Mankiewicz, Joseph Leo

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 31 august 2022; verificarea necesită 1 editare .
Joseph Mankiewicz
Engleză  Joseph Mankiewicz
Numele la naștere Joseph Leo Mankiewicz
Data nașterii 11 februarie 1909( 11.02.1909 )
Locul nașterii Wilkes-Barre , Pennsylvania , SUA
Data mortii 5 februarie 1993 (83 de ani)( 05-02-1993 )
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor de film , scenarist , producător de film
Carieră 1929 - 1972
Premii Oscar ” (1950 – de două ori, 1951 – de două ori)
Globul de Aur ” (1951)
IMDb ID 0000581
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Joseph Leo Mankiewicz ( ing.  Joseph Leo Mankiewicz ; 11 februarie 1909 , Wilkes-Barre , Pennsylvania , SUA  – 5 februarie 1993 , Bedford, New York , SUA) este un regizor, scenarist și producător de film american.

Mankiewicz și-a început cariera cinematografică în 1929 ca scenarist la Paramount Pictures , a lucrat ca producător la Metro-Goldwyn-Mayer din 1934 și a scris și regizat filme la Twentieth Century Fox între 1943-1952 , după care a lucrat ca scenarist și regizor. la diverse studiouri, și-a încheiat cariera în 1972. Cea mai bună perioadă din cariera lui Mankiewicz a început în 1946, când a avut ocazia să regizeze filme din propriile sale scenarii. Scenariile sale au fost universal recunoscute pentru nivelul lor intelectual înalt, întorsăturile și inteligența captivante ale intrigii, iar ca regizor a reușit să obțină interpretari excelente de la actori.

Mankiewicz este unul dintre cei mai recunoscuți scenariști și regizori din Statele Unite. Timp de doi ani la rând, a câștigat Oscaruri la două categorii în același timp - ca cel mai bun regizor și ca cel mai bun scenarist - pentru filmele A Letter to Three Wives (1949) și All About Eve (1950). Ultimul film a fost nominalizat la un total de 14 premii Oscar , câștigând șase. De asemenea, Mankiewicz a fost nominalizat la Premiul Oscar la categoria Cel mai bun scenariu pentru Skippy (1931), No Exit (1950) și The Barefoot Countess (1954) și ca cel mai bun regizor pentru Five Fingers (1952). ) și " Playing Bang Bang " (1972). Doisprezece actori și actrițe pentru actorie în filme regizate de Mankiewicz au fost nominalizați la Oscar, dintre care doi - George Sanders și Edmond O'Brien  - au câștigat acest premiu. Printre cele mai faimoase picturi ale lui Mankiewicz se numără și drama istorică „ Cleopatra ” (1962), care, din cauza cheltuielilor grandioase pentru timpul său și problemelor organizatorice, a fost adesea numită „catastrofă”, deși în final filmul a dat roade. costă și chiar a făcut profit.

Din 1950 până în 1951, Mankiewicz a fost președintele Directors Guild of America .

Viața timpurie

Joseph Leo Mankiewicz s-a născut pe 11 februarie 1909 în Wilkes-Barre , Pennsylvania , într-o familie de evrei care emigrase din Germania la un moment dat . Tatăl său, Frank Mankiewicz, a fost profesor, iar mama sa croitorie. Joseph a fost al treilea copil din familie după sora Erna și fratele Herman , care mai târziu au devenit un scenarist binecunoscut care a câștigat, în special, un Oscar ca co-autor al scenariului pentru Citizen Kane (1941). Când Joseph avea 4 ani, familia s-a mutat la New York , unde tatăl său a predat germană și franceză în liceu, iar mai târziu la City College din New York [2] .

După absolvirea liceului, Joseph și-a urmat fratele la Universitatea Columbia , unde s-a specializat în limba engleză și a fost activ în sport [2] . De dragul de a câștiga bani, a predat engleza străinilor și a lucrat ca consilier într-o tabără de vară, jucând baseball și teatru cu copiii .

După ce a obținut o diplomă de licență , în 1928 Mankiewicz a plecat la Berlin , unde a lucrat ca corespondent pentru ziarul Chicago Tribune și, în același timp, interpret al intertitlurilor de film mut american [2] .

Cariera la Paramount Pictures 1929-1933

În 1929, fratele Herman, pe atunci șeful departamentului de povești la Paramount Pictures , l-a angajat pe Joseph să se alăture departamentului său cu 60 de dolari pe săptămână [2] . În primul său an, Joseph a lucrat cu Herman la filme de studio care au fost lansate simultan atât în ​​versiuni mute, cât și în versiuni sonore. În același timp, Herman a scris replicile actorilor pentru versiunea sonoră, iar Joe a scris intertitlurile pentru versiunea mută a imaginii. Numele lui Joe a fost menționat pentru prima dată în creditele comediei Scarecrow (1929) cu Ruth Chatterton și Fredric March [3] . În același an, Joseph a lucrat la filme precum melodrama criminală a lui Josef von Sternberg Thunderbolt (1929) și westernul lui Victor Fleming The Virginian (1929) cu Gary Cooper [4] , precum și thrillerul lui Rowland Lee , The Mysterious . Doctor Fu Manchu ” (1929) [5] . Joseph s-a încercat și ca actor, jucând un rol cameo ca reporter în melodrama criminală a lui William Wellman The Woman Trap (1929) [5] [4] .

În 1930, odată cu trecerea masivă a Hollywood -ului către filmele sonore, Joseph Mankiewicz, care s-a descurcat bine cu textul, a fost promovat să scrie replici și scenarii de actorie [5] [6] . Pe parcursul anului, a participat la scrierea de scenarii pentru cinci filme, printre care comedia criminală A Shade of Scarlet (1930) și comedia Social Lion (1930), precum și recenzia de film Army Parade (1930) cu Jean Arthur , Clara . Bow , Gary Cooper, Fredric March și William Powell [4] .

Un an mai târziu, Mankiewicz a scris șapte filme, inclusiv comedia criminală Gang Fighter (1931) și comedia Finn and Hattie (1931), precum și comedia de familie Skippy (1931). Ultimul film a adus un Oscar regizorului Norman Torog , precum și trei nominalizări la Oscar, inclusiv cel mai bun film și Mankiewicz (împreună cu Sam Mintz) pentru cel mai bun scenariu adaptat, precum și Jackie Cooper, în vârstă de nouă ani, ca cel mai bun actor într-un rol principal. Rol (Cooper a devenit cel mai tânăr nominalizat la Oscar) [4] [2] [6] . În același an, Mankiewicz a luat parte la lucrarea de scenariu pentru o continuare mai puțin reușită a acestei imagini numită „ Biches ” (1931) [4] .

În 1932, Mankiewicz a scris comedia This Reckless Age (1932) și melodrama Air Bride (1932) [4] . În plus, el a scris o poveste pentru populara comedie absurdă Million Dollar Feet (1932) și patru povești (necreditate) pentru colecția de filme de comedie vedetă If I Had a Million (1932) cu Gary Cooper, Charles Lawton și W.K. Fields, în special. , a venit cu sloganul „My little chickadee ” pentru Fields [2] [3] . 

