mare (Dans) a Palatului Peterhof, Rastrelli, așa cum a fost făcut în Galeria Oglinzilor din Versailles, a folosit oglinzi ca „ferestre false” pe de o parte și oglinzi în pilele dintre ferestre pe de altă parte. Rastrelli a repetat această tehnică tipic baroc de mai multe ori, în special în compoziția Scărilor Iordanului din Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg.

Dispunerea în filă a camerelor interioare din față cu o scară cu mai multe etape îndeplinește, de asemenea, tradițiile clasicismului francez și stilul lui Ludovic al XIV-lea. Rastrelli și-a putut aminti cu greu de Versailles, cu toate acestea, multe dintre detaliile caracteristice ale „stilului mare” sunt repetate cu insistență în proiectele sale - vibrația vizuală a planului peretelui cu ajutorul bretelelor, gruparea coloanelor, în special la colțurile clădire, risalits ușor proeminente, concepută pentru jocul clarobscurului, o balustradă cu ghivece și statui de pe acoperiș. Compactitatea planului și soliditatea volumelor nu permit ca aceste clădiri ale lui Rastrelli să fie atribuite necondiționat stilului baroc, însă anumite tehnici baroc sunt evidente. În componența marilor reședințe imperiale, Rastrelli folosește clasica „schemă franceză”. În Palatul Tsarskoye Selo există o fațadă de grădină de 306 m lungime alungită „în linie” (o singură matrice cu o biserică cu cinci cupole în aripa de nord) și o uriașă curte de onoare cu circumferință (cladiri semicirculare cu porți) . În Palatul de Iarnă - o piață închisă de clădiri cu o curte și o mică „grădină proprie” ( curte doare ) pe partea de vest.

În compoziția fațadei Marelui Palat din Tsarskoye Selo, s-a manifestat pe deplin o combinație de elemente tradiționale rusești și vest-europene: o culoare în două tonuri (alb și albastru), greutatea detaliilor din stuc și aurire abundentă. Deosebit de neobișnuite sunt suprafața mare a ferestrelor și puternicele figuri aurite ale atlantelor de la primul etaj al fațadei grădinii, care „înlătură” senzația de plan al peretelui: pilonii sunt atât de mici încât peretele se dematerializează, se transformă într-un ecran fantomatic, ajurat. Această calitate este caracteristică arhitecturii baroce și manieriste din Europa de Vest .

Unicitatea stilului individual al lui Rastrelli se manifestă în diversitatea ritmică a compoziției fațadelor, ceea ce se vede clar în exemplul clădirii Palatului de Iarnă. Fațadele sale sunt împărțite orizontal în trei etaje aproape egale ca înălțime, vertical în trei risaliți. Toate fațadele sunt principalele, dar dispuse diferit. Risalitul principal al fațadei de sud este tăiat de trei arcade de intrare (aici Rastrelli a repetat tehnica pe care a găsit-o în compoziția palatului din Strelna). Arcurile duc în curte, unde intrarea principală se află în centrul clădirii de nord. Printre cei mai apropiați analogi ai unor astfel de tehnici de compoziție, cercetătorii numesc, pe lângă Palatul Versailles, palatul din Caprol (proiectul lui Vignola), Palatul Regal din Caserta (L. Vanvitelli) și clădirea Arsenal din Berlin (proiectul lui F. Blondel cel Bătrân). Arhitectul accentuează cu coloane duble, în unele cazuri, cu o deplasare a coloanelor de la etajele I și II axele compoziționale ale clădirii. Grupând coloanele la colțuri, Rastrelli folosește o tehnică originală: coloanele sunt dispuse în așa fel încât colțul clădirii să rămână deschis; acest lucru sporește jocul clarobscurului în orice vreme și din orice punct de vedere. În clădirea palatului sunt 29 de colțuri, ținând cont de creste și proeminențe! Ritmul complex sincopat al articulațiilor verticale a fost dezvoltat de Rastrelli cu o varietate de prelucrare a deschiderilor de ferestre din trei module: lățime mică, medie și mare. Deschiderile de ferestre de 12 tipuri au 22 de tipuri de rame ușor diferite, completate de 32 de tipuri de decor sculptural, inclusiv cinci tipuri de capiteluri și patru tipuri de cartușe [17] .

Elementele decorative ale lui Rastrelli sunt deosebite : „rocaille cu pene”, scoici, cartușe cu „scoici” uriașe de-a lungul marginilor, uneori conectate cu măști de leu. Ele diferă de prototipurile italiene și franceze în principal prin dimensiune și plastic puternic. Multe elemente au fost realizate din ipsos turnat direct pe perete, iar doar câteva au fost turnate după modele prefabricate.