Un an mai târziu, Mankiewicz a co-scris (împreună cu William Cameron Menzies ) filmul de aventură pentru familie Alice in Wonderland (1933) bazat pe romanul lui Lewis Carroll , în care au jucat vedete precum W. K. Fields, Cary Grant și Gary Cooper [4] . În plus, a fost autorul istoriei musicalului Too Much Harmony (1933) [3] [4] cu Bing Crosby și , de asemenea, a scris scenariile pentru melodrama criminală Emergency Call (1933) și comedia muzicală Diplomatic Maniacs ( 1933) [ 7] .

Cariera cu Metro-Goldwyn-Mayer 1934-1942

În 1933, Mankiewicz s-a mutat în studioul Metro-Goldwyn-Mayer , unde a continuat să lucreze ca scenarist [6] [2] . A început să lucreze la noul studio ca co-scriitor al casetei criminale Manhattan Melodrama (1934). Filmul a adus studioului un profit semnificativ, iar Arthur Cesar - autorul sursei literare - a fost distins cu „Oscarul” pentru cea mai bună poveste [8] .

După ce a scris dialog la United Artists for the Depression - melodrama socială din era Daily Bread (1934), Mankiewicz a continuat să lucreze la Metro-Goldwyn-Mayer cu regizorul W. S. Van Dyke, scriind scenariul pentru comedia romantică Forgetting All Others (1934). ) cu Gable, Joan Crawford și Robert Montgomery [4] [3] . După cum a remarcat istoricul de film Alexander Walker într-o biografie a lui Joan Crawford, „Mankiewicz a fost capabil să combine în mod inteligent și abil cele mai bune trăsături personale ale tuturor celor trei vedete în scenariul său”. Criticii au fost entuziasmați de film. Revista Variety l-a numit „inteligent și plin de resurse, cu mult umor în acțiune, situație și dialog”, și a numit performanța celor trei vedete „grozavă”. Publicul a fost de acord cu această evaluare, iar filmul a avut un succes uriaș [9] .

În 1935, Mankiewicz a contribuit la scenariile a șase filme, dintre care cele mai semnificative au fost comedia muzicală Reckless (1935) cu Jean Harlow și William Powell , musicalul Melodies of Broadway 1936 (1935) și comedia criminală cu Clark Gable After work . " (1935). Melodrama de comedie I Live My Life (1935) cu Joan Crawford, bazată pe scenariul lui Mankiewicz, a fost apreciată de critici ca nu foarte originală. Un an mai târziu, au fost lansate două filme, scenariul lui Mankiewicz - o altă comedie romantică cu Joan Crawford „ Love on the Run ” (1936), precum și drama criminală „The Three Godfathers ” (1936) cu Chester Morris și Walter Brennan [ 7 ] .

În 1935, Louis Mayer , șeful studioului Metro-Goldwyn-Mayer , l-a numit pe Mankiewicz ca producător [5] [2] [3] . După cum și-a amintit însuși Mankiewicz: „Am venit la Mayer, care mi-a spus că vrea să fiu producător. Am spus că vreau să fiu scenarist și regizor. El a spus: „Nu, mai întâi vei fi producător, trebuie să poți să te târăști înainte de a putea merge”. Aceasta este cea mai bună descriere a muncii unui producător pe care am auzit-o vreodată” [5] .

Prima și cea mai semnificativă lucrare de producție a lui Mankiewicz a fost drama criminală clasică Fury (1936) [3] [4] . Dramaturgul și scenaristul Norman Krasna i-a oferit lui Mankiewicz povestea filmului, iar renumitul regizor german Fritz Lang , care tocmai semnase un contract cu Metro-Goldwyn-Mayer , a fost desemnat să regizeze filmul. Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună poveste originală și a fost desemnat unul dintre primele 10 filme ale anului de către Consiliul Național al Criticii [10] .

În viitor, îndatoririle lui Mankiewicz au inclus selecția scenariilor pentru vedete precum Myrna Loy și Joan Crawford , în timp ce unele dintre aceste scenarii pentru aceasta din urmă, potrivit lui Shipman, „au putut fi luate în producție doar de o persoană cu o opinie scăzută despre film. fanii actriței” [3] . În doi ani, Mankiewicz a produs filme Crawford precum melodrama istorică fantastică The Magnificent Insinuation (1936), comedia romantică The Bride Was Wearing Red (1937) și melodramele Mannequin (1937) și Light Hour (1938). De asemenea, a produs comedia romantică Double Wedding (1937) cu Powell și Loy [4] .

În același timp, în 1938-1939, Mankiewicz a produs câteva filme de înaltă calitate, printre care drama Trei tovarăși de Frank Borzage (1938) bazată pe romanul lui Erich-Maria Remarque cu Robert Taylor , Franchot Tone și Robert Young în film. roluri principale. Filmul povestește despre prietenia a trei camarazi în timpul Republicii Weimar și în ajunul ascensiunii nazismului în Germania [2] [3] . Criticul de film al New York Times Frank Nugent a numit filmul „un film frumos și memorabil. Fidel spiritului și în mare măsură literei romanului, este pus în scenă superb, scris viu și interpretat încântător de actori . Filmul a fost bine primit de critici [5] , iar Margaret Sullavan a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță într-un rol principal [12] pentru interpretarea din acest film .

Munca de producție notabilă a lui Mankiewicz a inclus și Banal Angel (1938) , o melodramă despre o poveste de dragoste din Primul Război Mondial între o actriță de la Broadway (Margaret Sullavan) și un tânăr soldat american ( James Stewart ) . După cum a remarcat istoricul de film Frank Miller, „Filmul a fost un succes comercial semnificativ, deși a primit recenzii mixte din partea criticilor” [13] . O altă lucrare de producție de înaltă calitate a lui Mankiewicz a fost banda de Crăciun de familie „ A Christmas Carol ” (1938) bazată pe povestea cu același nume a lui Charles Dickens , care transmitea bine spiritul Londrei (deși filmările au avut loc la Metro-Goldwyn). -Mayer studio din Culver City ) și „a fost la fel de aproape de spiritul romanului, ca și alte cele mai bune filme” bazate pe lucrările celebrului scriitor [3] [5] . Un an mai târziu, Mankiewicz a produs un alt film solid, The Adventures of Huckleberry Finn (1939), o aventură de familie bazată pe romanul cu același nume al lui Mark Twain [2] [3] . Potrivit recenzentului de film David Shipman, filmul a fost un succes datorită priceperii scenaristului Hugo Butler și a regizorului Richard Thorpe , precum și a rolului principal al lui Mickey Rooney , „care la acea vreme era o mare vedetă, iar participarea sa a oferit poza cu un buget solid” [3] .

În 1940, Mankiewicz a produs comedia romantică a lui George Cukor The Philadelphia Story (1940), care, conform studiului de film Sean Dwyer, „a devenit un clasic al tuturor timpurilor” [4] . Filmul a fost nominalizat la „ Oscar ” la șase categorii și a câștigat în două: cel mai bun scenariu și cel mai bun actor într-un rol principal ( Jimmy Stewart ) [14] . După cum a remarcat criticul de film contemporan Peter Flint, în ciuda succesului comercial al unora dintre filmele sale anterioare, acest film a devenit „primul succes uriaș al publicului” al lui Mankiewicz [2] .

După filme de succes - melodrama criminală a lui Borzage " Strange Cargo " (1940) cu Clark Gable și Joan Crawford, precum și comedia lui Van Dyke " Female Approach " (1941) cu Rosalind Russell și Don Amici  - Mankiewicz a devenit producătorul unui alt Hollywood clasic. film, comedie romantică „ Femeia anului ” (1942) - primul dintr-o serie mare de filme cu legendarul duo actoric Spencer Tracy - Katharine Hepburn [4] . Aclamat de critici, filmul, precum The Philadelphia Story, a devenit un mare succes de box office [6] și a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu și o nominalizare la Oscar pentru Katharine Hepburn pentru cea mai bună actriță [15] . Mankiewicz a vrut să regizeze singur filmul, dar Mayer l-a refuzat [3] [6] .

Succesul din The Philadelphia Story și Woman of the Year l-a determinat pe Mankiewicz să abordeze din nou conducerea studioului pentru un loc de muncă ca scenarist și regizor [3] [4] . Așa cum a spus însuși Mankiewicz: „Am simțit nevoia să regizez filme, pentru că nu puteam digera ce se făcea cu filmele pe care le-am scris scenarii”. Cu toate acestea, Mayer nu i-a oferit niciodată lui Mankiewicz șansa de a-și încerca mâna la regie [6] . În cele din urmă, Mankiewicz i-a spus atotputerniculului Mayer în timpul unei discuții despre dacă Judy Garland ar trebui să meargă la un psihiatru: „Văd, domnule Mayer, că studioul nu este suficient de mare pentru noi doi” și a părăsit în curând studioul [3] .

În 1948, studioul a lansat filmul de aventură Pirate (1948) cu Judy Garland, la care Mankiewicz lucrase la scenariu la acea vreme [3] .

Cariera la Twentieth Century Fox 1943-1952

În cele din urmă, Mankiewicz a trebuit să părăsească Metro-Goldwyn-Mayer pentru a deveni regizor și, în 1943, s-a mutat la Twentieth Century Fox [4] [2] , ceea ce „i-a dat libertatea de a scrie, produce și regiza, sau de a o face în orice combinație. ” [3] .

Pentru început, șeful studioului Darryl Zanuck i-a cerut lui Mankiewicz să producă drama Keys to the Kingdom of Heaven (1944) bazată pe romanul cu același nume din 1941 al lui Archibald Cronin , unde Mankiewicz a co-scris și scenariul [5] [4] . Femeia principală a filmului a fost interpretată de soția de atunci a lui Mankiewicz, Rose Stradner [16] [3] . Filmul a fost nominalizat la patru premii Oscar : cel mai bun actor, cinematografie, regie artistică și muzică .

În 1946, Mankiewicz și-a îndeplinit în cele din urmă dorința de lungă durată de a deveni regizor cu melodrama gotică Dragonwyck (1946) [2] [5] . El a scris scenariul pentru acest film bazat pe romanul cu același nume de Anya Seton , care a fost regizat inițial de Ernst Lubitsch , dar când s-a îmbolnăvit, lui Mankiewicz i s-a încredințat producția imaginii [3] . În același an, a fost lansat un alt film, în timpul lucrării pentru care Mankiewicz a co-scris și regizat filmul noir Somewhere in the Night (1946). Reacția critică la prima lucrare regizorală a lui Mankiewicz a fost destul de pozitivă, cu comentarii mai mult despre greutatea materialului decât despre talentul său ca regizor.

De acolo, potrivit lui Dyer, „transformându-se cu normă întreagă în regie, Mankiewicz a intrat în vârful carierei sale, regândind mai multe filme clasice, în timp ce a obținut o serie de nominalizări la Oscar și câteva statuete pentru cel mai bun regizor.” [ 4]

Credibilitatea lui Mankiewicz a fost întărită de producția The Late George Epley (1947), un film satiric bazat pe romanul de succes al lui John Marquand din 1938. În același an, a regizat melodrama fantastică romantică The Ghost and Mrs. Muir (1947) [2] bazată pe romanul omonim din 1945 al lui Josephine Leslie. Filmul a fost apreciat de critici [18] și nominalizat la Oscar pentru cea mai bună fotografie.

Următoarea lucrare regizorală a lui Mankiewicz a fost thrillerul psihologic Escape (1948) bazat pe piesa cu același nume a scriitorului britanic John Galsworthy . Criticul de film contemporan Craig Butler opinează că Mankiewicz a făcut o treabă bună, dar că „un thriller hitchcockian captivant .

După The Getaway (1948), Mankiewicz și-a consolidat reputația de unul dintre cei mai realizați regizori de la Hollywood cu comedia plină de spirit A Letter to Three Wives (1948). Filmul a fost nominalizat la trei premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, dar Mankiewicz a câștigat primele două premii Oscar pentru această lucrare - pentru cel mai bun scenariu original și cel mai bun regizor [4] [3] [2] .

După aceasta, Mankiewicz a regizat House of Strangers (1949), o dramă influențată de noir . Filmul a fost inclus în programul competiției al Festivalului de Film de la Cannes , iar Robinson a primit premiul festivalului pentru cel mai bun actor [20] .

Mai mult, potrivit lui Shipman, „Mankiewicz a scris și regizat primul film cu adevărat demn despre relațiile rasiale, No Exit (1950)” [3] . Criticii sunt în general căldici în privința filmului, observând numeroasele sale deficiențe substanțiale, dar recunoscând că a fost un pas înainte notabil în portretizarea matură a problemelor rasiale pe ecran și remarcând excelentul debut în film al lui Sidney Poitier . Pentru munca sa la acest film, Mankiewicz a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu [21] .

Ulterior, Mankiewicz a scris și regizat All About Eve (1950), o dramă satirică despre manierele de la Broadway , pe care Dyer a numit-o „cea mai mare realizare” [4] . Criticii au lăudat filmul. A fost nominalizat la 14 premii Oscar , câștigând șase, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor (Mankiewicz), cel mai bun scenariu (Mankiewicz) și numeroase alte premii în SUA și Europa. Filmul a fost citat și astăzi rămâne una dintre cele mai mari casete ale Hollywoodului clasic.

După aceea, Mankiewicz a regizat Ce spun oamenii (1951), o comedie romantică cu tentă politică bazată pe o piesă din 1934 a dramaturgului germano-elvetian Kurt Goetz [4] . Pentru acest film, Mankiewicz a primit o nominalizare la Premiul Writers Guild of America pentru cel mai bun scenariu de comedie americană [22] [23] . Filmul a fost realizat în timpul unei audieri a Comitetului pentru activități neamericane ale Congresului , când Hollywood-ul era sub presiune să se conformeze „valorilor americane”. Iar unii istorici de film cred că audierea cazului protagonistului, care este punctul culminant al filmului, a fost o reflectare a evenimentelor din perioada McCarthy, dar o astfel de audiere a fost și în versiunea originală a piesei, iar Mankiewicz însuși a negat. o asemenea legătură, declarându-și apoliticitatea. Cu toate acestea, în timp ce scria scenariul filmului, el însuși a devenit ținta isteriei anticomuniste de la Hollywood. În timp ce era președinte al Screen Directors Guild , el s-a pronunțat împotriva forței membrilor Breslei să semneze un jurământ de credință ca o condiție pentru calitatea lor de membru și a convocat o întâlnire a membrilor pentru a discuta problema. Anticomunistul înflăcărat și membru al breslei Cecil Blount DeMille a încercat să-l îndepărteze pe Mankiewicz, dar alți membri au susținut poziția lui Mankiewicz și, în cele din urmă, DeMille a fost nevoit să demisioneze [22] [3] .