Toate tehnicile lui Rastrelli sunt duale, coloanele sau pilaștrii asamblați la colțurile clădirii aparțin unor planuri spațiale diferite, atât fundalul cât și risalitul proeminent. Aceeași schimbare are tracțiune și cornișe desfăcute. Metodele compoziționale ale lui Rastrelli sunt eterogene: compoziția generală este clasică, „sculptura” fațadelor este baroc, variația în aranjarea elementelor de „tip motor” și motivele individuale de decor sunt împrumutate din arta rococo. În acest fel, maestrul respectă principiul polifonic de bază al artei baroc: o alternanță tensionată de accente și pauze [18] .

Stilul artistic individual al lui Rastrelli poate fi definit și printr-un alt termen, paradoxal: rococo monumental. Maestrul italian a reușit să confere formelor de rocaille franceză o monumentalitate autentică și să aducă un început constructiv rococo, care în sine pare puțin probabil. „Ar fi mai corect să spunem”, a scris arhitectul V.I. Loktev despre Rastrelli, „că Rastrelli a creat Rococo ca stil arhitectural... Lucrările sale demonstrează că Rococo poate fi monumental, la scară largă, plastic și masiv. Dinamismul întâlnit în ambele stiluri (baroc și rococo) nu este același. Dinamica barocului este în contraste puternice, rococo este în variație și motoritate... Rastrelli este creatorul stilului și este mai corect să îi măsurăm pe alții după el” [19] .

Rastrelli a întruchipat ideea compozițională originală în Catedrala Învierii de la Mănăstirea Smolny Novodevichy din Sankt Petersburg (1748-1757). Vastul complex de clădiri a fost ridicat timp de cincisprezece ani, dar nu a fost niciodată finalizat (1748-1764). În proiectarea catedralei, Rastrelli a pornit de la ideea unui templu centric, care are o tradiție îndelungată în arhitectura creștină a Estului și a Vestului. Cel mai apropiat analog este biserica protestantă Frauenkirche din Dresda. Împărăteasa a cerut însă o biserică tradițională ortodoxă rusă cu cinci cupole, lucru pe care maestrul a făcut-o, așa cum se poate vedea pe un model din lemn păstrat în Muzeul Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Strălucitul italian nu numai că a îndeplinit cererea cuvioasei împărătese, ci a asimilat profund tradițiile artei antice rusești. În timpul procesului de proiectare, Rastrelli a găsit o soluție îndrăzneață: a împins turnurile laterale aproape de cupola centrală. Ca rezultat, a apărut o nouă imagine a unui templu asemănător unui stâlp, pătruns de o dinamică puternică.

Catedrala atinge o înălțime de 93,7 m. Apogeul acestei mișcări, conform primului plan al arhitectului, urma să fie un turn clopotniță uriaș, ca Ivan cel Mare în Kremlinul din Moscova, înalt de 140 m (nu a fost posibil să construieste). Centrul vizual al ansamblului ar fi apoi deplasat în raport cu catedrala, ceea ce este în concordanță cu tradiția vechilor mănăstiri rusești, unde dominanta vizuală nu este catedrala (situată în interiorul zidurilor mănăstirii), ci o clopotniță cu etaje înalte, aliniată. de-a lungul axei verticale cu biserica poarta. Rastrelli a bătut această compoziție cu grăbiri baroc - coloane asamblate în ciorchini și, ca un „ecou”, ecou cu cornișele rake-out. Astfel, o idee tipic baroc a fost combinată cu tradițiile artei antice rusești.

În metoda neobișnuită a arhitectului italian, pentru prima dată după stilul Naryshkin, a fost reînviat principiul clopotnițelor etajate. Arhitectura Naryshkin, nu barocă în esență, a devenit totuși o etapă importantă în dezvoltarea tendinței către verticalism și compoziția piramidală a templelor. O jumătate de secol mai târziu, Rastrelli a reușit să combine organic trăsăturile compoziționale ale bisericilor din stilul Naryshkin cu adevăratul baroc vest-european, creat de artiști italieni de top. Începând cu Rastrelli, pe lângă turle înalte, siluetele bisericilor cu cinci cupole au început să joace un important rol urbanistic în panorama Sankt Petersburgului. Deci, ideile principale ale arhitecturii antice rusești au fost exprimate clar, complet și complet de maestrul italian.