Din cauza acestor evenimente, Mankiewicz nu a vrut să rămână la Hollywood și a plecat să locuiască în New England . De asemenea, a vrut să părăsească Twentieth Century Fox , nemulțumit că „Zanuck și-a luat meritul pentru succesul filmelor sale, deși nici măcar nu a citit scenariul înainte de a intra în producție .

Pentru a-și finaliza contractul cu studioul, Mankiewicz a început să scrie și să regizeze thrillerul de spionaj Five Fingers (1952) [3] al celui de-al Doilea Război Mondial . Criticii au salutat filmul cu căldură, filmul a primit un Glob de Aur pentru cel mai bun scenariu de Wilson și un premiu Edgar pentru cel mai bun film, iar Mankiewicz a fost nominalizat la Oscar și la premiul Directors Guild of America pentru cel mai bun regizor [24] [2] [ 4] .

Cariera de film ca regizor independent 1953-1972

În 1953, celebrul producător John Houseman l-a invitat pe Mankiewicz la studioul Metro-Goldwyn-Mayer pentru a pune în scenă filmul „ Iulius Caesar ” (1953) bazat pe tragedia cu același nume a lui William Shakespeare . Filmul a fost primit cu entuziasm de critici și este încă recunoscut drept una dintre cele mai bune adaptări ale lui Shakespeare. A câștigat un Oscar pentru cea mai bună regie artistică și a câștigat un BAFTA pentru actorii principali Gielgud și Brando [25] [26] .

În 1954, în Italia, Mankiewicz a pus în scenă The Barefoot Countess (1954), o melodramă italo-americană despre lumea spectacolului, bazată pe propriul scenariu , coprodusă de compania sa Figaro . Reacția criticilor a fost moderat pozitivă. Edmond O'Brien a primit un Oscar și un Glob de Aur pentru rolul său secundar, iar Mankiewicz însuși a primit o altă nominalizare la Oscar și un premiu Writers Guild of America [4] pentru cel mai bun scenariu.

Un an mai târziu, Mankiewicz a comandat Companiei Samuel Goldwyn să scrie și să regizeze muzicalul Guys and Dolls (1955), bazat pe piesa de succes de pe Broadway a lui Frank Lesser, cu același nume. Filmul a fost primit pozitiv de critici și de public. Filmul și Gene Simmons au câștigat Globul de Aur pentru cea mai bună comedie sau muzical și cea mai bună actriță, iar Mankiewicz a fost nominalizat la Premiul Writers Guild of America pentru cel mai bun scenariu într-un muzical .

Lucrând pentru a doua oară cu propria sa companie de producție Figaro , Mankiewicz a scris și regizat The Quiet American (1958), bazat pe romanul lui Graham Greene despre intervenția SUA în conflictul armat din Indochina din 1952 [3] . A fost primul film american important care a abordat situația actuală din Indochina . În același timp, romanul lui Greene a fost regizat împotriva interferenței americane, în timp ce Mankiewicz a schimbat finalul [4] [28] atât de mult încât, potrivit lui Shipman, s-a dovedit a fi „un film superb realizat, care, însă, la Sfârșitul a întors sensul cărții lui Greene pe cap – ceea ce nu i-a plăcut” [3] . Scriitorul a cerut chiar ca numele său să fie eliminat din generic.

În 1959, Columbia Pictures l-a invitat pe Mankiewicz să regizeze drama psihologică Suddenly Last Summer (1959) bazată pe piesa într-un act de Broadway cu același nume de Tennessee Williams . Filmul, care „a tratat subiecte atât de șocante pentru vremea sa precum homosexualitatea , incestul , lobotomia, chiar canibalismul ”, a fost întâmpinat cu recenzii polare din partea criticilor [29] , dar a avut un succes semnificativ la box office, deschizând calea pentru „ adulți” teme care au ajuns în cinematografia americană în următorul deceniu. Filmul a adus trei nominalizări la Oscar , inclusiv Hepburn și Taylor pentru cea mai bună actriță în rol principal și regie artistică. Taylor a primit, de asemenea, un Glob de Aur și un premiu David Di Donatello pentru interpretarea sa , în timp ce Hepburn a primit o nominalizare la Globul de Aur [4] [30] .

La sfârșitul anului 1958, Twentieth Century Fox a început să lucreze la Cleopatra (1962), o dramă istorică masivă . Povestea care stă la baza picturii acoperă perioada 48-30 î.Hr. e. și vorbește despre politica și viața personală a reginei egiptene Cleopatra și relația ei cu oameni de stat romani influenți, mai întâi cu Iulius Caesar , iar apoi cu Marcu Antoniu [4] . Inițial, regia imaginii a fost încredințată lui Ruben Mamulyan , însă, din cauza multor probleme organizatorice și creative, munca a progresat prea lent și costisitor. Drept urmare, Mamulyan a fost filmat, iar studioul l-a convins pe Mankiewicz să vină să-l înlocuiască, promițându-i o taxă record de peste un milion de dolari și dându-i dreptul de a rescrie scenariul și de a înlocui actorii. În vara anului 1961, cu un record de șase milioane de dolari deja cheltuiți pentru proiect, împingând studioul în pragul falimentului, iar toate filmările s-au dovedit a fi inacceptabile, Mankiewicz a început să lucreze la film practic din nou [2] ] [6] [4] . El a păstrat-o pe vedeta filmului Elizabeth Taylor în rolul principal, oferind-o pe Rex Harrison ca Caesar, Richard Burton  ca Mark Antony și Roddy McDowall  ca Octavian Augustus . Mankiewicz a trebuit să rescrie de fapt întregul scenariu al imaginii. Până la începutul filmărilor la studioul Cinecitta din Roma , Mankiewicz scrisese puțin peste o treime din scenariul de 300 de pagini, care a fost conceput pentru un total de 5-6 ore de timp pe ecran. Drept urmare, în timpul zilei, Mankiewicz a supravegheat filmările, iar noaptea a scris scenariul, lucrând aproape până la uzură [2] . A complicat serios munca la imagine și a început în timpul filmărilor romantei lui Taylor cu Burton. Întrucât ambii erau căsătoriți la acea vreme, romanul a fost acoperit în presă într-un spirit nefavorabil pentru imagine [4] [2] .

La sfârșitul lunii iunie 1962, filmarea imaginii a fost finalizată, iar în octombrie Mankiewicz a terminat o tăietură brută de 320 de minute a imaginii. Producătorul de studio Darryl Zanuck a fost nemulțumit de el, înlăturându-l pe Mankiewicz de la continuarea lucrărilor, dar până la sfârșitul anului, realizând că nimeni altcineva nu poate finaliza poza, i-a cerut scuze lui Mankiewicz și l-a invitat să se întoarcă [4] . Sub presiunea lui Zanuka, Mankiewicz a redus filmul la 248 de minute. După previzualizări nefavorabile, alte 22 de minute au fost eliminate, iar înainte de prima lansare publică a filmului, acesta a fost redus la 192 de minute, astfel încât, potrivit Flint, „s-au pierdut unele puncte cheie ale intrigii” [2] .

Scorurile criticilor au fost previzibil amestecate. Principalul dezavantaj a fost numit inconsecvența stilistică dintre prima parte istorică a filmului și a doua melodramatică. În același timp, au existat recenzii excelente. Filmul a câștigat patru premii Oscar pentru cea mai bună fotografie, cea mai bună regie artistică, cel mai bun design de costume și cele mai bune efecte speciale, precum și o serie de alte premii și nominalizări . Devenind filmul cu cele mai mari încasări din 1963, filmul a devenit și cel mai mare eșec de box office datorită costurilor sale enorme de producție, care aproape au falimentat 20th Century Fox [4] . Cu toate acestea, până la urmă, „Cleopatra” și-a recuperat costurile în peste 40 de milioane de dolari, ba chiar a făcut profit după ce a vândut drepturile la emisiunile de televiziune [2] [3] . Cu prețul unor eforturi enorme, Mankiewicz a reușit să salveze fotografia și studioul de la dezastru.

Istoricii moderni de film consideră adesea decizia lui Mankiewicz de a-și asuma acest proiect drept „o greșeală care i-a ruinat cariera” [4] și un „dezastru” [2] . Filmul l-a făcut un om bogat, dar „o experiență teribilă de doi ani l-a copleșit grav și l-a lăsat nemulțumit de job”. Mai târziu a spus că „filmul a fost conceput în grabă, filmat în confuzie și s-a încheiat într-o panică oarbă” [4] [3] . Mankiewicz s-a simțit responsabil pentru filmările îndelungate și a fost supărat că nu i s-a dat ocazia să facă filmarea finală. Acest lucru l-a supărat și mai tare când filmul nu a fost bine primit. Timp de mulți ani, a refuzat să discute despre film în sine sau despre experiența sa de lucru la el și, timp de câțiva ani, a plecat complet de la muncă [3] . După cum a scris criticul de film Richard Natale , „După trei decenii fructuoase, cariera lui Mankiewicz nu și-a revenit niciodată din Cleopatra încărcată de scandal” [6] .

În 1964, Mankiewicz a regizat primul și singurul său film de televiziune pentru ABC , melodrama de fantezie politică A Hymn for Another Christmas (1964), care a fost comandată de ONU ca parte a unui program de educare pe scară largă a comunității internaționale despre scopurile și obiectivele această organizație. Vedete precum Peter Sellers , Sterling Hayden și Eva Marie Saint [4] au contribuit la această versiune modernizată a povestii populare A Christmas Carol a lui Charles Dickens , care a cerut pace și cooperare internațională .

În 1967, Mankiewicz a regizat comedia criminală The Pot of Honey (1967) bazată pe piesa Volpone ( 1607) de Ben Jonson (1607) [3] în Italia la compania independentă Famous Artists Productions . Mankiewicz a conceput un film de o formă neobișnuită - o metanarațiune , în care actorii trebuiau să iasă periodic din rol pentru a vorbi despre motivele acțiunilor personajelor și despre dezvoltarea intrigii, dar filmările au fost înfundate în conflicte interne și până la lansarea filmului, nu a mai rămas nimic din conceptul original. Filmul nu a avut succes la box office și a fost primit moderat de critici.

După aceea, la Warner Bros. Mankiewicz a regizat westernul de comedie Once Upon a Time There Was a Deceiver (1970) cu Kirk Douglas și Henry Fonda , singura sa experiență în genul eolian, pe care D. Shipman ( David Shipman) l-a numit „succesul său neîndoielnic” [3] .

Doi ani mai târziu, Mankiewicz a regizat ultimul său film în Marea Britanie, thrillerul psihologic „ Bang Through ” (1972), bazat pe piesa de succes de pe Broadway a lui Anthony Shaffer [5] [6] . Filmul a fost un succes de box office și a adus o mare apreciere a criticilor, precum și mai multe premii și nominalizări la Oscar pentru Mankiewicz pentru cel mai bun regizor și pentru Laurence Olivier și Michael Caine pentru cel mai bun actor [3] [4] [2] [6] [32] .

În ciuda faptului că Mankiewicz a continuat să primească oferte pentru a face filme, și-a dat seama că „nu-i place ce vrea publicul” și a părăsit cinematograful [3] .

Caracteristicile stilului artistic și evaluarea creativității

După cum a remarcat criticul de film Richard Natalie, „Cariera lui Mankiewicz s-a întins pe patru decenii, de la dispariția filmului mut și apariția filmului sonor până la declinul sistemului de studio.” [ 6] Dyer adaugă că „Pe urmele fratelui său mai mare Herman , Joseph Mankiewicz a trecut de la scenariul apreciat la producător prolific la regizor consacrat de-a lungul lungii sale cariere” [4] .

Mulți istorici de film au spus că Mankiewicz a fost unul dintre cei mai educați și inteligenți realizatori de film de la Hollywood [2] , a cărui activitate se distingea prin „inteligență ascuțită” [5] și „rafinament” [6] . Potrivit lui Peter Flint, „Mankiewicz a fost un maestru în realizarea de filme cu scenarii complexe, actorie de ansamblu și numeroase flashback-uri , adesea cu monologuri și uneori cu mai mulți naratori care exprimă puncte de vedere diferite” [2] . Natalie remarcă, de asemenea, că „dialogurile și poveștile sale complexe și emoționante, care au evoluat folosind narațiunea în afara ecranului și structurile de timp complexe, cadrele înghețate și flashback-urile, sunt citate de critici drept contribuția sa cea mai durabilă” [6] . Editorialistul The New York Times Vincent Canby a admirat „scepticismul caustic, bunul simț revigorant, impulsul ofensiv și imensa virtuozitate tehnică a operei sale”. Mankiewicz, potrivit lui Canby, „a avut întotdeauna un dar unic pentru a crea un dialog uman, cuprinzător și inteligent”, iar cele mai bune filme ale sale au avut „amploarea romanelor” [2] . Așa cum a scris criticul Richard Corliss, „În anii săi de vârf, la mijlocul secolului (al XX-lea), Mankiewicz a scris adevărate „piese de teatru” pline de furie asurzitoare, asigurându-se întotdeauna că ele exprimau ceva semnificativ...” [6]

Flint subliniază că Mankiewicz „a fost un meșter meticulos care a preferat cuvintele imaginilor și, în cea mai bună tradiție teatrală, a subliniat textul și reacția pe care acesta o provoca”. În același timp, „era un regizor puternic care a știut să îmbunătățească performanța actorilor, ajustând-o în timp și acțiune și manipulându-le punctele forte și punctele slabe” [2] . Potrivit lui Natalie, „Mankiewicz avea o reputație binemeritată de regizor actoric confortabil” [6] . Flint mai notează că „Mankiewicz a fost un regizor cu un dar pentru limbaj și un scenarist cu ochi de regizor. Multe dintre frazele sale au devenit clasice ale limbajului cinematografic, iar cele mai memorabile filme și scene ale sale sunt grațioase și aforistice . Cunoscut pentru abilitatea sa de a scrie actorie inteligentă și mâcătoare, el i-a oferit lui Margo Channing, vedeta în vârstă All About Eve interpretată de Bette Davies, replica nemuritoare: „Încordați-vă centurile de siguranță. Se așteaptă o noapte tulbure” [5] .