Tradițiile palladiene trăiesc în stilul lui Rastrelli. De exemplu, în proporționarea sălilor de ceremonie, arhitectul italian nu numai că a respectat regula lui Palladio: „faceți un plan în două pătrate”, ci a mers mai departe, proporționând trei dimensiuni pe baza modulului spațial în „două cuburi”. În această tehnică se manifestă clar raționalismul gândirii, caracteristic artiștilor clasicismului. Decenii mai târziu, arhitectul clasicismului Ecaterinei, străin de elementele decorative ale stilului Rastrelli, J. Quarenghi, trecând pe lângă Catedrala Învierii de la Mănăstirea Smolny, își scotea de fiecare dată pălăria și spunea: „Acesta este un templu!”.

În interioare, Rastrelli a folosit ordinea clasică, dar a combinat în mod deliberat metodele opuse de modelare: tectonic și pictural, care au creat o imagine de transformare continuă, mișcare vizuală. Pe perspectivele profunde ale enfiladelor, construite după ordinele clasice, părea să înșire decor rocaille, și a alternat constant, a schimbat elementele de încadrare și de umplutură. Acest lucru a creat o impresie ambiguă, nedefinită.

Principiul variațional al compoziției Rastrelli întruchipat în metodologia și organizarea muncii. S-a gândit el însuși la toate: vârtejuri de stuc, parchet tipărit, sobe cu gresie, lămpi și mânere de uși. Mai mult decât atât, arhitectul șef a propus de obicei schema tectonică de bază, a schițat mai multe motive rocaille, sugerând asistenților săi posibilitatea unor variații ulterioare. Desenele lui Rastrelli au supraviețuit, iar la ele au lucrat „maeștrii sculptori” Johann Franz Dunker, Louis Rolland și celebrul sculptor francez Nicolas-Francois Gillet . Detaliile de bronz au fost turnate de italianul Alessandro Martelli. Modele de decorare sculptată a ferestrelor și ușilor au fost realizate de Stephanus Claudius Girardon, omonimul celebrului sculptor francez. Pictori-decoratori au fost italieni: Giuseppe Valeriani, Pietro Gradizzi , Angelo Carboni, Francesco Martini (omonim artistului școlii siene a Renașterii), Antonio Battista Peresinottti (din Bologna), Andrea Urbani, Francesco Salvator Fontebasso, Carlo Zucchi ( ultimii trei din Veneţia).

Din punct de vedere european, stilul arhitecturii lui Rastrelli poate părea grosier, chiar barbar. Nu este o coincidență că scepticii italieni numesc uneori o astfel de arhitectură „colibă ​​decorată”, fațada Palatului Tsarskoye Selo „acordeon rus”, iar arhitectul însuși „borgognone” (hillbilly). Baronul N. N. Wrangel a scris despre stilul lui Rastrelli în felul următor: „splendoarea strălucitoare a artei populare, îmbrăcată în forme străine, simplitate aspră combinată cu manierism rafinat... prostie orientală, pestriță și strălucirea culorii, combinate cu... suculenta stângaci” [20] .

Cu toate acestea, este mai corect să interpretăm acest tip de „barbarism” ca pătrundere în adevăratul spirit al artei naționale și capacitatea nu numai de a combina formele rusești cu cele vest-europene, ci de a pătrunde stilul european cu acest spirit. Pitorescul, fuziunea arhitecturii cu peisajul înconjurător, puterea și culoarea și chiar lapidaritatea severă sunt caracteristice oricărei arte populare, și mai ales rusă. Aceleași calități disting stilul arhitectural creat de Rastrelli. I. E. Grabar l-a numit și pe Rastrelli un barbar, dar și-a pus propriul sens în acest concept. El a remarcat că lucrările maeștrilor francezi ai rocaillei: Juste-Aurelle Meissonier, Gilles-Marie Oppenor, Germain Boffrand sau Francois Cuvier cel Bătrân sunt mai rafinate și mai elegante. Alături de ei, Rastrelli „pare un vagabond, o brută și un barbar, dar de îndată ce iese din camerele interioare, de îndată ce se transformă dintr-un decorator - curățător de camere în arhitect, el este din nou cel singur maestru, stăpânul formelor, care nu cunoaște un singur rival, cel mai fermecător dintre toți arhitecții și pictorii. El continuă să fie un barbar și aici, dar barbaria se aseamănă cu acea putere elementară, acea primitivitate și primitivitate aspră care sunt caracteristice artei populare și artei uriașilor singuri. În această barbarie a lui Rastrelli, atât de spre deosebire de rafinamentul occidental, în meșteșugul său, uneori aproape stângaci, fără îndoială, Rusia s-a reflectat cu tot trecutul ei, cu moștenirea secolelor și cu dispoziții Rastrelli noi, moderne, acea Rusia, în care se află. atât de bizare și misterioase sunt combinate două principii care se luptă veșnic – Occidentul și Asiaticul” [21] .

Odată cu urcarea Ecaterinei a II-a în 1762 și o schimbare a gusturilor, marele arhitect a plecat în Italia, iar apoi, la întoarcerea sa în 1763, și-a dat demisia. Odată cu plecarea lui Rastrelli din viața arhitecturală rusă, complexitatea compozițională a clădirilor și, în special, diversitatea organizării ritmice a fațadelor nu au fost nici repetate, nici depășite.

Clădiri supraviețuitoare

# Imagine Nume Locație data
unu Palatul Rundāle Pilsrundale Letonia
  		1736-1740
1764-1767
2 Palatul Mitava Jelgava Letonia
  		1738-1740
1763-1772
3 Marele Palat Peterhof Peterhof Rusia
  		1747-1756
— Biserica Marele Palat Peterhof Peterhof Rusia
  		1747-1751
patru Biserica lui Andrei Kiev Ucraina
  		1748-1767
5 Catedrala Smolny Mănăstirea Smolny ,
Sankt Petersburg Rusia
  		1748-1764
6 Palatul Vorontsov Sankt Petersburg Rusia
  		1749-1757
7 Marele Palat Ecaterina Tsarskoye Selo Rusia
  		1752-1756
opt Pavilionul „ Grota ” Tsarskoye Selo Rusia
  		1753-1756
9 Pavilionul „ Echitamentul ” Tsarskoye Selo Rusia
  		1744-1754
zece Palatul Mariinsky Kiev Ucraina
  		1752
1870
unsprezece Palatul Stroganov Sankt Petersburg Rusia
  		1753-1754
12 Palatul de iarnă Sankt Petersburg Rusia
  		1754-1762
13 Palatul de țară al Elisabetei Petrovna Moscova Rusia
  		Anii 1730-1740, anii 1760

În izvoarele secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, aproape toate clădirile din față ale domniei elisabetane au fost atribuite lui Rastrelli, chiar până la clădirile din orașe de provincie precum Yaroslavl [22] și Akhtyrka [23] . Uneori, aceste afirmații sunt reproduse necritic în publicațiile moderne de istorie locală.

Clădiri pierdute

# Imagine Nume Note Locație data
unu Palatul Kantemir Complet reconstruit în 1875-77 [24] Sankt Petersburg Rusia
  		1721-1727
2 Sala tronului de pe Yauza Din lemn, înlocuit de Palatul Ecaterinei Lefortovo în
estul Moscovei , Rusia
  		1731
mutat în 1736
ars în 1746
3 Palatul de iarnă al Annei Ioannovna Înlocuit de Palatul de iarnă existent Sankt Petersburg Rusia
  		1732–1736
demolat 1754
patru Palatul de vară al Elisabetei Petrovna Din lemn, înlocuit cu încuietoarea inginerului Sankt Petersburg Rusia
  		1741–1744
demolat 1797
5 Palatul Kremlinului de iarnă Înlocuit de Marele Palat al Kremlinului Kremlinul din Moscova Rusia
  		1747–1756
reconstruit 1798
demolat 1837
6 Călătorie Palatul Srednerogatsky Demolat în timpul formării ansamblului Pieței Victoriei Slingshot de mijloc Rusia
  		1751–1754
demolat în 1971
7 Cortul Catedralei Învierii Mănăstirii Noului Ierusalim [comm. unu] Reconstruit cu structuri din oțel Istra Rusia
  		1756–1759
pierdut în 1941
restaurat 1970–1990

Rastrelli a finalizat, de asemenea , Palatul Anichkov proiectat de M. G. Zemtsov , care mai târziu a fost reconstruit dincolo de recunoaștere.

Decorarea bisericii

Experimentele lui Rastrelli privind organizarea interiorului sacru al bisericilor ortodoxe și luterane au fost relativ puțin studiate. În anii 1740 a proiectat altarul capelei palatului din Ruenthal, transferat ulterior la Palatul Mitava. O schiță a acestui monument pierdut este păstrată în Albertina din Viena . Pe baza considerentelor stilistice, B. R. Vipper îi atribuie lui Rastrelli interiorul Bisericii Treimii din Libau (1742-58) cu loja ducală [8] . În 1754, Rastrelli a pregătit un proiect pentru un catapeteasmă cu cinci etaje și baldachinul altarului Catedralei Schimbarea la Față din Sankt Petersburg [25] . El a întocmit de două ori un proiect de restaurare a cortului prăbușit al catedralei Mănăstirii Noul Ierusalim pentru care a proiectat și decorarea cuvukliei .