După cum subliniază Oliver, Mankiewicz a crezut întotdeauna că scrisul și regia sunt împletite. El a spus: „Am simțit nevoia să fac filme pentru că nu puteam suporta ce se face cu ceea ce am scris. Orice scenarist demn și-a regizat deja filmul în momentul în care scrie scenariul . Într-un interviu din 1973 cu Charles Champlin de la Los Angeles Times , Mankiewicz a spus: „Nu îmi pot imagina un regizor de primă clasă de la... Ernst Lubitsch la Federico Fellini care să nu fi fost, în sensul cel mai autentic, un prim- rata scenaristului. Scenariul și producția de film nu pot și nu trebuie separate .

În același timp, așa cum subliniază Natalie, Mankiewicz „a fost criticat pentru că este prea verbos în detrimentul imaginilor” [6] . Potrivit lui Flint, „Detractorii l-au acuzat de verbozitate și de clarificare inutilă a răsturnărilor de situație. Ultimele sale filme, cu care recenzenții au fost de acord, au fost prea lungi, împingând producătorii să facă reduceri distructive .

Când, după ce cariera sa s-a încheiat, Mankiewicz a fost rugat să-și rezume propria moștenire cinematografică, el a spus: „Am trăit fără să mă gândesc la ce ar spune cineva despre mine. Am respectat foarte puține reguli. Cred că am scris niște scenarii bune, am avut niște locuri de muncă bune în actorie și am făcut niște filme bune.” [2] [5] .

După cum notează Shipman, „Personal, lui Mankiewicz îi plăcea compania celor care vorbeau direct și realist, indiferent cât de nepoliticoși erau. Îi ura pe ipocriți și pe cinici și nu se considera un ipocrit, pentru că el însuși era un cinic. A iubit compania intelectualilor din industria cinematografică și i-a iubit (și ei la rândul lor l-au iubit) pe acei realizatori ai generației sale care aspirau cu adevărat să facă filme de înaltă calitate, printre ei Fred Zinnemann , Elia Kazan și Billy Wilder .

În privat, Mankiewicz era cunoscut pentru inteligența și glumele sale, îi plăcea să spună povești obscene și era un bărbat pentru doamne . Potrivit lui Shipman, Mankiewicz „se remarcă nu numai prin intelect, ci și prin opiniile sale și, de asemenea, prin atractivitatea sa sexuală. Nu a făcut niciun secret că este iubitul lui Judy Garland , Loretta Young , Linda Darnell , Joan Crawford și, fără îndoială, al multor alții.” După cum biograful lui Shipman, Lena Horne , a remarcat pe bună dreptate , în timpul mandatului său la Metro-Goldwyn-Mayer , „toată lumea era îndrăgostită de Joseph L. Mankiewicz” [3] .

De la pensionare, Mankiewicz a fost critic la adresa noului cinema de la Hollywood [2] . Potrivit lui Shipman, nu putea accepta unele filme extrem de populare. „Era disprețuitor în special de filme precum „ ET ” (1982) și „ Singur acasă ” (1991), ca să nu mai vorbim de diferitele versiuni scumpe de benzi desenate” [3] . Într-un interviu din 1991 pentru Los Angeles Times, Mankiewicz a spus: „Nu mă face să arăt ca un bătrân urât, iritabil și arogant care urăște California și se simte superior. Sunt doar puțin trist de filmele care se fac acum” [5] .

Viața personală

Mankiewicz a fost căsătorit de trei ori. S-a căsătorit pentru prima dată în 1934 cu Elizabeth Young, cuplul a avut un fiu, Eric Reynal, căsătoria a fost anulată în 1937. În 1939, Mankiewicz s-a căsătorit cu actrița Rose Stradner , cu care a trăit până la moartea ei în 1958, cuplul având doi fii, Christopher și Thomas. În 1962, s-a căsătorit cu Rosemary Matthews, cu care a trăit până la moarte, cuplul a avut o fiică, Alexandra [3] [2] [5] .

Fiul său Tom Mankiewicz (1942-2010) a devenit un scenarist, regizor și producător notabil, iar un alt fiu Christopher Mankiewicz (1940) a devenit și producător [4] .

În 1951, Mankiewicz s-a mutat împreună cu familia la Bedford , New York , unde a trăit pentru tot restul vieții. După ce cariera sa în film s-a încheiat în 1972, a fost rar văzut în public [2] [5] . După cum scrie Shipman, după ce a părăsit filmul, Mankiewicz „a plănuit să scrie mai multe cărți - o autobiografie, un tratat despre psihologia actrițelor și, având în vedere abilitățile sale uimitoare de povestitor, este păcat că nu a făcut-o niciodată” [3] .

Moartea

Joseph L. Mankiewicz a murit pe 5 februarie 1993 la Spitalul Northern Westchester din Mount Kisco , New York , la vârsta de 83 de ani. Cauza morții a fost insuficiența cardiacă [2] [4] [6] [5] .

Nominalizări și premii

În 1950-1951, Mankiewicz a câștigat patru „ Oscar ” – de două ori ca scenarist și de două ori ca regizor – pentru două comedii strălucitoare inteligente – „ A Letter to Three Wives ” (1949) și „ All About Eve ” (1950) [2] [5] .

Mankiewicz a primit prima sa nominalizare la Oscar pentru scenariul pentru Skippy (1931) când avea 22 de ani [6] . Ca scenarist, Mankiewicz a fost nominalizat și la Oscar pentru filmele „ No Exit ” (1950) și „The Barefoot Countess ” (1954), iar ca regizor – pentru filmele „ Five Fingers ” (1952) și „ The Game ”. „(1972) [33] .

Directors Guild of America i-a acordat lui Mankiewicz Premiul pentru cel mai bun regizor pentru Letter to Three Wives (1949) și All About Eve (1950), și l-a nominalizat pentru premiul pentru Five Fingers (1952) și Julius Caesar "(1953). La rândul său, Writers Guild of America i-a înmânat premiul de scenariu pentru filmele A Letter to Three Wives și All About Eve și l-a nominalizat și la un premiu pentru scenariile No Escape, What People Say (1951), Barefoot Countess " și " Băieți și păpuși " (1955).