Asistenți

Memoria lui Rastrelli

Comentarii

  1. ↑ În locul unui cort de piatră care s-a prăbușit în 1723, Rastrelli a creat în 1756-1759 un cort de lemn, repetând contururile celui dintâi, dar cu elemente baroc. A fost distrus de o explozie în catedrală în timpul retragerii trupelor germane în decembrie 1941.
    În procesul de reparare și restaurare de la sfârșitul secolului al XX-lea , a fost recreat , conform lui P. D. Baranovsky , cu distorsiuni.

Note

  1. ↑ 1 2 arhitecți care lucrează în Suedia - 2014.
  2. ↑ 1 2 Bartolomeo Francesco Rastrelli // Lista Unirii de Nume de Artiști 
  3. ↑ 1 2 Bartolomeo Francesco Rastrelli // Nationalencyklopedin  (suedeză) - 1999.
  4. ↑ 1 2 http://www.saint-petersburg.com/famous-people/francesco-rastrelli/
  5. ↑ Inna Soboleva. Petersburg pierdut. 2012
  6. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  (engleză) - Encyclopædia Britannica Inc. , 1768.
  7. ↑ Acest titlu nu a fost recunoscut oficial în Imperiul Rus. După moartea Annei Ioannovna, a fost organizată o anchetă pe baza căreia Rastrelli se numește conte. Arhitectul a furnizat documente din care rezultă că tatăl său, cu ajutorul nunțiului papal F.-A. Guaterio a dobândit titlul de conte de la curtea Vaticanului în 1704.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Vipper B. R. Arhitectura Barocă Rusă / Compilat, prefață. și notează. cand. istoria artei N. A. Evsina. - M. : Nauka, 1978. - S. 67, 71, 80, 91. - 231 p.
  9. ↑ Construcția Palatului Stroganov a durat doar șase săptămâni.
  10. ↑ Jelgava - orașul Rastrelli - Jelgava - orașul Rastrelli - Viktor Gușchin - Publicații - . www.russkije.lv Consultat la 1 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2016.
  11. ↑ Creatorul lui Rundale: triumful și tragedia lui Bartelomeo Rastrelli (link inaccesibil) . www.ves.lv Consultat la 1 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2016. 
  12. ↑ Kovalenskaya N. N. Istoria artei ruse a secolului al XVIII-lea. - M.-L.: Art, 1940. - S. 5
  13. ↑ Vipper B. R. Arhitectura Barocă Rusă. - M .: Nauka, 1978. - S. 10
  14. ↑ Vlasov V. G. . Metoda compozită de arhitectură a stilului baroc-rocaille de la mijlocul secolului al XVIII-lea // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2.- C. 78
  15. ↑ Vipper B. R. Arhitectura Barocă Rusă. - M .: Nauka, 1978. - S. 72
  16. ↑ Însemnări ale Ecaterinei a II-a. - SPb., 1907. - S. 53
  17. ↑ Alekseeva S. B. Arhitectura și plasticul decorativ al Palatului de Iarnă // Russian Baroque Art: Materials and Research. - M .: Nauka, 1977. - S. 138-143
  18. ↑ Vlasov V. G. . Rococo Elizabethan // Vlasov VG Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 610
  19. ↑ Loktev V. I. Rastrelli și problemele baroce în arhitectură // Barocul în culturile slave. - M .: Nauka, 1982. - S. 299-315
  20. ↑ Proprietățile secolului: Articole despre istoria artei ruse de baronul N. N. Wrangel. - Sankt Petersburg: Jurnalul Neva, 2001. - P.23
  21. ↑ Grabar I. E. Contele Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli // Grabar I. E. Petersburg architecture in the 18th and 19th century. - Sankt Petersburg: Lenizdat, 1994. - S. 155
  22. ↑ Yaroslavl - Enciclopedie, Brockhaus-Efron . Preluat la 30 septembrie 2012. Arhivat din original la 31 iulie 2012.
  23. ↑ Akhtyrka - Enciclopedie, Brockhaus-Efron . Preluat la 30 septembrie 2012. Arhivat din original la 31 iulie 2012.
  24. ↑ Palatul din Marble Lane (casa 1) a aparținut mai târziu lui P. M. Skavronsky , a fost extins după proiectul lui L. Ruska la începutul secolului al XIX-lea și complet reconstruit de K. K. Rakhau în 1875-77 pentru I. F. Gromov.
  25. ↑ Enciclopedia din Sankt Petersburg, V. V. Antonov . Consultat la 24 octombrie 2012. Arhivat din original la 2 aprilie 2015.
  26. ↑ Locuri și monumente neobișnuite . www.unplaces.ru Consultat la 1 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2016.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Clădiri documentate de Rastrelli