La Festivalul de Film de la Cannes din 1949 , Mankiewicz a fost nominalizat la Marele Premiu pentru „ The House of Strangers ” (1949), iar în 1951 a câștigat Premiul Special al Juriului al festivalului pentru „All About Eve”. Mankiewicz a câștigat un Glob de Aur în 1951 pentru scenariul său pentru All About Eve. De asemenea, a primit nominalizări pentru acest premiu ca regizor al filmului All About Eve and Cleopatra (1963) [33] .

Un total de 12 actori și actrițe au fost nominalizați pentru un premiu Oscar pentru interpretarea lor în filmele lui Mankiewicz, printre care George Sanders , Anne Baxter , Bette Davis , Celeste Holm , Thelma Ritter , Marlon Brando , Edmond O'Brien , Katharine Hepburn , Elizabeth Taylor . , Rex Harrison , Michael Caine și Laurence Olivier , cu Sanders și O'Brien primind premiul .

În 1986, Directors Guild of America i-a acordat lui Mankiewicz Premiul D.W. Griffin pentru întreaga carieră, iar în 1987 Mankiewicz a primit Leul de Aur al Festivalului de Film de la Veneția pentru realizarea în carieră. Pe 6 mai 1991, în onoarea lui Mankiewicz, Academia de Arte și Științe Cinematografice a găzduit o seară comemorativă la Teatrul Samuel Goldwyn, care a fost sold out. Sponsorizat de Muzeul de Artă Modernă, Cinemateca Americană și Directors Guild of America, la eveniment au participat multe dintre vedetele cu care a lucrat Mankiewicz, inclusiv Elizabeth Taylor, Michael Caine, Roddy McDowell , Vincent Price , Burgess Meredith și Richard Widmark . . În stilul său caracteristic, Mankiewicz a numit acest eveniment „un premiu pentru longevitate” [5] [6] .

Răsplată An Categorie Film Rezultat
Oscar 1931 Cel mai bun scenariu adaptat Skippy Numire
1941 Cel mai bun film Povestea Philadelphia Numire
1950 Cel mai bun regizor Scrisoare către trei soții Victorie
Cel mai bun scenariu adaptat Victorie
1951 Cel mai bun regizor Totul despre Eva Victorie
Cel mai bun scenariu adaptat Victorie
Cel mai bun scenariu Nu Este Ieşire Numire
1953 Cel mai bun regizor Cinci degete Numire
1955 Cel mai bun scenariu Contesă desculță Numire
1973 Cel mai bun regizor Shootout Numire
globul de Aur 1951 Cel mai bun regizor Totul despre Eva Numire
Cel mai bun scenariu Victorie
1964 Cel mai bun regizor Cleopatra Numire
Guild of Directors of America 1949 Cel mai bun regizor Scrisoare către trei soții Numire
1951 Cel mai bun regizor Totul despre Eva Victorie
1953 Cel mai bun regizor Cinci degete Numire
1954 Cel mai bun regizor Iulius Cezar Numire
1981 Lauda pentru membrii breslei Răsplată
1986 Premiul pentru întreaga viață Răsplată
Writers Guild of America 1950 Cel mai bun scenariu de comedie Scrisoare către trei soții Victorie
1951 Cel mai bun scenariu de comedie Totul despre Eva Victorie
Cel mai bun scenariu dramă Totul despre Eva Numire
Premiul Robert Meltzer Nu Este Ieşire Numire
1952 Cel mai bun scenariu de comedie Ce vor spune oamenii Numire
1955 Cel mai bun scenariu dramă Contesă desculță Numire
1955 Cel mai bun scenariu pentru un musical Băieți și păpuși Numire
1963 Premiul Lavr pentru realizare ca scenarist Răsplată
Festivalul de Film de la Cannes 1951 Premiul special al juriului Totul despre Eva Victorie
Marele Premiu al Festivalului Numire
Festivalul de Film de la Veneția 1987 Cariera Leul de Aur Răsplată
Hollywood Walk of Fame 1980 Steaua Walk of Fame pentru contribuția la industria filmului Răsplată

Filmografie

An nume rusesc numele original Studio În ce calitate ai participat Note
1929 armonie apropiată Închide Harmony Paramount Pictures Scriitor de titlu
Sperietoare Manichinul Paramount Pictures Scriitor de titlu
companie rapida Companie rapidă Paramount Pictures Scriitor de titlu
Omul pe care-l iubesc Omul pe care-l iubesc Paramount Pictures Scriitor de titlu
Doctorul misterios Fu Manchu Misteriosul Dr. Fu Manchu Paramount Pictures Scriitor de titlu Necreditat
râu de dragoste Râul Romantismului Paramount Pictures Scriitor de titlu
sambata seara copil Puștiul de sâmbătă seara Paramount Pictures Scriitor de titlu
Studio Crimă Mister Misterul crimei din studio Paramount Pictures Scriitor de titlu Necreditat
Fulger Fulger Paramount Pictures Scriitor de titlu
Virginian Virginianul Paramount Pictures Scriitor de titlu Necreditat
capcana femeii capcana femeii Paramount Pictures Actor Necreditat
1930 Lumina stelelor occidentale Lumina stelelor occidentale Paramount Pictures Scenarist Necreditat
zeul mării Numai Saps funcționează Paramount Pictures Scenarist
parada armatei Paramount la Parade Paramount Pictures Scenarist
O nuanță de stacojiu Puțin stacojiu Paramount Pictures Scenarist
leu social Leul social Paramount Pictures Scenarist
1931 Pensiune dude ranch Paramount Pictures Autor de dialoguri suplimentare Necreditat
Finn și Hattie Finn și Hattie Paramount Pictures Scenarist
Gang Călăreț The Gang Buster Paramount Pictures Scenarist
luna iunie Luna iunie Paramount Pictures Scenarist, povestitor
parvenit Nou Bogat Paramount Pictures Scenarist
Skippy Skippy Paramount Pictures Scenarist
Cățelele Sookie Paramount Pictures Scenarist, povestitor
1932 Dacă aș avea un milion Dacă aș fi avut un milion Paramount Pictures Scriitor de povestiri și adaptare Necreditat
Picioare de milioane de dolari Picioare de milioane de dolari Paramount Pictures Autor de poveste
Această vârstă nesăbuită Această epocă nesăbuită Paramount Pictures Scenarist, povestitor
mireasă cerească Mireasa Sky Paramount Pictures Scenarist
1933 Alice in Tara Minunilor Alice in Tara Minunilor Paramount Pictures Scenarist
Maniacii diplomatici Diplomatici Paramount Pictures Scenarist, povestitor
Apel de urgență apel de urgență Paramount Pictures Scenarist, povestitor
Faceți cunoștință cu Baronul Faceți cunoștință cu Baronul Paramount Pictures Scenarist Necreditat
Prea multă armonie Prea multă armonie Paramount Pictures Autor de poveste
1934 Pâinea noastră de fiecare zi Pâinea noastră zilnică Artiști uniți Dialogist
Uită de toți ceilalți Lepădarea tuturor celorlalți Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist
Melodrama Manhattan Melodrama Manhattan Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist
1935 Dupa munca După programul de lucru Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
1936 Broadway Melody Melodia Broadway din 1936 Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
îmi trăiesc viața îmi trăiesc viața Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist
Roșcate la paradă Roșcate la paradă Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
Tip puternic Doi pumni Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
Nechibzuit Nechibzuit Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
1936 Dragoste pe fugă Dragoste pe fugă Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
Trei nași Trei Nași Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
Furie Furie Metro-Goldwyn-Mayer Producător
Magnifica insinuare Minunata Hussy Metro-Goldwyn-Mayer Producător
1937 Mireasa era în roșu Mireasa a purtat roșu Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist, producător Ca scenarist necreditat
Manichin Manechin Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist, producător Ca scenarist necreditat
nunta dubla Nunta dubla Metro-Goldwyn-Mayer Producător
1938 vals mare Marele Vals Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
Înger banal Îngerul uzat de magazin Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist, producător Ca scenarist necreditat
Trei camarazi Trei Tovarăși Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist, producător Ca scenarist necreditat
Noel Un colind de Crăciun Metro-Goldwyn-Mayer Producător
ora lumina Ora strălucitoare Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist, producător Ca scenarist necreditat
1939 Aventurile lui Huckleberry Finn Aventurile lui Huckleberry Finn Metro-Goldwyn-Mayer Producător
1940 Povestea Philadelphia Povestea Philadelphiei Metro-Goldwyn-Mayer Producător
marfă ciudată Marfă ciudată Metro-Goldwyn-Mayer Producător
1941 Abordarea femeilor Atingerea feminină Metro-Goldwyn-Mayer Producător
Sălbatic din Borneo Omul Sălbatic din Borneo Metro-Goldwyn-Mayer Producător Necreditat
1942 Femeia anului femeia anului Metro-Goldwyn-Mayer Producător
Împreună din nou la Paris Reuniunea în Franța Metro-Goldwyn-Mayer Producător
Cairo Cairo Metro-Goldwyn-Mayer Producător Necreditat
1944 Cheile împărăției cerurilor Cheile Împărăției Twentieth Century Fox Scenarist, producător
1946 Dragonwyck Dragonwyck Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
Undeva în noapte Undeva în noapte Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
1947 Fantoma și doamna Muir Fantoma și doamna. Muir Twentieth Century Fox Producător
regretatul George Epley Răposatul George Apley Twentieth Century Fox Producător
1948 Evadarea Evadare Twentieth Century Fox Producător
Pirat Piratul Metro-Goldwyn-Mayer Scenarist Necreditat
1949 Scrisoare către trei soții O scrisoare către trei soții Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
Casa străinilor Casa străinilor Twentieth Century Fox Scenarist, regizor Ca scenarist necreditat
1950 Totul despre Eva Totul despre Eva Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
Nu Este Ieşire nici o iesire Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
1951 Ce vor spune oamenii Oamenii vor vorbi Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
Casa pe piata Casa din piata Twentieth Century Fox Scenarist
1952 Cinci degete 5 degete Twentieth Century Fox Scenarist, regizor Ca scenarist necreditat
1953 Iulius Cezar Iulius Cezar Twentieth Century Fox Scenarist, regizor Ca scenarist necreditat
1954 Contesă desculță Contesa Desculță Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
1955 Băieți și păpuși Băieți și păpuși Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
1958 Americanul liniștit Americanul liniștit Twentieth Century Fox Scenarist, producător, regizor Ca producător necreditat
1959 Brusc, vara trecută Deodată, vara trecută Twentieth Century Fox Producător
1963 Cleopatra Cleopatra Twentieth Century Fox Scenarist, regizor
1967 oala cu miere Oala cu miere Artiști uniți Scenarist, regizor
1970 A fost odată un înșelător A fost un om strâmb... Warner Bros. Producător, regizor
1972 Shootout Detectiv Poze Palomar Producător

Note

  1. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 33 36 34 28 29 30 31 32 33 34 B. Joseph L. Mankiewicz, Literate Skeptic of the Cinema, Moare la 83 de ani  . The New York Times (6 februarie 1993). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 16 martie 2021.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 34 33 5 David Shipman 34 . Necrolog : Joseph Mankiewicz . The Independent (8 februarie 1993). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 1 iunie 2020.  
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 36 Shawn 35wyer 34 . Joseph L. Mankiewicz. Biografie (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 31 octombrie 2020.  
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliver. Joseph L. Mankiewicz; Scriitor, regizor  (engleză) . The Los Angeles Times (6 februarie 1993). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 24 octombrie 2020.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Richard Natale. Joseph L. Mankiewicz a murit la 83 de ani  (engleză) . Varietate (7 februarie 1993). Data accesului: 14 noiembrie 2020.
  7. 1 2 Primele lungmetraje cu Joseph L.  Mankiewicz . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 14 noiembrie 2020.
  8. Manhattan Melodrama (1934). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 1 mai 2022.
  9. Margarita Landazuri. Forsaking All Other Others (1934  ) Turner Classic Movies (27 octombrie 2004). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 1 noiembrie 2020.
  10. Fury (1936). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 22 februarie 2021.
  11. Frank S. Nugent. „Trei tovarăși” a lui Remarque vine la Capitoliu într-o ediție de film strălucitoare  (engleză) . The New York Times (3 iunie 1938). Data accesului: 14 noiembrie 2020.
  12. Trei tovarăși (1938). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 14 noiembrie 2020.
  13. Frank Miller. Îngerul uzat  de magazin . Turner Classic Movies (24 februarie 2004). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 2 decembrie 2020.
  14. The Philadelphia Story (1940). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 2 iunie 2022.
  15. Femeia anului (1942). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 mai 2020.
  16. Hal Erickson. Cheile Regatului (1944). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 1 august 2021.
  17. Cheile Regatului (1944). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 1 august 2021.
  18. Vezi, de exemplu: Variety Staff. Fantoma și doamna. Muir  (engleză) . Varietate (31 decembrie 1946). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 10 aprilie 2021.
  19. Craig Butler. Evadare (1948). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 23 aprilie 2021.
  20. Casa străinilor (1949). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 31 martie 2016.
  21. No Way Out (1950).  Nominalizări la premii . Filme clasice Turner. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 28 noiembrie 2020.
  22. 1 2 Margarita Landazuri. Oamenii vor  vorbi . Turner Classic Movies (20 iunie 2012). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 2 decembrie 2020.
  23. Oamenii vor vorbi (1951). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 mai 2020.
  24. 5 degete (1952). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 14 noiembrie 2020.
  25. Roger Fristoe. Julius Caesar (1953)  (engleză) . Turner Classic Movies (23 august 2003). Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 21 octombrie 2020.
  26. Iulius Caesar (1953). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 5 martie 2016.
  27. Băieți și păpuși (1955). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 5 martie 2016.
  28. Hal Erickson. Americanul liniștit (1958). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 16 iunie 2021.
  29. Margarita Landazuri. Dintr-o dată , vara trecută  . Turner Classic Movies (25 iulie 2005). Consultat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 31 octombrie 2020.
  30. Deodată, vara trecută (1959). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 3 mai 2020. Arhivat din original la 19 mai 2021.
  31. Cleopatra (1962). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 7 mai 2021.
  32. Sleuth (1972). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 21 martie 2022.
  33. 1 2 3 Joseph L. Mankiewicz. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 14 noiembrie 2020. Arhivat din original la 24 aprilie 2017.

Literatură